METRONOMY "Small World"

 

Metronomy prosigue por el sendero del pop electrónico, pero en esta ocasión parece que Joe Mount ha prescindido de ornamentos para mostrar las canciones de un modo más crudo, así que hemos perdido himnos para la pista de baile y el contoneo. Hay quien dice que este cambio es producto del encierro de la pandemia y fruto de su reciente paternidad. El caso es los temas de "Small World" suenan más simplones, en un álbum que es también parco en duración: nueve cortes despachados en 35 minutos. Tal vez sea que Mount se ha situado en una zona de confort reflexiva, de paso hemos perdido juguetones sintetizadores y ha relajado el ritmo tanto que solo encontramos medios tiempos, desde el arranque con esa melancólica composición llamada "Life and Death", a la sombría “Loneliness On The Run” cantada como un susurro y a su versión más crooner en “I Have Seen Enough”. Esta nueva versión intimista de Metronomy solo se rompe con ese perfecto single de indie-pop "Things will be fine", el animado “It’s Good To Be Back”, aunque habla de un amor que se ha ido, o en esa deliciosa “Right On Time”, donde suena un bajo muy disco. Definitivamente su séptimo disco es más minimalista, más calmado y también más aburrido. Mount también debería haber pensado que en estos terribles tiempos que nos tocan vivir necesitamos estímulos sonoros, no basta con que nos prometa que "todo va a salir bien".

METRONOMY "Sumer 08"

Metronomy tiene muy claras sus ideas. Pretende ser una alternativa ruidosa al sonido disco. Se desmarcan de tendencias comerciales para hacerse retorcidos. Ahora Joe Mount se encarga de todo el proceso de grabación y busca los orígenes de la banda retorciendo el electropop, la melodía y ritmos complejos con atractivo. Así surgen canciones como "Old Skool", "Hang me out the dry", "Night owl" o "Back togheter" que son capaces de romper tu pelvis con esos ritmos entrecortados, tan atractivos como adictivos.

METRONOMY "Love Letters"

Metronomy logró salir de la segunda línea del pop electrónico con su anterior disco "The English Riviera" (2012), para convertirse en uno de los grupos de moda en el Reino Unido. Aquel trabajo les cambió la vida. Puestos a repetir la jugada la cosa ha sido fallida. "Love Letters" dura solo 40 minutos, pero no engancha. Su lider, Josephe Mount, asegura que pretendía ofrecer una carta de amor. Las canciones se gestaron durante el embarazo de su pareja, en París donde residen ambos. Pretendía ser un homenaje también al pop de los años 60 y 70, a las grabaciones analógicas, pero exceptuando "Love Letters" y "Reservoir", no se llega a percibir. Es un álbum irregular en el que sobresale el tema "I'm Aquarius", el más redondo junto a "Love Letters", donde también encontramos algún homenaje a Kraftwerk en "Boy Racers" y hasta pop raro en "Monstruous". Cuenta Joseph Mount que "durante la grabación desgraciadamente no hubo drogas de por medio. Cuando entré al estudio ya sabía que iba a ser padre, me daba miedo drogarme por si me pasaba algo y la cosa terminaba mal; la responsabilidad que tenía a la vista me pudo". A lo peor esa es la causa del triste resultado.

VERONICA FALLS "Veronica Falls"

Espléndido debut de este cuarteto escocés, que nos trae un sonido revival de aire triste y preciosas melodías. Han sido muy cautos, poco a poco, sin hacer ruido, durante dos años han ofrecido pequeñas píldoras en forma de singles, hasta llegar a esta obra con 12 espléndidas canciones. Aire inocente retro, con tintes shoegaze que pueden recordar a Vivian Girls o a Dum Dum Girls. Funcionan a la perfección las armonías vocales, de los coros chicos-chicas, muy trabajadas en la grabación gracias a la mano de los productores Guy Fixen (uno de los 18 ingenieros de sonido que trabajaron en el mítico "Loveless" de My Bloody Valentine) y Ash Workman (Metronomy). Pero el mérito de Veronica Falls es el mensaje urgente de sus canciones inmediatas, de poco más de 3 minutos. Temas como: "Found Love In A Graveyard", "Beachy Head", "Come On Over" y "Bad Feeling", entre lo mejor a pesar de que ya las conocimos formato singles. Sólo les falta sonreír en alguno de los vídeoclips. Les vimos en el pasado FIB y ahora vuelven a actuar en el San Miguel Primavera Club, que se celebra de manera simultánea en Madrid y Barcelona este mismo mes. Pueden convertirse en los nuevos Camera Obscura. Una delicia para beber a pequeños sorbos, porque pueden ser adictivos.

THE BIG MOON "Here Is Everything"

El cuarteto londinense The Big Moon lanza su tercer álbum, "Here Is Everything", que se podrá encontrar en tiendas en octubre, pero que mañana, 17 septiembre, van a presentar en directo en el Our Fest Xacobeo (Ourense), compartiendo cartel con Primal Scream, Metronomy, Belle And Sebastian y Julian Maeso Big Band. Lo cierto es que solo han estrenado los dos singles de adelanto, “Wide Eyes” y “Trouble”. Dos canciones de pop luminoso, de desenfadado indie-pop que suenan muy bien. Celia Archer, Fern Ford, Juliette Jackson y Soph Nathan cuentan además con una excelente producción, maravillosos arreglos, con la que esperan convencer.
El disco es en gran parte sobre Jules Jackson, la compositora del grupo, que habla de su experiencia con la maternidad. El álbum transmite felicidad, tristeza y todos esos sentimientos encontrados que sobrevienen cuando tienes un bebé. Así que también es un deseo de que la vida siga adelante, después de dos años de parón motivados por la pandemia del Covid. El disco ha sido coproducido con Ben Allen, miembro de Deerhunter, con el que ya hicieron su segundo álbum. Ellas definen su música como "pop tocado con instrumentos de rock. Nos encanta el pop pero tendemos naturalmente también a tocar duro y muy alto. En directo es mucho más ruidoso. Nos gusta coger estas canciones y hacerlas así en directo".Eso es lo que se podrá escuchar en Ourense.

EL ÚLTIMO VECINO "El Último Vecino"

Para quien no conozca todavía a los catalanes El Último Vecino resulta muy recomendable esta reseña. Nos encontramos ante un grupo apasionado por los teclados, de la primera época de Depeche Mode, con un cantante que recuerda mucho a Germán Coppini y al que le gusta contar historias románticas, con cierto aire de oscuridad, a veces pasadas de vueltas. Por supuesto, El Último Vecino reivindica el sonido de la música española de los años ochenta. A pesar de esa premisa, que a muchos puede frenar son divertidos y tienen estribillos muy eficientes. La banda es un proyecto personal de su líder Gerard Alegre y se ha convertido en poco tiempo tras la publicación, el año pasado, de su primer disco de título homónimo en una promesa de la música alternativa. El Último Vecino están confirmados para el Primavera Sound 2014. "Estamos un poco cagados por si coincidimos con un grupo grande como Metronomy; esperamos que el público se pueda repartir un poco entre los escenarios", declara Gerard. Precisamente para esas fechas, a finales de mayo tienen previsto lanzar un EP que contenga canciones como esos temas ya exitosos: "Qué más da", "Antes Siempre Esperaba","Los Ángeles" o "Un sueño terrible".

HOLA CHICA "Magnetism"

Hola Chica es una banda de Barcelona que ha editado recientemente su primer disco largo y la verdad es que la cosa promete. "Magnetism" es pop bailable y divertido. No esconden sus influencias que pasan por  Metronomy, Foster The People, Tame Impala o  Air, bonitas melodías, guitarras resultonas y una buena dosis de sintetizadores.

Hola Chica se formaron en 2012, cuando la banda se llamaba Guesstimate, pero con la formación actual: Alex Guerra (voz y guitarra rítmica) y Lucas Codes (bajo), David Gómez (batería), Víctor Alarcón (sintetizadores) y Victor Tomás (guitarra solista). llegaría el cambio de nombre y afianzar su propuesta musical con conciertos en diversas salas barcelonesas como City Hall, Apolo 2 o Sidecar, entre otras, a lo largo de estos años y como experiencia más destacable su paso por el concurso Emergenza 2014, en el  que resultaron ganadores y que les llevó a tocar en el Taubertal Festival, en Alemania.
"Magnetism" es su primer largo, con él pretenden darse a conocer ofreciendo un sonido fresco y estribillos reconocibles. No faltan temas refrescanes además de su primer sencillo “Radio Girl”, tal es el caso de "For You", con el concepto de balada psicodélica de sintetizadores flotantes y espaciales o "Leave" con guitarras eléctricas y riffs directos.

MAZONI "Sacrifiqueu la Princesa"

La banda catalana Mazoni es el proyecto musical del ampurdanés Jaume Pla. Acaban de lanzar su nuevo disco "Sacrifiqueu la princesa",  un disco que califican de  "optimista y luminoso" en el que brillan las melodías pop, pero con un giro en el sonido de la música de Jaume Pla, ahora más electrónica. En total 12 canciones más psicodélicas, un trabajo de "exploración de nuevas cosas". Como novedad, deja de lado las guitarras, que aparecen en casos puntuales, y cede el protagonismo a los teclados y sintetizadores entremezclados con sus "canciones pop de toda la vida", subraya Pla, que no descarta hacer saltar a sus fans a la pista de baile con los nuevos ritmos. "He conservado la estructura, letras y melodías, y he cambiado la instrumentación y la producción, el vestido en definitiva", ha reseñado el cantante. "Me cogí un tiempo más de lo normal para renovar un poco referentes, hacer algunos cambios en la banda, aprender cosas nuevas y aplicarlo", asegura Pla, quien en su nuevo trabajo ha utilizado como referentes Beach House, Metronomy, Grizzly Bear, Crystal Castles y The Knife.Y el elemento de la princesa es para evocar aires de cuento y de leyenda, con connotaciones vinculadas a Sant Jordi y también a la situación actual de la Monarquía con la imputación de la infanta Cristina, ha bromeado. En el primer sencillo, "La promesa", aporta versos como "no te diré que irá bien, porque es lo que dice la gente que no te quiere ayudar", mientras que en la cálida "Un petó per cada cicatriu" marca una fuerte línea de sintetizador enredada en los versos. Su canción más reivindicativa es "El Crit" que tiene un gran componente social y de denuncia en contra de las buenas formas y todo lo políticamente correcto. En este sentido, Pla se pregunta "si es más violencia desahuciar a alguien o bien un escrache para increpar a algún político o banquero en su casa por leyes injustas".  La gira de presentación del disco empezará el 21 y 22 de febrero en el Palau de la Música Catalana, y proseguirá al día siguiente en Girona, para viajar luego a Lleida, Tarragona, Vilafranca del Penedés y Torelló, entre otras ciudades.  

METRONOMY "The English Riviera"

Joseph Mount es el responsable de esta agrupación que maneja a su antojo, tanto que para este su tercer disco ha cambiado prácticamente a toda la banda. En esta ocasión para imaginar una Inglaterra idílica, repleta de playas, luminosidad, vida contemplativa, gaviotas, sol y hermosas mujeres. Hermoso pop, con acompañamiento de saxo y órganos. Una delicia agradable que también ha seducido a Frida Giannini, creativa de Gucci, que utiliza su música para sus desfiles de moda. Temas como "Look", "She Wants" que se presenta envuelto en imágenes que recuerdan a las revistas de moda o "The Bay" convencen por sus melodías contagiosas. Hay jazz, funky blanco, techno....¿quién ofrece más?