LINA Y RAÜL REFREE "Lina y Raül Refree"

La pareja formada por Lina y Raül Refree nos sorprendía el pasado mes de octubre con el lanzamiento de "Cuidei que tinha morrido", una singular reinterpretación del fado que anticipa lo que será un disco diferente a todo lo que has escuchado. Una apuesta arriesgada que nos presenta los clásicos de Amália Rodrigues con un sonido diferente y muy original. Ahora, como segundo adelanto, nos presentan Medo, una nueva maravilla sonora con letra de Reinaldo Ferreira, música de Alain Oulman y arreglos del propio Refree, un experimento musical que fusiona fado con electrónica. La guitarra portuguesa deja paso al piano y a los sintetizadores. Lina entona con desgarro fados que hablan de amores no correspondidos, marineros y destinos inciertos. Este álbum se lanzará internacionalmente el 17 de enero de 2020
Refree redimensiona el fado como en su momento lo hizo con el flamenco de Rosalía. El músico y productor de Sílvia Pérez Cruz, Rosalía y Rocío Márquez, entre otros artistas se lanza a esta nueva aventura en la que reinventa el fado con toques electrónicos. Convertido en poco menos que un talismán de voces emergentes, femeninas en particular, Raül Fernández es un tipo inquieto que no para. Anuncia otros dos discos a corto plazo con su firma de por medio: el del cantante asturiano Rodrigo Cuevas y uno a medias con Lee Ranaldo, ex-Sonic Youth, previsto para marzo. 

Raül Refree - 'El espacio entre'

 

Raül Fernández o Refree abandona sus labores de productor y deja, por un momento, de trabajar en proyectos ajenos para centrarse en su música. "El espacio entre" nos adentra en su espacio interior, en el que se desenvuelven la electrónica, el flamenco, el ambient y el minimalismo. Nada que ver con aquel debut titulado "Quitamiedos", aquí hay experimentación y resonancias que abren grietas en la inmensidad del espacio vacío. Dicen que "El espacio entre" nace de la mezcla de las composiciones que Fernández realizó para la versión restaurada de "La aldea maldita", película de Florian Rey de 1930; retazos de su banda sonora para "Una día, una noche", de Isaki Lacuesta; y escuchas muy detenidas de "Lamento de la ninfa" de Monteverdi. Lo cierto es que no se asemeja a nada que hayas podido escuchar en los últimos meses. Solo por eso merece la pena. Aviso no será una escucha amable y requiere que le prestes mucha atención. Para introducirte te recomiendo:  "Las migraciones nocturnas" nos adentra en tortuosos sonidos new age, que más que expandir nos encierra en un laberinto oscuro sin salida. Y "Lamentos de un rescate" como si sirenas ofrecieran sus lamentos en ariscas zonas rocosas de la costa. 

La M.O.D.A "Ninguna ola"

 

Dos años ha empleado La Maravillosa Orquesta del Alcohol en el proceso de composición y grabación de su nuevo disco, "Ninguna ola", que viene acompañado de novedades en lo sonoro y en lo conceptual. Adelanta la banda  que su nuevo disco expresa lo que sienten "ante los cambios en la vida personal, en la sociedad y en el medio. Ante el movimiento constante y el paso del tiempo". Reconocen que este su sexto disco, en sus diez años de trayectoria, es el que mejor les representa. A ello no ha sido ajena la labor de Raül Refree, artífice de discos de Rosalía, Silvia Pérez Cruz, El Niño de Elche, Josele Santiago o Rodrigo Cuevas, entre otros. "Ha conseguido extraer lo máximo de nosotros recurriendo a los mínimos elementos", comenta su teclista, Jacobo Naya. El sentir común de la banda, manifestado desde su web, es que Refree les ha ayudado a transformar esos pensamientos en sonidos, abriéndose a nuevos caminos y formas de hacer música sin perder su identidad. Las diez canciones que componen "Ninguna ola" fueron grabadas entre Lisboa, Barcelona, Madrid y Andoain. El vocalista David Ruiz ha adquirido protagonismo, así como un sonido experimental denso, con letras quizá demasiado pretenciosas pos sus cargas filosóficas. El disco viene cargado de un ambiente pesadumbroso, los burgaleses han dado un giro y voluntariamente han deciddio no abrir la puerta a lo festivo, quizá marcados por estos tiempos oscuros de la pandemia que nos tocan vivir. Sí que podríamos decir que estamos ante el punto de inflexión más importante desde que decidieran abrazar el castellano dejando atrás el inglés de sus comienzos. Es un cambio en la trayectoria de La M.O.D.A, un cambio de rumbo. Tal vez como cantan en "Un bombo, una caja", aseguran:“No gustan canciones tristes porque hablan de gente que apartasteis”.

RODRIGO CUEVAS "Manual de cortejo"

Rodrigo Cuevas González  (Oviedo, 1985) es un artista multidisciplinar, cantante, compositor, acordeonista, percusionista y DJ español, aunque su perfil se encuadre mejor en el concepto "agitador social". El cantante asturiano se une a Raül Refree y nos presenta "Manual de cortejo", un disco atrevido que une el folclore tradicional con ritmos electrónicos contemporáneos.
Rodrigo Cuevas vive en Vegarrionda, un pequeño pueblo asturiano de 15 habitantes. Acabó seducido por el mundo rural después pasar 13 años estudiando piano y tuba en el conservatorio de Oviedo y Barcelona. Descubrió que su existencia no podía continuar en entornos de grandes ciudades, sino cerca de la naturaleza. Ese descubrimiento interior es que marca el devenir de las quince canciones contenidas en "Manual de cortejo" por las que suenan bailes asturianos como el xiringüelu o danzas gallegas como la muñeira. Cuevas es cantante y compositor, pero también un provocador, un artista que lanza un mensaje en defensa de la cultura rural, así que como activista del folclore pretende inculcarte sus ideas, advertido quedas.
Mezclar tradición y sonidos contemporáneos es algo que no sienta bien a los puristas, como ha ocurrido con el flamenco. Ahora "Manual de cortejo" agita el folclore asturiano. Atrás quedó el primer impacto estético y musical que supuso en 2012 la irrupción de Rodrigo Cuevas, capaz de fusionar una canción tradicional de su Asturias natal con la discotequera "Ritmo de la noche". Tiene además una gran habilidad para escribir letras que describen situaciones con doble sentido: "Bien sé que estás en la cama / Bien sé que durmiendo no / Bien sé que tienes la mano / Donde el pensamiento yo".  En "Manual de cortejo" comparte sus crenecias musicales con Raül Refree, el mismo productor que ya había demostrado su capacidad para traer a la actualidad otras manifestaciones del folclore, como "Antología del Cante Flamenco Heterodoxo" (2018) de Niño de Elche, "Los Ángeles" (2017) de Rosalía o "El Niño" (2014) de Rocío Márquez. La lengua astur está presente en cortes como "Tengo de Xubir al Puertu". En su web oficial, "rodrigocuevas.sexy", hace gala del humor que, como ingrediente fundamental de sus presentaciones en vivo, lo ha hecho aún más célebre que sus grabaciones. Para comprobarlo, basta acudir a alguna de las citas allí recogidas para presentar "Manual de cortejo". Bajo el nombre de "Trópico de Covadonga", con esta gira estará hoy 22 de febrero en Valladolid (sala Lava), el 14 de marzo en la localidad asturiana Avilés (Centro Niemayer), 4 de abril en Alicante (Teatro Arniches) y 8 de mayo en Vigo (sala Rebullón).

LEE RENALDO/RAÜL REFREE "Names of north end"

Estamos ante un disco en el que dos colegas se unen para experimentar y en el que apartan el protagonismo de sus guitarras para adentrarse en enrevesados territorios sonoros. Aquí encontramos experimentación pero tan real y no artificiosa que se puede palpar, uno de esos álbumes que se agrtadecen porque proporcionan calor. Desde luego no es un álbum fácil.
La grabación de “Acoustic Dust” (El Segell del Primavera, 15) y después “Electric Trim” (Mute/PIAS, 17), el anterior disco de Lee Ranaldo coproducido con Refree, forjaron una curiosa amistad entre el  reputado compositor norteamericano, ex-Sonic Youth- y el músico y productor barcelonés, que ahora se plasma en este trabajo de simbiosis donde presentan una serie de composiciones gestadas en el estudio, con una instrumentación alejada del estándar de grupo de rock, en un disco de texturas acústicas y ambientes espaciosos: electrónica, marimbas, samplers, violines y la voz de Ranaldo, muy protagonista. Te puede recordar a Laurie Anderson y a Steve Reich
Los ocho cortes difuminaN las barreras entre el folk, el post-punk y el blues, un álbum de orfebrería
de misteriosos sonidos minimalistas y de aire surrealista. Merece la pena que le des una oportunidad.

NACHO UMBERT "No Os Creáis La Mitad"

Nacho Umbert publica su segundo disco en solitario, tras la separación de Paperhouse. Un trabajo lleno de pequeños detalles y canciones minuciosas, en las que va simultaneando el castellano y el catalán. Le acompaña una vez más Raül Fernández (Refree). En los coros Alicia y Mar Álvarez, de Pauline en la Playa. No le falta el sarcasmo en letras como la de "El mort i el degollat" en la que relata: "El muerto está celoso del degollado que fue a la guerra de los soldados y allí lo abrirán en canal (...) que va a dejar que muera en un gran final de traca y fuegos artificiales". Nacho confiesa que algunas letras le han provocado noches de insomnio. El videoclip es muy curioso. Hecho con recortables de revistas de años 20 y 30, cortados y pegados. Plano a plano han tardado 9 meses en acabarlo. El disco es un proyecto muy personal en el que se van desgranando vivencias personales en temas como: ‘Sr Esteve’, ‘Cassavettes’,‘La Pensión Maravillas’ o "Cuatro Señoritas". Se van alternando, con buen gusto, el humor y la mala leche. Para la presentación ya tiene cerradas seis fechas, todas en diciembre, en Girona, Vic, Barcelona, Tarragona, Zaragoza y Madrid, el 20 de diciembre.

JOSELE SANTIAGO "Transilvania"

El líder de Los Enemigos publica "Transilvania", un disco que pretende criticar los males de nuestra actual sociedad, que se muestra más que nunca desigual, en la que los ciudadanos son cada vez más sumisos. En su disco en solitario, junto a Raül Fernández "Refree", Josele Santiago (Madrid, 1965) es crudo y muestra una visión apocalíptica de nuestro entorno, en un tono ácido. En el álbum se suceden rock y blues con toque sureño, bien es cierto que predominan los temas acústicos, aunque hay canciones como "Saeta" cargadas de electricidad donde aborda un tema tan delicado como el de los abusos de los curas a menores. "Transilvania" arranca con "Un guardia civil" un asunto de actualidad dada la situación que se vive estos días en Cataluña con el proceso. Él sabe de lo que habla porque es un madrileño residente en Barcelona. Por momentos "Transilvania" es un disco cabreado. Tú lo juzgas.

MARIA RODÉS "Eclíptica"

Tras sus arriesgado "María canta copla", la cantautora emprende un experimental viaje inspirado en los diarios de un pasado astrónomo suyo, dirige la mirada hacia el universo y toma el sol y la luna como símbolos de "la dualidad humana entre nuestra luz y nuestra oscuridad"."Eclíptica" nació a partir del diario científico del tío abuelo de la artista, Lluis Rodés, un jesuita y astrónomo que dirigió el Observatorio del Ebro entre 1920 y 1939. La mayoría de las canciones han sido escritas en esos paisajes. En el diario, su antepasado habla de astronomía, pero también de la Guerra Civil y sus horrores.
"Eclíptica" es también experimentación, canciones al oído y folclore desde una perspectiva contemporánea. Maria Rodés ha sorprendido de nuevo en esta ocasión, incorporando ritmos latinos de cumbia en algunas canciones. Todo sin abandonar su refinamiento melódico. Atención a "Fui a buscar el sol", su primer single, en colaboración con Ramón Rodríguez, The New Raemon; "Luciérnagas en el suelo" con teclado flamencos; "Chocará conmigo", en compañía de Ximena Sariñana;"Niña de párpados negros" o los dos temas en catalán, "Nana negra" y "Eclipsi".
Los intereses de Rodés son muy variados y, después de editar tres discos - donde ha colaborado con artistas como Coque Malla, Refree, The New Raemon, Nacho Vegas o a tres manos en "Convergència i Unió" - y publicar un libro de poesía ilustrada sobre sus propios sueños, titulado "Duermevela", ahora la artista está sumergida en lo que confiesa su segunda vocación: la psicología. Actualmente está cursando un máster en musicoterapia en Madrid. "Eclíptica" ya ha sonado en varios escenarios desde el pasado mes de mayo, pero tendrá su presentación oficial el próximo 21 de noviembre con un concierto en el Teatro Lara de Madrid.

EL HIJO "Los Movimientos"

Abel Hernández (ex Migala) da alas a su proyecto en solitario, El Hijo, para erigirse como un excelente compositor, que encaja  perfectamente en la categoría de cantautor. Este es ya su tercer disco tras "Las Otras Vidas" y "Madrileña". Ha roto con su sello de siempre, Acuarela Discos, para autoeditarselo bajo la fórmula de crowdfunding. La producción ha corrido a cargo de Refree que ha envuelto las diez canciones en capas de teclados, guitarras eléctricas y muchos coros. Post-folk de gran lirismo que se mueve entre tempestades, rocas y tormentas. Canciones como "Remolino", "La Reina de la Roca", "Tempestad" o "Petrificado" pueden enganchar. Música con personalidad y carácter, alejada de sentimentalismo de pareja.

ESPERIT! "La Lluminosa"

Las catorce canciones que componen este disco constituyen un memorable tratado de cómo mezclar mil estilos y hacerlo con acierto. Mau Boada lo consigue en su segundo disco, un miultiinstumentista que se esconde bajo la denominación de Esperit! y que demuestra una desbordante libertad creativa para combinar jazz, rock, folk, dub, blues, krautrock, afrobeat,...La prueba en piezas como: "Ran Jah", "Veig La Fosca", "Dollars Bill" o  "Bottle D". El disco ha sido grabado íntegramente en  Estudio Cala Cari de Riells del Montseny, su punto de refugio donde ahora vive en mitad de la naturaleza. En esta ocasión le han acompañado amigos como Joan Colomo, Raül Fernández de Refree, Fernando Junquera de Negro y Arnau Sala, con el que compartió formaciones experimentales del tipo de Les Aus, El Queso y Omega Cinco, Todo un disco a descubrir. 

JOSELE SANTIAGO "Conde Duque en directo"

El cantante y guitarrista Josele Santiago, exmiembro de Los Enemigos, ha lanzado “Conde duque en directo”, un conjunto de libro, CD y DVD en el que repasa su obra y trayectoria. A principios de octubre de 2018, Josele ofreció dos conciertos en el Teatro Conde Duque de Madrid acompañado de una banda de excepción e invitados como Leonor Watling, Depedro, Niño de Elche, Amable Rodríguez o Johnny Cifuentes. Esas dos sesiones quedaron registradas audiovisualmente y ahora pueden disfrutarse a través de “Conde Duque en directo”, que funcionan como una retrospectiva de los más de veinte años de carrera en solitario de Josele Santiago.
Aparte del CD y el DVD de las grabaciones en directo, “Conde Duque en directo” incluye un libro de 92 paginas ilustrado por Santiago Bueno a través del cual podemos echar la vista atrás y repasar todo su cancionero. Muchos consideran a Josele Santiago el líder, cantante y motor de Los Enemigos, pero su carrera en solitario ha demostrado que había otra vida después. Un año después de "Transilvania" donde demostró gran potencial con la complicidad de Raül Refree como productor llega este directo registrado en Madrid. Musicalmente un reto que aprovechó para mostrar más de una veintena de composiciones de su amplio repertorio, que aquís e demuestran desnudas y transformadas desde "Mi prima y sus pinceles", "Que hable el sol" o "Tragón" con la guitarra de Johnny Cifuentes.

SR. CHINARRO "Sexo, mar y sol"

 

Antonio Luque vuelve al estudio de grabación, con su alter ego de Sr. Chinarro, está vez acompañado de una nueva banda de músicos procedentes de bandas como Mishima o Egon Soda, un grupo con el que ha grabado el disco que podremos escuchar completo el año próximo y que también le acompañará para presentar este nuevo álbum. Sabemos que los músicos que participan son Dani Vega (guitarra de Mishima y en solitario conocido como Sr. Canario), Miquel Sospedra (experimentado bajista que recientemente ha acompañado a Amaia, Alizzz o Refree) y Xavi Molero (batería de Egon Soda y músico de artistas como Iván Ferreiro, Zahara o Christina Rosenvinge, por poner algunos ejemplos).

De momento nos presenta esta canción como single de adelanto, "Sexo, mar y sol". Según comenta el propio artista, el nuevo disco de Sr. Chinarro seguirá la estela de la trilogía formada por los álbumes "El Mundo Según", "Ronroneando" y "Presidente". 

NACHO UMBERT "Familia"

Nacho Umbert es un compositor delicado, que en su tercer disco se afianza en ese arte de crear bellas canciones repletas de realismo mágico. Historias fantásticas de pop artesanal, lástima que no haya logrado alcanzar el reconocimiento que se merece. La prueba son algunas de las canciones que contiene este "Familia", tales como: "Luz artificial", "Que lo sepa Gary Grant", un homenaje al cine y a su madre que fallecio hace 12 años, o ese tema que en algunos medios figura como uno de los mejores del año "Barbarroja", que ha tardado dos años en acabar y que se basa en su bisabuelo, capitán de barco pelirrojo. El disco, como el propio nombre del disco indica, está dedicado a la familia. El cantautor a lo largo de estas nueve canciones hace un retrato de la suya propia."Este proyecto empezó en 2011 con una anécdota familiar hablando de Di Stefano y es que mi abuela fue socia de la mujer de Kubala", asegura el propio Nacho. Con esta historia arranca la primera canción del disco, 'Sudamericano', hablar de la familia sin hablar de ella. De hecho Umbert parte de recuerdos y viviencias de familiares para construri historias en las que la ficción acaba cobrando más protagonismo que la realidad.
Raül Fernandez Refree vuelve a producir, arreglar, tocar y mezclar, en este álbum que ya es el tercero en solitario de Nacho Umbert, tras  "Ay..."(2010) y "No os creáis ni la mitad" (2011). El disco cuenta además con las ilustraciones del artista riojano Javier Jubera.

CHRISTINA ROSENVINGE "Lo nuestro"

Christina Rosenvinge se ha convertido en una compositora que nos obsequia con pop de interiores que tejen sus experiencias y capacidad de observación. Aquí encontramos canciones que muestran atmósferas retorcidas como "Lo que te falta" o "La tejedora", para pasar a canciones que se muestran desnudas "Balada obscena" y "Pobre Nicolás", y hasta crónica social en "Segundo acto" (Regalará a su mujer la operación de nariz./ A ver si así recupera sí su vida sexual/ Parece que es un hombre normal/ que juega con los niños en verano/ Saluda a los vecinos con la mano). La labor de Refree tras los mandos ha otorgado empaque a este disco que crece por momentos. Cristina se arriesga y gana, "Lo nuestro" es un trabajo grande, al que no le falta nada, ni la ironía, ni la mala leche contenida de "La muy puta".

ELS PETS "L'Àrea Petita"

Els Pets es uno de los grupos más veteranos del pop catalán.  Acaban de sacar a la venta un disco que significa un paso adelante. Se reinventan para conectarse con el presente y experimenta con nuevas sonoridades, porque "todos los grupos tienen la obligación de reinventarse y romper con la etapa anterior para presentar algo mínimamente novedoso e interesante". En eso tiene mucho que ver la ayuda de Raúl Fernández, Refree, que ha participado como productor. Es un disco de extremos, donde encontramos rock corpulento, pero también folk y hasta free-jazz, como en "Un Tall de Síndria", pero sin samplers. Es la obra que marca la entrada en la cincuentena de Lluís Gavaldà, Joan Reig y Falin Cáceres. El disco también demuestra su conexión con el presente en las letras. "Si te fijas -asegura Gavaldà, el compositor-, hay referencias a economistas, a la crisis, al problema de la lengua, al racismo, a la emigración y a la situación política en general, pero como telón de fondo".  "Àrea Petita", se ha colocado en seguida en el número uno de los discos más vendidos en España a través de iTunes. Els Pets presentarán su tour el 19 de octubre en la Sala Stroika, de Manresa y el 25 en la Sala Barts e Barcelona. Las expectativas ante el retorno de la banda son mayores si cabe después de que, hace unas semanas, se suspendieran los cuatro conciertos de la gira (en Vic, Tarragona, Sabadell y Lleida) a causa de una crisis de estreés de Lluís Gavaldà.

FERNANDO ALFARO "La vida es extraña y rara"

Fernado Alfaro es un músico inquieto que formó  Surfin' Bichos, entre 1989 y 1995, después vendría Chucho, entre 1995 y 2005. En 2007 sacó un disco, "Carnevisión", bajo el nombre de Fernando Alfaro y los Alienistas. Desde entonces no sabíamos nada de él, hasta hace unas semanas que ha editado este "La vida es extraña y rara". Un disco en realidad autoeditado por el sello Marxophone que ha creado junto a Nacho Vegas y Raúl Fernández (Refree). Es una obra visceral, como nos tiene acostumbrados, con arreglos cuidados y complejos matices sonoros. Muchas de las canciones reflejan sus propios fantasmas. 11 canciones como: Gol Psicológico, Héroes Podridos, Dolor del Miembro Fantasma o El Ángel Exterminador, con muchas referencias a la película de Luis Buñuel.

EL NIÑO DE ELCHE “Antología del cante flamenco heterodoxo“

El nuevo disco de Niño de Elche, “Antología del cante flamenco heterodoxo“, un disco doble de título más irónico que pomposo que volverá  poner el género del flamenco patas arriba. Las etiquetas no casan con este artista que juega siempre fuerte en todas su creaciones. Más que el título de un álbum, es una declaración de intenciones. Lo nuevo de Niño de Elche muestra de nuevo que es un revolucionario del flamenco. A través de varias propuestas artísticas ha conseguido aunar géneros o disciplinas como el flamenco, la electrónica, la literatura, la performance, la poesía fonética, el rock, la canción de autor y la música contemporánea. Ahora vuelve con 27 piezas que reinventarán distintos palos: a través de su prisma particular, saetas, fandangos, seguiriyas o tanguillos se transformarán en rompecabezas sonoros, gracias a sonidos de electrónica, el rock y la personalidad de la canción de autor. El álbum cocinado con la dirección del artista Pedro G. Romero y la producción de Raúl Fernández Refree, cuenta con cantes populares, adapataciones de Shostakovich, Tim Buckley y Mikel Laboa con instrumentaciones de signo experimental.
El Niño de Elche, que también forma parte del grupo Exquirla, arropado por la banda instrumental Toundra, no para de trabajar. Este doble CD y triple vinilo toma el relevo de su álbum "Voces del extremo", nombrado disco del año para medios como Rockdelux, El País o Radio 3, además de Premio Ruido de la Asociación de Prensa Musical.
En este nuevo trabajo Francisco Contreras (Elche, 1985), alías El Niño de Elche, ha contado con colaboradores de excepción, como el bailaor Israel Galván, los guitarristas Diego de Morón y Andrés Herrera Pájaro, el organista Juan de la Rubia o el pianista Alejandro Rojas-Marcos. Aquí hay coplas, textos como el del predicador laico Eugenio Noel, o el de Juli Vallmitjana en catalán de 1916, que sirven para demostrar que el flamenco no tiene nacionalidad. El artista  se reafirma en este álbum como una revolución creativa de carga política. Sin duda es un iconoclasta, que decide amar el flamenco y quebrarlo en un mismo acto.
Para presentar el disco, Niño de Elche ha preparado una nueva gira acompañado por Raúl Cantizano, a las guitarras y la percusión, y Susana Hernández, a los teclados, sintetizadores y electrónica, con Juan Andrés Beato en la ingeniería de sonido y Benito Jiménez en la iluminación. La gira arrancó en Torrevieja el pasado 24 de febrero, pasó por Madrid y ayer llegó a Nueva York (Schimmel Center), para al día siguiente trasladarse a Miami (The Rythm Founderation), el 21 de marzo en Tarbes (Francia) y el 14 de abril en Zaragoza Ciclo de la Raíz, sala Las Armas.

LR "NOS"

 

El dúo LR, compuesto por Leticia Baselgas y Rubén Bada, son la gran sorpresa de este año en los  Premios de la Música Independiente (Premios MIN) ya que han nominados en siete candidaturas con su propuesta post-folk. El grupo opta a: mejor álbum, mejor álbum de música de raíz, mejor vídeoclip, mejor artista emergente, mejor canción del año (la muñeira “Mirada Moyada”) y mejor producción musical.  

Las nominaciones que han recibido se corresponden con el último disco del grupo, que lleva por título “NOS”, donde “partiendo de la lírica popular, aportan una visión propia y global de las experiencias de los músicos tradicionales asturianos del siglo XXI”, indican. LR forma parte de esa revolución músical que se está produciendo en la escena asturiana, en la que se está reinterpretando la tradición, fusionándola con nuevos ritmos, aparentemente tan distantes como el blues, el rock o el jazz. Bada, un reconocido virtuoso multiinstrumentista de cuerda, y Baselgas, voz y pandereta, están abriendo un nuevo camino en la actualización de la tradición asturiana.

Este año los premios MIN se entregarán el próximo 16 de junio en una gran gala que se celebrará en el Teatro Principal de Burgos y que estará conducida por el artista asturiano Rodrigo Cuevas. En la edición anterior se hizo con el premio MIN al mejor álbum de músicas del mundo y fusión con su disco “Manual de cortejo”, en colaboración con el productor y músico Raül Refree, y también con el galardón al mejor artista emergente.

RODRIGO CUEVAS “Cómo Ye?!”

 

Rodrigo Cuevas vuelve a demostrar su admiración y respeto por el folclore y la tradición musical, cultural y artística de su Asturias natal. “Cómo Yé?!” es una canción que toma su nombre de la expresión clásica para saludarse en bable y que él utiliza para llamar a la unión de lo personal con la comunidad: a través de la Romería, una manifestación popular arraigada que sirve como lugar de reunión para los vecinos. Rodrigo Cuevas se lleva a su terreno la reivindicación del folklore para crear una pieza cálida y emotiva de pop, mezclando tonada, pachanga y rap, en un tema que ya suena como canción del verano en Asturias.
“Cómo Yé?!” es el tercer adelanto, tras“Más animal” y “Casares” de su nuevo disco "Manual de Romería", previsto para septiembre, que supone un paso más en su trayectoria, esta vez de la mano de Cabra, el legendario productor de Calle 13, con el que pretende llevar su visión única del folclore a un terreno global, de ensanchar las fronteras de su mundo. Un viaje que comenzó con “Manual de Cortejo”, junto a Raül Refree, gracias al cual se hizo con el premio a Artista Revelación en los Premios MIN 2020; el Premio Arcoíris 2022 del Ministerio de Igualdad y el Premio Ojo Crítico de RNE de 2021. Ahí sigue logrando compartir su imaginario en el que lo espiritual se une a lo carnal, con un espíritu inequívocamente experimental, partiendo de la tradición de la música popular contemporánea, para abrazar la electrónica y el hedonismo.
"La Romería" es el nombre de la nueva gira que le llevará por muchas ciudades españolas, además de parte de Europa y por Latinoamérica. El tour pasará por otros muchos festivales a lo largo del verano: el 6 de julio en el Cruïlla de Barcelona, el 15 de julio La Mar de Músicas de Cartagena, el 16 de julio Jardines de Viveros en Valencia, el 20 de julio en las Noches del Botánico de Madrid, el 4 de agosto en el Prestoso Fest asturiano, el 6 de agosto en La Lluna en Vers de Mallorca, el 11 de agosto en el Porta Ferrada de Girona, el 12 de agosto en Sonorama en Aranda de Duero, el 30 de agosto en el FITT de Tarragona.
Y ya a partir de septiembre pasará por Huesca (7 septiembre, Festival Sonna), Pontevedra (9 septiembre, Festival Revenidas), Pamplona (15 septiembre, Festival Emmusikadas), Errentería (16 septiembre, Atlantikaldia), A Coruña (21 septiembre, Noites do Porto), Manresa (7 octubre, Fira Mediterránea) y algunas por anunciar en Logroño, Málaga, Girona y Xixón.

MUCHO "Grupo Revelación"

De las cenizas de The Sunday Drivers nació este grupo, que no ha parado desde 2011. Mucho continúa de gira y publica su nuevo sencillo "Grupo Revelación" que pretende sea una declaración de intenciones en un momento en que la música se consume a velocidad de vértigo. Algo así como un golpe en la mesa para dejar claro que ellos creen en lo que hacen, por encima de las críticas. De eso van las canciones: "La Primera Luz del Día" (con ese vídeoclip que es un plano fijo en el que vamos viendo amanecer), "Grupo Revelación" y "La Distancia". Pretenden agitar conciencias: "Creo que la industria musical es la uqe más culpa tiene del adromecimiento", asegura Martí Perarnau, voz, guitarras y teclados. Mucho demuestra quye es un grupo con proyección, estrena formación con la incorporación de Víctor Cabezuelo, en lugar de Fausto Pérez, y nuevo sello, ya que han fichado con Marxophone donde militan: Nacho Vegas, Refree, Fernado Alfaro, León Benavente, The New Raemon o L.A.