Belle and Sebastian van y anuncian por sorpresa que mañana, viernes 13 de enero, sacan disco, así sin más y se quedan tan tranquilos. Los veteranos del indie rock escocés hacen pública la noticia junto con el lanzamiento del primer single del LP, "I Don’t Know What You See In Me", canción en la que por primera vez co-escriben uno de sus temas, en este caso junto al productor e intérprete Pete Ferguson. El sencillo muestra un sonido pop electrónico fresco con un guiño a las power ballads (baladas lentas) de los 90. El líder de la banda, Stuart Murdoch, ha indicado sobre la colaboración con Ferguson que "De hecho, habíamos estado hablando durante un par de años antes de que hiciéramos esta colaboración. Acababa de firmar con un sello importante, era fanático de Belle & Sebastian, y preguntó si había algo en lo que nos gustaría colaborar, o si podía colaborar con algunas letras. Cuando llegó esta canción, dije: ‘Hagamos esta con la banda, la cantaremos para ti y puedes tener el control total, producirla y mezclarla’. Pensamos que era lo suficientemente fuerte como para dejarla en nuestro disco".
El nuevo disco, que se titulará "Late Developers", contendrá 11 nuevas canciones y fue grabado en las mismas sesiones que "A Bit Of Previous", disco que sacaron a mediados de 2022, aunque en la nota de prensa aseguran que "no se siente como una colección de canciones menores que no fueron lo suficientemente buenas como para ir al disco real". El cantante Stuart Murdoch ha confesado que durante el encierro debido a la pandemia de COVID-19 compusieron cerca de 30 canciones, listas para el nuevo álbum y decidió dividirlas en dos lanzamientos separados. "Late Developers" se describe como el más divertido de los dos, en él hay más sorpresas como el tema "When The Cynics Stare Back From The Wall", una canción de 1994 que ahora llega interpretada junto a Tracyanne Campbell, de Camera Obscura.
Belle anda Sebatian comparten una canción crea especialmente para los Juegos Olímpicos que se celebran estos días en Río de Janeiro. No se trata de un tema oficial, aunque el videoclip cuenta con imágenes de archivo de la BBC. La canción lleva por título El tema se llama “Olympic Village, las 6 am.”
En un comunicado la banda indica: “Belle and Sebastian amamos los Juegos Olímpicos, amamos el ideal olímpico, el amor que reúne al mundo para un día de deportes, grandes una vez cada cuatro años. No podemos ser parte de ellos, a pesar de que nos gustaría serlo. Así que publicamos una canción para Río, en concreto dedicada al atletismo. Aquí está: “Olympic Village, las 6 am.”
Belle and Sebastian ya están aquí para hacerte más llevadero los calores del verano, su pop brillante, sencillo y preciosista regresa con este su noveno álbum de estudio, "A Bit Of Previous". Nos llevan acompañando décadas, siguen fieles a su sonido, sin muchas variaciones, si exceptuamos alguna etapa más disco, así que ofrecen lo que cabía esperar de ellos. Esa es la pega que se les puede poner, el single "Unnecessary Drama" es lo más rompedor, una de sus producciones más alteradas con esos pedales presionados para animar las seis cuerdas, mientras nos cuentan los avatares de un personaje por volver a ser persona. Después en el disco encontramos sus habituales melodías, en canciones bonitas caso de la apertura con "Young And Stupid", " Talk to me, talk to me", con toda la esencia del grupo, "Do It For Your Country" una de las más redondas del álbum o el cierre con la pegadiza "Working Boy in New York City", o Los escoceses siguen fieles a unas composiciones que invitan a bailar y silbar mientras paseamos por la calle, ajenos a lo que ocurre a nuestro alrededor. Lo dicho, música sin complicaciones, ideal para acompañarnos en momentos de ensimismamiento.
El próximo 21 de octubre Belle and Sebastian publicarán "Jeepster Singles Collection", una caja que recogerá los EP y singles lanzados por la banda desde 1997 hasta 2001 a través de Jeepster Recordings. Todos han sido remasterizados y estarán disponibles en vinilo. Incluirá además un remix de “Judy Is A Dick Slap”
La caja contendrá un DVD, “The Complete Jeepster Promo Video Collection”, que incluirá los videoclips de la banda durante esa época, un documental y extras. Así como fanzines, fotografías y un libreto de 20 paginas con contenido inédito.
Las primeros 100 box set serán autografiadas por la banda.
The Jeepster Singles Collection contiene: Dog on Wheels (1997) Lazy Line Painter Jane (1997) 3..6..9 Seconds of Light (1997) This Is Just a Modern Rock Song (1998) Legal Man (2000) Jonathan David (2001) I’m Waking Up to Us (2001)
La banda escocesa Belle and Sebastian publicará nuevo disco el 19 de enero, bajo el título "Girls in peacetime want to dance". Se han hecho esperar, ya que es su primer álbum en cinco años, tras el disco "Write About Love" (2010). A modo de adelanto hace unas semanas pudimos degustar el videoclip del primer single muy discotequero "The Party Line", y ahora tenemos un segundo aperitivo audiovisual titulado "Nobody's Empir", dirigido por Blair Young y Stuart Murdoch, y protagonizado por la actriz Tamzin Merchant, que figurará también en la portada del disco.
Hasta la fecha de su venta solo han desvelado los nombres de las canciones de este disco: "Nobody's Empire", "Allie", "The Party Line", "The Power of Three", "The Cat with the Cream", "Enter Sylvia Plath", "The Everlasting Muse", "Perfect Couples","'Ever Had a Little Faith?", "Play for Today", "The Book of You" y "Today (This Army's for Peace)".
Belle & Sebastian demuestran que son verdaderos aficionados al fútbol con “It Only Takes One Lion”, en la que muestran toda su pasión por este deporte. Una canción que nace de la euforia de ver cómo su país se clasificaba para el mundial tras derrotar 4-2 a Dinamarca. Escocia logró en 2025 una clasificación agónica al Mundial, poniendo fin a 28 años de ausencia en la máxima competición internacional. La pieza se puede considerar como un himno de apoyo a la selección escocesa durante el torneo, algo que no conseguían desde 1998. Según explica su líder Stuart Murdoch, nace de la experiencia de seguir a la selección durante décadas y de la emoción colectiva vivida tras su clasificación: “Es una canción personal sobre seguir las peripecias de la selección de Escocia durante los últimos 50 años, y salió de forma natural el día después del partido contra Dinamarca. La canción intenta abarcar la experiencia de todo el país siguiendo a Escocia”. El tema aflora el pop más animado de la banda con una letra en la que se indica: “Esto es Escocia, donde todo el mundo sabe que se empieza de cero/Esto es Escocia, donde puedes alistarte en un ejército que lucha por la paz/nos encanta el fútbol, el Mount Florida viene a Miami/nos encanta el fútbol, tenemos otra samba con Brasil”. La canción llega además en plena gira de aniversario de "Tigermilk" y "If You’re Feeling Sinister", dos discos que cumplen 30 años en 2026 y que pasará por el festival Bilbao BBK Live de Bilbao, además de estas otras fechas: Jueves 16 de julio, Madrid, Noches del Botánico (sold-out), viernes 17 de julio, Barcelona, Barts Festival, sábado 18 de julio, Valencia, FAR y domingo 19 de julio, Murcia, Sala Mamba!
La banda de rock Snow Patrol resenta "Wildness", su primer álbum en siete años. Ellos dicen que es "lo mejor que han hecho hasta el momento", pero ya sabéis que es la tópica coletilla que usan todos los grupos en tiempos de promoción. El líder de la banda Gary Lightbody es el compositor de los diez temas que integran el nuevo disco. Alcoholismo, demencia, depresión o amor, son algunas de las cuestiones que abordan las nuevas canciones de Snow Patrol. Asegura que: "He visto la claridad que existe cuando superas la tristeza, ahora estoy al otro lado". Al parecer ha abandonado la bebida y ha encontrado cierta serenidad en su vida.
El álbum, que se publicó el pasado mayo, cuenta con temas estrellas como: "Soon", "A Youth Written In Fire", "Life and Death", "Wild Horses" y "A Dark Switch". Desde su debut en 1998, "Songs for Polarbears", Snow Patrol ha vendido 15 millones de discos en todo el mundo, acumula cinco álbumes de platino en el Reino Unido y premios Grammy, BRIT y Mercury.
Después de que su gira “Fallen Empires”, en 2012, los miembros de la banda -que incluye al multiinstrumentista Johnny McDaid, al guitarrista Nathan Connolly, al bajista Paul Wilson y al baterista Jonny Quinn, decidieron dar un cambio ycentrarse en sus propios proyectos.
Lightbody continuó con su proyecto paralelo Tired Pony con miembros de Belle and Sebastian, REM, Reindeer Section y Fresh Young Fellows. Se mudó a Los Angeles para comenzar a escribir canciones para películas (incluyendo "This Is How You Walk On"), y componiendo temas junto a Ed Sheeran, Taylor Swift, Biffy Clyro y One Direction.
Desde 1998 con su primer disco, "Songs for Polarbears", la banda ha grabado, contando con este último, otros siete álbumes de estudio: "When It's All Over We Still Have to Clear Up" (2001), "Final Straw" (2004), "Eyes Open" (2006), "A Hundred Million Suns" (2008) y "Fallen Empires" (2011), con los que ha llegado a vender quince millones de copias en todo el mundo. La banda británica no reniega de su gran éxito "Chasing Cars" el tema que les llevó a la fama en 2006, : "Es la canción gracias a la cual seguimos aquí", reconoce el líder del grupo,
Snow Patrol tocará el próximo 13 de julio en el festival Mad Cool que se celebra en Madrid, su primera visita a la capital en más de diez años. También han confirmado nuevas fechas para 2019
actuarán en la sala Razzmatazz de Barcelona y en La Riviera de Madrid el 13 y el 14 de febrero de 2019, respectivamente, para. El grupo ha confirmado catorce fechas dentro de su gira europea donde presenta su nuevo álbum que incluye paradas en Berlín, Múnich, París o Lisboa.
Lo más indie del indie, editado en el sello indie Captured Tracks, con referencias sonoras a los grupos más emblemáticos del indie, indie, indie.....Esta pareja de Brooklyn, Sean Kilfoyle y Amalie Bruun, saben lo que se hacen. Suenan nostálgicos, con claras notas de shoegaze, pero auténticos. Debajo de esa maraña de ruidos hay melodía y pasión. "Out Of Tune" puede ser una buena prueba para tu estéreo. Nada es lo que parece en esa complejidad sonora. Su primer single fue "Funeral Song"; en "Juniper" se atreven con los juegos a dos voces; "Cementary Rain"podría recordar a unos Belle and Sebastian pasados por distorsión; mientras que "Indian Ocean" es un instrumental más límpio.
Sin duda, éste será uno de los discos destacados en las listas de lo mejor del año. Soccer Mommy publicó a finales de octubre su nuevo disco "Evergreen", su cuarto disco, el más variado de su carrera, como la orquestada balada de apertura "Lost", la serena "M" en la que se atreve a introducir flautas, la grunge "Driver", el sonido orgánico de la titular “Evergreen” o el pop oscuro de "Abigail", tema que es un homenaje al personaje de pelo morado del juego ‘Stardew Valley’. El primer verso bromea: "Abigail, no es justo, me ahogo en tu pelo púrpura, toda la bonita ropa que llevas y todo lo que hay debajo". Desde su debut con "Clean", Soccer Mommy, el proyecto de Sophie Allison se ha convertido en uno de los nombres más prestigiosos del indie-rock. "Evergreen" demuestra que la muchacha, a sus 26 años, se mueve como pez en el agua entre la serenidad y la inquietud. Las canciones mantienen el tono confesional al que nos tiene acostumbrados, letras que en esta ocasión nos narran el dolor de la pérdida de su madre, el fin de una larga relación y la dificultad para avanzar. Sophie Allison se erige como un gran compositora y en esta ocasión hay que destacar el gran trabajo del productor Ben H. Allen III (Deerhunter, Animal Collective, Youth Lagoon, Belle and Sebastian), que ha influido decisivamente para que que su repertorio tomara nueva vida y evitar el encasillamiento. Os recuerdo que Soccer Mommy estará en Madrid el 27 de abril y en Barcelona el 28 de abril.
El tercer álbum de la banda barcelonesa Invisible Harvey es una verdadera filigrana de pop de cámara, un trabajo sumamente elegante, de arreglos cuidados, con esa sección de cuerda que integran Núria Maynou y Joan Gerard Torredeflot que elevan a delicadeza todo lo que tocan. Un disco de madurez en el que Dimas Rodríguez, líder de Invisible Harvey, ha creado un disco sensible, pero sin afectaciones, con letras inteligentes. El hecho de que durante años haya ejercido de crítico cultural seguramente le alentó a llamar este disco "Titulador de canciones". ¿Cómo sería trabajar en una oficina titulando canciones? Dimas se lo imagina y así surge la banda sonora del amor con temas tan bellos como "Tu Casa Suena a Mar" como ese posible rescate amoroso; la canción homónima del álbum que nos explica el quehacer del protagonista: “Soy titulador de canciones, a mi me pasan las lentas y las que están mas heridas”; la enorme “Salgo en tu dedicatoria”; "Ahora me escondo en los conciertos" en la que muchos nos podemos sentir identificados o "Te perdono, piano" donde clama: "No chilles a las canciones/ Es una buena opción".
Por buscar similitudes hay canciones que nos recordarán a Divine Comedy, Belle and Sebastian o La Buena Vida con todo un imaginario mágico que forzosamente tienes que descubrir. Y sí, el amor es bello y a veces duele.
La banda británica The Moody Blues acaba de celebrar en Hollywood los 50 años de su disco , "Days of Future Passed", considerado una obra maestra gracias a temas como "Nights in White Satin" y "Tuesday Afternoon", que han vuelto a interpretar junto a la orquesta del Hollywood Bowl. En la gira que acaban de arrancar tocan por primera vez el disco entero en directo.
"Days of Future Passed" está considerado como el primer disco de la historia donde el rock se fusionó con la música de una orquesta sinfónica. No obstante también incluyen canciones clásicas de su repertorio como "Wildest Dreams" y "The Story In Your Eyes". Justin Hayward, cantante y guitarrista principal de la formación, sigue conservando una espléndida voz. The Moody Blues, que ha vendido unos 70 millones de discos en su carrera, inauguró así la temporada de conciertos en el célebre recinto californiano, En las próximas semanas el Hollywood Bowl será la sede de conciertos a cargo de Ziggy Marley, Seu Jorge, Blondie, Garbage, Tony Bennett, Jack Johnson, Belle and Sebastian, Gente de Zona, Diana Krall, Jewel, John Williams, Café Tacvba, La Santa Cecilia y Mon Laferte, entre otros.
El cuarteto londinense The Big Moon lanza su tercer álbum, "Here Is Everything", que se podrá encontrar en tiendas en octubre, pero que mañana, 17 septiembre, van a presentar en directo en el Our Fest Xacobeo (Ourense), compartiendo cartel con Primal Scream, Metronomy, Belle And Sebastian y Julian Maeso Big Band. Lo cierto es que solo han estrenado los dos singles de adelanto, “Wide Eyes” y “Trouble”. Dos canciones de pop luminoso, de desenfadado indie-pop que suenan muy bien. Celia Archer, Fern Ford, Juliette Jackson y Soph Nathan cuentan además con una excelente producción, maravillosos arreglos, con la que esperan convencer. El disco es en gran parte sobre Jules Jackson, la compositora del grupo, que habla de su experiencia con la maternidad. El álbum transmite felicidad, tristeza y todos esos sentimientos encontrados que sobrevienen cuando tienes un bebé. Así que también es un deseo de que la vida siga adelante, después de dos años de parón motivados por la pandemia del Covid. El disco ha sido coproducido con Ben Allen, miembro de Deerhunter, con el que ya hicieron su segundo álbum. Ellas definen su música como "pop tocado con instrumentos de rock. Nos encanta el pop pero tendemos naturalmente también a tocar duro y muy alto. En directo es mucho más ruidoso. Nos gusta coger estas canciones y hacerlas así en directo".Eso es lo que se podrá escuchar en Ourense.
Tras una exitosa gira con "Santacruz", Supersubmarina nos sorprendía el 23 de junio con un nuevo tema "Hasta que sangren", que servía como carta de presentación de este disco "Viento de Cara", un trabajo producido por el escocés Tony Doogan (Belle and Sebastian o Mogwai), con el que ya contaron para su anterior álbum. En esta ocasión han querido mostrar frescura, un sonido más enérgico y también más pop. Algo que muestran en"Algo que sirva como luz", "Enemigo yo"o "Viento de cara". El disco se pone a la venta el próximo martes 23.
Los jiennenses presentarán el disco en una gira que arranca el 17 de octubre:
17 oct | Ciudad Real - Sala Magestic
18 oct | Jaén - Recinto Ifeja
25 oct | Alicante - Plaza de Toros
31 oct | Murcia - Auditorio Víctor Villegas
1 nov | Castellón - Opal
14 nov | Valladolid - Feria de Valladolid
15 nov | Santander - Escenario Santander
21 nov | Pamplona - Sala Totem
22 nov | Bilbao - Santana 27
27 nov | Santiago de Compostela - Sala Capitol
28 nov | A Coruña - Finisterre
11 dic | Madrid - La Riviera
12 dic | Madrid - La Riviera
19 dic | Zaragoza - Teatro de las Esquinas
20 dic | Burgos - El Hangar
15 ene | Cádiz - Edificio Constitución 1812
16 ene | Huelva - Palacio de Congresos Casa Colón
23 ene | Vitoria - Sala Jimmy Jazz
24 ene | San Sebastián - Centro Cultural Intxaurrondo
29 ene | Barcelona - Sala Razzmatazz
30 ene | Valencia - Koh Tao
Snail Mail están demostrando, paso a pasito, que no son flor de un día. La banda de Baltimore comandada por la cantante y compositora Lindsey Jordan están demostrando que tiene ideas creativas a raudales. A pesar de sus 18 años es capaz de crear canciones sumamente interesantes. Su primer y corto trabajo,“Habit” publicado el año pasado, ya contenía piezas tan seductoras como "Thinning"con ese pop guitarrero, con claras influencias lo-fi. Un sonido adictivo que se convierte en radiante luz.
Ahora anuncia su álbum de debut que se va a titular “Lush” con diez canciones originales. La primera píldora que nos ha dado a conocer es esta maravilla titulada "Pristine", una canción que confieso lleva semanas sonando en mi casa, tan cándida y hermosa que no tenemos reparo en poner una y otra vez, por su sencillez y encanto resulta maravillosa. “Lush” estará disponible el próximo 8 de junio. El álbum fue grabado con el productor Jake Aron y el ingeniero Johnny Schenke. Snail Mail ha anunciado que realizará una extensa gira durante la primavera y el verano, junto con Japanese Breakfast, Belle and Sebastian, Bonny Doon y Long Beard, desafortunadamente no hay fechas previstas en nuestro país.
Carlos Sadness presenta su segundo disco recién publicado. Un trabajo en el que sigue ensimismado en su personal universo. "La idea salvaje" es un álbum cuidado, muy personal en el que Carlos se ha hecho cargo de todo el proyecto, para darle su toque propio. Diez canciones entre las que sobresalen: "Que electricidad", "No vuelvas a Japón" con Santi Balmes (Love of Lesbian), "Bikini" (una canción playera a pesar de que Sadness confiesa que jamás acude a ese lugar) y "Perseide" una historia de pasión, con una estrella fugaz, que es capaz de quemarte cuando está cerca. "La idea salvaje" ha sido grabado en Barcelona (La Abuelita Estudios) y mezclado en Glasgow por Tony Doogan (Mogwai, Belle and Sebastian, Teenage Fanclub) quien ha aportado el sonido bailable al álbum.
La veterana banda escocesa regresa con su primer disco en 7 años. Ello son toda una institución del pop indie que surgió durante los años 90 en la fértil Escocia. "A Bit Of Previous" será su décimo álbum que han grabado en Glasgow, su ciudad natal y que saldrá a la venta el próximo 6 de mayo. "Unnecessary Drama” es el primer avance que acompañan de un vídeoclip en el que con buen humor se someten a una especie de terapia de grupo como remedio a todos sus males. El mismo Stuart Murdoch explica así el significado de esta nueva canción: “Trata de una persona joven que experimenta lo que supone ser un ser humano de nuevo después de un paréntesis forzado, y está sopesando si vale la pena el lío o no. Aun así, si te metes en el agua, se vuelve delicioso y te pasas de la raya. Entre los problemas y nada, seguimos eligiendo los problemas”. El título del álbum "A Bit Of Previous" es también el nombre de un tema extra que no se incluye en el álbum, pero que se incluirá en una edición limitada de vinilo de 7″ que se vende con las ediciones en LP del álbum. Proviene de una frase que el padre del bajista de la banda, Bobby Kildea, utilizaba para referirse a una de las relaciones pasadas de su hijo. Los nuevos doce temas que contiene el disco los podremos escuchar el 2 de julio en el Vida Festival de Vilanova i la Geltrú (Barcelona), y al día siguiente, 3 de julio, en las Noches del Botánico, en Madrid.
The Jesus and Mary Chain estrenará un álbum doble el 4 de agosto de este año, un disco en vivo titulado Sunset 666, que fue grabado en 2018 durante una serie de seis conciertos en el Hollywood Palladium de Los Ángeles y abarca la discografía de los escoceses del rock alternativo, desde "Psychocandy" (1985) hasta su álbum de regreso en 2017, "Damage and Joy". Se podría decir que el grupo hace un homenaje a su propia trayectoria musical. En aquellos conciertos fueron los teloneros de Nine Inch Nails. El nuevo álbum incluye 17 canciones, entre las que aparece una nueva versión en vivo de “Sometimes Always” con Jim Reid haciendo un dueto con la ex cantante de Belle & Sebastian, Isobell Campbell, quien sustituye a Hope Sandoval de Mazzy Star, quien apareció en el sencillo original de 1994.Además Campbell participa en "Black and Blues" como reemplazo de Sky Ferreira. Las primeras 12 pistas de "Sunset 666" capturan el set completo del grupo de los hermanos Reid en la última fecha, el 15 de diciembre de 2018, mientras que las últimas cinco piezas fueron grabadas en el concierto que tuvo lugar cuatro días antes. Es el control de la electricidad mientras nos hacen entregan de una parte de su historia, que se remonta a 1984. Hay que recordar que The Jesus and Mary Chain ha estado trabajando en un nuevo álbum durante algún tiempo, así que muy pronto podría de tener una fecha oficial de lanzamiento. La banda,nos visitará en el próximo Primavera Weekender, en Benidorm los días 17 y 18 de noviembre.
Mark Lanegan poseía una de las voces más distintivas y reconocibles del rock, su voz rota se convirtió en un icono del indie y del grunge. El músico, de 57 años fallecía ayer en su casa de Killarney (Irlanda), donde se había mudado hace poco tiempo, por causas que aún se desconocen, aunque estuvo muy enfermo a causa del Covid el año pasado. Llegó a estar en coma y como secuela la enfermedad le había provocado una sordera y tenía dificultades para caminar. Tras esa experiencia Lanegan escribió su libro de memorias "Devil in a coma", en el que narró como entró y salió del coma durante meses a lo largo del año 2021. La noticia de su fallecimiento se confirmó a través de su cuenta de Twitter. "Nuestro querido amigo Mark Lanegan falleció esta mañana en su casa en Killarney, Irlanda", reza el escueto comunicado. "Querido cantante, compositor, autor y músico, tenía 57 años y le sobrevive su esposa Shelley. No hay más información disponible en este momento. Pedimos por favor que se respete la privacidad de la familia".
Fue uno de los músicos destacados del rock alternativo de EEUU. Había nacido en 1964 en Ellensburg (Washington), allí se curtió como músico en la cuna del grunge como cantante de Screaming Trees, banda coetánea de Nirvana, Soundgarden y Pearl Jam con la que grabó siete discos entre 1985 y 1996. Después formaría parte de Queens Of The Stone Age en las grabaciones de 'Rated R' (2000) y 'Songs For The Deaf' (2002) y en The Gutter Twins, una colaboración surgida a finales de 2003 junto a Greg Dulli. Lanegan tuvo una posterior carrera en solitario con una docena de discos, infuenciados por el blues y el rock de raíces. Además editó un EP y dos discos colaborativos con Isobel Campbell (de Belle & Sebastian), "Time Is Just the Same" (2004), "Ballad of the Broken Seas" (2006) y "Hawk" (2010), y tuvo otros proyectos junto a artistas como Greg Dulli (Afghan Whigs) en The Twilight Singers o los Soulsavers en el disco "It's Not How Far You Fall, It's the Way You Land", además de con Moby. Su último trabajo fue un disco en solitario "Straight songs of sorrow", pertenece a 2020.
Lanegan, con una mezcla de sangre escocesa, irlandesa y galesa en las venas, ha sido un músico muy prolífico con una vida marcada por las adicciones. Confesó que ya con 12 años tenía un problema importante con el alcohol y que a los 18 años consumía drogas como si no hubiera un mañana. Algo que también marcaron sus letras con temas como "la mortalidad, la nostalgia, la pérdida y la dependencia química", como él mismo explicó. No es de extrañar que en ocasiones se le haya comparado con Leonard Cohen o el australiano Nick Cave. Además de "Devil in a coma", Lanegan escribió varios libros más. En su autobiografía "Sing Backwards and Weep", contó cómo Courtney Love le salvó la vida al pagarle un proceso de rehabilitación de adicciones. Confesó también que tras la muerte de su gran amigo Kurt Cobain en 1994, necesitó alejarse de la escena grunge. "Llevó una vida salvaje con la que algunos de nosotros solo podíamos soñar", ha dicho Peter Hook, bajista de Joy Division y New Order, en su tuit de homenaje y despedida. Otro músico John Cale, exmiembro de The Velvet Underground, ha asegurado que no era capaz de asimilar su muerte: "Mark Lanegan siempre estará grabado en mi corazón".
