PHOENIX "Ti amo"

Este disco es un impás en la trayectoria de Phoenix. Hay que verlo así, ya que este sexto álbum de la banda francesa está planteado como un disco refrescante de verano, como un polo de mandarina, que habla de vacaciones junto al Mediterráneo. Pop electrónico hedonista, sin mayor trascendencia o, tal vez, nos engañen para presentar un artefacto sonoro atrapa pistas para romper con los calores del estío, con toda la intención del mundo, como la telaraña que atrapa a las moscas despistadas. "Ti amo/ Je t'aime/ Te quiero" canta Thomas Mars con un contagioso ritmo funk, casi ochentero. Las redes para cogerte son muy tupidas, temas como "J-Boy", "Ti amo" o "Tuttifrutti", funcionan como hechizo pop. Un disco en positivo que fue grabado bajo la amenaza terrorista en Francia, como escapismo en busca del amor y la felicidad.

PHOENIX "J-Boy"

Cuatro años después de su anterior entrega, "Bankrupt!" (2013),  la banda francesa regresan con nuevo disco titulado "Ti Amo". Como primer single ya está disponible el tema que abre el álbum, "J-Boy", al que suceden según anuncian en el repertorio: Ti Amo, Tuttifrutti, Fior Di Latte, Lovelife, Goodbye Soleil, Fleur De Lys, Role Model, Via Veneto y Telefono.

"J-Boy" es algo así como la canción que siempre habrían deseado escribir The Kooks. El disco con ese título en italiano "Ti amo" saldrá a la venta el próximo 9 de junio, aunque de momento no han dado a conocer muchos más detalles al respecto. Según una nota difundida se trata de "un evocador homenaje a idílicos veranos pasados en Italia y a sus propias raíces", lo que no es decir mucho.

VEGA & ELVIS COSTELLO "Dio come ti amo"

La artista andaluza Vega acaba de editar "Dio come ti amo", un clásico italiano interpretado en este idioma y a dúo junto al músico británico Elvis Costello. Lo cierto es que la canción les ha quedado absolutamente resultona, ambos cantan con emoción a pesar de las complicaciones añadidas que impone el cambio de registro a otro idioma. El tema será el adelanto de su nuevo álbum, "Non Ho L'età", que se publicará el 3 de marzo y rendirá homenaje a la música de aquel país. La compositora cordobesa entregará así su primer disco de versiones, integrado por piezas muy popuares del cancionero transalpino de los años 50 y 60, como "Città vuota" y "Azzurro", en su lengua original pero con el toque personal de la cordobesa, que se hizo popular gracias al concurso "Operación Triunfo".

PHOENIX "Alpha Zulu"

 

Los Phoenix acaban de estrenar esta nueva canción llamada “Alpha Zulu”, frase en la que se inspiró el líder Thomas Mars tras oírsela decir al piloto en un vuelo con muchas turbulencias. El single es el primer 
material nuevo del grupo francés en dos años, después de "Identical", su contribución a la banda sonora de la película "On The Rocks" de Sofia Coppola. El último álbum de estudio de Phoenix fue "Ti Amo" de 2017. Al año siguiente, compartieron una colección de demos de las sesiones de grabación de ese álbum. Sospecho que "Alpha Zulu" formará parte de su aún no oficialmente anunciado nuevo disco, en el que llevan tiempo trabajando en el estudio, pero de momento no hay confirmación. Sin duda sonará en sus conciertos de los días 8 y 11 en el Primavera Sound, que estos días se celebra en Barcelona.

PHOENIX "Alpha Zulu"

Phoenix nos vuelven a decepcionar a aquellos que nos enamoramos con canciones como "1901" o "Lizstomania". El grupo francés no convenció con discos como "Bankrupt!" (2014) o "Ti amo" (2017) en los que intentaban renovar su sonido sin acertar. Llega su séptimo disco "Alpha Zulu" y tampoco levantan cabeza. Ni sorprenden, ni emocionan. Lo más destacado de este disco corto en duración, apenas 35 minutos, es "After Midnight" que recupera un sonido muy de los 80 y el single "Tonight", que incluye la colaboración de Ezra Koenig deVampire Weekend, en la que invitan por primera vez a otro cantante a participar en una de sus canciones.

"Alpha Zulu" ha sido autoproducido por la banda y grabado en el Musée des Arts Décoratifs de París, que se encuentra en el Palais du Louvre. Phoenix ha perdido su espacio en la influyente escena house parisina, que revolucionó la electrónica con aquella mezcla de ritmos house, toques disco e influencias del jazz. Echamos de menos a aquellos originales Phoenix capaces entonces de crear melodías pegadizas y embriagadoras.

THE BEATLES "Now and Then"

 

Se acaba de publicar, "Now and Then", la que nos venden como la última canción de The Beatles. En realidad se trata de una grabación recuperada con la voz de John Lennon y la guitarra de George Harrison. El registro tenía muy mala calidad porque es una maqueta inacabada que se tomó en el apartamento en Nueva York de Lennon, en la década de los 70 poco antes del asesinato del músico y cuando los Beatles ya se habían separado. Ahora solo cuando la Inteligencia Artificial (AI) se ha desarrollado han podido limpiar de ruidos aquella grabación, separar la voz y la base musical para montar la canción, sin retocar la voz de John Lennon. Paul McCartney que tiene 81 años ha aportado bajo y piano y Ringo Starr, con 83 años, la batería; se ha recuperado también la guitarra de George Harrison, que murió en 2001 y se han añadido unos coros. Todo eso ha sido posible gracias al director de cine Peter Jackson, él fue clave a la hora de sacar adelante este proyecto, después de utilizar una tecnología en su documental "Get Back" que le permitía aislar cada instrumento y pista de voz.La canción se incluirá en la nueva reedición de los "Red Album" y "Blue Album", las recopilaciones de los mejores temas del cuarteto lanzadas originalmente en 1973.
“Sé que es cierto, todo es por ti. / Y si lo logro es gracias a ti. / Y de vez en cuando, si debemos volver a empezar, sabremos con certeza que te amo”, dice la canción, una balada que dura 4 minutos y 8 segundos. La tecnología ha conseguido devolver la vida a John Lennon, a pesar de que Harrison se opuso a este proyecto, se quejó de que la canción no valía la pena. Como ejercicio tecnológico es lo que es, aunque eso de resucitar muertos, ahora que estamos en fechas propias de Halloween, resulta un artificio absurdo. Puedo prometer que esta canción no será recordada entre las obras destacadas de The Beatles. Se olvidará con la misma rapidez con la que ha acaparado titulares en prensa y televisión.

EL NUEVO PROYECTO DE MON CANCELA

Mon Cancela (Vigo, 1972) lleva muchos años en esto de la música, pero hasta ahora el éxito le ha sido esquivo. Empezó cantando y tocando la guitarra junto a Iván y Amaro Ferreiro, sus primos y con los que mantenía una relación casi de hermanos: "Estábamos muy unidos. Nuestra abuela compró una casa muy grande en Playa América y desde pequeños convivíamos todos los veranos", confiesa. En 1999 se convirtió en el líder de Los Lombardi, que fichan por la multinacional Warner. Graban su primer disco con colaboraciones de Coque Malla y Paul Collins, y salen de gira por todo el país junto a grupos como The Cranberries o Dover. La banda tuvo su momento de gloria, pero la cosa no duró. 

Tres discos ha llegado a editar pero el éxito masivo le ha sido esquivo. "A lo mejor me falló la confianza, pero lo cierto es que no pienso en otra cosa y lo voy a hacer siempre. Amo la música. La mejor medicina es una canción", asegura. Hace quince meses empezó a publicar canciones para su cuarto álbum, que ha decidido rebautizar como Mon Band, eliminando el Cancela de su apellido. En la nueva formación participa el bajista Javi Pacheco, que ya era compañero en Los Lombardi, y el batería Sergio Martínez. Su álbum, que como corresponde a estos tiempos sale a cuentagotas en las redes y plataformas como Spotify, aún no tiene título. Solo el primer single "Desvistiendo su belleza" acumula más de un millón de clicks. También va a reeditar una canción que había hecho con su primo Iván, "El tiempo sin reloj", y otra con Pereza, "Lo que me gusta de ti", ambas estaban incluidas en el disco "Aprendiéndonos". 

LEÓN BENAVENTE "Vamos a volvernos locos"

León Benavente han conseguido lo que pocos grupos en nuestro país. Atrajeron la atención con su primer disco, superaron el duro reto del segundo álbum que les acreditó  como figuras de la primera línea del rock alternativo en nuestro país y tras una ansiada espera han logrado estar en en boca de todos. Lo han conseguido, a pesar de que tienen un carácter poco afable y no resultan particularmente simpáticos en las distancias cortas, algo que deberían pulir.
Presentaron "Amo" colaboración con Eva Amaral y "Como la piedra que flota", adelantos que demostraban que estaba dispuestos a arriesgar y a ciencia cierta que lo han conseguido. Temas como "Habitación 615" último sencillo de "En la selva", "No hay miedo", "Disparando a los caballos", "La canción del daño", lo demuestran ; Miren Iza en "Mano de santo"; María Arnal en "Como la piedra que flota", y Sara Condado en varios temas.
El cuarteto quiere ir más allá. Así lanzaron como tercer propuesta "Ayer salí", una pieza kraut que narra el relato de una noche de fiesta: “Rozábamos el éxtasis, las 3 de la mañana, había hecho tantos amigos / Y horas más tarde, no los recuerdo / Todo gente hermosa dentro de su decadencia / pero a ti no te vi / ¿Estás ahí?”.
El grupo de pop rock surgido en 2012 demuestra que no quiere repetirse aunque sí es verdad que pretende seguir incitando con sus letras provocadoras y con palabras altisonantes. La banda iniciará el próximo 20 de septiembre una gira en Granada, pasando por Murcia el 12 de octubre, Santander el 25 del mismo mes, San Sebastián al día siguiente, el 8 de noviembre en Valencia y un mes después en Gijón.

TIBURONA "Nos extinguimos"

 

Tiburona lleva ya unos años aportando frescura al panorama musical de nuestro país. Su primer elepé, "Sola y feliz", no fue un espejismo. Tras ganar el concurso Villa de Madrid, el trío madrileño publica su segundo álbum, "Nos extinguimos", un tratado de garaje y punk muy acertado.
Las treintañeras Supercarmen (batería y voz), Rita Dolores (bajo y voz) y Laura del Amo (guitarra y voz) tiene las ideas muy claras con una propuesta de guitarras furiosas, destellos beat, aires fronterizos y vientos surferos. El trío no tiene pelos en la lengua a la hora de criticar nuestro entorno social, como en el caso de "Almuerzo desnudo", en el que hablan de la prostitución para afrontar la trata y cargar contra los puteros responsables de sustentar ese lamentable negocio."Relación abierta" tema tan de moda que afrontan de modo divertido y satírico, al igual que repasan la actualidad en "Gobierno cero" u "Horizonte de sucesos", donde exponen la grave crisis climática a la que se enfrenta el planeta. Por supuesto también hay tiempo para el amor-desamor representado en cortes como el pegadizo power pop de “Pensando en ti”, el pop sucio de "Persona favorita Pt.1" o "Que mueras bien". 

A Tiburonas les gusta hacer versiones y en "Nos extinguimos" contamos con dos: "Brebaje de amor" (Love Potion Nº 9) de The Searchers en la versión de Angélica María de 1962, que se presenta con reminiscencias del rock nacional de los sesenta y con "En Egipto se anda así" (Walk Like an Egyptian), el clásico de The Bangles que han recreado en colaboración con Los Jaguares de la Bahía, la banda del productor Paco Loco. Todo un repertorio jugoso dispuesto para disfrutar.