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jueves, 12 de mayo de 2022

ARCADE FIRE "WE"


Era uno de los discos más esperados de este año y el sexto álbum de los canadienses ha generado críticas muy dispares. Es comprensible, cinco años de espera, tras "Everything Now" (2017), son muchos para crear expectativas de todos los colores. "WE" puede ser mejor o peor según se mire, pero tiene la virtud de volver a trasladarnos a esas mágica sensación de música catalizadora. Es pop-rock con sintetizadores que no cae en lo simplista, con sus habituales guiños al folk contemporáneo y con suficientes hits para satisfacer los paladares más exquisitos. Arcade Fire son además una banda de su tiempo y afrontan en sus letras la ansiedad que vivimos, la sociedad quebrada que nos rodea. "WE" (nosotros, en castellano) es en sus propias palabras un canto a la unidad y en contra de "las fuerzas que amenazan con alejarnos de las personas que amamos, así como de la urgente necesidad de superarlas".
Arcade Fire siempre ha buscado más lo trascendental que lo liviano. En ese sentido el álbum se presenta como un concepto dividido en dos partes, una primera que bajo el subtítulo de 'I' (yo) canaliza el miedo y la soledad del aislamiento en los tres primeros cortes, en contraposición con 'WE', la segunda, que celebra el sentimiento de comunidad en un sentido salvador, con las cuatro últimas canciones. Ya en el inicial "Age of Anxiety I", nos plantean un retrato generacional de angustia que habla de la búsqueda de evasión de la realidad a través de la química o las redes sociales, se aprecia una voluntad de llamar a la reflexión colectiva, señalando esos medicamentos que no funcionan y a una población insomne. La segunda parte "Age Of Anxiety II (Rabbit Hole)”, se anima con su synth pop bailable más reconocible, mientras que “End Of The Empire I-IV”, con sus más de nueve minutos de duración, comienza como una balada al piano que crece hacia un desarrollo progresivo marcado por saxo, para plantear aquello de "que se pare el mundo que yo me bajo". Atención porque Win Butler toma prestada la melodía de "Imagine" de John Lennon.
Afortunadamente la segunda parte, la del nosotros, se despoja de ese sentido tremendista que ensombrece nuestro tiempo para dar un soplo de esperanza, gracias a “The Lightning I, II” que inevitablemente nos recordará a los autores de "Funeral" ( 2004). El folk de “Unconditional I (Lookout Kid)” muestra su faceta acústica y llega para desengrasar: "Hay cosas que podrías hacer / Que nadie más en la tierra podría hacer / Pero no puedo enseñarte, no puedo enseñártelo", cantan rebajando los mensajes más grandilocuentes. “Unconditional II (Race and Religion)” es lo más sorprendente del lote, ya que contiene un dueto entre Régine Chassagne y Peter Gabriel a ritmo de electro pop. El cierre acústico,“WE”, pone punto final con otra balada, esta vez con guitarra acústica, que tampoco resulta un cierre brillante.
Lamentablemente cuando llegas al final descubres que no es un disco para tirar cohetes, correcto, pero que no estaría entre lo más destacado de su discografía. Sus apuntes electrónicos, su habitual mezcla de folk, rock y pop y esos cambios de ritmos los hacen reconocibles, aunque habría que pedirles más. Sus fans lo disfrutarán, aunque solo han mantenido el nivel.
La llegada de "WE" ha venido acompañada del anuncio de una gira mundial que arranca el 30 de agosto en Dublin, viajará por el viejo continente y pasará por España. En concreto, la banda tocará en el WiZink Center de Madrid el 21 de septiembre, acompañados por su compatriota Feist. Precisamente las entradas salen hoy a la venta.

lunes, 4 de marzo de 2024

FRIKO "Where we’ve been, Where we go from here"

 


Estamos ante el debut de la banda de rock Friko, originaria de Chicago y formada por el vocalista y guitarrista Niko Kapetan y la baterista Bailey Minzenberger. El dúo inició sus pasos en 2019, pero fue 
en 2022 cuando lanzaron su EP "Whenever Forever", una propuesta fresca de indie. Su nuevo "Where we’ve been, Where we go from here" se ha grabado de forma independiente y con un presupuesto más que ajustado. Producido por los propios Friko junto a Scott Tallarida y Jack Henry, el disco fue registrado prácticamente en vivo en el estudio Trigger Chicago, contando con la colaboración desinteresada de amigos que se unieron a las sesiones, de un trabajo que muestra retazos del rock de los 90, el post-punk y la experimentación que arranca con "Where We’ve Been", un tema arrollador que nos introduce en la intensidad abrasadora y la tensión sonora del dúo, como ocurre con el que fue su primer sencillo "Crimson to Chrome",  otra de esas canciones enérgicas donde relexiona: “Estoy sentado aquí escribiendo la misma canción triste/Con los engranajes en llamas/Girando una y otra vez/Hasta que sea viejo y cansado/Incluso entonces estoy en llamas”. Pero este disco es algo más que esa crudeza porque también hay poesía como en "For Ella" uno de los momentos más conmovedores, un delicado tema al piano con cuerdas y bonitos coros o en "Statues" donde retoman la calma con su melancolía etérea. La letra habla de tener paciencia y esperanza incluso en los momentos más sombríos. El disco muestra esa versatilidad entre momentos plácidos y la estridencia de la distorsión de "Crashing Through", la fuerza de "Chemical" o los coros coreables de la agridulce "Get Numb to It!". El álbum se cierra con "Cardinal", una pieza acústica y reflexiva que sintetiza las dualidades entre esperanza y desesperanza, la luz y oscuridad.

lunes, 1 de abril de 2013

WE ARE STANDARD "Day"

We Are Standard publica mañana su nuevo disco "Day". Según el cantante de la banda, Deu Txakartegui, se caracteriza por tener un sonido "más glorioso y musical", que han investigado hasta encontrar nuevas "textuas y registros". "Al principio teníamos mucha urgencia por el ritmo, buscábamos algo más adrenalítico e intenso para el directo", indica. Este trabajo ha sido producido por Eric Broucek, conocido por trabajar con bandas como LCD Soundsystem, Hercules & Love Affair, The Juan Maclean o Free Energy, entre otros. Además, cuenta con la colaboración de Emmanuel Lundgren de I'm From Barcelona. Más detalles la portada es la pintura "Vesuvius in eruption", de Joseph Wright, una reproducción cedida por la Tate Modern de Londres. We Are Standard llevan más de diez años en la música, un tiempo en el que han madurado un sonido propio y reconocible. De hecho reconocen que no se ha producido un cambio brusco, ya que con su anterior disco publicado en 2011, "Great State", un LP con cinco canciones, mostraban la dirección que iba a tomar su sonido. We Are Standard posee estudio propio, lo que les ha dado la oportunidad y el tiempo para "experimentar, cambiar, celebrar, retrasar y ralentizar" el proceso de grabación. "Hacemos mucho trabajo de posproducción, somos obsesivos con el trabajo y los temas, porque esa es nuestra manera de trabajar", cuenta el cantante del grupo. La banda intentará cambiar su vieja fórmula y probará salir de gira cuando el público haya tenido tiempo para escuchar su nuevo disco. Entre los proyectos, destacan festivales como el BBK o el Arenal Sound, así como varios conciertos en salas para "coger forma" poco a poco.  We Are Standard tienen claro que "un grupo sobrevive por los directos". "Si revelo los números de venta del último EP... son ridículos, sobre todo en comparación con la repercusión que tiene. No nos salen los números", lamenta Deu Txakartegui. Entre los grupos que ahora escuchan menciona a  Animal Collective, Deerhunter o Unknown Mortal Orchestra. 

jueves, 28 de abril de 2022

ARCADE FIRE "Unconditional I (Lookout Kid)"

 


Arcade Fire están de vuelta. Hace unas horas han estrenado el segundo avance perteneciente a "WE", su esperado nuevo disco que anuncian saldrá a la venta el próximo 6 de mayo. "Unconditional I (Lookout Kid)" llega después de  "The Lightning I y II"Al parecer la nueva canción va dirigida al hijo de Win Butler y Régine Chassagne, Eddie, prometiéndole "una vida de rodillas desolladas y angustia", pero concluyendo que "una vida sin dolor sería aburrida". En la letra de la canción, Win Butler, ofrece un consejo sincero y se preocupa por las próximas generaciones que tendrán que enfrentarse, sin duda, a un futuro incierto. La pieza celebra el amor incondicional que se produce de forma natural y sin esfuerzo con los hijos: “No hay nada empalagoso en el amor incondicional en un mundo que se está desmoronando”, asegura Win Butler en un comunicado. “Nos necesitamos unos a otros, en toda nuestra imperfección”, añade.
El líder de Arcade Fire afirma que "Lookout Kid es un recordatorio, una canción de cuna para el fin de los tiempos, cantada para mi hijo, pero para todos…. Confía en tu corazón, confía en tu mente, confía en tu cuerpo, confía en tu alma. La mierda va a empeorar antes de mejorar, pero siempre mejora, y nadie es perfecto".
El nuevo álbum, "WE" ha sido producido por Nigel Godrich, colaborador de Radiohead desde hace 25 años, junto con Win Butler y Régine Chassagne de Arcade Fire. Se ha grabado en estudios de Nueva Orleans, El Paso y Mount Desert Island a mediados de 2021 y está dividido en dos partes: “I” que canaliza el miedo y la soledad del aislamiento, y el lado “WE” que expresa la alegría y el poder de la re-conexión.
“I”
Age of Anxiety I
Age of Anxiety II (Rabbit Hole)
End of the Empire I-IV

“WE”
The Lightning I, II
Unconditional I (Lookout Kid)
Unconditional II (Race and Religion)


Según Win Butler se trata de un épico álbum conciso de 40 minutos que habla tanto sobre las fuerzas que amenazan con alejarnos de las personas que amamos, como de la urgente necesidad de superarlas. WE es una experiencia catártica, un estudio de contrastes y un viaje de la oscuridad a la luz a través de siete canciones divididas en esos dos extremos.

sábado, 18 de noviembre de 2023

J MASCIS "Can’t Believe We're Here"

 


J Mascis, líder de nuestros admirados Dinosaur Jr, lanzará su quinto álbum de estudio en solitario, "What Do We Do Now", en todo el mundo el 2 de febrero de 2024. Lo anticipa con "Can't Believe We're Here", cuyo vídeo creado por Adam Bale en Ballad Pictures presenta apariciones de J, además de "algunos de sus amigos y enemigos". Se trata del primer disco bajo su nombre que incluye batería y pistas eléctricas, aunque las partes rítmicas siguen siendo todas acústicas. Mascis grabó este disco en su propio estudio, Bisquiteen, ubicado en el oeste de Massachusetts, contó con la participación de colegas y artistas invitados entre los que se incluyen Ken Mauri de The B-52's en los teclados y Matthew "Doc" Dunn, músico de Ontario, en la steel guitar.
"What Do We Do Now" comenzó a tomar forma durante los últimos días de la pandemia. Utilizando su propio estudio Bisquiteen Studio, comenzó a componer una serie de canciones en acústico con una dinámica diferente a la que crea para Dinosaur Jr. “Cuando escribo para la banda”, dice, “siempre intento pensar en hacer cosas en las que Lou y Murph encajarían. Si escribo para mí, pienso más en lo que puedo hacer con sólo una guitarra acústica, incluso para los solos. Esta vez además agregué batería completa y solos eléctricos, aunque las partes rítmicas siguen siendo todas acústicas. Por lo general, trato de hacer los solos de manera más simple para poder tocarlos solo, pero realmente quería agregar la batería. Una vez que eso comenzó, todo lo demás simplemente encajó. Así que terminó sonando mucho más como un disco de banda. No sé por qué me surgió hacerlo de esa manera, pero es simplemente lo que pasó”.

sábado, 25 de mayo de 2019

BILLIE EILISH "When we all fall asleep, where do we go?"


Solo tiene 17 años y un disco en el mercado, pero muchos expertos y millones de fans ya colocan como la próxima gran estrella de la música a Billie Eilish. Su presencia en festivales como Coachella supone un nuevo espaldarazo para una artista que comenzó componiendo canciones en su casa junto a su hermano y que ha alcanzado el número uno en la lista Billboard, ha pasado por los platós de conocidos programas de televisión como el de Ellen DeGeneres o ya le han dedicado largos artículos en diarios de renombre tales como el The New York Times o Los Angeles Times. Billie Eilish se ha convertido, de un día para otro, en la diva torturada de la generación zeta, lo más extraño es que lo ha conseguido con un disco basado en la parálisis del sueño, el insomnio y la angustia existencial. Ella muestra todos esos miedos y sinsabores usando el tono íntimo para reflejar una situación por la que atraviesan muchos jóvenes como ella.
Videoclips extravagantes y letras que dejan entrever poco la luz dentro de una profunda depresión son algunas de las piezas que forman parte de su adolescente imaginario. Con una estética muy singular, a caballo entre el look rapero y el gótico, la estadounidense vira hacia formas vocales y sonoras más conceptuales y abstractas, donde la repetición forma parte de la ecuación del éxito.
"When We All Fall Asleep, Where Do We Go?" utiliza su voz como el más importante de sus instrumentos. Suena cruda, entrecortada, aniñada y cruel. Enlazando pop oscuro e introspectivo con detalles de hip-hop y electrónica por medio de unas canciones minimalistas, sin grandes florituras. La producción de su hermano Finneas evita que la cosa se descontrole, asumiendo gran parte del control
El álbum de Eilish llama también la atención por su pronunciado contraste, el que va del lamento de corazón roto adolescente de "Wish you were gay" a la contundencia y exhibición de poderío de "You should see me in a crown", además de los éxitos "Bad guy" o "Bury a friend". Atención "Xanny",  una canción asombrosamente madura, en la que reflexiona sobre el consumo de calmantes y otras drogas en su generación. Billie ha iniciado una enorme gira mundial con dos paradas en España: el 2 de septiembre en el Poble Espanyol de Barcelona y al día siguiente en el WiZink Center de Madrid.

viernes, 28 de octubre de 2011

REM "We All Go Back To Where We Belong"


Después de 30 años de una carrera grande, muy grande,  REM se retira y publica un recopilatorio con sus grandes temas. En ese adiós incluyen tres canciones nuevas. Ésta es una de esas piezas melódicas -en el vídeo aparece la actriz Kirsten Dunst-, con cuerdas y vientos. Título muy adecuado para una canción espléndida y con el inconfundible estilo de la banda de Athens. La balada encierra cierto aire a despedida, acentuado por la voz desgastada de Michael Stipe. El disco se llamará "Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage: 1982-2011", cuarenta temas en dos compactos y sale a la venta el próximo 15 de noviembre.  Recorre toda la discografía de R.E.M., desde "Murmur" a "Collap se Into Now". Como valor añadido esas tres canciones inéditas: "A Month of Saturdays", "Hallelujah" y "We All Go Back To Where We Belong". 

viernes, 11 de septiembre de 2015

AUTUMN COMETS "We Are Here / You Are Not"

Autumn Comets regresn tras aquel Moriréis en Camboya (2013) con contundencia y ruidismo bizarro. Su cuarto disco llega después de ocho meses centtrados en la composición, así que nos encontramos ante un trabajo muy meditado. "We Are Here / You Are Not" se pondrá a la venta el próximo 25 de septiembre. Si hace unos días nos sorprendía con el primer single titulado igual que el disco "We Are Here / You Are Not", ahora nos dan a conocer un nuevo tema más furioso "Molina, You Were The Light". Los madrileños parecen haber echado toda la carne al asador para tornarse más arriesgados y contundentes. Todo después de sufrir una crisis interna que puso en duda la continuidad de la banda. Parece que han vuelto reforzados. Un sonido complejo y airado les acompaña. ¡Dejen paso a estos nuevos Autumn Comets!

viernes, 18 de marzo de 2022

ARCADE FIRE "The Lightning I, II"


Les echábamos de menos. Arcade Fire acaban de estrenar "The Lightning I, II", dos temas que han unido en este vídeoclip y que formarán parte de un nuevo disco titulado "WE", que verá la luz el 6 de mayo. Llega cinco años después de "Everything Now" (2017), según han indicado en una nota de prensa Butler y Chassagne empezaron a componerlo con la banda en febrero de 2020 pero fue interrumpido por la pandemia. El álbum doble contiene siete temas divididos en dos caras de la referencia: la cara I, con tres canciones, va sobre el miedo y la soledad del aislamiento, mientras que la cara "WE", con cuatro piezas, va sobre "el gozo y el poder de la reconexión". Grabado en Nueva Orleans, El Paso y Mount Desert, este primer adelanto de "The Lightning I, II" recuerda al sonido más épico de "The Suburbs".
Arcade Fire han llevado a cabo una campaña muy curiosa para anunciar la vuelta de la formación, mandado unas postales que contienen un pentagrama con acordes pintados en colores y la frase “We missed You” (Te hemos echado de menos) a sus fans. Al mismo tiempo, el grupo cambió las fotos de perfil de sus redes sociales, donde se mostraba un ojo que semanas antes había sido visto en carteles de vía pública en Londres y Toronto. Su última aparición pública ha sido un concierto que ofrecieron benéfico que ofrecieron el pasado lunes para recaudar fondos de ayuda a Ucrania. Todas las ganancias de la actuación “paga lo que puedas” del Teatro Toulouse beneficiarán al fondo de ayuda Plus1 Ucrania, que apoya al pueblo ucraniano a través de organizaciones sin fines de lucro que brindan ayuda humanitaria mientras continúa la invasión rusa del país.

lunes, 7 de marzo de 2016

WAS "Gau Ama"

La banda vizcaína We Are Standard ya no es We Are Standard. Ahora se llaman WAS y han cambiado su concepto musical, que ahora se dirige hacia la fusión de música electrónica con música tradicional vasca. Txalapartas incluidas.
We Are Standard son historia, su nuevo disco, "Gau Ama", llega para demostrarlo después de que hayan apartado las guitarras, tras apostar por los sintetizadores y apostar por un descarado pop electrónico. Canciones como "Irrintzi" o "I like you as you are" son auténticos temas asalta pistas. Defienden su postulado asegurando que la música española que tiene más difusión fuera de nuestras fronteras es la electrónica caso de Delorean, John Talabot, El Guincho o Pional. Tras el cambio estilístico ellos se sienten más contemporáneos. Tres años han transcurrido desde "Day", su anterior disco de estudio, con la transformación han querido también incorporar instrumentos tradicionales de su tierra (como la txalaparta), el uso del euskera en sus letras (además del inglés) para marcar la diferencia. Ellos son de Bilbao, se sienten orgullosos y quieren que se note. En una de las nuevas canciones canta Cris Lizarraga, de sus paisanos Belako.
"Gau Ama" sirve además para cumplir diez años de trayectoria discográfica desde la publicación de su debut con "3.000 V 40.000 W" (2006). Siguen editando sus discos en un sello independiente, así piensan seguir trabajando de momento. Aseguran que están muy satisfechos con su actual directo, que es más rave, descargado de ritmo rock, para comprobarlo ya han cerrado algunas fechas de presentación: el 18 de marzo en Dabadaba de San Sebastián, y, ya en verano, el Bilbao BBK Live! y Ebrovisión en Miranda de Ebro (Burgos). 

miércoles, 23 de septiembre de 2020

MARILYN MANSON "We are chaos"

 

El singular Marilyn Manson nos ofrece su disco más pop y el más oscuro, aunque no hay cambio de rumbo en su pasión por el rock gótico. Ha roto con Tyler Bates, que le ha acompañado en la banda durante el último decenio y eso se nota en que adereza sus canciones con menos tonos macabros y más emocional. Así nos encontramos con glam al estilo T.Rex en baladones como "Paint you withmy love" o esa sorprendente "We are chaos", casi espectral. Canciones más digeribles, pero dentro de su estilo personal, grandilocuente y oscuro.
En su undécimo disco de estudio, vuelve Marilyn a mostrar su gran personalidad y deja que entre un poco de aire fresco, una vez superados los 50. “We Are Chaos” ("Somos caos") es un título, pese a haber sido decidido antes del inicio de la pandemia, refleja a la perfección la situación que padecemos. El propio artista confesaba: “Al hacer este disco tuve que pensar en mí mismo: ‘Domesticar tu locura, coser tu traje. Tratar de fingir que no eres un animal’, pero sabía que la humanidad es el peor animal de todos. Practicar misericordia es como hacer un asesinato. Las lágrimas son la mayor exportación del cuerpo humano”. Sin embargo, la mayor parte de sus temas se muestran mucho más accesibles, menos impetuosos y más reflexivos de lo que nos tiene acostumbrados. Ese traje pop que por momentos se convierte en algo así como en Suede cargado de oscuridad gótica, no le sienta mal. Tres años después de su último trabajo el iconoclasta Manson vuelve a sorprender.

viernes, 25 de julio de 2025

THE CHARLATANS "We Are Love"

 


The Charlatans regresan ocho años después de su último trabajo, que data de 2017. Es cierto que a pesar de ese silencio discográfico la banda con sonido Mandchester no ha parado de actuar con su mítico repertorio que sigue intacto y efectivo, sobre todo para animar festivales. Sin bajar el pistón nos ofrece un nuevo single eufórico que lleva el mismo título que el nuevo disco, "We Are Love". La canción repleta de energía viene marcada por una potente batería y estupendos riffs de guitarras. El líder de The Charlatans lo ha descrito en la revista NME como “un paseo en un descapotable durante los créditos de tu película favorita, conduciendo por la costa hacia un lugar increíble”.
Lo cierto es que este primer adelanto nos lleva a recuperar su faceta más pop y clásica, con un buen estribillo. Formados en Birmingham en 1988 han tenido una carrera muy destacada. "We Are Love" será su decimocuarto disco y promete estar a la altura para la que es considerada una de las bandas más queridas del Reino Unido.

domingo, 9 de febrero de 2020

THE BIG MOON "Walking Like We Do"


La banda londinense The Big Moon lograron llamar la atención del público hace tres años con su debut "Love In The 4th Dimension" (2017), que les valió una nominación a los Mercury Prize. Aquel grupo formado por cuatro chicas que facturaban un desenfadado indie-pop supieron dar en la diana. "Walking Like We Do" es un trabajo algo más sofisticado, pero tiene las mismas virtudes y defectos que su ópera prima. Aplican la misma fórmula sin ningún riesgo, bajo la máxima de que les va bien. "Walking Like We Do" es una continuación y suenan a lo ya escuchado. Once canciones entre las que destacan “It’s Easy Then”, la synth-pop ochentera “Your Light”, “Take A Piece” o “Barcelona”, piezas agradables, que suenan bonitas. Celia Archer, Fern Ford, Juliette Jackson y Soph Nathan cuentan además con una exclente producción que les hace sonar poderosas.

lunes, 25 de enero de 2016

VIOLENT FEMMES "We can do anything"

Los míticos Violent Femmes regresan 15 años después de su último disco grabado. Ellos fueron capaces de transformar la escena independiente con su mezcla de folk y punk e influyeron de forma decisiva en los grupos que surgieron a principios de los 90. "We Can Do Anything" ("On peut tout faire") se pondrá a la venta el próximo 4 de marzo. Para la ocasión han anunciado una gira por Nueva Zelanda y Australia. La nueva reunión de sus componentes originales no les ha hecho perder músculo.Lo que se ha podido escuchar como adelanto recuerda a algunos de sus más destacados hits como: "Blister in the Sun," "Add It Up" y "Gone Daddy Gone".  El trío se separó en 2007 cuando Gordon Cano, el principal compositor, vendió los derechos de "Blister in the Sun"a una cadena de fast-foods que utilizó la música en su publicidad. El bajista Brian Ritchie, que por entonces era vegetariano, acusó a Gano, de vender su alma al diablo, apesar de todo el grupo se volvió a reunir en 2013 para participar en varios festivales en Estados Unidos. Durante todos estos años han mantenido cierta actividad en directo, pero no se ha metido en el estudio de grabación, así que no editan material nuevo desde aquel "Freak magnet" del año 2000. Al fin Gordon Gano, Brian Ritchie y Brian Viglione anuncia nuevo disco, eso sí después de publicar un EP por el Record Store Day en 2015. "We can do anything" contiene 10 canciones que suenan completamente a Violent Femmes.

domingo, 28 de octubre de 2018

THE CRANBERRIES "Everybody Else Is Doing It So Why Can't We?"


A principios de año nos sorprendió tristemente la muerte de Dolores O'Riordan, por sorpresa y de forma fulminante. Ahora la banda irlandesa The Cranberries, definitivamente disuelta, publica la reedición de su álbum de debut, "Everybody Else Is Doing It So Why Can't We?", publicado hace  25 años. Un disco cuya revisión interrumpieron abruptamente cuando el pasado mes de enero se produjo la muerte de su vocalista, Dolores O'Riordan. "Después de pensarlo mucho, hemos decidido acabar lo que empezamos. Este proyecto lo iniciamos juntos como banda, con Dolores, y debemos seguir adelante para terminarlo", explica el miembro del grupo Noel Hogan, después de que su compañera se ahogara en la bañera de su hotel en Londres cuando estaba ebria. Concebido como un homenaje a su cantante, esta nueva edición ha sido remasterizada en los estudios Abbey Road de Londres bajo la supervisión precisamente de Noel Hogan. Como gran atractivo se incluye "A Iosa", única canción interpretada por O'Riordan en gaélico y producida por Stephen Street durante la grabación del álbum, así como las primeras demos de los éxitos "Linger" y "Dreams" y varias canciones de sus primeros años que no han aparecido en ningún otro lanzamiento oficial de Cranberries. Disponible en varios formatos, la caja "superdeluxe" de 4CD incluye demos de las sesiones de grabación del álbum, de cassettes anteriores, pistas en vivo tomadas entre los años 1991 y 1994, incluida su primera grabación en vivo, y las sesiones de radio de John Peel y RTE, además de caras B de los singles, postales y un póster. "Everybody Else Is Doing It So Why Can't We?" llegó a vender más de 8 millones de copias tras su publicación el 1 de marzo de 1993, destacando por la fusión de pop rock de influjo británico con elementos del folk irlandés.

viernes, 6 de junio de 2025

GARBAGE "Let All That We Imagine Be The Light"

 

Garbage acaba de lanzar su octavo disco de estudio, "Let All That We Imagine Be The Light" que llegó a las tiendas el pasado 30 de mayo. Este sucesor de "No Gods No Masters" y del EP de versiones "Copy/paste vol. 1" es sin duda su mejor obra desde el “Version 2.0” (1998). Su carrera se volvió irregular después de unos primeros álbumes realmente sorprendentes e inspirados. Por fin han dado con la tecla adecuada para resultar interesantes. Shirley Manson comenta: "Este disco trata sobre lo que significa estar vivo y sobre lo que significa enfrentar la destrucción inminente. Es esperanzador. Es muy tierno con lo que significa ser un ser humano. Nuestros defectos y fracasos siguen siendo hermosos, aunque nos enseñen que no lo son. Este es un disco tierno y emocionante sobre la fragilidad de la vida".
El primer single que lanzaron hace semanas era una declaración sobre lo que está ocurriendo en Estados Unidos, "There’s No Future In Optimism", y de su posición ideológica con los hechos que sufrimos: "Si permitimos que nuestro fatalismo o nuestra negatividad nos dominen, nos derrumbaremos. Trata sobre una ciudad, en mi caso, Los Ángeles, pero podría ser cualquier lugar donde estén sucediendo cosas malas. Tras el asesinato de George Floyd, que es una de las pocas cosas en mi vida que desearía no haber visto nunca, me cambió por completo ver las imágenes de ese policía arrodillándose sobre el cuello de George Floyd. En Los Ángeles hubo enormes protestas y mucha agitación después de eso. Sobre nuestra casa en Hollywood, había helicópteros todo el día, durante días seguidos. Fue realmente precario, caótico y aterrador".
La formación compuesta por Shirley Manson, Vig, Duke Erikson y Steve Marker apuesta en esta ocasión por el indie-pop en diez nuevas canciones que apuestan por la esperanza para superar este mundo caótico e injusto. Atención a temas como “Chinese Fire Horse”, “There's No Future in Optimism”, “Have We Met (The Void)”, Hold” “Get Out My Face AKA Bad Kitty”.

lunes, 15 de abril de 2024

GO CACTUS "Qué pasa"

 


Sabéis que tengo devoción por los grupos baleáricos porque ellos tienen un problema de insularidad que les impone muchos más problemas para darse a conocer. Un esfuerzo titánico para salir del circuito isleño. Los mallorquines Go Cactus acaban de compartir su nuevo sencillo, primer adelanto de su segundo álbum "Plaza Patines", que hace referencia a una plaza muy conocida y céntrica en Palma. El trío nació en 2017, desde entonces han trabajado duro por redefinir su sonido y dar conciertos enérgicos. Ya cuenta con varios EPs a sus espaldas: "Hi, We Are Cactus" (2017) y "Pulaski Street" (2020), además del disco "We Have Wasted The Chance But We Are Fine" (2022).
En este nuevo año han decidido dar algunos cambios, entre ellos el más destacado es su apuesta por el castellano y para demostrarlo "Qué Pasa" es el flamante single de estos renovados Go Cactus. El título es una expresión muy mallorquina para saludarse. En “Qué pasa” nos muestran su versión más pop, pero también más oscura, con punteos, acordes sueltos y sintetizadores que lo envuelven en una capa nostálgica y melódica que se rompe al llegar al estribillo. Según la banda la canción ”trata de la espiral de noches, bares y conversaciones vacías en la que te ves atrapado en algún momento de la vida. Sin saber cómo, cada vez estás menos en casa y las noches se convierten en días en tu ciudad".

miércoles, 11 de enero de 2012

WE ARE STANDARD "Great State"

Los vizcaínos We Are Standard publican "Great State", un aperitivo de su próximo disco, un EP de cinco temas, con el que inician una mini gira de presentación. "7:45 (Bring Me Back Home)" es un buen ejemplo de su sonido festivo, ahora todavía más luminoso. Su estado de ánimo está en el título del disco. El cantante Deu Txakagerti confiesa que el responsable de este giro es el productor Andy Gill (Gang Of Four) que les hizo perder el miedo al pop y trabajar más las melodías. Hay influencias del sonido Manchester, de Primal Scream (con los que compartieron cartel), de The Stone Roses, de Happy Mondays, pero también de la psicoledia de los 60. "Let's Say I'm In Love" es una muestra de todo ello, de ese sonido vital para bailar sin parar. We Are Standard se convierten en una de las bandas más destacadas del dance punk en nuestro país.

miércoles, 9 de enero de 2013

DAVID BOWIE "Where Are We Now?"


Mucho se ha hablado los últimos años del retiro voluntario de David Bowie, de su estado de salud, del fin de su creatividad, de mil y una conjeturas sobre su persona. Ahora y por sorpresa celebra a lo grande su cumpleaños número 66 lanzando su primera canción tras diez años de silencio. Presenta además el vídeoclip de “Where Are We Now?”, un tema melódico y muy orquestal que no aporta grandes sorpresas. La canción recuerda en su letra los años que David Bowie vivió en Berlín, época en la que compuso los discos: “Low”, “Heroes”, y “Lodgers”. Su nuevo trabajo llevará por título “The Next Day”. Saldrá a la venta el 11 de marzo. Se sabe que el disco tendrá 14 temas nuevos, aunque la edición  “Deluxe” contendrá 3 más, como bonus. Esta es la lista completa de canciones:
1. “The Next Day”
2. “Dirty Boys”
3. “The Stars (Are Out Tonight)”
4. “Love Is Lost”
5. “Where Are We Now?”
6. “Valentine’s Day”
7. “If You Can See Me”
8. “I’d Rather Be High”
9. “Boss Of Me”
10. “Dancing Out In Space”
11. “How Does The Grass Grow”
12. “You Will) Set The World On Fire”
13. “You Feel So Lonely You Could Die”
14. “Heat”
(En la edición Deluxe)
15. “So She”
16. “I’ll Take You There”
17. “Plan”

miércoles, 24 de mayo de 2023

MÖTORHEAD "We Play Rock 'N' Roll: Live At Montreux Jazz Festival"

 


​Mötorhead publicará el próximo 16 de junio un concierto en directo titulado "We Play Rock 'N' Roll: Live At Montreux Jazz Festival". Esta es la grabación de su participación, el 7 de junio de 2007, en el famoso evento dedicado a la música jazz que se realiza en la ciudad suiza de Montreaux. El registro de aquella actuación recoge a un grupo en plena forma como modelo de auténtico power trío, con Lemmy Kilmister en el bajo y las voces, Phil Campbell en la guitarra y Mikkey Dee en la batería. Por entonces estaban de gira internacional del álbum "Kiss Of Death" (2006).
Puede parecer extraño que el festival invitara a Mötorhead, pero hay que pensar que en el espíritu de Montreux siempre ha tratado de abrazar a artistas únicos de todos los géneros, estilos y sensibilidades. Por eso, algunos elegidos rockeros como Deep Purple o ZZ Top pasaron por su cartel. Además las grabaciones de sus actuaciones han recibido la categoría de Patrimonio de la UNESCO en 2013, por su valor en el mundo del arte y la cultura. "We Play Rock 'N' Roll: Live At Montreux Jazz Festival" saldrá en digital, disco compacto doble y también en vinilo doble.
Aquella noche del 7 de Julio de 2007, en el legendario Auditorio Stravinski, Mötorhead sonaron potentes y entre sus canciones sonaron algunas que demostraron lo grandes músicos que eran y el imborrable sonido de sus directos. Además dejaron alguna sorpresa como una versión de “Rosalie”, de su banda amiga Thin Lizzy, una canción original de Bob Seger.