PRIMAL SCREAM EN BARCELONA Y PAMPLONA

El grupo escocés Primal Scream recalará hoy en Barcelona y en la Sala Zentral de Pamplona el próximo 7 de noviembre, en el marco de su gira europea de lanzamiento de su último álbum, un recopilatorio editado en mayo y que titularon "Maximun Rock 'n' Roll-The Singles". El grupo, que inició su andadura en Escocia en la década de los 80, repasará sus mejores temas. La gira empezó en noviembre en el O2 de Londres y, entre los temas que incluye destacan canciones como "Movin' On Up", "Loaded", "Rocks" y "Kill All Hippies", entre otras. Su último disco resultará muy adecuado para los que quieren descubrir a una banda imprescindible, otros pensarán que es una forma de recopilar algunos de sus mejpores temas, aunque suiempre habrá que recordar su mejor trabajo es un álbum histórico titulado "Screamadelica". Con su tercer disco, y fuertemente influenciados por el éxtasis, Primal Scream revolucionó el rock del momento al unirlo con la música dance. La portada del álbum hoy es todo un icono que terminó hasta en un sello de correos. Ninguna portada como la de este último representaría mejor lo que pasaba entonces en el mundo de la música, la revolución del acid house de finales de los ochenta, lo que en el Reino Unido se dio en llamar «el Segundo Verano del Amor».
Recordemos que en 1991 todos los astros se conjuraron para dar lugar a una de las cosechas de discos más apabullante de las últimas décadas, sino la que más. En aquellos doce meses se publicaron, entre otros, «Nevermind» de Nirvana, «Out of Time» de R.E.M., «Bandwagonesque» de Teenage Fanclub, «Weld» de Neil Young, «Blue Lines» de Massive Attack, «Hymns to the silence» de Van Morrison, «Loveless» de My Bloody Valentine, «Achtung baby» de U2 o «Screamadelica» de Primal Scream.
Durante las últimas tres décadas y media, Primal Scream lo ha abarcado todo, desde el pop psicodélico hasta el rock’n’roll degenerado; la queja eufórica o la oscuridad industrial. Por derecho propio se han convertido en parte del patrimonio musical británico. Lograron reconocimientos y premios, sobrevivieron al olvido de los narcóticos, el trauma personal y la muerte de su guitarrista Robert «Throb» Young, pero en ningún momento han dejado de sonar como Primal Scream. Y siempre han creado grandes singles
Con "Screamadelica" (1991) la banda escocesa abrazó la cultura rave y definió una nueva psicodelia entroncada con el éxtasis. En "Give Out But Don't Give Up" (1994) y "Riot City Blues" (2006) se dejó seducir por el rock retro de influjo norteamericano, y en  Vanishing Point "(1997), "XTRMNTR"(2000) y "Evil Heat" (2002) entregó un punk rock electrónico y combativo con el que también desarrolló sus mejores directos. A partir de "Riot City Blues" se ha evidenciado un bajón creativo con los casi ignorados "Beautiful Future" (2008), "More Light" (2013) y "Chaosmosis" (2016).

Gillespie y el guitarrista Andrew Innes son los únicos miembros que permanecen desde el primer álbum; en el segundo, Primal Scream (1989), se incorporó el teclista Martin Duffy, que venía del grupo de culto Felt. Por sus filas han pasado Mani (The Stone Roses), Kevin Shields y Debbie Googe (My Bloody Valentine), Barrie Cadogan (Little Barrie), Jim Bettie (Spirea X, Adventures In Stereo), Toby Tomanov (Nico, The Durutti Column), entre otros. En sus discos también hay colaboraciones de Robert Plant, Bernard Sumner (New Order), The Chemical Brothers, HAIM...y hasta con George Clinton o Kate Moss.

"Desde nuestro debut en 1985, All Fall Down, hemos abordado los singles como una opción estética, una declaración de dónde estamos como banda", dice Bobby Gillespie. “Crecimos escuchando Suffragette City y Metal Guru en la radio. Los cuatro singles de los Sex Pistols eran geniales. Public Image de PiL tenía un sonido único. Prince y Madonna hicieron hits increíbles. Esta ha sido la línea que hemos escogido. Siempre me ha encantado la radio pop Top 40, me encantan los grandes éxitos como Meaty, Beaty, Big & Bouncy de The Who. Recuerdo que Alan McGee dijo de Higher Than The Sun no sería un éxito, pero que sería una revelación. Los grandes singles pueden salir al mundo y mostrar a la gente una forma de pensar distinta. Te hacen sentir menos solo".

PRIMAL SCREAM "Chaosmosis"

Primal Scream regresan con ese sonido suyo tan peculiar de pop electrónico, envuelto para regalo en psicodelia de los 90. Ahora bien "Chaosmosis" su nuevo trabajo de estudio, el undécimo, es también de los más relajados de su carrera, tras pasar más de 30 años de aquel álbum venerado "Screamadelica" (1991), uno de los más innovadores de la historia del rock. 

Ahora dicen los Primal Scream que están limpios de drogas, así que su estado mental es otro, que tal vez refleja "Chasmosis", donde hasta encontramos baladas como "I can change". Destaca también el primer single "Where The Light Gets In", junto a la joven estadounidense Sky Ferreira, con la que ya habían colaborado cuando compusieron canciones para su segundo disco.  "Chaosmosis" ha sido grabado entre Londres, Nueva York y Estocolmo, se compuso en muy poco tiempo. . 

Primal Scream avaban de anunciar que serán cabezas de cartel del próximo Azkena Rock Festival, del 17 al 18 de junio, junto a The Who. También han declarado en una reciente entrevista su deseo de volver a España tras el verano,

PRIMAL SCREAM "Morte Light"

Ya adelantamos la llegada de este soberbio trabajo con ese temazo que es "Full Lenght". El grupo escocés Primal Scream regresan a los escenarios con "More light", un trabajo cargado de energía y espíritu renovado: "Queríamos hacer algo que no habíamos hecho hasta ahora. Es un disco muy amplio y libre. Es un experimento psicodélico", ha explicado Bobby Gillespie. Hay influencias de todo tipo, desde blues, a música tradicional del este de Europa. Piezas espléndidas como: "Its Alright, It's Ok", "Invisible City" o  "River Of Pain" llenan de optimismo y buenas vibraciones esta obra que ellos califican sin reparos de "una gran obra de arte". La violencia doméstica y económica son los temas predominantes en este décimo álbum de estudio de Primal Scream, que se contrapone a esa música colorista. "Hay mucha gente que está sufriendo. La gente está gritando. ¿Cómo no estar enfadados?". Por ello, "More light", aunque es un canto a la esperanza, "tiene algo de dolor", lamenta el cantante: "Era el momento de sublevarnos y hacer algo más positivo y abierto". Llegan recargados de fuerza y piensan demostrarlo en el Festival de Benicássim, donde actúan por quinta vez.

PRIMAL SCREAM "2013"

Impresionante el nuevo tema de Primal Scream. Suena absolutamente rotundo y turbio por momentos, gracias a la guitarra de Kevin Shields (My Bloody Valentine). "2013" es el primer single de su nuevo álbum titulado "More Light", que anuncian saldrá a la venta el 6 de mayo. No te pierdas el vídeoclip, sumamente cuidado es morboso. Esta versión de cuatro minutos del tema no será la que aparezca definitivamente en el disco, ya que la canción del álbum dura nueve minutos. Primal Scream están en plena forma a pesar de los
cinco años que han transcurrido desde “Beautiful Future”, el anterior disco de los de Glasgow.  Estaremos muy atentos a su  sonoro regreso.

FALLECE ROBERT "THROB" YOUNG, GUITARRISTA DE PRIMAL SCREAM

Ha fallecido Robert Young, guitarrista original de Primal Scream quien formó parte de la banda desde mediados de los ochenta hasta 2006. "Throb" participó, por tanto, en discos tan relevantes para el pop contemporáneo como 'Screamadelica' (1991) y 'XTRMNTR' (2000).  El guitarrista decidió dejar la banda en 2006 debido a "problemas personales". La causa de la muerte no ha trascendido, tan solo se sabe que la policía acudió a un domicilio de Hove tras una llamada y únicamente pudieron certificar su fallecimiento.
Al conocer la defunción noticia, figuras de la música británica han mostrado sus condolencias en las redes sociales. "RIP Robert Young AKA 'Throb'. Live Forever LG x", ha escrito Liam Gallagher. El cantate de The Charlatans, Tim Burgess ha expresado su tristeza por la pérdida de un tipo "realmente bueno". "RIP Robert Young. Uno de los mejores, el más maravilloso del rock and roll. Mucho amor, hermano. Hazles pasar un gran rato a los del otro lado", ha escrito Irvine Welsh.

BOBBY GILLESPIE & JEHNNY BETH "Chase It Down"

Bobby Gillespie de Primal Scream y Jehnny Beth de Savages anunciaron hace tiempo que estaban trabajando en un disco conjunto, la promesa se ha hecho realidad. Para demostrarlo editaron recientemente, el 31 de marzo, la canción “Remember We Were Lovers“, a aquel primer single le sigue ahora este segundo lanzamiento “Chase It Down“, canción que abre el disco y que introduce la temática del disco: un matrimonio que se rompe, su historia la iremos conociendo a lo largo de estas canciones y cómo el amor va desapareciendo entre ambos. En esta nueva pieza Beth y Gillespie están acompañados por la guitarra de Andrew Innes, el piano de Martin Duffy y la batería de Darrin Mooney, todos ellos compañeros de Primal Scream, así como con la participación de Johnny Hostile, pareja de Beth, en el bajo. Este álbum conjunto llevará por título "Utopian Ashes", anuncian que saldrá a la venta el próximo 2 de junio.

PRIMAL SCREAM " Love Insurrection"

 

Me produce una inmensa alegría que Primal Scream anuncien su su primer álbum en ocho años, desde que en 2016 publicaran "Chaosmosis" . La banda británica lanzará su duodécimo disco, "Come Ahead", para el próximo 8 de noviembre, con once canciones. Una grata noticia tras las muertes del teclista Martin Duffy y los músicos del álbum "Screamadelica" Denise Johnson y Andrew Weatherall.
El primer avance es "Love Insurrection", un soberbio tema de seis minutos, que combina funk y psicodelia, para advertirnos: “el ciego está guiando a los ciegos y la verdad ya no es la verdad” sobre la peligrosa proliferación de bulos y fake news. Tanto es así que en otro momento señala: “los poetas nos advirtieron que llegaría la tormenta, pero nadie lee libros ya”, para al final dejarnos un mensaje reivindicativo a cargo de Anna Caragnano que reclama: "Viva el amore, no pasarán", como el himno antifascista.

El álbum ha sido producido por David Holmes con Bobby Gillespie y Andrew Innes. “Estoy muy entusiasmado con este álbum, como si estuviera haciendo mi primer disco”, afirma Gillespie. “Si hubiera un tema general en Come Ahead, podría ser uno de conflicto, ya sea interno o externo. El título es un término de Glasgow. Si alguien amenaza con pelear contigo, dices: ‘¡adelante!’. Huele al espíritu indomable del ciudadano de Glasgow, y el álbum en sí comparte esa actitud agresiva y confianza”. “Hay un mensaje de esperanza en el disco”, añade Gillespie. “Pero está atenuado por una aceptación del peor lado de la naturaleza humana”.

CASTLEHEADS "Like a Raven in Heat"

El grupo toledano Castleheads, fiel a su estilo britpop, estrena su primer vídeoclip para el tema "Poison and Steam", incluido en su EP de debut publicado bajo el nombre "Like a Raven in Heat" en noviembre de 2018.  Esta pieza visual se ha grabado y editado por César Sanz en los Estudios Averal de Madrid en marzo de este mismo año. Su puesta de largo en imágenes recoge perfectamente la estética de la banda que se formó en 2017, y que está formada por Manuel Salinero, Rubén Agudo, Kike Campos, Rodolfo Debernardi y Markus Beinlich. El quinteto toledano muestra un especial interés por el Brit Pop y el Rock Alternativo de los 90, no es extraño que en sus conciertos interpreten versiones de bandas a las que respetan como Primal Scream. Castleheads han sido telonerosde otros grupos como Fizzy Soup (Cuenca), Samonik (New York), Villanueva (Vigo) o Valdés (Madrid). "Like a Raven in Heat" es su EP debut, que presentaron en directo en noviembre 2018.

MARRY CHERRY “New Direction”

 

Mary Cherry es una nueva banda de Austín, Texas, que tiene una habilidad innata para mezclar lo psicodélico, el ruidismo, con lo electrónico. Su sonido te puede sonar de golpe a Primal Scream, Jesus & Mary Chain, Kula Shaker o Suicide. Sus cuatro componentes fusionan con naturalidad cajas de ritmos, sintetizadores y guitarras saturadas, sin rehuir la experimentación. “New Direction” es una muestra más que interesante de esa sonoridad que se abre camino con guitarras y saxofones entre ritmos hipnóticos. El tema formará parte de su álbum de debut, “Don't Lose the Feeling”, que editarán a través del sello Green Witch Recordings a finales de este año. El video musical que lo acompaña, dirigido por Andy Ray Lemon , es un viaje que se remonta a los primeros días de MTV, entre la estética Super-8 y VHS, donde se hace un guiño al Groove Is In The Heart de Deee-Lite. Todo resulta moderno y viejo a la vez.

LOL TOLHURST x BUDGIE x JACKNIFE LEE "Los Angeles"

 

Lol Tolhurst, batería y miembro fundador de The Cure, Budgie; batería de Siouxsie and the Banshees, y Jacknife Lee, productor conocido por su trabajo con U2, R.E.M., The Killers o The Cars, anuncian un disco conjunto. Su nuevo proyecto musical se ha materializado en "Los Angeles", el primer single adelanto de su álbum debut homónimo que saldrá el próximo 3 de noviembre.

El supergrupo iba a llamarse inicialmente LXB, en alusión a Lol y Budgie, pero Jacknife Lee ha acabado ejerciendo un papel decisivo, tan importante como el de los baterías, así que el grupo ha pasado a llamarse simplemente con el nombre de sus integrantes, Lol Tolhurst x Budgie x Jacknife Lee.
De momento nos han presentado el tema "Los Angeles" que ofrece un sonido crudo sumamente tribal, en el que las percusiones toman el protagonismo, junto a la voz de James Murphy de LCD Soundsystem. La canción ha sido presentada junto a un videoclip en blanco y negro dirigido por el artista filipino-estadounidense John Liwag que ha contado con la participación del trío. Además, se intercalan imágenes del famoso skater Mason Silva recorriendo las calles de Los Ángeles.
El disco también incorporará otras colaboraciones estrella como Isaac Brock de Modest Mouse, Lonnie Holley, Bobby Gillespie de Primal Scream, The Edge de U2, Mary Lattimore, Mark Bowen de Idles, Arrow de Wilde de Starcrawler y Pam Amsterdam. James Murphy volverá a aparecer en la última canción del álbum, "Skins".

FUJIYA & MIYAGI "Artificial Sweeteners"

La música electrónica de Fujiya & Miyagi se caracteriza por la repetición, textos y parafraseos musicales que entran en un bucle reiterado. De este modo los británicos van atrapando en una tela de araña de la que es difícil escapar. No dudan en utilizar pop, sintetizadores de los ochenta, krautrock y sonidos industriales. "Artificial Sweeteners" es su disco más sobresaliente gracias a temas como "Flaw", "Daggers", "Tetrahydrofolic Acid" o "Vagaries Of Fashion". Un disco adictivo que por momentos suena a Primal Scream o Aphex Twin, hasta los mismísimos Kraftwerk estaría orgullosos de la evolución de este inquieto cuarteto británico.

THE BIG MOON "Here Is Everything"

El cuarteto londinense The Big Moon lanza su tercer álbum, "Here Is Everything", que se podrá encontrar en tiendas en octubre, pero que mañana, 17 septiembre, van a presentar en directo en el Our Fest Xacobeo (Ourense), compartiendo cartel con Primal Scream, Metronomy, Belle And Sebastian y Julian Maeso Big Band. Lo cierto es que solo han estrenado los dos singles de adelanto, “Wide Eyes” y “Trouble”. Dos canciones de pop luminoso, de desenfadado indie-pop que suenan muy bien. Celia Archer, Fern Ford, Juliette Jackson y Soph Nathan cuentan además con una excelente producción, maravillosos arreglos, con la que esperan convencer.
El disco es en gran parte sobre Jules Jackson, la compositora del grupo, que habla de su experiencia con la maternidad. El álbum transmite felicidad, tristeza y todos esos sentimientos encontrados que sobrevienen cuando tienes un bebé. Así que también es un deseo de que la vida siga adelante, después de dos años de parón motivados por la pandemia del Covid. El disco ha sido coproducido con Ben Allen, miembro de Deerhunter, con el que ya hicieron su segundo álbum. Ellas definen su música como "pop tocado con instrumentos de rock. Nos encanta el pop pero tendemos naturalmente también a tocar duro y muy alto. En directo es mucho más ruidoso. Nos gusta coger estas canciones y hacerlas así en directo".Eso es lo que se podrá escuchar en Ourense.

MARK LANEGAN BAND "Gargoyle"

Mark Lanegan es un sobresaliente músico, con más de tres décadas a sus espaldas en las que ha pasado por Screaming Trees, The  Twilight Singers, poniendo voz a Soulsavers o colaborando con Queens of The Stone Age. Trabajos que han ido consolidando una carrera fiable llena de coherencia. Así llegamos a este "Gargoyle" su décima obra en solitario, que ha compuesto en complicidad con Ron Marshall, al que conoció cuando su banda Exit Calm, le teloneó en 2008. El disco es de lo mejor de su carrera, aquí encontramos ecos de kraut rock ("Nocturne"), electrónica que se acerca a Primal Scream ("Beehive"), tono épico ("Old Swan"), pop de los 70 ("Emperor") y acústica emocionante, encima es uno de sus álbumes menos sombríos. A sus 52 años muestra una afinada inspiración y su rocosa voz de barítono sigue en perfecto estado. Muy recomendable.

MAZONI "7 songs for an endless night"

Mazoni presenta un disco titulado "7 songs for an endless night" sorprendentemente cantado íntegramente en inglés y con el que Jaume Pla, líder de la banda, da un giro a su creación después de consolidarse en la escena pop-rock independiente de Cataluña con canciones en catalán como "Eufòria" o "No tinc temps". Este es un álbum denso cargado de electricidad, en el que ha contado con la producción de Brendan Lynch, mano derecha de artistas como Paul Weller o Primal Scream, y con la colaboración de la cantante Núria Graham en "Never push a sailor". Un trabajo  que invita a bailar con temas en los que predomina el 'groove', caso de "Man in the shadowns" y "Quicksands". Un disco repleto de sintetizadores creado en la noche e ideal para escucharse con el crepúsculo.

LOS BENGALA "Año selvático"

La banda maña Los Bengala presenta estos días su segundo disco "Año Selvático" en el que el dúo formado por Guillermo Sinnerman (guitarra y voz) y Borja Téllez (batería y voz) han preparado esta “crónica que refleja las idas y venidas, las experiencias, las victorias y las derrotas vividas a lo largo de un 2016 lleno de viajes, conciertos, resacas y otros placeres espirituales”, según sus propias palabras. Han pasado dos años desde el lanzamiento de su primer trabajo "Incluso Festivos" y en lo personal también han vivido muchas cosas nuevas. Siguen fieles a esos ritmos frenéticos de guitarras y batería, una mezcla de combustión perfecta de garage, punk y rock’n roll. Para la ocasión dejan que les domine su vertiente más primitiva, como demuestran en "Así nos va"  un corte con una letra sin censura, sin tabús también en "Siento ardor" y con "El Salto del Tigre" parece que se lanzan al abismo. Entre las colaboraciones más destacadas en este trabajo destacan las de Picore, Bigott y León Benavente.

Hoy sábado 2 de diciembre vuelven a Albacete este  con su segundo disco "Año Selvático" en la sala Heartbreak a las 21.00 horas. La banda ha recorrido prácticamente toda la geografía estatal actuando en festivales como son SOS 4.8, BBK Live, LOW, Vida, Palencia Sonora, Freek Fest, Canela Party, Polifonik, Go Sinner Go, Slap!, Montgorock y Festival Noroeste, entre otros. Han participado en giras como el conocido Jägermusic Tour 2016 y han compartido escenario con importantes bandas como The Libertines, Wilco, Kula Shaker, The Sonics, Brian Wilson, Primal Scream, Los Saicos, The Cynics, Loquillo, Ilegales, Kase O, Guadalupe Plata, Amaral, Vetusta Morla, Novedades Carminha, Lisa & The Lips, Dead Moon, entre otros. Las entradas tienen un precio único de 13 euros. Te dejo otras fechas de su gira: 

29 de diciembre. Gran Café. León.
19 de enero. Mardigras. A Coruña.
20 de enero. Super 8. Ferrol.
27 de energo. Beat Club. Segovia
—–2018—–
19 ENE – A Coruña / Sala Mardi Gras
20 ENE – Ferrol / Sala SUPER 8 Ferrol
27 ENE – Segovia / WIC Festival, Beat Club Segovia

KASABIAN "For cryng out loud"

Kasabian nunca ha sido un grupo que me interesara a causa de que es una de esas formaciones centradas en el ánimo hooligan de cánticos futboleros, borrachearas, peleas...intencionadamente antiintelectual, algo que se dió a conocer como new laddism. Desde su formación en 1997 solo un par de canciones me han gustado, pero sorprendentemente en "For crying out loud", su sexto álbum, encontramos algunos aciertos. Hay cierta frescura de sus principios, se atreven a acercarse a Primal Scream y trasmiten optimismo. La banda de Leicester, ya a no tan gamberros y convertidos en  padres de familia, parece que han asentado sus conceptos musicales para crear dos piezas tan fantásticas como "Bless this acid house" y "Are you looking for action?", donde se aproximan mucho a The Rapture. Dos piezas por las que otros muchos grupos matarían. Veinte años después Tom Meighan y Sergio Pizzorno se han renovado, lo que permite seguir creyendo en milagros dentro del rock británico.

LUCINDA WILLIAMS "The ghost of highway 20"

Lucinda Williams es la gran reina de la música americana. Y sin bajarse de esa categoría muestra una madurez artística envidiable a sus 63 años. Su voz ronca es desafiante, como su música profunda que sabe de lo que habla cuando narra historias de carretera. "The ghost of highway 20" relata secretos de la autopista que va de Texas a Carolina del Norte, atravesando el norte de Luisiana, donde nació la artista. Lucinda es una compositora esencial para el folk estadounidense, de una profundidad emocional inusitada. Aquí se dan cita la melancolía, el dolor, la culpa, la muerte y la redención. Lucinda es evocación poética, profunda y a veces desgarradora. Ha superado los tiempos de drogas y alcohol, así que ahora no da un solo paso en falso. Acompañada del espléndido guitarrista Greg Laisz crea pasiajes de una belleza sorprendente. En el disco, que es doble en vinilo, incluye dosversiones: "Factory de Springsteen y "House of earth" de Guthrie, que sinceramente eran innecesarias, pero que no desentonan.
Lucinda es hija del poeta Miller Williams, ella irrumpió en la escena musical con poco más de veinte años pero sin ninguna repercusión, ya a finales de la década de 1980 su sencillo "Changed the locks" se pinchaba en todas las radios del país; Tom Petty hizo una versión. La artista de Louisiana ganó su primer Grammy con "Passionate Kisses". En 1998, la publicación de "Car wheels on a gravel road" le dio el éxito comercial y reconocimiento de la crítica, con el que además consiguió el Grammy a mejor disco de folk contemporáneo.En 2002 obtuvo su tercer Grammy, esta vez a la mejor interpretación de rock femenina, por el tema "Get right with god", incluido en su álbum "Essence" (2001). Autora de imprescindibles como "West" (2007), dedicado a su difunta madre, o "Blessed" (2011) entre otros, Lucinda Williams se suma al cartel del Festival Azkena Rock de Vitoria, que se celebrará los días 17 y 18 de junio, donde también actuarán  Primal Scream, The Coup, Supersuckers o Marky Ramone's.

CALA VENTO Y AMARAL ‘Teletecho’

Cala Vento estrena un doble single con la colaboración de Amaral. Los temas que incluye son “El Acecho (¿Cómo se para de llorar?)” y “Teletecho”, este último con la colaboración del dúo zaragozano, en el que la voz de Eva Amaral es perfectamente audible. Una canción de rock en la que las voces de ambos artistas se complementan perfectamente. En la letra Joan, Aleix y Eva parecen apelan al desasosiego  cuando dicen que "no hay forma de reconocer de dónde viene y cuándo va a desaparecer". Añaden: "Ya no me acuerdo de quién era, yo me dormía a la primera y ahora solo como techo. ¿Qué hemos hecho? ¡Obviamente algo mal!". 

En “El Acecho (¿Cómo se para de llorar?)” encontramos una pieza de casi siete minutos en la que los catalanes van pasando por diferentes estados emocionales. Consiguen mantener el ritmo de rock durante toda la pista, a pesar de que han llegado a incluir flautas. Ambas piezas tratan sobre la responsabilidad personal y la capacidad de influir en el colectivo, sobre todo, desde el lado de la música.

Produce nada menos que “Youth”, miembro de Killing Joke, socio de Paul McCartney en Fireman y productor de gente como Dolores O’Riordan, Primal Scream, U2 o Jesus & Mary Chain.

Discografía Cala Vento aquí

Discografía Amaral aquí

THE JESUS & MARY CHAIN "Damage and Joy"

The Jesus & Mary Chain no son una banda más del firmamento británico, ellos son un referente y guía de la música porque fueron capaces de marcar un tiempo y un sonido únicos en el momento en el que surgieron de un modo revolucionario, hasta entonces desconocido. El grupo de post-punk de los hermanos Jim y William Reid publicaron su primer sencillo, "Upside down", en 1984 y con sus primeros conciertos que apenas duraban 10 minutos porque se convertían en una hecatombe se transformaron  en un fenómeno inaudito. La banda continuó hasta 1999, y tras un paréntesis regresó en 2007, ofreciendo conciertos en los que echaban mano de su antiguo repertorio, que adquirió un renovado interés gracias en parte a la inclusión del memorable "Just Like Honey" en la banda sonora de la película "Lost in Translation" (2003) de Sofia Coppola. Entonces hablaron de sacar material nuevo, pero tan sólo salió a la luz “All Things Must Pass”, tema grabado para la banda sonora del show televisivo “Heroes” (2008). Las disputas entre los hermanos Reid no dieron para más.

Llevaban 18 años sin publicar disco, así que el anuncio de sus nuevas grabaciones ha sonado a gloria. El álbum se titula ‘"Damage and Joy" y verá la luz el próximo 24 de marzo. La producción a corrido a cargo del veterano Youth (Primal Scream, The Cult, The Verve o James), que también se ha hecho cargo del bajo en la grabación, instrumento para el que también han contado con Phil King, ex-Lush.

De momento la banda escocesa sólo han avanzado este tema "Amputation", su primer single que no suena mal, aunque particularmente me gustaría oír más ruidismo. Lo cierto es que la canción ni siquiera es nueva, en realidad se trata de "Dead End Kids" de Jim Reid en solitario.

La grata noticia es que han anunciado dos conciertos de presentación en España, las citas tendrán lugar en Barcelon, 29 de abril, Razzmatazz, y Madrid 30 de abril, La Riviera. También han dado a conocer los títulos de los temas del nuevo disco: 

01 Amputation
02 War On Peace
03 All Things Pass
04 Always Sad
05 Songs For A Secret
06 The Two Of Us
07 Los Feliz (Blues and Greens)
08 Mood Rider
09 Presidici (Et Chapaquiditch)
10 Get On Home
11 Facing Up To The Facts
12 Simian Split
13 Black And Blues
14 Can’t Stop The Rock

JEAN MICHEL JARRE "Oxygene 3"

Jean-Michel Jarre acaba de pasar por unos momentos difíciles, una catarsis, de la que ha salido parece triunfante, tanto como para decidir cerrar la trilogía del influyente álbum "Oxygene" (1977), un disco que para él ha sido obsesivo, casi una adicción. Este "Oxygene 3" llega casi 20 años después de la segunda parte de la serie, "Oxygene 7-13" (1997), y próximo al 40 aniversario del seminal "Oxygène" (1977), con el que estableció las bases de la música electrónica a partir de unos cuantos instrumentos arcaicos y una grabadora de ocho pistas. Jean-Michel Jarre ha intentado un nuevo acercamiento a ese enfoque minimalista.

Jarre es un músico de prestigio internacional que ha venido más de 80 millones de álbumes, los más recientes "Electronica 1: The Time Machine" (2015) y "Electronica 2: The Heart of Noise" (2016), en los que colaboró con Moby, Air, 3D de Massive Attack, Pet Shop Boys, Gary Numan, Primal Scream o Cindy Lauper.

El  compositor francés se ha comprometido a ofrecer el próximo año un concierto en Cantabria que tendrá lugar en la comarca de Liébana, dentro de su nuevo proyecto "de grandes conciertos en exteriores".  Jarre destacó por ser uno de los pioneros de los conciertos de gran formato y en espacios singulares. Así, el francés logró un récord Guiness tras actuar en 1979 en la Plaza de la Concordia de París ante un millón de personas y veinte años después protagonizó un espectacular concierto de 12 horas por el nuevo milenio bajo las pirámides de Egipto. En España también ha ofrecido "shows" míticos como el celebrado con motivo de la celebración de la Expo Universal de Sevilla'92 o el realizado en 2010 frente a la catedral de Santiago de Compostela como cierre de los actos del Xacobeo. Su última actuación en el país tuvo lugar este verano dentro del festival Sónar de Barcelona.