THE CURE 24 BILBAO Y SÁBADO 26 EN BARCELONA

The Cure llega de gira a nuestro país. Su primer concierto lo ofrecieron el domingo pasado en Madrid y para mí era un reencuentro emocional con la banda a los que vi en dos ocasiones en la década de los 80 en Barcelona. La primera vez cuando llegaron con la gira "The Kissing Tour" el 18-11-1987 en el Palacio de Deportes de Montjuic acababan de editar el doble" Kiss me, kiss me, kiss me" con el que les llegó el éxito internacional. La segunda ocasión también en la Ciudad Condal con la gira "The Prayer Tour", el 21 junio 89 en el velódromo de Vall d'Hebrón, presentaban entonces "Disintegration". Desde aquel día no había tenido ocasión de volver a disfrutar de uno de sus conciertos. La situación desde entonces ha cambiado rotundamente, ya no soy aquel joven que acababa de salir de la facultad de Periodismo y se ganaba la vida como freelance escribiendo en varias publicaciones, el pasado lunes acudía con uno de mis hijos a ver la actuación de Robert Smith crecido en kilos y con un repertorio de canciones que pueden pasar por derecho propio a la historia del rock.
Había muchas expectativas, la noche era lluviosa y gris, una ambientación más que adecuada para The Cure y su propuesta oscura, en la que llegaban para repasar sus casi 40 años de trayectoria musical. La promotora anunciaba para esta ocasión un repertorio que combinaría "éxitos, temas inéditos y rarezas". No acuden a presentar ningún nuevo disco, su último LP data de 2008 (4:13 dream), así que defendían su repertorio más clásico que va desde el post-punk, al sonido más siniestro pasando por el pop más desenfadado. No defraudaron desde el principio, con "Open" y  “High”, al que siguieron “A night like this” y tres temas de su ecléctico "The head of the door" (1985) muy coreados por el público como: “Push”, “In Between Days” y “Pictures of You”. Sin concesiones han sido vibrantes y poco a poco han puesto al público en pie. 16.000 personas en pie, bailando y coreando sus canciones. Hubo dedicatorias al público español como ese flamenco "'The blood" y Robert Smith se marcó un punteo de espaldas al público, donde demostró que es un buen guitarrista, en  "One hundred years" mientras se proyectaban imágenes de Mussolini, iglesias destruidas, Auschwitz y un gran hongo nuclear. Es verdad que estuvo contenido con su voz, la edad no perdona, pero se le disculpa. Dos horas y 45 minutos de espectáculo arrollador. En la última parte, en el primer bis, los británicos han presentado uno de sus nuevos temas, “It Can Never Be the Same”, para después atacar con “Burn”, de la BSO de la película El cuervo, “Play for Today” y acabar levantando definitivamente a todo el Palacio de Deportes con su himno gótico por excelencia, “A Forest”, de cerca de 10 minutos de duración. La banda ha resultado espléndida en esta ocasión está formada por el espectacular bajista Simon Gallup,  Reeves Gabrels, guitarrista de Bowie, Jason Cooper a la batería y Roger O'Donnell a los teclados.
La apoteosis y la comunión perfecta entre Robert Smith  y el público madrileño ha llegado en los últimos 20 minutos con algunos de los temas más reconocidos  de la banda británica tocados sin solución de continuidad: “Lullaby”, “The Walk”, “Friday I'm in Love”, “Boys Don't Cry”, “Close to Me” y “Why Can't I Be You?”.  Robert se ha mostrado desinhibido y ha bailado al compás de las palmas con aparente inocencia alzando los brazos de un modo casi infantil.  Ya con el público extasiado y rendido Robert Smith se despedía recorriendo el escenario llevándose la mano al corazón en señal de agradecimiento y con un sincero "Muchas gracias", que desde la organización me aseguran que fue sincero, porque se marchó realmente emocionado.

Sin duda ha sido uno de los conciertos del año en Madrid. Derrocharon energía y no tuvieron reparos en alargar su concierto con tremenda profesionalidad, un gozo. Ellos son parte de nuestra memoria sentimental, trascurridos tantos años es sorprendente que sean capaces de emocionar de este modo. Un espectáculo medido en el que los subidones y bajadas eran una maravillosa montaña rusa. Sonaron rotundos, a pesar de la mala acústica del Palacio de Deportes. La banda sonora de la noche fue muy similar al contenido del doble disco "Bestival" que recogía dos noches de directo en Alemania, un detalle por si quieres recuperar los momentos de esa actuación que sin duda ha resultado mágica.

THE ROLLING STONES "Divine Intervention"

 

El nuevo disco de The Rolling Stones, "Foreign tongues", sale mañana a la venta. La banda británica ha presentado dos de las canciones que la integran: "Jealous Lover" y "Divine Intervention". Esta segunda con la colaboración de Robert Smith, guitarrista y líder de The Cure, aportando el característico sonido atmosférico de la guitarra, quien también participa en "Never Wanna Lose You", tema que aún no ha sido presentado.
"Divine Intervention" se presenta como un tema de rock acelerado, con Robert Smith en guitarra eléctrica y Steve Winwood al piano y órgano. Tiene una base de boogie rock, con una efectiva base melódica y habla del fin del mundo con un toque de crítica social: "millonarios con refugios en el cielo mientras los demás vemos el fútbol".

Por otro lado, "Jealous Lover" la banda apuesta por un groove soul de impronta R&B.con un Mick Jagger en registro de falsete y cuenta con el apoyo de Steve Winwood al órgano, En la primera estrofa, el cantante narra una escena de celos y reproches de una pareja. El tema, un paseo por la ciudad de Nueva York se puede confundir con un juego de apuestas. La canción ha sido publicada junto a un videoclip oficial dirigido por la dupla Chris Barrett y Luke Taylor y protagonizado por los actores Anya Taylor-Joy y Charles Melton, que trasladan esa tensión emocional profunda, elevando la propuesta estética de este nuevo material.
Foreign Tongues contará, además, con los single ya publicados "In The Stars" y "Rough And Twisted", junto con una versión del clásico de Amy Winehouse, "You Know I'm No Good". En total 14 canciones, una hora de duración, con muy poco desperdicio. El disco contará también con la participación del histórico baterista de la banda, Charlie Watts, fallecido en 2021. Además en el papel de músicos de sesión, de Paul McCartney, Steve Winwood, Robert Smith (The Cure) y Chad Smith (Red Hot Chili Peppers). Pero no esperes ningún dueto. Producido por Andrew Watt, quien también estuvo a cargo de "Hackney Diamonds", el álbum combina material nuevo con algunas composiciones sobrantes de ese último disco y grabaciones de la última sesión de la banda con el baterista Charlie Watts, realizada en Los Ángeles poco antes de su muerte.

Chvrches & Robert Smith “How Not To Drown”

 

¡Sorpresa! Robert Smith colabora en esta canción con el trío de Glasgow en su nuevo disco. Los escoceses van desgranando algunas de las canciones que compondrán su cuarto álbum de estudio. El pasado mes de abril descubrían su primera canción desde que 2018 publicaran "Love Is Dead", con un tema llamado “He Said, She Said” grabado en cuarentena con Lauren Mayberry y Martin Doherty desde Los Ángeles e Iain Cook en Glasgow. Ahora presentan este nuevo tema “How Not To Drown”, en la que el líder de The Cure participa en esta pieza con toques de electrónica oscura y sintetizadores en los que Lauren Mayberry lleva la melodía vocal, hasta que la voz de Smith entra a acompañarla en la segunda parte de esta canción de synth pop intenso. Desde la primera estrofa, la composición nos sumerge en un toberllino de cadencias emocionales: "I'm writing a book on how to stay conscious when you drown/ And if the words float up to the surface/ I'll keep them down" ("Estoy escribiendo un libro sobre cómo permanecer consciente cuando te ahogas/ Y si las palabras flotan a la superficie/ Las mantendré sumergidas"). El tema explora lo difícil que es mantenerse a flote cuando los problemas te acrucian. Para Chvrches la aportación de Robert Simth es todo un regalo, por que para ellos es un músico idolatrado. El nuevo disco, "Screen Violence", se pondrá a la venta el próximo 27 de agosto.

Discografía aquí

THE CURE "Alone"

 

Ha llegado por fin. Hemos tenido que esperar  16 años para que The Cure confirme su nuevo disco y nos presente el primer single oficial, "Alone", anticipo de un álbum que se publica el 1 de noviembre, "Songs of a Lost World". Robert Smith, a sus 65 años, sigue depresivo y nos muestra una de esas baladas tremendas, de 7 minutos, con una larga introducción en la que acaba hablándonos del fin de la vida y cargada de desasosiego. Smith canta sobre "esperanzas y sueños" que han desaparecido y de las oportunidades perdidas. El tema ya se había presentado en directo, era la primera canción que abría todos los conciertos, pero ahora las guitarras distorsionadas, casi shoegaze, suenan con más fuerza.
El nuevo álbum estará más cerca, en su sonido, al incombustible "Disintegration" (1989) y a ese concepto de la fugacidad de la vida, ya en su título apela a un "mundo perdido", con una portada, que retrata la imagen de la ‘Bagatelle’, una escultura de 1975 de Janez Pirnat que muestra una figura de rostro erosionado por el tiempo. Smith ha mencionado que el álbum será “implacable” y expresará el lado más oscuro de sus experiencias recientes, incluyendo las pérdidas de su madre, padre y hermano.
"Songs Of A Lost World" se lanzará el 1 de noviembre y estará disponible en varios formatos, incluyendo LP, doble LP, cassette, CD y formatos digitales. Ha sido escrito y arreglado por Smith, producido y mezclado por Smith y Paul Corkett, y grabado en los legendarios Rockfield Studios en Gales. La formación de The Cure para este álbum incluye a Simon Gallup (bajo), Roger O’Donnell (teclado)y Reeves Gabrels (guitarra) y Jason Cooper (batería).

THE CURE "4:14 Scream"

The Cure publicarán próximamente "4:14 Scream", un disco que es la segunda parte de "4:13 Dream". Ambos fueron grabados al mismo tiempo, en el año 2008, aunque solo el primero salió a la luz. Pero parece que no están muy satisfechos del resultado. Robert Smith, vocalista de la banda hizo unas declaraciones tras su último concierto, el pasado viernes en el Royal Albert Hall de Londres, en las que indicó que "el nuevo trabajo es "un tema un poco delicado”, en especial, porque es “un álbum que fue hecho por una banda que ya no existe”. Pese a su malestar "4:14 Scream" se lanzará este verano a través de su antiguo sello Fiction. A pesar de ello Robert Smith ha comentado que no tocará en directo ninguna de las canciones de esta segunda parte. De momento el cantante prefiere centrarse en su nueva formación y en grabar un nuevo disco que intenta que sea diferente a lo que se ha hecho hasta ahora. 

NOEL GALLAGHER'S HIGH FLYING BIRDS "Council Skies"

 

Noel Gallagher anuncia su cuarto álbum junto a High Flying Birds que se titulará "Council Skies". El disco, sucesor de "Who Built the Moon?", saldrá a la venta el próximo 2 de junio y contiene un total de 11 canciones. Además contará con una edición deluxe que llevará un segundo disco con versiones instrumentales, directos, demos y hasta remixes protagonizados por los Pet Shop Boys o Robert Smith de The Cure. El dúo de pop electrónico acaban de confirmar que han remezclado una de sus nuevas canciones, "para que suene diez veces mejor". Bromeando sobre la remezcla de Smith el mes pasado, Gallagher dijo que “suena exactamente como The Cure”.
Según la nota de prensa "Council Skies" es el "disco en solitario más variado y logrado hasta la fecha" del músico británico. Presenta a Gallagher reclamando su pasado y rindiendo homenaje a sus raíces. "Es volver al principio. Soñar despierto, mirar al cielo y preguntarse qué es la vida... Percibo este sentir tan vivo ahora como lo hacía a principios de los 90. Crecí en la pobreza y el desempleo, pero la música me sacó de aquello. Recuerdo que programas como 'Top of the Pops' transformaron por completo mis jueves por la noche, metiéndome de pleno en un mundo genial de fantasía, y eso es lo que creo que debería hacer la música. Quiero que mi música eleve y transforme a alguien de una manera semejante", ha declarado el músico. El disco ha sido grabado en los Lone Star Sound Recording Studios, los estudios de Gallagher en Londres, mientras que los arreglos se llevaron a cabo en los legendarios Abbey Road. Producido por él mismo junto a Paul 'Strangeboy' Stacey, el disco también cuenta con la participación de Johnny Marr en tres canciones, incluido el reciente sencillo "Pretty Boy".

En forma de adelanto, ha publicado el single "Easy Now" junto al vídeo oficial. El clip, dirigido por Colin Solal Cardo y está protagonizado por el mismo Gallagher junto a la estrella revelación Milly Alcock, que ha protagonizado la serie de HBO, "La casa del dragón".

Noel Gallagher se ha separado recientemente de su esposa, Sara Macdonald. La pareja tiene dos hijos en común: Donovan, de 15 años, y Sonny, de 12.Tras conocerse esta noticia, han empezado a saltar los rumores de que el cantante podría reconciliarse con su hermano e incluso retomar Oasis, ya que hay quien considera que las discusiones entre ellos fueron provocadas por Sara, quien no soporta a su cuñado Liam.

THE JAPANESE POPSTARS "Controlling Your Allegiance"

Son los herederos y renovadores de la música electrónica de los 90. Este trío no es japonés, sino norirlandes. Su fama creció con el boca oreja, primero con algunos Eps. Lanzan en independiente y saltan a multinacional. Ahora se alzan con el título de primeros en la carrera electro-pop actual.  Editan un segundo álbum y se permiten colaboraciones como las de Robert Smith, de los Cure, en "Take Forever", con Jon Spencer en "Destroy", Tom Smith de The Editors, Green Velvet o Lisa Hannigan. Su música suena a raves. Es el fondo sonoro ideal para grandes concentraciones. Sus canciones tienen tensión y pegadizos estribillos. "Let Go" es un ejemplo llena pistas, "Song For Lisa" nos proporciona el descanso de tanta agitación y "Joshua" es la revitalista. Bienvenidos a la liturgia de la electrónica. El día 2 de septiembre actúan en el MTV Madrid Beach, en la Zona Río de Príncipe Pío, la entrada es gratis.

ROBERT SMITH "Witchcraft"

Hoy nos ponemos cinematográficos. Dos entradas de reconocidos cantantes que colaboran en dos películas que están a punto de estrenarse. El líder de The Cure lo hace prestando su voz para una composición que se incluye en el film "Witchcraft", que significa el regreso a la animación de Tim Burton. Lo cierto es que el admirado Robert bien podía haber prestado su imagen para un personaje de la película. Estética y maneras, a pesar de sus años, no le faltan. Voz grave y engolada para una partitura muy gótica.

THE CURE "Bestival Live 2011"

Empezamos el año con un disco editado hace unos días y que recoge un concierto de 2011. Puede ser paradójico, pero es que hablamos de temas eternos, ya inmortales, con los que hemos crecido. The Cure no editaban nada desde hace tres años, con aquel mediocre "4:13 dream". A falta de nuevo material de estudio nos ofrecen un doble disco en directo, grabado este verano en el Bestival de Isle of Wight. Recuperan sus grandes canciones: "Just Like Heaven", "A Forest", "Close To Me", "Lullaby", "Boys Don't Cry", etc. Material imprescindible recogido con un sonido impecable. Robert Smith y sus chicos demuestran estar en plena forma.

THE CURE "Hello Goodbye"

The Cure se atreven con "Hello Goodbye", una versión del clásico de The Beatles, de paso editan su primera grabación en seis años. La banda de Robert Smith participa con esta canción en un recopilatorio de homenaje a Paul McCartney que se pondrá a la venta en noviembre y en el que participan, entre otros, Bob Dylan, Brian Wilson, Dr. John, Willie Nelson o Alice Cooper interpretando composiciones del músico británico. El disco se titulará "The Art Of McCartney", según informan contendrá 42 versiones en total.

JOYCE MANOR "Well, Whatever It Was”

 

El videoclip de "Well, Whatever It Was” es un acierto, un golpe de efecto para resultar divertido y atractivo visualmente. Joyce Manor estará de vuelta con “I Used To Go To This Bar”, su nuevo álbum que está previsto lancen el próximo 30 de enero de la mano de Epitaph.
Este primer avance del disco nos muestra un videoclip ambientado como otros muchos programas concurso de cocina, en este caso presenta una versión del programa de televisión Great British Bake Off,  con actores que representan a algunas personalidades del rock británico como Robert Smith, Oasis o Kate Bush, con todos sus tics personales y algún mal hábito por corregir. "Musicalmente, nos inspiramos en The Libertines, Tiger Army, X y The Smiths... obviamente", reconocen sin reparos.
Joyce Manor es un grupo estadounidense formado en 2008 que tuvo su mayor éxito con el disco “Never Hungover Again”, publicado en 2014. Actualmente están de gira de presentación del disco por Europa desde el pasado 16 de octubre. El próximo abril formarán parte del festival Coachella, donde actuarán junto a otros artistas como Sabrina Carpenter, The xx y Carolina Durante, entre otros. 

THE TWILIGHT SAD “Waiting For The Phone Call”

 

Es su primer single en siete años "Waiting For The Phone Call", se edita como single en Rock Action, el sello discográfico propiedad de Mogwai. Los escoceses The Twilight Sad son además de teloneros habituales de The Cure una banda representativa del pop y rock alternativo. En esta ocasión, para su regreso discográfico, han contado con la colaboración de Robert Smith. Aunque esta vez solo toca la guitarra. Pero ojo, que también está Alex Mackay de Mogwai al bajo en esta canción marcada por la intensidad, en la que sorprende la apuesta por el synth-pop, con una sección rítmica que invita al baile.
The Twilight Sad son actualmente un dúo que forman James Graham (vocalista) y Andy MacFarlane (varios instrumentos), aunque les acompañan como banda Alex Mackay de Mogwai y David Jeans, que como te he comentado han grabado esta canción.

Esta canción habla sobre "amor y enfermedades mentales", después de una pérdida muy importante en su vida. Alex Mackay confiesa que "Perdí a la persona más importante para mí de una de las formas más crueles. Siempre he usado la escritura como método para procesar y lidiar con mis emociones. Mis emociones se convirtieron en un problema y no podía controlarlas. Escribir música con Andy especialmente los últimos siete años habían sido tanto una vía de escape como una oportunidad para procesar y tratar de encontrarle sentido a la vida. Todos hemos estado esperando una llamada que puede cambiarnos la vida en algún momento. Desafortunadamente, este tema se centra en una llamada que nunca quieres recibir".emos estado esperando una llamada que puede cambiarnos la vida en algún momento. Desafortunadamente, este tema se centra en una llamada que nunca quieres recibir.

EAGULLS "Ullages"

Este quinteto de Leeds vuelve a dar en la diana con su post punk. Bien es verdad que no han inventado nada, pero su propuesta es efectiva. Si en su primer disco, de título homónimo, desplegaron un sonido ruidoso y enfurecido, (en temazos como "Possessed" o "Tough Luck") en "Ullages" han bajado la velocidad con guitarras de más amplitud. Su sonido continúa siendo oscuro, con letras existenciales. Aquí hay tensión: "Skipping", "Velvet", "My life in Rewind", "Euphoria" o esa canción titulada "Lemontrees" que suena a The Cure está entre lo mejor de este disco. La verdad es que el modo de cantar de su vocalista George Mitchell, recuerda mucho al de Robert Smith.

THE CURE Reedición de "Paris"

 

Estamos ante la reedición que conmemora el 30 aniversario de Paris de The Cure, un álbum con la grabación del concierto que la banda ofreció en Le Zenith en Paris en octubre de 1992 y que se publicó en octubre de 1993. La nueva reedición llega en formato de doble vinilo y en CD de su directo en la capital gala, donde presentaban su exitoso álbum de 1992, "Wish". La banda interpretó doce canciones en apenas una hora, grabadas durante tres noches seguidas la capital francesa (del 19 al 21 de octubre de 1992). Incluye singles como “Lovesong”, “Catch”, “A Letter To Elise”, “Charlotte Sometimes”, “Close To Me” y uno de los favoritos de los fans, “Play For Today”. Edición ampliada con dos temas en directo no editados anteriormente: “Shake Dog Shake” y “Hot Hot Hot". El disco ha sido remasterizado por Robert Smith y Miles Showell en los estudios Abbey Road de Londres.

THE TWILIGHT SAD "It´s The Long Goodbye"

 

The Twilight Sad ha sido siempre un grupo maldito, porque a pesar de ser una banda oscura muy interesante nunca ha estado en los circuitos del reconocimiento, ni en las listas de éxitos. Afortunadamente regresan y anuncian su primer álbum en 7 años. "It´s The Long Goodbye" se lanzará el 27 de marzo a través del sello Rock Actions, de sus amigos escoceses Mogwai.
El disco nos cuenta un triste acontecimiento reciente, en de la enfermedad y fallecimiento de la madre del vocalista y letrista James Graham, quien confiesa que "tenía que contener cada emoción que sentía", y añade: "Antes usaba muchas metáforas en mis letras. Con este, no hay tantas. El disco está muy influenciado por mi salud mental, el duelo y la pérdida, y la necesidad de ser fuerte en situaciones donde no lo siento. Es una historia muy humana, creo; esta es solo mi versión. Siento que todos pasamos por algo así. Todos perdemos a alguien. Todos nos cuestionamos la vida".
"It’s The Long Goodbye" cuenta con las colaboraciones de David Jeans, miembro de Arab Strap, quien toca la batería, Alex Mackay (Mogwai) al bajo y Robert Smith de The Cure que participa en tres canciones, la ya conocida "Waiting for the phone call", "Dead Flowers" y "Back to Fourteen". El disco contiene un total de diez canciones.

LUW “Viatge a la immensitat”

El catalán Lluís Costa muta en Luw, para lanzar su primer disco al que ha titulado “Viatge a la immensitat”. Un trabajo que podemos encuadrar en el concepto de álbum de autor, eso sí sumamente  elegante, en el que viaja de los sonidos más acústicos a los más electrizantes. Un disco en catalán que mantiene el gusto por lo artesanal. El propio Costa se ha encargado de tocar y grabar la mayoría de los instrumentos en su estudio de grabación SoundClub Studio, dotando a la música de emotivas melodías. Lluís es un músico reputado, ha acompañado a artistas como Adrià Puntí, también junto a Kitsch, produciendo a Costa 59 o Pulpopop, además ha grabado en estudio con Rosario o Silvia Pérez Cruz.
El músico catalán se siente cómodo en referencias alternativas, sus influencias van desde su amado Bowie, la psicodelia de los setenta,los sintetizadores de los ochenta, Beatles, The Smiths o The Cure..., algo que se nota desde el arranque de "Mil planetes", una historia de amor interplanetario; la electrónica de "En un instant?"; la carta de amor a la tierra y a la vida que es ”Aquesta terra“ el segundo single; la acústica de "El nen que torna a casa" o en "La noia del paraigua" donde parece acercarse a Robert Smith.

GORILLAZ "Song Machine, Season One: Strange Timez"

 

Damon Albarn, al que un día conocimos como el líder de Blur, aquella acertada banda de britpop, sigue jugando con todos los géneros posibles, como ha hecho a lo largo de toda su vida, con la que parece definitivamente su banda principal, Gorillaz. Desde comienzos de año este grupo virtual ha venido entregando prácticamente una canción por mes, acompañadas de animados vídeos. Damon, Jamie Hewlett y Remi Kabaka Jr., creadores de esta virtual banda en el años 2000, se iban haciendo acompañar de un sinfín de variados colaboradores como Slaves, Elton John, Beck, Peter Hook... que han dado lugar a temas de estilos tan dispares como el hip hop, electrónica, rhythm & blues, indie-pop, synth-pop, soul o bossa nova. En total once piezas en su edición estándar, que crece hasta las diecisiete en su versión deluxe. "Song Machine, Season One: Strange Timez" es su séptimo álbum, en el que más que nunca las canciones al no tener ninguna homogeneidad lucen más por separado que como conjunto en este cajón de sastre, que resulta irregular. A pesar de eso destacan algunas canciones, aunque sea por su curiosidad, como “Strange Timez” con Robert Smith de The Cure, “The Valley Of The Pagans” con el siempre interesante Beck, “The Pink Phantom” con el mismísimo Elton John, “Aries” con Peter Hook (ex bajista de Joy Division y New Order) que imprime su sonido inconfundible, la exótica “Désolé” junto a Fatoumata Diawara, o mi favorita “Chalk Tablet Towers” con St. Vincent.

“MALLORCA LOVE CATS”

 

El grupo The Cure nunca ha actuado en Mallorca, pero los habitantes de la isla demuestran no ser rencorosos. La escena musical independiente de las Baleares ha decidido rendir un homenaje especial a la banda británica de Robert Smith con el doble disco “Mallorca Love Cats. With The Cure" que incluye hasta veinticinco versiones. Grupos como: Adhesivos, Alberto Petröleo, Astrolabio. Bilo, El Día Eléctrico, Goodfellows, Gran Amant, Iuripuskas, Jane Yo, Jorra Santiago, Los Amigos De Mari Rae, Los Be?lmez, Los Malditos, Los Ritmos Salvajes, Marlovers, Primera Mort, Productos Congelados, Psiconautas, Talleres Molina, The Cicely Satellites, The Pression, The T-Makers, Tres Piezas, Xatarreo y Yoko Factor. Alguna de las adaptaciones están en castellano, inglés e incluso mallorquín, algo que se agradece y que está más que justificado.
La cosa es muy seria porque en realidad hablamos de un libro-doble CD de lujo editado por Espora Records y Discos Polo, con portada de tapa dura de 175×175 mm que incluye un libreto de 24 páginas que incluye los 23 dibujos/ilustraciones de varios artistas: ATA, Carlos Riera, Dr. Morey, Eva Nadal, Francesc Grimalt, Gonzalo Aeneas, Jaume Martí, Jaume Vilardell, Llorenç Garrit, Lluís Juncosa, Llum Miranda, Marta Masana, Mota, Nando Ros, Narcís R.E., Nicki Wambolt, Pato Conde, Pelopantón, Pere Joan, Pere Salvà, Ruth Valencia, Tònia Meravell y Víctor Trufer. Esta unión de música y arte se presenta con la versión de "Why Can’t I Be You" / "Yo quiero ser tú" de Talleres Molina. Aunque la primera que conocimos fue  “10:15 Saturday Night”, incluida en el primer disco de The Cure editado en 1979 por Fiction Records, y cuya versión corre a cargo de The Cicely Satellites.

JOY FORMIDABLE "Back To Nothing"

 

Hace unos momentos la banda Joy Formidable acaba de compartir una nueva canción de su próximo disco, que confirman saldrá a la venta el 20 de agosto. Se llama "Back to Nothing", una pista inspirada en las lecciones del pasado que guían nuestro futuro. La letra habla también de autocompasión; no le des tu amor a alguien que no lo merece. Anuncian que pronto lanzarán vídeoclip para este nuevo tema. Ya el pasado mes de marzo dieron a conocer "Into The Blue",  canción que dará título al nuevo álbum, que se anuncia como una continuación de "AAARTH" editado en 2018, aquel disco fue aclamado por la crítica, durante su promoción la banda tocó en el escenario principal del Reading & Leeds Festival, fueron teloneros de Foo Fighters en su gira por Norteamérica y fue invitada por Robert Smith de The Cure para tocar en su Meltdown Festival en el South Bank, Londres y el Pasadena Daydream Fest en Los Ángeles.
Donde "Into The Blue" se deleitaba en el amor y la magia, donde hablaban de la emoción de algo inesperado, "Back To Nothing" refleja dónde has estado y cómo el dolor puede sanar e iluminar el futuro. El cantante principal y guitarrista Ritzy Bryan comenta además: "Back To Nothing adopta una postura de autocompasión, se da cuenta de su valor y sus límites y decide no dar su amor a un otro que no lo merece".
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EL DIABLO DE SHANGAI "Patti Smith"

Los barceloneses muestran su admiración por la rockera Patti Smith en esta canción que se inspira en la biografía “Just Kids” de la neoyorquina.  La letra está escrita desde el punto de vista de la artista dirigiéndose a Robert Mappelthorpe, al que le habla de sus dudas existenciales, la crisis de identidad o la falta de perspectivas de las nuevas generaciones. Según afirma Víctor, su bajista: “Just Kids habla sobre la inocencia, la belleza, los ideales de utopía… pero también de la romantización de la precariedad, de la decadencia y de lo que significa ser músico”.
"Patti Smith" con claras sonoridades rock e indie es el tercer adelanto del próximo disco de El Diablo de Shanghai y llega acompañado de un videoclip dirigido por Víctor Vidal Maps. El nuevo álbum saldrá a la venta el 6 de octubre, según el grupo se nutre de referentes como Shame, Fontaines DC, Parquet Courts o Black Midi.