The Police marcaron una época, el trío británico de rock estuvo en activo desde 1977 hasta mediados de la década de 1986. Su personal estilo musical estuvo marcado por influencias del rock, reggae y jazz. La banda ha vendido casi 200 millones de copias por el mundo y ahora se editan los cinco discos de estudio de la banda británica y uno más con distintos bonus reunidos en una caja y a un interesante precio. Es una buena oportunidad para tener todo de una banda gloriosa, cuya música, curiosamente, se conserva fresca. Aquí hay mucho más que sus clásicos imperecederos: "Roxanne", "Every breath you take", "Message in a bottle", "So lonely"..
Liderados por Gordon Matthew Sumner, de nombre artístico Sting ("aguijón" en inglés porque el bajista siempre llevaba puesto en su juventud un jersey de rugby a rayas amarillas y negras, estilo avispa), Andy Summers en la guitarra, y Stewart Copeland como baterista, The Police fue el conjunto New Wave más popular de los años 80. Intentando perpetuar su legado aparece esta caja en edición limitada: "The Studio Recordings" que incluye los cinco álbums de estudio de The Police remasterizados en Abbey Road, además de un sexto CD, "Flexible Strategies", de 12 canciones con caras B. Los discos incluidos son: "Outlandos d'Amour" (1978), "Reggatta de Blanc" (1979), "Zenyatta Mondatta" (1980), "Ghost in the Machine" (1981) y "Synchronicity" (1983).
Morrissey regresa con las pilas cargadas y con muy mala baba. La portada es ya una provocación, pero en el nuevo disco carga contra figuras políticas, cuestionando la autoridad y disparando contra las mentes bienpensantes. Algunos de los títulos del nuevo álbum nos dejan claras sus intenciones: "Israel", "Who Will Protect Us From the Police?" y "The Girl from Tel-Aviv Who Wouldn’t Kneel".
El ex-vocalista de The Smiths ya publicó en 2013 una autobiografía incendiaria que resultó un éxito de ventas y 2014 reveló que se había sometido hasta en cuatro ocasiones a distintos tratamientos para luchar contra el cáncer.
El artista británico estrena el primer single "Spent the day in bed", un tema que nos recuerda al mejor Morrissey. La letra es una oda a la pereza, como antídoto contra los terribles acontecimientos de nuestro tiempo, mientras canta: "StopWatching the news, because the news contrives to frighten you". El disco se pondrá a la venta el 17 de noviembre con el título “Low In High School” Es el primer material del artista en tres años, desde que en 2014 publicó su último trabajo, "World Peace Is None of Your Business". Los doce temas que compondrán el disco han sido grabados en La Fabrique Studios en Saint-Rémy-de-Provence (Francia) y en Forum Studios, los estudios de Ennio Morricone en Roma. El undécimo disco de la carrera de Morrissey ha sido producido por Joe Chiccarelli, quien también ha colaborado con artistas como The Strokes, Beck y The White Stripes.
El concierto conmemorativo de los 50 años del inicio del viaje del Apolo 11 a la luna se celebra hoy y se ha escogido al grupo Duran Duran que se dio a conocer con el sencillo "Planet Earth" (1981), para este acontecimiento. El 16 de julio, día del 50 aniversario del despegue del Apolo 11 desde Cabo Cañaveral (Florida), habrá luna llena y la banda británica Duran Duran, liderada por Simon Le Bon, pondrá el broche musical a un día plagado de festejos con un concierto al aire libre en el Jardín de los Cohetes del Centro Espacial Kennedy. El eclipse será visible en Sudamérica, África, Asia,
Oceanía y Europa, entre ellos España. El eclipse parcial comenzará a las 20.02
UTC (22.02h hora española), llegando a su máximo a las 21.31 UTC (23.21h hora
española) , y finalizando a las 22.59 UTC.
Lo cierto es que es que el satélite, la carrera espacial y la atracción ancestral por nuestro satélite han sido inspiración de incontables canciones. El 11 de julio de 1969, nueve días antes de la llegada del hombre a la luna (el 20 de julio de 1969), David Bowie publicó el sencillo "Space Oddity", con el que inició una corriente que luego proseguiría con temas como "Starman" y con su alter ego, el andrógino Ziggy Stardust, a comienzos de los 70. Más terrenal, ese mismo 1969 Creedence Clearwater Revival publicaba su álbum "Green River", que incluyó una de sus canciones más identificables, "Bad Moon Rising". Años después, en 1973, Pink Floyd llevó el asunto a niveles existenciales con el que es considerado uno de los mejores discos de todos los tiempos: "The Dark Side of the Moon". El octavo álbum de estudio de los británicos es un disco mítico, uno de los más vendidos de la hstoria del rock. Muchas otras bandas se han inspirado en la Luna, como The Rolling Stones ("Child of the Moon"), The Police ("Walking on the Moon"), Ramones ("Howling at the Moon"), REM ("Man on the Moon") y Elton John ("Rocket man") fueron algunos de los artistas cautivados por la luna y la conquista del espacio. Algunas agrupaciones no han olvidado que la carrera espacial del siglo pasado tuvo dos bandos, Estados Unidos y la Unión Soviética. Los londinenses Public Service Broadcasting, combo electrónico y experimental, incluyeron en su segundo disco de estudio, "The race for Space" (2015), canciones dedicadas al Sputnik 1, el primer satélite artificial puesto en órbita por los rusos en 1957, así como a Yuri Gagarin, el primer hombre que viajó al espacio exterior (1961). Hubo grupos que directamente se denominaron Sigue Sigue Sputnik, una formación británica de impactante imagen que se hizo famosa a nivel mundial con el sencillo "Love Missile F1-11". El grupo neoyorquino Luna también sigue activo, tras 13 años de parón y con grandes discos en su haber.
El caso más curioso en esta singular carrera musica por el espacio es el del carismático astronauta canadiense Chris Hadfield, excomandante de la Estación Espacial Internacional (ISS) entre diciembre de 2012 y mayo de 2013, grabó un álbum sobre su vida en el espacio. "Space Sessions: Songs from a tin can", lo registró durante aquella estancia en el espacio. El astronauta de la ISS, Chris Hadfield, es conocido mundialmente por sus videos en Youtube en los que explicaba por qué no pueden llorar los astronautas sin gravedad, cómo se lavan el pelo en la ISS o cómo se come.
Los compositores en español tampoco han estado ajenos al influjo de la luna, ya sea por romanticismo o por el extraño inlflujo que provoca, como cuando La Unión cantaban aquello de "Lobo-hombre en París", influenciados por el relato de Boris Vian. Una de las canciones de raigambre sentimental es la titulada "Luna", del español Víctor Manuel y que luego interpretó con Ana Belén. El grupo Mecano cantó aquel éxito "Hijo de la luna"; Soda Stereo dejó un notable testimonio en "Luna roja", así como "Siguiendo la luna", de los Fabulosos Cadillacs, entre la balada y el reggae. Amaral editó en 2017 "Superluna" un CD+libro que recoge el concierto de fin de gira de Nocturnal, celebrado ese año en el WiZink Center de Madrid.
Si hablamos del espacio, la banda granadina Lori Meyers grabó "Telescopio Hubble" para el canal de televisión National Greographic, con el que se conmemoraba los 25 años de vida de este vigilante del universo. Meritorio es que la NASA escogiera, tras una votación popular, entre 1.350 canciones llegadas de todo el mundo un tema de los asturianos Stormy Mondays, titulada "Sunrise number 1", para despertar a los astronautas del transbordador espacial Endeavour. Señalar la excelente versión de M-Clan de "Llamando a la Tierra" de Steve Miller Band. Sin olvidarnos de la impagable "¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos?", de Siniestro Total. También hay que recordar el reciente "El poeta Halley" de Love of Lesbian o Nacho Vegas que escribió la canción "No me voy a Marte" para la campaña #20AñosEnAcción, impulsada por Ecologistas en Acción. Curioso también el trabajo "Pequeño Almanaque Espacial" creada por Lucius Works Herees una obra basada y dedicada a la astronomía.
Yout Lagoon usa sonidos de los anillos de Urano en "The Spaje Project", un álbum formado por canciones de 14 artistas que han usado sonidos del espacio exterior para crear sus partituras. Y como olvidar "Albedo 0.39", el trabajo que dio a conocer a Alan Parsons, con canciones como "Pulstar" o "Alpha", pero la clave está en el título, porque el albedo es la cantidad de luz que refleja un astro, y 0.39 es el albedo de la Tierra.
Anoche Sting presentó en el escenario del Starlite de Marbella, Málaga, su último trabajo, un arriesgado ejercicio musical en el que une el reggae a su ADN. Cual caballero británico, impecable como un pincel, acudió junto al cantante Shaggy, juntos, a dúo, han creado esta obra "un homenaje al amor enraizado que ambos artistas tienen por Jamaica y por la música atemporal", han explicado en un comunicado emitido desde Starlite.
El ex de The Police ha reconocido que "Siempre he estado influenciado por la música caribeña. Crecí en Inglaterra en los años cincuenta escuchando blues y reggae. Estaba familiarizado con ello, sobre todo por su carácter revolucionario y su capacidad para darle la vuelta al rock and roll", explicó Sting en la presentación del disco en Londres hace unos meses. "Fue accidental. No lo habíamos planeado. Quedamos para componer 'Don't Make Me Wait', empezamos a cantar juntos y nos dimos cuenta de que nuestras voces sonaban de una forma especial cuando se juntaban, era como sorprendente y, para mí, el factor sorpresa es la música", añadió Sting. "44/876", cuyo título surge de la unión de los prefijos telefónicos de Inglaterra y Jamaica, hace un repaso de la música reggae a lo largo de sus canciones, apoyado en la fusión de las voces de Shaggy y Sting. "44/876" se desgrana en pequeñas piezas musicales que van tanto desde el reggae más puro a la suavidad y la ternura del pop, siempre con rasgos caribeños y que transmiten al oyente la tranquilidad de las islas. "Don't Make Me Wait", primer adelanto del disco y "Just One Lifetime" son las canciones con más reminiscencias caribeñas, combinando las voces de Sting y Shaggy de forma que, prácticamente, parece una conversación entre amigos. "Break of Day" es una pieza más pausada y sensual, en la que la batería gana peso y las notas de las guitarras y el piano acompañan de fondo. En "Dreaming USA", Shaggy toma el mando dando forma a una píldora de poco más de dos minutos con un pegadizo estribillo, mientras que "Get Back My Baby" supone un canto a la nostalgia y a la esperanza
La relación de Sting con Jamaica viene de largo y es que el ex de The Police escribió uno de sus mayores éxitos, el tema "Every Breath You Take" del disco "Synchronicity", en el país caribeño. La experiencia al lado de Shaggy, al que conoce desde hace poco más de un año, le ha servido para encontrar un modo "más espontáneo" a la hora de componer.
Desde la organización del evento han indicado que Sting es compositor, cantautor, actor, escritor y activista con 16 Premios Grammy, cuatro Premios Brit, un Globo de Oro y un Emmy, y además "es uno de los artistas más distinguidos mundialmente", han precisado. Por su parte, nacido y criado en Jamaica, Shaggy irrumpió en el panorama musical en 1993 con 'Oh Carolina'. Posteriormente, en 1996 ganó el premio a Mejor Album Reggae de los Grammy por 'Boombastic' o hits como 'It wasn't me' y 'Angel'. Lo que no han aclarado es quién se ha quedado con el mejor camerino.
La norteamericana Joan As Police Woman se apunta a la creciente tendencia de editar un disco en directo. Parece que las cancelaciones de giras a causa de la pandemia del Covid ha llevado a muchos artistas a suplir el contacto con sus fans con la recuperación de conciertos ya grabados, así ha pasado en el tramo final de 2020 con músicos tan variados como Nick Cave, Arctic Monkeys, The War On Drugs, The Postal Service, Belle & Sebastian o James.
"Joan As Police Woman Live" recoge una actuación ofrecida junto a su banda al amparo del estudio y fuera del circuito oficial de la gira presentación de "Damned Devotion" (2018), su último disco con repertorio propio. El álbum reúne un total de diecisiete piezas entre las que destacan: “Wonderful”, “Tell Me”, “Damned Devotion”, “Valid Jagger”, “Talk About It Later”, "Silly Me" “The Magic” y la sensual versión del “Kiss” de Prince, una retrospectiva que demuestra su buen hacer y un repertorio que mantiene el paso del tiempo y que en esta ocasión viene acompañado de un sonido espléndido. No es el primer disco en directo de a formación, Joan Wasser ya se vio tentada por adornar su discografía con otro directo en el pasado, así lo hizo con "Live At The BBC" de 2019.
Karen Souza demuestra que es una mujer valiente y de excelente gusto. Se atreve con grandes clásicos y temas modernos para presentarlos en un envoltorio elegante, de regalo, que lleva a su terreno hasta hacerlos propios. Un trabajo excelente hasta el punto de que no desentonan encontrar versiones de piezas de Radiohead, The Beatles, Michael Jackson, Duran Duran o Morrissey. “Seleccionar los temas fue muy difícil, muchos de ellos forman parte de mis influencias y gustos desde que era muy pequeña y el poder interpretarlos me llena de satisfacción”, asegura Karen. La interprete argentina ha conseguido un álbum envolvente, que suena a un rincón exquisito de barra de bar junto al piano de un club exquisito a altas horas de la noche, con moqueta roja. Pura esencia. Ella demuestra con "Essential Collection" que es por méritos propios una de las grandes reinas del jazz, aunque solo sea por el riesgo que ha acometido. Voz perfecta y sensual, pare mentira que Karen empezara colaborando como apoyo vocal para varios productores de música electrónica. Llego a formar parte de numerosos hits de producciones de house; incluidos en diversos discos como Pacha Ibiza, FTV (FashionTV), Paris Dernier, Hotel Costes y Privé, entre otros. Luego se interesó especialmente por el jazz. Grabó, ininterrumpidamente, en las compilaciones "Jazz and 70s", "Jazz and 80s" y "Jazz and 90s" que agruparon grandes canciones pop de aquellas épocas en formato jazz. Este trabajo nos presenta lo mejor de Karen Souza. Se atreve a llevar a The Beatles a ritmo de bolero en “Strawberry fields forever; a abordar un tema tan mítico como Creep de Radiohead, a versionear a ritmo de blues a la leyenda de Credance Clearwater Revival, pero también se arriesga con recientes superventas de Daft Punk como "Get Lucky", "Billie Jean", "Every Breatath You", de The Police o "Wicked Game" de Chris Isaak
La cantante de new jazz Karen Souza llevará sus versiones de temas contemporáneos de rock, pop y electrónica a Barcelona, en un concierto que tendrá lugar el 16 de junio en la sala Luz de Gas.
Bonitas, correctas canciones presentadas en un espléndido envoltorio bañado en soul y funk. Joan As Police Woman suena impecable, con un afán intencionado de resultar alegre y optimista para estos tiempos que nos toca vivir. Sus tres temas iniciales: "Holy City", "Witness" o "The Classic" , casi convencen. Tienen gracia y se resuelven con elegancia, pero a pesar de esa apariencia son canciones vacías, porque tras varias escuchas resultan repetitivas, sin poder evitarlo suenan aburridas. "The Classic" convence más por la forma que por el contenido. No te dejes engañar.
A sus 50 años, el cantante británico George Michael publica hoy su primer disco en una década, "Symphonica", un "trabajo de amor" grabado en directo durante su última gira, que tuvo que interrumpir en 2011 por una grave neumonía. El excomponente de "Wham!" lanza hoy su sexto álbum de una carrera en solitario que inició en 1982, con el que ha salido del estudio de grabación para presentar un trabajo desde los escenarios, con un complejo proceso de grabación de dos años. Este CD está compuesto por 17 canciones que cubren toda una carrera musical con más de 115 millones de discos vendidos, en esta ocasión interpretadas junto a una orquesta sinfónica, junto a otros temas conocidos que ha versionado, como "Roxanne" de The Police. El disco se ha ido gestando en cada uno de los conciertos que George Michael ha ofrecido en escenarios de ciudades de toda Europa, como Milán, Copenhague, Praga o París, y ciudades británicas como Londres. De cada una de las actuaciones se escogieron los mejores momentos e interpretaciones de Michael tras una selección del legendario productor Phil Ramone, en su última colaboración antes de su muerte en marzo de 2013. "Symphonica", lleno de aplausos, tarareos y gritos de sus fans, es el primer disco tras la grave neumonía que Michael sufrió en Viena en noviembre de 2011, en plena gira, que lo tuvo al borde de la muerte y lo obligó a apartarse de los escenarios. El cantante, nacido en Londres en 1963, ha elaborado dos versiones de "Symphonica", una estándar y otra de coleccionista, y ambas son un "alegato a su voz", afirmó en la presentación en Londres David Austin, director ejecutivo del álbum, que destacó la "energía" con la que Michael se incorporó al trabajo tras su enfermedad. En el disco están presentes los clásicos que lanzaron a la fama mundial al artista, como "A Different Corner", publicado en el álbum de 1986 "Music from the Edge of Heaven", época en la que todavía formaba parte del famoso dúo de pop "Wham!", que se separó poco después, también podremos encontrar la famosa balada "One More Try", incluida en su álbum "Faith" de 1988, que habla de las dudas de una joven hacia una relación de amor y que vendió 25 millones de copias. El éxito de Michael se tradujo en numerosos premios en los 30 años de carrera, entre ellos tres premios Brit, el premio MTV y ocho nominaciones a los galardones Grammy, de las que resultó ser ganador de dos. George Michael deja un espacio para versiones de otros artistas como Nina Simone, de la que interpreta la pieza de jazz "My Baby Just Cares For Me" (1958) o "Idol" de Elton John. El disco irá acompañado por la emisión de un documental grabado durante el concierto de George Michael en la Ópera Garnier de París, donde fue el primer artista contemporáneo en actuar. En esa histórica actuación, Michael aprovechó la ocasión para dedicar su concierto a la asociación francesa de lucha contra el Sida Sidactian.
Es uno de los regresos más esperados del año. LCD Soundsystem anuncian nuevo disco, el que será el cuarto de su carrera discográfica. La banda de James Murphy se desintegró en 2011, a principios de 2016 anunciaron que se reunían con la premisa de tener entre manos un disco que valía la pena
Casi dos años después después de haber anunciado su reunión por fin podemos escuchar algo de ese material nuevo. El disco se llamará "American Dream" y se pondrá a la venta el día 1 de septiembre. El álbum contiene diez temas, de los que de momento nos han mostrado dos adelantos "Call The Police" y"American Dream", El resto son: "Oh Baby", "Other Voices", "I Used To", "Change Yr Mind", "How Do You Sleep?", "Tonite", "Emotional Haircut" y "Black Screen".
Hoy es un día triste para el rock en nuestro país. Ha muerto una institución, un músico valiente y atrevido, Jorge Martínez, líder de Ilegales, a los 70 años. El cantante y guitarrista asturiano había interrumpido la gira de su último disco,"Joven y arrogante", en septiembre, tras habérsele detectado un cáncer de páncreas. Esa maldita enfermedad ha acabado con él en apenas poco más de dos meses. Este mismo año había publicado "Joven y arrogante", decimotercer album de estudio de la banda asturiana "Ilegales", que lideraba desde los años ochenta. Ha fallecido en el Hospital Central de Asturias, donde estaba ingresado desde hace semanas. Su vida fue el rock y la poesía. Como a él le gustaba decir: “Antes morir que perder la vida". Así se ha ido. Le quedaban en el aire una veintena de conciertos que esperaba poder retomar tras la mejoría. Esos eran sus planes, porque nunca se rindió: "Con gran pesar debemos anunciar que todos los conciertos previstos de Ilegales quedan cancelados por un tiempo indefinido debido a problemas de salud que afectan a Jorge Martínez, vocalista, guitarrista y líder de la banda. En los últimos días, la situación se ha complicado más, lo que obliga a detener por completo la actividad en directo para que Jorge pueda someterse a un tratamiento contra un cáncer. La decisión, tan difícil como inevitable, responde únicamente a la necesidad de que Jorge dedique todas sus energías a recuperarse", comunicaba la banda asturiana entonces. Jorge Martínez era un tipo fornido de 1,90 metros, provocador y salvaje, una actitud que no había abandonado a pesar de sus 70 años. Por actitud, pocos tan punk como él y ahí seguía en activo, sin renunciar. Siempre será recordado por temas tan contundentes como: "Tiempos nuevos, tiempos salvajes"; "Soy un macarra"; "¡Hola, mamoncete!" o "Agotados de esperar el fin", todas de sus primeros discos, pero su producción resultaba inagotable. El título del último disco de Ilegales: “Joven y arrogante" indica cuál era su postura en el rock and roll. De ambas andaba sobrado y así lo conto en sus últimas entrevistas: "La arrogancia no se debería perder nunca. La juventud evidentemente se pierde por una cuestión vital, aunque a mí todavía me queda juventud, y también me queda arrogancia". Pero al mismo tiempo nos advertía a todos que "la muerte es un trance fácil. Todos adquirimos al nacer la obligación de morir". Los Ilegales defendieron su estilo como “música peligrosa”. El propio Jorge aseguraba que había hecho todas las cosas peligrosas de la vida. Apasionado tanto por Sex Pistols como por Attractions o The Police, su actitud era punk pero él era un apasionado por la melodía. Sacaba un excelente partido a la clásica fórmula minimalista batería/bajo/guitarra. Siguiendo sus propios preceptos fue capaz de hacerse un nombre propio en el rock de nuestro país creando un sonido personal fácilmente reconocible que ha sido escuela para innumerables bandas. Ciertamente, le echaremos de menos. DEP.
Lo primero que llama la atención es este videoclip "Five Second" repleto de malos enmascarados que surgen como si se tratara de zombies. Un trabajo visual que tiene su continuación en "Patient". George Lewis Jr sigue demostrando gusto por lo retro, por el pop-rock de los 80 en este su segundo disco, lleno de guitarras y toques electrónicos. Ya demostró en "Forget" (2011), que lo suyo era pasión por Simple Minds, New Order, David Bowie, The Police, Peter Gabriel, etc. Gana en confianza y derrocha buen gusto en temas como: "Golden Light", "Run My Heart" o "I Don't Care". Pop adulto, con un punto de arrogancia.
La banda de Bristol Adult Leisure escribe desde el corazón mensajes desgarradores, cargados de crítica social y política sobre lo que pasa a su alrededor. Su último single, "Kiss Me Like You Miss Her", precisamente pone el foco sobre la inestabilidad de la Gran Bretaña moderna. Esa que empobrece cada vez más a los desfavorecidos y que por contra premia a las grandes fortunas, creando una terrible desigualdad que lleva a cada vez más personas a depender de los bancos de alimentos para su subsistencia. "Kiss Me Like You Miss Her" nos habla de la realidad que sufren, las ansiedades modernas provocadas por las mentiras de los políticos, del pago de las factura del gas cada vez más elevadas y de los gastos inasumibles para las familias."Si esto es vivir / entonces elijo la muerte" indica el líder de la banda Neil Scott. Ellos retratan su entorno con canciones con brillo pulido y cuidada producción que por momentos recuerdan a la de The Police o Peter Gabriel. Al igual que los sencillos anteriores"Borderline" y "Bad Idea", formarán parte de su próximo disco que promete ser una feroz crítica social. "La vida sigue sin ser buena y nuestra manera de afrontarla es a través de la música: nuestra petulancia y frustración en una canción. Tener que elegir entre comer una comida caliente o cargar 10 libras en el contador del gas tiene su precio. Lo hemos visto de cerca en los últimos tiempos", aclara Adult Leisure en un comunicado.
Hoy 7 de marzo tendrá lugar en la sala Backstage de Bilbao la fiesta de presentación del Bilbao BBK Live, de la mano del club 101 Live!. La fiesta contará con las actuaciones de We Are Standard, que presentarán su disco de versiones de The Clash, con canciones tan emblemáticas como: "Police On My Back" o "Should I Stay Or Should I Go", que suenan realmente bien. Les acompañarán en ese concierto los murcianos Perro y los DJs ElyElla y los residentes de 101 Puppet y Casual Groupies. La entrada tendrá un precio de 13 euros, anticipada, y la de taquilla, de 15 euros. La del 7 de marzo será una de las acciones que el festival llevará a cabo con clubes, salas de concierto y otro tipo de entidades para trasladar el espíritu del evento al resto de temporada de conciertos. La novena edición del Bilbao BBK Live, que se celebrará del 10 al 12 del próximo mes de julio en las campas de Kobetamendi de la capital vizcaína, ha confirmado nuevos artistas hace unas semanas: Foster The People, Vetusta Morla, John Newman o Conor Oberst. Por otro lado caen del cartel Poliça y Shaka Ponk que no actuarán finalmente en el festival, en el caso de Poliça por circunstancias inesperadas, y en el caso de Shaka Ponk por problemas de agenda derivados de su gira. Recordamos que hasta el próximo 25 de marzo sigue vigente la oferta de bono de tres días a 95 euros más 6 euros de gastos de distribución. Aquellas personas que quieran acceder a la zona de acampada los días del festival tendrán que abonar 5 euros adicionales.
James Murphy metió la pata. Ha quedado demostrado que fue una pésima decisión romper la banda LCD Soundsystem en 2011, en pleno éxito y tras su tercer disco. "America dream" demuestra que aún tenían muchas cosas que decir. Lo hacen como mejor saben con ese postpunk que mezclan con la música de baile, en esta ocasión tirando de los sonidos más retro de su carrera. Sin mencionar aquí hay claras referencias a Kraftwerk, Talking Heads o Bowie. Los neoyorquinos han creado un disco perdurable con canciones tan emocionantes como: "Oh baby" "Tonite", "Call the police", "Emotional haircut" o "How Do You Sleep?". Es su disco más melancólico, también más reflexivo, James Murphy a sus 47 años canta sobre el miedo y la muerte, de las amistades perdidas y de cosas importantes en la vida, por dolorosas que en ocasiones resulten.
Este videoclip de un desconocido grupo canadiense está arrasando en Youtube, con casi 35 millones de visitas en apenas dos semanas. Esa guitarra tocada a diez manos, esa economía de medios, esa hierática postura del personaje de la izquierda con gorro, la deliciosa melodía, la sucesión de voces,...ciertamente es un vídeo llamativo y efectista. La canción que versionan se titula "Somebody I used to
know", del músico belga Gotye, quien ya ha dado su bendición a esta interpretación. Walk off the Earth son un grupo músical de Toronto, que tocan algo así como indie rock con tintes de reggae jamaicano. Desde 2006 llevan colgando sus versiones de canciones conocidas en internet, pero hasta ahora no eran excesivamente conocidos. En su canal de Youtube cuelgan sus vídeos de versiones: "Yesterday" (Beatles); "Karma Police" (Radiohead); "Someone Like You" (Adele) o se divierten poniendo música a una conocida marca de refrescos"Sunny D and Rum".
Por lo visto a Walk off the Earth le están empezando a llover ofertas de la
industria de la música. A través de su página web dan las gracias a su público
de Youtube por "hacer que los sueños se conviertan en realidad". Este
agradecimiento va acompañado de otro vídeo, en el que simulan una mayor hazaña
que en el primero, tocar un ukelele a 10 manos. El hombre impasible, Taylor, sigue perfecto en su papel. ¡Que bien se lo pasan!
