LA BUENA VIDA "¿Qué nos vas a pasar?"

De nuevo tenemos que hablar de otra noticia triste en el mundo de la música. En esta ocasión ha fallecido Pedro San Martín, el bajista de La Buena Vida, en un accidente de tráfico. Regresaba tras asistir a un concierto de Nacho Vegas, en Burgos.
Sus compañeros le definen como una persona "muy vitalista, alegre y dinámica", un músico "inquieto, vehemente y con mucho carácter". Pedro tocaba en la banda desde que se formó a finales de los años 80 y era una de las máximas representantes de lo que se llamó el "sonido Donosti". A pesar de su dedicación Pedro trabajaba en una empresa de Orio, porque, como al resto de los miembros del grupo, la música no les daba para vivir. La Buena Vida es responsable de algunas de las mejores canciones del pop español. Precisamente "¿Qué nos va a pasar?" figura en todas las listas como una de las más destacadas de su extenso repertorio. Con ella queremos rendirle tributo. Nuestro más sentido pésame a su familia y amigos. Descanse en paz.

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO "Un actor mejicano"

 

Triángulo de Amor Bizarro se atreven con “Un actor mejicano” de los recordados La Buena Vida y que se corresponde a la última época de la banda que fue bandera del denominado Sonido Donosti, desde 1988 hasta su desaparición en 2011, a causa de la muerte de Pedro San Martín, compositor y bajista de La Buena Vida, que falleció a causa de un accidente de tráfico.  

Rodrigo Caamaño, cantante y guitarrista de Triángulo de Amor Bizarro, afirma: "Nosotros somos unos orcos haciendo canciones de orcos, La Buena Vida es uno de los grupos que nos motivó a hacer nuestra música a nuestra manera, espero que única e intransferible. Lo que teníamos muy claro era que teníamos que hacerla de forma que se separase lo suficiente para que no fuese una simple versión más pobre de la original".

Para celebrar el 20 aniversario, Mushroom Pillow, uno de nuestros sellos underground más relevantes, de lanza una serie de versiones de algunas de las canciones más importantes de su historia. Los temas son revisionados por artistas de la casa. Seis vinilos muy especiales que se publicarán el 26 de noviembre, en digital y en ediciones limitadas de vinilo de 12" en color. Se trata de un serio homenaje a varias de las canciones icónicas del sello, cada una de ellas con la original acompañada por dos versiones grabadas para la ocasión.
Hace unos días presentaban  "Do it" de The Sunday Drivers reinterpretada por Rufus T Firefly (con varios de los miembros originales del grupo incluido su vocalista Jero Romero) y posteriormente a El Columpio Asesino haciendo una versión del clásico de Deluxe “Que No” después a Hinds haciendo suya “De la monarquía a la criptocracia” de Triángulo de Amor Bizarro y a Cala Vento con su cover del clásico de Sr. Chinarro “Del Montón”, una de las canciones incluidas en El Mundo Según (2006) , también Delaporte con su personal visión del himno de El Columpio Asesino “Toro”.  

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CORREOS “Esponjas para borrar el horizonte”

Correos es la banda ganadora de  la última edición del festival Pop-rock Ciudad de San Sebastián. En Octubre de 2010 lanzaron su primer L.P  "No es lo que parece" producido por Iker Piedrafita con el que comenzaron una gira a nivel estatal que culminó en el Sonorama Festival. Después se encerraron a terminar las canciones de este nuevo disco“Esponjas para borrar el horizonte”, que se ha publicado el 29 de enero. La banda donostiarra presenta su primer single "Canción de Cuna". Para promocionar el lanzamiento del álbum la banda lanza una serie humorística online donde han juntado el talento de los guionistas Axel Casas ("Vhs", el Terrat) y Rubén Ontiveros ("Que vida mas triste", La Sexta) bajo la dirección del propio Mikel Antero, miembro de la banda. La serie recrea un falso documental acerca del grupo en el que ellos no forman parte de la trama, el peso recae sobre los actores participantes: Borja Perez ("Que vida mas triste"), Andoni Aguirregomezkorta ("Vaya Semanita"), Santi Ugalde ("Vaya semanita"), Miriam Cabeza ( "Vaya semanita", "Klikowsky"), Asier Hormaza ("Goenkale") y el dúo cómico, formado por Gorka Ronkete y Axel Casas. El encargado de la producción de "Esponjas para borrar el horizonte" ha sido Iñaki de Lucas (El Columpio Asesino, La Buena Vida), que le ha dotado de más presencia electrónica. Power-pop que  puede recordar a los murcianos Second. Su música es bailable y muy pegadiza.

JOAQUÍN PASCUAL "Valencia 2019"

 

Joaquín Pascual es un espíritu libre que va por su cuenta, alejado de estilismos comerciales, asienta su propuesta en el minimalismo pianístico, de una desnudez deslumbrante. Siempre con su voz susurrante como motor entre la melancolía y lo onírico, con textos profundamente evocadores, que reflexionan sobre el paso del tiempo, la vida y la muerte. Hay que indicar que el disco está dedicado a su padre,  fallecido hace un par de años, y a su nieto, nacido casi al mismo tiempo.
Por momentos nos puede recordar a Wim Mertens, aunque aquí aparecen sintetizadores y percusiones muy marcadas. Joaquín Pascual ha trabajado en "Valencia 2019" de nuevo con el productor Paco Loco en su estudio y con la participación al violín de Ana Galletero (Travolta), la percusión de Esteban Perles "Perlita" y, sorpresa, con la añorada Irantzu Valencia (La Buena Vida) a las segundas voces en dos cortes: en las canciones "Inversión" y "El camino de vuelta". Mención aparte merece la espléndida portada, de nuevo su amigo y cómico televisivo Joaquín Reyes. "Valencia 2019" es un disco fascinante, un trabajo que aquí que escuchar entero porque es un disco conceptual, con una estructura predeterminada, así que no hay canciones que destaquen porque todas forman un conjunto.
El albaceteño Joaquín Pascual comenzó al frente de uno de los grupos más míticos de nuestra escena,  Surfin’ Bichos, luego se reinventó con Mercromina o Travolta, para participar después en Burrito Panza. Inició su andadura en solitario con el álbum "El ritmo de los acontecimientos".  Discos como ‘La frontera’ (2012), "Una nueva psicodelia" (2015) o "EX Joaquín Pascual" (2018) son el reflejo poético de su arte. Siete discos después, su nuevo álbum, grabado en plena pandemia en los estudios gaditanos de Paco Loco, aparece en un sello que ha llamado como aquel debut.

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MIQUI PUIG "Pors Puig"

Se trata del segundo avance de "Miqui Puig canta Vol. 7", el álbum del músico barcelonés (ex-Los Sencillos) que pretende ser  un disco de carácter autobiográfico. En esta ocasión Miqui Puig (L’Ametlla del Vallès, 1968), cuenta con la colaboración de Queralt Lahoz, en "Pors Puig" un tema de "techno pop adulto a medio camino entre la canción confesional y Ultravox", indica el propio Miqui, en una canción que hace alusión a los miedos internos. 

En el primer avance de su disco, Puig optó por estar acompañado por Irantzu Valencia (La Buena Vida), en el tema "Cadera de mimbre", lo que demuestra que Miqui tenía intención de trabajar con artistas de distintas generaciones. El músico estará presentando el trabajo en Valencia (10 abril, Serial Parc), Lleida (22 abril, Cafè del Teatre), Barcelona (30 abril, Monumental Club) y enel Vida Festival, en Barcelona, el 30 de junio.

LA VIEJA ESCUELA "La cristalera"

 

La vida nos da sorpresas, a veces tan increíbles como la de este disco, porque la banda donostiarra La Vieja Escuela publica su primer álbum, 35 años después de su formación. En 1984 un grupo de jóvenes entusiasta se lanza a crear música y resultan ganadores del primer concurso Pop-Rock de San Sebastián y el del histórico Gaueko bilbaíno en 1984. Se les etiqueta dentro del Donosti Sound, caracterizados por sonidos oscuros y aquel cuarteto prometedor empieza a ofrecer algunos conciertos, pero apenas un año después desaparecen tan rápido como habían aparecido, sin dejar ninguna grabación registrada. Nada hasta ahora cuando su líder Juanjo Arrizabalaga, guitarrista, voz y compositor ha decidido recuperar la formación y grabar las composiciones que entonces compusieron. Las trece canciones del álbum "La cristalera" que han ordenado cronológicamente según las crearon. Piezas de una música densa, con guitarras oscuras, voces afectadas y teclados graves.
Hemos sabido que Juanjo Arrizabalaga ha sido director, en los últimos años, de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de su ciudad. Iniciativa y ganas ha puesto en recuperar a La Vieja Escuela, para ello ha contado con la complicidad de  la formación original completada con Patxi de Assas (teclados), Julia Onaindía (bajo) y Federico Roig (batería), además de la destacable producción de Iñaki de Lucas (La Buena Vida, Amateur). Juntos han puesto en pie este excelente disco que por momentos no hará recordar el sonido siniestro y el pospunk de una época añorada, de los tiempos de The Sound, Joy Division, a los primeros The Cure, a Parálisis Permanente..., pero no es un ejercicio de estilo. Se agradece escuchar piezas como "Siberia", "Monitor" o "El precio del compromiso".

INVISIBLE HARVEY "Titulador de canciones"

El tercer álbum de la banda barcelonesa Invisible Harvey es una verdadera filigrana de pop de cámara, un trabajo sumamente elegante, de arreglos cuidados, con esa sección de cuerda que integran Núria Maynou y Joan Gerard Torredeflot que elevan a delicadeza todo lo que tocan. Un disco de madurez en el que Dimas Rodríguez, líder de Invisible Harvey, ha creado un disco sensible, pero sin afectaciones, con letras inteligentes. El hecho de que durante años haya ejercido de crítico cultural seguramente le alentó a llamar este disco "Titulador de canciones". ¿Cómo sería trabajar en una oficina titulando canciones? Dimas se lo imagina y así surge la banda sonora del amor con temas tan bellos como "Tu Casa Suena a Mar" como ese posible rescate amoroso; la canción homónima del álbum que nos explica el quehacer del protagonista: “Soy titulador de canciones, a mi me pasan las lentas y las que están mas heridas”; la enorme “Salgo en tu dedicatoria”; "Ahora me escondo en los conciertos" en la que muchos nos podemos sentir identificados o "Te perdono, piano" donde clama: "No chilles a las canciones/ Es una buena opción". 

Por buscar similitudes hay canciones que nos recordarán a Divine Comedy, Belle and Sebastian o La Buena Vida con todo un imaginario mágico que forzosamente tienes que descubrir. Y sí, el amor es bello y a veces duele.

NEOLEONARD SE PASEAN POR EXTREMADURA

La banda barcelonesa Neleonard presenta en Extremadura su primer álbum, en formato trío, llamado "Las causas perdidas", con dos conciertos: día 21 en El Corral de las Cigüeñas en Cáceres a las 20.30 horas y 22 de abril en la sala Mercantil en Badajoz, a las 22.30 horas. Las actuaciones organizadas por la promotora extremeña Backstageon serán una buena ocasión para descubrir a este grupo de pop con letras que hablan de los sentimientos quebradizos del ser humano, que son también motor de nuestras vidas. Reconocen influencias de  La Buena Vida, The Divine Comedy o La Bien Querida. Neleonard se fundó en 2012 con Manuel Navío (Nele) como impulsor, quien ha ido sumando gente al grupo para acabar de dar forma a estas canciones con un formato completo al que se unieron Laura Alonso, Elena Comas, Guille Rodríguez, Eloy Bernal y Pedro Señalada, procedentes de bandas como Gúdar, Los Probeta, Die Katapult, Gabriel y vencerás o Hibernales.
Para sus conciertos en Cáceres y Badajoz, esta formación hará un repaso a los temas que les han convertido en una de las grandes revelaciones del panorama indie pop del momento. Las entradas tienen un precio de ocho euros en venta anticipada, y están disponibles tanto en las salas como en portales de venta de Internet. El precio en taquilla es de 10 euros.

FOO FIGHTERS "Saint Cecilia"

Foo Fighters ha decidido regalar un EP de cinco canciones, dedicado a las víctimas de los atroces atentados terroristas de París. El trabajo se llama "Saint Cecilia" (la patrona de los músicos). inicialmente iba a ser un conjunto de canciones con las que dar las gracias a todo su público por los dos últimos años y la buena acogida que han tenido en todos los lugares que han visitado con sus giras. Los acontecimientos de París, que además les obligaron a cancelar su tour, que también iba a pasar por España, cambió sus planes. Cuenta Dave Grohl que se plantearon "la esperanza de que, incluso de la forma más pequeña, estas canciones puedan traer un poco de luz a este mundo a veces oscuro". Así lo cuenta en una carta que ha hecho pública la banda:  "Decidimos hacer el EP Saint Cecilia en octubre de este año como una celebración de vida y música. Siendo ese el concepto y teniendo en cuenta que acabamos nuestra gira europea esta semana, queríamos compartir nuestro amor por ambas cosas con todos vosotros con este EP, como agradecimiento de todo lo que nos habéis dado.
Ahora el EP tiene un nuevo objetivo. Aunque sea poco, quizá estas canciones pueden arrojar algo de luz en este mundo que es tan oscuro a veces, recordarnos que la música es vida y que la esperanza y recuperación van de la mano con una canción. Eso nunca nos lo podrán quitar.
A todos los afectados por las atrocidades de París, seres queridos y amigos, nuestros corazones están con vosotros y vuestras familias. Volveremos y celebraremos la vida y el amor con vosotros una vez más algún día con nuestra música. Como debe ser".
Si seguimos leyendo la carta, Dave Grohl se muestra agradecido por todo el cariño recibido por los fans en los dos últimos años. Da las gracias a Ciudad de México por 'dos noches inolvidables' en diciembre de 2013, recuerda cuando se rompió la pierna en Gotemburgo y cómo le hizo abrir los ojos para disfrutar de la vida a diario y, en general, todo lo que les llevó a llegar al hotel Saint Cecilia de Austin (Texas) y convertirlo en un estudio de grabación improvisado. Las voces, por ejemplo, las grabaron en la habitación número 4 del hotel.
"Saint Cecilia" contiene cinco canciones que se pueden descargar gratis, desde el pasado lunes, en la web oficial de la banda o en iTunes. También está disponible en Spotify, Apple Music y en Youtube.: "Saint Cecilia", "Sean", "Savior Breath", "Iron Rooster" y "The Neverending Sigh" son los temas, También puedes hacer donaciones para ayudar a las víctimas de París en la web de Sweet Stuff Foundation.

PÁLIDA TEZ "Wong Kar-Wai”

Pálida Tez vuelven a conseguir hacernos encoger el corazón, con una de las mejores canciones de su trayectoria. Precioso tema de principio a fin que nos habla del amor al cine con una potente sección rítmica. “Wong Kar-Wai” está dedicada al mítico director nacido en Hong Kong. Se trata del segundo adelanto del que será su nuevo álbum que se lanzará a mediados de este 2025, después de que en otoño llegara la melancólica “El último partido”.
“Wong Kar-Wai” es una delicada canción pop en la que las guitarras y el teclado toman protagonismo. A mi me recuerda mucho a La Buena Vida. La banda de Albacete formada por formado por María Virosta (voz y guitarra), Samuel Cuevas (guitarra y voz), Manuel Castaño (batería) y Elena Perales (bajo), ya tienen casi terminado su álbum de debut, que supondrá la continuación del EP "Viaje a la habitación del fondo de la casa" (El Genio Equivocado).

CORNELIA "Repostería"

Un amigo me acaba de descubrir este pequeño trabajo con encanto. Se trata del debut de un dúo madrileño compuesto por Anna Victoria y Caros René que crean piezas con frases cortas, conceptos muy simples y arreglos acústicos. Hace meses colgaron su trabajo, diez canciones de apenas dos minutos de duración y poco a poco se han dado a conocer. Te puedes descargar gratis canciones como "Nunca Te Fijas en Mï" o "No Te Preocupes Más", así como todo el disco en www.facebook.com/corneliamadrid. Pop sencillo que habla de cosas triviales, de hacerse mayor, de los amigos, de malos momentos....Canciones para abrir los ojos con pereza en una mañana de primavera. Puede encandilar a los nostálgicos de La Buena Vida, a los que es habitual que versionén en sus actuaciones en directo.

FANGORIA "Extrapolaciones y dos preguntas 1989-2000"

Alaska (Olvido Gara, México, 1963) y Nacho Canut (Valencia, 1957) celebran 30 años de trayectoria, así que han decidido celebrarlo con un disco de versiones y dos temas inéditos. El nuevo álbum con el que celebran su longevidad es un tratado en el que se miran a sí mismos a través de los artistas que les gustan, donde caben clásicos del tecno-pop de los 90 (OBK, Ku Minerva), favoritos del indie (Family, La Buena Vida), rarunas (Corcobado, McNamara) y hasta alguna sorpresa como la canción de Los Planetas. Una selección tratada por tres productores distintos, destacando la tarea de Guille Milkyway con las dos pieazas originales, al que ya le han insibuado que les gustaría volver a compartir algún otro proyecto.
"Extrapolaciones y dos preguntas 1989-2000" además contiene temas de Los Sencillos, Killer Barbies, Ellos, o de su siempre añorado Carlos Berlanga. "Las extrapolaciones son las versiones que hemos hecho de otros artistas españoles, la banda sonora de Fangoria, la música que nos ha acompañado emocional y musicalmente, en este caso desde 1989 hasta el año 2000", afirma el dúo, anticipando que estamos ante un primer volumen que tendrá continuidad en otoño con una segunda parte de versiones de temas editados entre el 2000 y el presente 2019. Y añaden: "Es mirarnos a través de otros para vernos a nosotros mismos. Cuando oyes un disco de cualquier artista que te guste y que haya hecho su disco de versiones, por un lado conoces canciones nuevas pero también conoces más al artista que te gusta. Y esto somos nosotros, que antes que artistas somos fans".
La guinda a este lanzamiento la ponen dos canciones inéditas, las dos preguntas, compuestas para la ocasión en colaboración con Guille Milkyway: "¿Quién te has creído que soy?" y "¿De qué me culpas?". Las presentaciones específicas de este álbum tendrán lugar el 13 de abril en el WiZink Center de Madrid y el 27 de ese mismo mes en el Sant Jordi Club de Barcelona (dentro del festival Millenni). "En ambos tocaremos el disco entero", recalca Nacho Canut, quien aclara que el resto de fechas de este año "serán espectáculos de Fangoria en 2019, con canciones de toda nuestra trayectoria hasta hoy".

MIQUI PUIG "Miqui Puig canta vol. 7"

 

El fundador de Los Sencillos, convertido desde hace años en una figura musical en solitario lanza su octavo, ‘Miqui Puig canta vol. 7", aunque en realidad es el decimocuarto de su carrera si contabilizamos los seis con Los Sencillos. A punto de cumplir 54 años, Miqui Puig, pone a la venta mañana, viernes 1 de julio, este trabajo con temas absolutamente bailables, en los que se ha puesto al servicio de las canciones y esos se nota porque le ha otorgado mayor peso a la producción. Un álbum inspirado en el que ha querido contar con colaboraciones destacadas, caso de Queralt Lahoz, Ferran Palau o nada menos que con Irantzu Valencia de los añorados La Buena Vida, en "Cadera de mimbre". Un disco que, según la nota de prensa este álbum estará formado por “odas al baile en la edad adulta”. Los tres temas hasta ahora que conocemos: "Pors Puig", "Cadera de mimbre" y "Yo no quería estar allí" desde luego auguran que este será uno de esos discos imprescindibles para sonar en cualquier party que organices en el salón de tu casa, discoteca en la terraza o fiesta en la piscina. Todo al compás del sonido disco, acid, italo, synth pop ochentero y pop bien fresquito. ¡Bon profit!

AMATEUR "Queda un gran camino por hacer”

 

Acaba de salir a la venta este EP digital con 3 canciones, dos de ellas son inéditas. A saber, la ya conocida "La Jugada Maestra" + "Queda un gran camino por hacer" + "Cielo del norte".Este nuevo trabajo llega tras la edición del disco "Impasse". Entre el amplio grupo de músicos que han colaborado se encuentran Joserra Senperena (Duncan Dhu, Quique González, Iván Ferreiro), Oriol Flores (Izaro, Javi P3z, Miqui Puig), Carlos Subijana y Charly González.
El grupo donostiarra Amateur está formado por tres antiguos miembros de La Buena Vida, aquel grupo que tan gratos momentos nos dejo. En concreto Mikel Aguirre, Iñaki de Lucas y Cheli Ortiz de Lanzagorta. Ahora nos anuncia que presentará su nuevo miniálbum "Queda un gran camino por hacer" el próximo 23 de diciembre en el teatro Victoria Eugenia de San Sebastián.

AMATEUR "El golpe"

Hace unos días se publicaba "El Golpe", el primer EP de cuatro canciones de Amateur, una banda formada por tres antiguos miembros de La Buena Vida, aquel grupo que tan gratos momentos nos dejo. En concreto Mikel Aguirre, Iñaki de Lucas y Cheli Ortiz de Lanzagorta. Prometen disco, titulado "Debut" para el próximo otoño, donde se incluirá esta canción homónima, la única que repetirá del EP. Además han creado un vídeoclip dirigido por el realizador Iñaki Camacho, formado en el mundo de la publicidad, "amistad, derrotas, apuestas y un gran golpe son los ingredientes de esta pequeña aventura". Narra la historia de un mozo de cuadra y un caballo de carreras llamado Amateur, como curiosidad los componentes del grupo hacen cameos en las escenas rodadas en un bar, una carnicería y una barbería. Amateur actúan en Kutxa Kultur Festibala, el próximo 15 de septiembre, en el Hipódromo de San Sebastián. La banda en directo estará integrada por seis músicos, les acompañarán Fernando Neira al bajo, Paul San Martín al órgano Hammond y Joseba Irazoki a la guitarra.

AMATEUR “Impasse”

 

El sonido Donosti sigue vivo, gracias a proyectos como Amateur, formación compuesta por Mikel Aguirre, Iñaki de Lucas y Cheli Lanzagorta, tres antiguos miembros de la añorada La Buena Vida que desapareció en 2009. Tras publicar "Debut" en 2017, quieren darle continuidad a su proyecto musical con este segundo disco titulado “Impasse”, que mantiene muchas de sus señas de identidad, en diez canciones mimadas en todos sus arreglos, con algunas colaboraciones muy especiales como las de Isa, de Triángulo de Amor Bizarro ("El huerto provenzal"), y Diego Vasallo ("Duelo sin cumbre") cantando, además de varios músicos e instrumentistas invitados. Las letras, como no podía ser de otro modo, hablan de relaciones personales, del desamor, la nostalgia o paseos por la playa. La mayor parte han sido escritas por Mikel y resultan muy apropiadas para escuchar en un ambiente sosegado, frente a una ventana viendo pasar gente, en pura contemplación. Canciones lánguidas como "Maneras de Quererte" ("sin ti no queda nada / cuesta tanto confiar si todo acaba"); los recuerdos del single "Claro de Luna" ("La inmensidad de ese amor sin final/canción de amor/ canción de luna"), en la bahía de San Sebastián. El tiempo se detiene un segundo cuando le llega el turno a "Jane, dulce Jane", un guiño a "Sweet Jane" de Lou Reed para una canción de amor y de añoranza, en la que canta: “¿Qué nos sucedió? Aún hoy me pregunto si tal vez nuestro amor renazca como un sol y con su resplandor iluminase el mundo”.

THE YELLOW MELODIES "Fan #1"

The Yellow Melodies se marca un disco de versiones. Es puro divertimento. En el local de ensayo los murcianos iban revisionando algunas canciones que les gustan y casi sin darse cuenta tenían más de 40. Las fueron grabando en su estudio de siempre PM Studio, en Murcia. Ahora ven por fin la luz todas estas colección de canciones que se irán editando en una colección de 3 Lps de vinilo, bajo el título de "Fans", a lo largo de 2013. Hay canciones en castellano, inglés, francés e italiano. Unas veces con más acierto que en otras. Tal es el caso, en este primer disco, de "Magnesia" de La Buena Vida, "Sheena is a punk Rocker" de The Ramones, "Ashes To Ashes" de David Bowie.  o "Estuve Enamorado de Ti" de Raphael, pero pinchan en otros casos como en  "Slow" de My Bloody Valentine's o "You Can Hide Your Love Forever" de Comet Gain. Mención aparte merece " It´s The End Of The World As We Know It" de REM, que arranca como si fuera el Imagine de John Lennon con la letra de Michael Stipe, para convertirse en algo inesperado. Sorprendete y muy arriesgado, lo que se espera de una versión, que acertadamente nunca debería parecerse al original. El trabajo de The Yellow Melodies resulta muy curioso. 

LLUM "Limelight"

Llum es el "luminoso" proyecto en solitario del batería de los desaparecidos Polar, Jesús Sáez.  Un disco variado y divertido donde nunca sabes cómo evolucionaran las canciones que por momentos se pierden por derroteros de bossa nova o estribillos contagiosos. Las letras hablan principalmente de amor, pero también de amigos y vivencias.  Canciones que suenan felices: "Stanley", "All The Spanish Cooks", "My Friends" o la única en castellano "Tragón". Suenan con mil ritmos desde el swing al pop o el soul, del jazz al más puro estilo crooner.  Entre las colaboraciones Javier Sánchez de Ama y La Buena Vida, Pau Roca de La Habitación Roja, la brasileña Flavia Muñiz y sus excompañeros de Polar. No debe extrañar Jesús Sáez lleva casi veinte años en la escena de la música independiente nacional, como músico pero también como promotor, periodista y gestor cultural. Limelight” es el primer álbum de Llum, un disco muy entretenido.

KLAUS & KINSKI "Ojo Por Diente"

Regresa Klaus & Kinski y este puede ser un auténtico hit para las navidades. Adelanto de su próximo disco "Herreros y Fatigas" es una verdadera declaración de amor: "Aunque te corten una pierna te querré/ Aunque te falte algún ojo, te querré/ Aunque gestes en tu vientre al hijo de Satán, te querría igual". Llena de humor y descaro, con un ritmo irresistible que puede recordar a La Buena Vida. "Herreros y Fatigas" se publica el próximo 6 de febrero. El quinteto murciano liderado por Alex y Marina saldrá de gira en marzo: el 3 en Bilbao, 9 Valencia, 10 en Barcelona, 23 en Madrid y 24 Zaragoza.

MOSTAZA GÁLVEZ "Vida y milagros"

Nace un nuevo grupo, Mostaza Gálvez, aunque sus componentes son bien conocidos. Hablamos de 

Guille Mostaza (Ellos, Krakovia, Alamo Shock) y el músico y actor Frank Gálvez (Gasca), unen sus fuerzas en este proyecto para lanzar este álbum conjunto, después de la buena acogida de su EP "Restos", que debutó en el top 2 de lo más vendido de iTunes. Su estilo se mueve entre el sonido más guitarrero y el rock electrónico, pero con una clara sensibilidad melódica como en "Vértigo", donde participa en las voces Ana Fernández-Villaverde y las revoltosas guitarras de David Rodríguez, ambos de La Bien Querida.
No son las únicas colaboraciones, en el disco también participan como invitados Mayor Tom en algunas guitarras eléctricas y acústicas, Juanjo Reig, de Cycle haciendo lo mismo en un par de canciones, Antonio Poza de Miss Caffeina aportando su bajo en Vértigo, o ese cuarteto violín, trombón, trompeta y teclado que son Naima Mohamed, Javi Gascón, Miguel Ángel Varela y Carla F. Benedicto. "Vida y milagros" está compuesto de once canciones desiguales que desfilan durante 45 minutos. El disco es bastante irregular, personalmente se pueden salvar de la quema "Vértigo", "Tu casa", "Ya no" y "Restos"  únicos temas donde logran conservar cierto ritmo y gracia. El próximo 29 de abril, Mostaza y Gálvez presentarán en directo "Vida y Milagros" en la madrileña sala Maravillas.