THE WALL DOCUMENTAL

"The Wall" es uno de los más épicos discos de Pink Floyd, se puede considerar que es una ópera rock en la que Roger Waters vuelca experiencias de su infancia y muchas de sus creencias vitales, por su contenido social supuso una contundente crítica a la sociedad de la época. Si bien el disco

más vendido de Pink Floyd con 45 millones de copias fue "The Dark Side of the Moon" (el segundo de la historia de la música) no caben dudas que "The Wall" fue el que marcó a la banda que lideraron David Gilmour y Roger Waters, el que también creó divisiones ya insalvables en la banda. Separado definitivamente el grupo, Waters continuó tocando como solista y en el período de 2010 a 2013 realizó una gira mundial rememorando este disco con un espectacular despliegue visual, que aunque muchos no lo recuerden lo trajo a nuestro país los días 2 y 3 de marzo del 2012.  Mañana, martes 29 de septiembre,  llega el estreno mundial de "The Wall" de Roger Waters, una cinta en la que el que fuera el líder de Pink Floyd durante más de 15 años echa la vista atrás y se enfrenta a su pasado. Escrita y dirigida conjuntamente por Roger Waters y Sean Evans, la grabación se presenta en formato de película concierto. Se incluyen además imágenes del recorrido que Waters hizo por Italia recordando la muerte de su padre, militante comunista fallecido en la Batalla de Anzio, y un recorrido por diferentes guerras haciendo hincapié en las pérdidas humanas que han generado. En la película, los fans del cantante tendrán la oportunidad de disfrutar también de una conversación en exclusiva entre Waters y Nick Mason, único miembro de Pink Floyd que ha participado en todos los trabajos de la banda. "The Wall" es un duro alegato contra las guerras en el mundo, contra la imposición de las ideas, la defensa de la infancia y la libertad de las personas. En estos tiempos convulsos en los que resurgen los fanatismos, el racismo, las guerras, la huida masiva de personas de esos conflictos bélicos, las religiones absolutas ... ver este película puede ser una experiencia y una reflexión.

ROGER WATERS "The Lockdown Sessions"

 

Roger Waters, miembro fundador de Pink Floyd, lanza "The Lockdown Sessions", un disco con temas de versiones que realizó durante el confinamiento de la pandemia del Covid, en el que se incluyen algunos de los éxitos pertenecientes a su gloriosa banda. Entre mayo de 2020 y hasta 2022, Waters grabó versiones caseras de varios clásicos de Pink Floyd , así como su propio material en solitario. “Mother”, “Vera” y “Bring the Boys Back Home” de The Wall de 1979 , así como “Two Suns in the Sunset” y “The Gunners Dream” de The Final Cut se encuentran entre las canciones que Waters grabó para el proyecto, además de su tema en solitario es "The Bravery of Being Out of Range", del "Amused to Death". Cada pista se compartió con su público a través de YouTube o por las redes sociales, pero ahora se recogen en este álbum.Waters ha dicho: “Nuestro ‘Us and Them Tour’ duró tres años. En cada concierto hacíamos un bis después de que el show principal cerrara con 'Comfortably Numb'... el bis siempre era 'Mother'... No puedo recordar por qué decidí empezar a hacer otras canciones. De todos modos, en algún momento después del final de la gira... comencé a pensar: "Podría hacer un álbum interesante, todos esos bises... The Encores". '¡Sí, suena bien!"
Para estas sesiones, Waters contó con la banda habitual de los tours que ha ido haciendo estos últimos años como los guitarristas Jonathan Wilson y Dave Kilmister, Jon Carin y Bo Koster en los teclados, Gus Seyffert con el bajo, Joey Waronker en la batería, Ian Ritchie en el saxo y en las voces Jess Wolfe y Holly Laessig (Lucius).Roger Waters también ha revelado en una entrevista en el podcast 'The Grayzone' que ha comenzado a trabajar en un nuevo álbum de estudio en solitario. La pieza fundamental será "The Bar", tema que ya incluye en los conciertos de de su gira mundial 'This is Not a Drill'. Gira, por cierto, que hará parada en Barcelona y Madrid, los días 21 de marzo y 23 y 24 de marzo, respectivamente.

ROGER WATERS "Supremacy"

Roger Waters canta junto  a Le Trio Joubran, una de las bandas más conocidas de música palestina tradicional, esta pieza titulada "Supremacy" (Supremacía), concebida como una respuesta a Trump, quien decidió reconocer a Jerusalén como capital de Israel y ordenó el traslado de la embajada estadounidense, que estaba en Tel Aviv,. La leyenda del rock y exintegrante de Pink Floyd   Roger Waters recita sobre la música de los laúdes árabes versos de Mahmud Darwish,considerado el poeta nacional palestino y fallecido en Texas en 2008.
El poema de Darwish, "The Red Indian's Penultimate Speech to the White Man" ("El penúltimo discurso del piel roja al hombre blanco") es el relato de un indígena estadounidense que protesta por  los asentamientos que alterarán su tierra para siempre, una queja que tiene claras semejanzas con la ocupación de los territorios palestinos por parte de Israel: "¿Dónde, oh amo blanco, estás llevando a mi gente... y a los tuyos?", recita el roquero británico.
"Honramos las luchas de los pueblos indígenas de todo el mundo, y a través de nuestro arte, afirmamos que la relación entre las personas, cultura y su patria sobrevive a la historia", afirma Waters en un comunicado.

ROGER WATERS "Is this the life we really want?"

Sin duda será uno de los discos de 2017, aunque solo sea por la larga espera. La última vez que el ex Pink Floyd grabó un disco fue en 1992  "Amused to death", así que han pasado 25 años. El álbum "Is This The Life We Really Want?" saldrá a la venta el 2 de junio, contiene 12 temas y es descrito como “un comentario inquebrantable acerca del mundo moderno y los tiempos inciertos”. El disco cuenta con la producción de Nigel Godrich (Radiohead, Paul McCartney, Beck o U2), quien ha incorporado teclados y guitarras en este trabajo, en el que también han colaborado el batería de Atoms for Peace, Joey Waronker, Lucius a las voces, además de Gus Seyffert (bajo, guitarra, teclados), Jonathan Wilson (guitarra, teclados), Roger Manning (teclados), Lee Pardini (teclados)
Después de compartir varios adelantos en las redes sociales durante los últimos meses, Roger Waters ha dado detalles y ha puesto fecha al esperado lanzamiento. El disco será lanzado en formato vinilo de 180 gramos, además de CD y de manera digital. Roger Waters ha anunciado el comienzo inminente de la gira "US + Them" en Kansas City (Missouri) el próximo viernes 26 de mayo, con la que recorrerá Estados Unidos y Canadá hasta el 28 de octubre.

ROGER WATERS US & them Tour 2018

Preparados para un grandioso espectáculo. Roger Waters, exlíder de Pink Floyd, llega con el legado de la mítica banda británica. Lo hace con un engranaje visual y sonoro que te dejará ojiplático. El bajista con sus 74 años a la espalda presenta una gira mujndial con más de 150 fechas y tras publicar el año pasado un destacable disco titulado "Is this the life we really want?", muestra estar en plena forma. Este tour se denomina Us+Them, título inspirado en la canción homónima del disco "Dark side of the moon". No en balde el repertorio del show está compuesto casi íntegramente por canciones de Pink Floyd en el que no faltan temas como; "Breathe", "Time", "Welcome to the machine", "Money", "Pigs", "Whis you were here"... un repertorio perfectamente válido y emocionante. Las canciones interactuan con una enorme pantalla que combina visuales psicodélicos y mensajes políticos, porque Roger Waters ha descubierto que sus viejos himnos están más vivos que nunca y que sus proclamas son actualidad en estos convulsos tiempos. El músico lo vive con pasión a pesar de su edad, como si fuera un adolescente. No faltan las críticas políticas como en la canción "Pigs" con menciones visuales a Donald Trump que aparece vomitando y si se repite como en el concierto de abril en Barcelona, también veremos  fotogramas de nuestro querido presidente Mariano Rajoy, en esa pieza titulada "Cerdos". La cita es jueves 24 y viernes 25, a las 21 horas, en el Wizink Center de Madrid. Las entradas oscilan entre los 50 y los 112 euros.

ROGER WATERS "This Is Not A Drill. Live from Prague The Movie"

Roger Waters, miembro fundador de Pink Floyd, publica nuevo disco en directo, "This is Not a Drill - Live from Prague The Movie", que será también una película. Se trata de la filmación de uno de sus conciertos, de la gira homónima, en República Checa en mayo del año pasado. El tour, fue anunciado como su "primera gira de despedida" 'This is Not a Drill', le llevó a actuar los últimos años por todo el planeta. En sus shows fue habitual denunciar políticas y actividades sociales de "la distopía corporativa en la que todos luchamos por sobrevivir".
El filme se estrena en cines el 23 y 27 de julio, con entradas a la venta a partir del 12 de junio. Permitirá a los fans la oportunidad de ver y escuchar su aclamado directo en toda su gloria cinematográfica e incluye 20 canciones clásicas tanto de Pink Floyd como de Waters en solitario, entre ellas: "Us & Them", "Comfortably Numb", "Wish You Were Here" y "Is This The Life We Really Want?". Además, Waters interpreta su nueva canción, "The Bar".
En cuanto al disco de audio, se publicará el 1 de agosto en varios formatos, y ya están disponibles para reserva. Se lanzará en caja de 4 vinilos LP, en DVD, en doble CD, en BLU-RAY y en versión digital de audio.

ROGER WATERS ACTÚA EN TELEVISIÓN

 

Roger Waters, a sus 79 años, no es un tipo que se suela prodigar en programas de televisión, pero el mítico fundador de Pink Floyd actuó hace unos días en riguroso directo en el espacio 'The Late Show' de Stephen Colbert  para presentar su gira 'This is not a Drill' con clásicos de la banda. Sobre el escenario interpretó algunos temas de "The Wall" como "Happiest Days of Our Lives" y "Another Brick In The Wall". Waters apareció rodeado de sus habituales colaboradores, como el guitarrista Dave Kilminster.

La gira norteamericana 'This is not a Drill', que arrancará el 6 de julio en Pittsburgh y continuará hasta el 8 de octubre en Dallas, cuenta con 40 fechas por todo el país. El bajista explica que la gira pretende alertar sobre la "distopía corporativa en la que todos luchamos por sobrevivir" y es "una llamada a la acción para amar, proteger y compartir nuestro precioso y precario planeta".

La gira estaba anunciada inicialmente para 2020, pero lógicamente la tuvo que cancelar por la pandemia y se retoma ahora, 2 años después, gracias a que ya no hay tantas restricciones para acoger conciertos en grandes recintos. De momento no hay planes para Europa, pero dejan la puerta abierta a inciar un tour en 2023. Esta gira americana si ha previsto un hueco para nuestra América Latina, con conciertos en México, con 2 noches consecutivas en la capital, los días 14 y 15 de octubre.

ROGER WATERS "Us + them"

 

El exmiembro de Pink Floyd presenta disco en directo de su última gira. El álbum suena grandilocuente, gracias a una espectacular banda y a esos míticos temas de la agrupación británica. Este tour se denominó "Us+Them", título inspirado en la canción homónima del disco "Dark side of the moon". El repertorio del show está compuesto casi íntegramente por canciones de Pink Floyd en el que no faltan temas como; "Breathe", "Time", "Welcome to the machine", "Money", "Pigs", "Whis you were here"... un repertorio perfectamente válido y emocionante. Roger Waters, confundador, fuerza creativa y compositor de Pink Floyd, presenta un álbum con un sonido que deja sin aliento. No faltan las críticas políticas como en la canción "Pigs" con menciones visuales a Donald Trump que aparece vomitando. Cabe destacar una mención especial para las canciones de "Animals", que reivindican uno de sus mejores discos, aunque muchas veces ha sido menospreciado. 

PINK FLOYD "Wish You Were Here" cumple 40 años

Se cumplen 40 años del lanzamiento de "Wish You Were Here", uno de los discos míticos de Pink Floyd. Corría septiembre de 1975 y se editaba solo dos años después de otro Lp trascendental "Dark side of the moon". David Gilmour, Roger Waters, Nick Mason y Richard Wrigh estaban en estado de gracia. Aquel título que se puede traducir como "Ojalá estuvieses aquí" era un canto a la amistad. El antiguo líder de la banda, Syd Barrett, estaba por entonces en un psiquiátrico como consecuencia de sus problemas mentales y su adicción a las drogas, sobre todo al LSD. "Wish You Were Here" fue un trabajo magnífico que hizo crecer la leyenda de Pink Floyd, un disco que pasados los años aún disfrutamos los que por entonces eramos niños, cada vez que volvemos a ponerlo en el tocadiscos.
"Wish You Were Here" era el noveno disco de la banda. Roger Waters compuso las cinco piezas y se erigía como uno de los más destacados letristas de la historia del rock. El bajista se sumergía en los sentimientos más profundos del ser humano para crear esta obra maestra del rock sinfónico. No hay que olvidar tampoco el trabajo de Dick Parry (saxofón) y el gran Roy Harper (voz en “Have a Cigar”). Por cierto este disco celebra 40 años de vida, pero Pink Floyd cumple ya 50 años, uno de los grupos más influyentes de la música moderna y del rock que ha vendido más de 250 millones de álbumes en todo el mundo. ¡Felicidades! a pesar de que sus desavenencias personales no les permitirá celebrarlo juntos, todo y que fueron capaces de crear juntos un disco tan extraordinario como "Wish You Were Here" que era sobre todo un canto a la amistad.

"PINK FLOYD: Sus restos mortales"

"Pink Floyd: Sus restos mortales" es la primera retrospectiva que recorre, en un viaje multisensorial, los cincuenta años de historia de una de las bandas de rock más influyentes de todos los tiempos. La exposición se abre mañana 13 de mayo en el Victoria & Albert Museum (V&A) de Londres y permanecerá abierta hasta el 1 de octubre. La muestra marca el cincuenta aniversario del primer álbum del grupo, "The Piper At The Gates of Dawn" (1967) y de su primer sencillo, "Arnold Layne", los comienzos de una banda que se tornaría en un icono cultural del siglo XX. En el recorrido se podrán admirar sus discos, letras de canciones, vídeos, recortes de periódicos, piezas de música, obras de arte, instrumentos, fotos, y hasta un total de 350 objetos, algunos de ellos inéditos hasta la fecha. La recopilación permite al público sumergirse en el particular  mundo onírico de Pink Floyd. Una recreación de la furgoneta que utilizó la agrupación británica para sus primeros conciertos inicia la muestra, en la que, a lo largo de más de una decena de salas, la música y un ambiente psicodélico juegan un papel fundamental en la reproducción del universo de la banda. Syd Barret (1946-2006), Nick Mason, Roger Waters, Richard Wright (1943-2008) y David Gilmour, el último en llegar a la formación. Ellos fueron pioneros en unir su extraordinario  mundo sonoro y visual. En sus comienzos empezaron a destacar entre el 'underground' londinense, se inspiraron para sus letras en clásicos de la literatura infantil; precisamente el nombre de su primer álbum era el de un capítulo del libro "El viento en los sauces" (1908), de Kenneth Grahame. Cartas originales que Barrett mandaba a su novia así como dibujos de la época en la que Waters, Mason y Wright eran estudiantes de arquitectura en la Regent Street Polytenchnic.
Mucho se ha debatido sobre el nombre de Pink Floyd, desde el "fluido rosa" a diversas interpretaciones sobre el ácido lisérgico, en realidad surgen en 1964 con ese nombre como un homenaje a dos músicos de blues: Pink Anderson y Floyd Council. En el año 1968 Barrett, a quien la muestra rinde tributo especial dedicando parte de una de las salas a su figura, abandonó la formación debido a sus problemas con las drogas, especialmente el LSD, y David Gilmour se incorporó como guitarrista y vocalista. A partir de entonces, el grupo comenzó una prolífica etapa en la que se centraron en la elaboración de álbumes, en lugar de sencillos, y en la que buscaban crear su propio sonido, al que pretendían dar un sello propio.  La exhibición examina cada uno de los álbumes de este periodo: "A Saucerful of Secrets" (1968), "Music from the Film More" (1969), "Ummagumma" (1969), "Atom Heart Mother" (1970), "Meddle" (1971) y "Obscured by Clouds" (1972), además de descubrir los conceptos que albergaban sus innovadoras portadas, diseñadas por el colectivo de diseño gráfico Hipgnosis. El momento histórico de su carrera llegó con su octavo disco de estudio, "The Dark Side of the Moon" (1973). Fue el que catapultó a Pink Floyd a la fama internacional y se convirtió en uno de los de más éxito de toda la historia. El álbum, que trata sobre problemas cotidianos, como el dinero, la muerte, la violencia o la locura, se mantuvo en las listas musicales durante 17 años seguidos y vendió más de 45 millones de copias. La muestra continúa descubriendo s trabajos míticos del grupo: "Wish You Were Here" (1975), "Animals" (1977), el mítico "The Wall" (1979), "The Final Cut" (1983), "A Momentary Lapse of Reason" (1987), "The Division Bell" (1994) y, veinte años después, "The Endless River" (2014), sú último trabajo. Durante cinco décadas han marcado un estilo personal y han sido capaces de crear una música extraordinaria.

PINK FLOYD "The Endless River"

Pink Floyd acaba de anunciar que "The Endless River", su nuevo álbum en dos décadas, saldrá a la venta el 10 de noviembre, con material inédito grabado antes de la muerte de Rick Wright. El trabajo consta de 18 temas principalmente instrumentales, los componentes de la banda británica hicieron una selección de temas inéditos que comenzaron a grabar en la década de los noventa. Fueron originalmente escritos y grabados por el guitarrista y cantante David Gilmour, el teclista Rick Wright (fallecido en 2008 de un cáncer) y el batería Nick Mason durante las sesiones de grabación de 1994 para su trabajo "The Division Bell". "Escuchamos más de 20 horas de los tres tocando juntos y seleccionamos la música con la que queríamos trabajar para el nuevo álbum. Durante el último año, añadimos partes nuevas, regrabamos otras y, en general, empleamos la tecnología de estudio para crear un álbum de Pink Floyd del siglo XXI", ha explicado Gilmour a la web de "The Guardian". Según palabras de Nick Mason es un tributo a Richard Wright: "Creo que este álbum es una buena manera de reconocer mucho de lo que él hace y cómo su manera de tocar se encontraba en el corazón del sonido de Pink Floyd". La portada del disco en la que se ve a un joven en una barca, con la camisa abierta, navegando en un mar de nubes es un sueño del artista egipcio de 18 años Ahmed Emad Eldin.
Pink Floyd nacía en 1967, una banda formada por Syd Barrett, Roger Waters, Nick Mason y Richard Wright, hacía su aparición si bien en 1968 Barrett dejó el grupo y fue reemplazado por Gilmour. Syd Barrett falleció en 2006. A lo largo de su carrera, Pink Floyd ha vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo. 

PINK FLOYD "Delicate sound of thunder"

 

Directo de 1988 con extras no incluidos en el original, entre los que destaca un descomunal "Welcome the machine". Todo acompañado por un DVD tanto tiempo descatalogado y ahora restaurado, que nos vuelve a confirmar que Pink Floyd siempre serán una de las grandes bandas del rock sinfónico. Este nuevo lanzamiento llega en formatos Blu-ray, DVD, 2CD, vinilo 3LP y edición deluxe de 4 discos con bonus tracks. En los distintos formatos, Delicate Sound Of Thunder recoge a la banda en un excelente momento. A pesar de que en aquelas fechas Pink Floyd estaba partida en dos, tras la espantada de Roger Waters, lo que supuso uno de los grandes divorcios en la historia del rock cuyos ecos siguen resonando más de tres décadas después. Parecía que su huida, cabeza creativa desde "The dark side of the moon" en adelante, parecía reducir a los floyds restantes en meros explotadores de la marca. Pero ¡sorpresa!, David Gilmour, el último en llegar, se erigió en nuevo líder. Aquel golpe de mando llevo al guitarrista a la supervivencia del grupo hasta nuestros días. Junto al baterista Nick Mason se pusieron a trabajar en el álbum multiplatino "A Momentary Lapse Of Reason", un éxito mundial que ocupó los primeros puestos de las listas de ventas, y que vio el regreso de Richard Wright a la banda, que se fue después de las sesiones para The Wall en 1979, Y, sobre todo, recuperó el épico sonido clásico de la banda frente a los devaneos experimentales y poco melódicos de "The final cut" que en 1983 propició la escisión y dejó un regusto amargo, para un grupo que llevaba funcionando desde 1967.
Lanzado originalmente en septiembre de 1987, "A Momentary Lapse Of Reason" fue rápidamente acogido por los fans de todo el mundo, que acudieron en masa para asistir a las fechas de la gira, que comenzó pocos días después del lanzamiento del álbum. Aquellos conciertos llegaron a congregar a  más de cuatro millones de fans durante más de dos años. Filmado en el Nassau Coliseum de Long Island en agosto de 1988 y dirigido por Wayne Isham, el lanzamiento en 2020 de Delicate Sound Of Thunder, nominado al premio Grammy, ha sido extraído de más de 100 latas de negativos originales de 35 mm, cuidadosamente restaurados y transferidos a 4K, editado por Benny Trickett a partir del metraje restaurado y actualizado, bajo la dirección creativa de Aubrey Powell.
Entre las incorporaciones figuran las cinco piezas de "A Momentary Lapse Of Reason" que se habían quedado fuera del corte: las dos partes de "A new machine, Terminal frost", la muy ambiental y apasionante "Signs of life" y la interesantísima "One slip". De esta manera, el decimotercer álbum en estudio de la banda queda reflejado de manera íntegra. Añadamos otros tres títulos clásicos, "On the run", "The great gig in the sky" y "Welcome to the machine". El reparto estelar de Pink Floyd para las fechas en vivo incluyó a Jon Carin (teclados, voz), Tim Renwick (guitarras, voz), Guy Pratt (bajo, voz), Gary Wallis (percusión), Scott Page (saxofones, guitarra), Margret Taylor (coros), Rachel Fury (coros) y Durga McBroom (coros). Hasta ocho músicos adicionales para que no faltase detalle en aquellos conciertos.
Junto con el clásico álbum grabado en directo y la película completa del concierto, ahora restaurada y reeditada a partir de la película original de 35 mm y mejorada con sonido envolvente 5.1, incluidas en la caja de The Later Years, todas las ediciones incluyen un libreto de 24 páginas con fotos. La caja deluxe de 4 discos incluye un libreto de 40 páginas con fotografías, un póster de la gira y postales. El triple vinilo de 180 gramos incluye 9 canciones adicionales no incluidas en el lanzamiento original, publicado en 1988, mientras que el doble CD incluye 8 grabaciones extra.

PINK FLOYD EN APOYO A UCRANIA

 

Pink Floyd lanza su primera canción original en 28 años, lo hacen en apoyo a Ucrania. Enojados por la invasión rusa e inspirados en el músico ucraniano Andriy Khlyvnyuk, que está en plena línea de fuego, David Gilmour junto a Nick Mason lanzan “Hey Hey, Rise Up”, eso sí sin la participación de Roger Waters, quien lleva muchos años fuera de la banda.
Es la primera grabación desde los días de la edición de "The Division Bell" allá por 1994. En el tema, el guitarrista David Gilmour y el baterista Nick Mason se unen a un colaborador del grupo desde los años ochenta, el bajista Guy Pratt, junto al productor Nitin Sawhney a los teclados y la destacada interpretación vocal de Andriy Khlyvnyuk, de la banda ucraniana Boombox. Grabado el pasado miércoles 30 de marzo, utiliza la voz de Andriy extraída de una publicación suya en Instagram en la que canta en la plaza Sofiyskaya de Kiev la pieza 'Oh, el viburnum rojo en el prado', una canción de protesta popular ucraniana escrita durante la Primera Guerra Mundial que ha sido utilizada en todo el mundo durante el último mes en protesta por la invasión rusa. El título del tema de Pink Floyd está recogido de la última línea de la canción, que se traduce como 'Hey, Hey, levántate y alégrate'. También han filmado un video para la canción, con Mason tocando una batería decorada con una pintura de la artista ucraniana Maria Primachenko.
David Gilmour confiesa que sintió que tenía que hacer algo, tras ver el vídeo de Instagram de Andriy Khlyvnyuk, líder de la banda de rock ucraniana BoomBox, en el que el cantante con uniforme militar, un rifle colgado del hombro, situado frente a la Catedral de Santa Sofía de Kiev, cantando sin acompañamiento “Oh, the Red Viburnum in the Meadow”, un tema de protesta de 1914 escrito en honor de los fusileros de Sich que lucharon tanto en la Primera Guerra Mundial como en la guerra por la independencia de Ucrania. 

Gilmour y Khlyvnyuk habían tocado juntos en 2015 en un concierto benéfico en Londres, en apoyo del Teatro Libre de Bielorrusia, en el cartel también estaban Pussy Riot . La invasión de Ucrania ha resultado el combustible que necesitaba Gilmour para volver a la música, así lo ha expresado: “No haría esto con muchas más cosas, pero es tan vitalmente importante que la gente entienda lo que está pasando allí y hacer todo lo que esté a su alcance para cambiar esa situación”.  

El guitarrista de Pink Floyd se siente afectado personalmente por los terribles acontecimientos que se viven en Ucrania. Su nuera Janina es ucraniana y sus nietos podríamos decir que son mitad ucranianos. La familia estuvo hace tres semanas en Kharkiv para rescatar a la abuela, "una mujer muy mayor, discapacitada, en silla de ruedas. Janina y su familia lograron llevarla a través de Ucrania hasta la frontera con Polonia y ahora lograron llevarla a Suecia, hace apenas dos semanas".
"Es realmente difícil y frustrante ver este ataque extraordinariamente loco e injusto por parte de una gran potencia contra una nación independiente, pacífica y democrática que está viendo como asesinan a su pblación. La frustración de ver eso y pensar ‘¿qué diablos puedo hacer?’ es algo insoportable”, declaraba a The Guardian hace unos días.

Mientras escribía la música del tema, David consiguió hablar con Andriy desde la cama del hospital en Kiev, donde se recuperaba de una herida de metralla de mortero, ya que se ha unido a la Defensa Territorial. "Le toqué un poco de la canción por teléfono y me dio su bendición. Espero que hagamos algo juntos en persona en algún momento en el futuro. Nuestra intención es recaudar fondos para organizaciones benéficas humanitarias y elevar la moral. Queremos mostrar nuestro apoyo a Ucrania y, de ese modo, demostrar que la mayor parte del mundo piensa que es totalmente equivocado que una superpotencia invada el país democrático e independiente en el que se ha convertido Ucrania".

PINK FLOYD "One of These Days"

 

Pink Floyd son desde hace tiempo clásicos imperecederos, así que cualquier novedad sobre la banda siempre es bien recibida. En este caso vuelven a este blog porque lanzan por primera vez de manera oficial el videoclip de animación de "One of These Days", aunque fue creado en 1973, un vídeo que forma parte de la caja "The Early Eyes", el recopilatorio más completo de la banda indicado para los grandes coleccionistas y con buen bolsillo. El filme está dirigido por Ian Emes, quien es un habitual colaborador de Pink Floyd tras su película de animación llamada "French Windows", ambientada con la música del mítico tema "One Of These Days" del grupo. Ian creó animaciones para las imágenes de la gira del disco "The Dark Side Of The Moon" (1972-1974), y su trabajo apareció recientemente en la exposición "Pink Floyd: Their Mortal Remains" en el Victoria and Albert Museum
"One of These Days" es la canción que abre el disco "Meddle", el sexto álbum del grupo, en el que se adentraban sin tapujos hacia el rock progresivo. El tema arrancaba con el sonido de dos bajos que tocaban Roger Waters y David Gilmour. Es aquí cuando se excucha la voz distorsionada del baterista Nick Mason citar la ya mítica frase: "One of these days, I'm going to cut you into little pieces" ("Un día de estos, te voy a cortar en pedacitos"). La frase estaba dedicada a un DJ de la 'BBC Radio 2' llamado Jimmy Young. Pocos segundos antes de la frase se puede escuchar de fondo la melodía de la sintonía de la legendaria serie 'Doctor Who', aproximadamente en el minuto 3:37.                                                                                Puedes comprar el disco aquí

JONATHAN WILSON "Rare Birds"

El músico y productor Jonathan Wilson lleva su psicodelia folk-pop un paso más allá. A veces puede resultar empalagoso, pero en este caso "Rare birds" es un disco redondo, en el que se adentra en un pop-rock elegante. Presta atención a piezas como "Munholland queen", el sonido ochentero de "Over the midnight", el pop de marcada influencia beatle de "There's a light" o el medio tiempo en el que colabora Lana del Rey titulado "Living with myself". Un disco de tono confesional, en el que Wilson ha sofisticado los arreglos. Al fin y al cabo es un artesano, su nombre como productor o músico de acompañamiento se asocia a artistas como Jackson Brown, Father John Misty, Bonnie Prince Billy, ... de hecho ahora está de gira con Us + Them de Roger Waters, que después de recalar en Barcelona llegará la próxima semana a Madrid.

PINK FLOYD “Wish you were here”

 

50 años después, “Wish you were here”, de Pink Floyd, estrena vídeo. Por primera vez se ponen imágenes a la emblemática canción de los británicos, grabaciones que muestran a los cuatro miembros de la banda: David Gilmour, Roger Waters, Richard Wright y Nick Mason en el estudio y corriendo por una estación de metro, algunas en blanco y negro. También hay animaciones fantásticas de una figurilla flotando a través del tiempo y el espacio, además de planos microscópicos de un óvulo fecundado.

El clip ha aparecido tras la publicación de la edición conmemorativa del 50 aniversario del álbum "Wish you were here". Ha sido realizado por Son&Heir. En 1975 el disco alcanzaba el número uno en el Reino Unido apenas una semana tras su lanzamiento. 50 años después ha vuelto a lo más alto de la lista de álbumes británica.

ENNIO MORRICONE SE DESPIDE A LOS 90 AÑOS

Ennio Morricone (Roma, 1928), el gran músico y director de orquesta italiano, se despide este año de su carrera a los 90 años y en plena forma con una serie de conciertos por diez países y una representación final el 22 de junio en las Termas romanas de Caracalla. Una leyenda de la música que ha compuesto más de 500 bandas sonoras de películas y series, se despide como el trabajador infatigable que es con «60 Years of Music World Tour», que repasa las seis décadas de vida artística por las que es considerado el compositor vivo de bandas sonoras más importante del mundo, con una extraordinaria carrera que le hizo merecedor de un Óscar honorario y otro por la composición para "Los odiosos ocho".
"Me siento privilegiado de poder festejar mi 90 cumpleaños con esta salud. Es una bendición poder dirigir aún mis conciertos en tantas ciudades europeas maravillosas y estoy muy contento con la generosidad que mi público sigue demostrándome", afirmó recientemente el gran genio italiano al recordar su aniversario. Sus últimas apariciones las hará en Italia, su país natal, y tal es la expectación que sigue levantando entre su público que esta semana se anunciaron dos nuevos conciertos, el 18 y 19 de junio en las Termas de Caracalla, que se añadirán a los ya previstos en su gira. Las entradas para los conciertos romanos se agotaron a los pocos días de ponerse a la venta, y por ello el maestro decidió dar otra oportunidad a sus admiradores antes de retirarse definitivamente. De ese modo, serán seis las representaciones en Roma -los días 15, 16, 18, 19, 21 y 22 de junio- y dos en la arena de Verona -el 18 y 19 de mayo- además de paradas en Polonia, Alemania, Hungría, Dinamarca, República Checa, Suecia, Noruega, Bélgica e Irlanda, en un recorrido europeo que comienza este mismo mes. El "sprint" final del gran compositor de música para películas es parte de la gira "60 años de música" que inició en 2016 y que ya ha incluido más de 50 conciertos en 35 ciudades europeas a los que han asistido más de 650.000 espectadores. 
Aunque comenzó a componer en la década de 1950, la fama mundial le llegó con sus temas para las cintas de su amigo Sergio Leone. Para el rey del spaghetti western Morricone compuso bandas de títulos memorables como "Por un puñado de dólares" (1964), "El bueno, el feo y el malo" (1966), "Hasta que llegó su hora" (1968) o "¡Agáchate maldito" (1971). Ha hecho bandas sonoras para centenares de películas de multitud de géneros, lo que le ha convertido en uno de los autores más versátiles y reconocidos del mundo. Algunas de sus aportaciones más célebres son las composiciones para la cinta "Cinema Paradiso" (1988), de Tornatore; la obra maestra de Bernardo Bertolucci, "Novecento" (1976), o la historia de aquel misionero jesuita de "La misión" (1986). Ha trabajado también con afamados realizadores como Brian de Palma, Lina Wertmuller, Roman Polanski, Warren Beatty, Oliver Stone o los españoles Luis Buñuel, en "Leonor" (1975), y Pedro Almodóvar, en "Átame" (1990). En 2016 Morricone se hizo con el Premio Óscar por la banda sonora que creó para el western "Los odiosos ocho" (2015) de Quentin Tarantino, una composición que le valdría otros reconocimientos como un Globo de Oro o el Bafta de la Academia Británica. La pasión de Tarantino por el maestro italiano es de sobra conocida y tal es así que reutilizó algunas de sus melodías en películas como "Kill Bill" (2003), "Malditos bastardos" (2009) o "Django desencadenado" (2012) con aquel lírico "Ancora qui".
La extraordinaria carrera de Morricone fue reconocida en 2007 con el Óscar a la carrera, ampliando así un enorme palmarés en el que constan tres Grammy, cuatro Globos de Oro y un León de Oro honorífico otorgado por la Mostra de Venecia en 1995, además de 27 discos de oro y siete de platino. Ese mismo año recibió el homenaje del mundo de la canción con la publicación del disco tributo "We all love Ennio Morricone", en el que versionaron sus temas estrellas como Celine Dion, Bruce Springsteen, Metallica, Quincy Jones o Roger Waters, de Pink Floyd. 

MUERE JEFF BECK

 

Ha fallecido el genial guitarrista británico Jeff Beck a los 78 años, después de contraer "repentinamente", una meningitis bacteriana, tal como ha indicado su familia. Era considerado uno de los más grandes de las seis cuerdas de la historia del rock, un músico, innovador y crucial en la evolución del blues-rock.
Ganador del premio Grammy en múltiples ocasiones, Beck era miembro del Salón de la Fama del Rock por partida doble, por su carrera en solitario y como miembro del grupo Yardbirds. Su primer trabajo serio en la industria fue en 1962 tocando con Screaming Lord Sutch and the Savages, y tras pasar por formaciones como The Nightshift o The Rumbles,
Beck saltó a la fama en los años 60 cuando reemplazó a Eric Clapton en los Yardbirds. Se fue un año después para comenzar su propio grupo The Jeff Beck Group, con Rod Stewart y Ron Wood. Arrancó su carrera en solitario con "Blow by Blow" (1975), donde daba la mano al jazz y el funk.
Beck obtuvo el primero de sus ocho Grammy en 1985 a la mejor interpretación instrumental de rock por Escape. Luego ganó cinco veces más en esa categoría. A excepción del galardón de 1989 por su interpretación de Jeff Beck's Guitar Shop, el resto de gramófonos los recibió entre el 2001 y el 2010 por la mejor interpretación instrumental de rock –"Dirty Mind, Plan B", "A Day in The Life"–, mejor colaboración vocal –"Imagine"– y mejor interpretación instrumental pop –"Nessum Dorma" y "Hammerhead"–. Sin embargo, nunca tuvo un reconocimiento a la altura de Hendrix, Clapton o Page. A lo largo de su carrera ha colaborado con estrellas del rock como Jimi Hendrix, Tina Turner, Mick Jagger, Roger Waters, Jon Bon Jovi, Rod Stewart, Stevie Wonder, Imelda May, Cindy Lauper Stanley Clarke o Luciano Pavarotti. “Me gusta un poco de caos en la música. Ese sentimiento es lo mejor que existe, siempre y cuando no tengas demasiado. Tiene que estar en equilibrio”, aseguraba Beck en una entrevista a la revista Guitar World en el 2014.

Su último trabajo de estudio, publicado en 2022, fue un elepé colaborativo junto al actor Johnny Depp, donde versionaron temas de Killing Joke, The Beach Boys, Marvin Gaye, The Miracles, The Velvet Underground, The Everly Brothers y Janis Ian. Precisamente el año pasado, Beck realizó una gira con Johnny Depp tras grabar juntos ese álbum titulado "18".

MARIANNE FAITHFULL "Give My Love To London"

Marianne Faithfull ha provocado ríos de tinta estas últimas semanas por sus escandalosas declaraciones, tras años de silencio, ha revelado que el traficante de drogas Jan de Breiteuil, "mató por accidente" al líder de The Doors, Jim Morrison. Curiosamente la confesión coincide con la publicación de su nuevo disco. ¿Alguien cree en las casualidades?  Ahora nos cuenta en una declaración exhenta de amor que "el caballo era demasiado fuerte". El doctor reflejó entonces que el cantante estadounidense murió por un fallo cardiaco, agravado por el abuso del alcohol, pero no se llegó a efectuar una autopsia, pues las autoridades francesas consideraron que la muerte se debiera a causas violentas. Marianne Faithfull es también una superviviente de aquellos años 60, de las drogas y de un cáncer. Como ella dice una artista en activo, que a los 17 años ya despuntaba como un icono del "Swinging London". Con 67 años vuelve al ruedo y lanza un disco escrito por otros artistas como
Roger Waters ("Sparrows will sing"), Nick Cave ("Late Victorian Holocaust") y Anna Calvi ("Falling Back"). A finales de año la artista Marianne Faithfull celebrará sus 50 años sobre el escenario en nuestro país, por la que pasara su gira mundial, el día 9 en el Palau de la Música de Barcelona y el 10 de diciembre en los Teatros del Canal de Madrid. 

LAS RÁFAGAS DE BALAS SILENCIARON LA MÚSICA EN BATACLAN, DE PARÍS

Eagles of Death Metal, la banda estadounidense que actuaba en la sala Bataclan de París el pasado viernes cuando irrumpieron los terroristas provocando la masacre, ha decidido cancelar su gira europea. Lo que incluye sus actuaciones en nuestro país previstas para el día 8 de diciembre en la sala Apolo de Barcelona y el 9 en el Joy Eslava de Madrid. Esta misma semana el grupo de rock californiano tenía previsto actuar en Colonia, Múnich y Bremen. En el atentado de la famosa discoteca fallecieron al menos 89 de las 129 personas que murieron en los atentados cometidos también en las inmediaciones del Estadio de Francia y en varios restaurantes y bares de los distritos 10 y 11 de París. Además de España y Alemania, Eagles of Death Meta tenía previsto actuar hasta diciembre en numerosos países, como Suecia, Polonia, Hungría, Austria, Italia o Francia. La anulación de sus conciertos se ha sumado a la de otros grupos como U2, Deftones, Prince o Foo fighters, además de la de Motörhead y Marilyn Manson previstos para el domingo y el lunes respectivamente en París. También se han suspendido las actuaciones de grupos como The Do y Soprano en la capital.
Una campaña está ya en marcha en internet para conseguir que Eagles of Death Metal lleguen al número 1 en la lista de singles del Reino Unido. Hasta el momento, 6.500 personas forman parte ya del grupo creado en Facebook, que pretende aupar hasta el número 1 la versión que Eagles of Death Metal hizo en su momento de Save a prayer de Duran Duran. Para ello, hay que descargar dicho tema desde iTunes.
Bataclan, la sala de conciertos donde se produjo la mayor masacre de los ataques terroristas de París la noche del viernes y que ya había sido amenazada en el pasado, volverá a abrir en una fecha todavía por determinar, según uno de los nuevos propietarios. "Esta sala no cerrará nunca", afirmó en declaraciones emitidas por el canal BFM TV, Dominique Revert, uno de sus gerentes. Antes, y durante cuatro décadas, el teatro perteneció a los hermanos Pascal y Joel Laloux, hasta que lo traspasaron hace unas semanas. La sala había sido objeto de amenazas de grupos radicales porque acusaban a sus históricos propietarios, judíos, de organizar galas para recaudar fondos para la policía fronteriza del ejército de Israel, el Magav. Ya en 2008, el Bataclan había sido objeto de intimidaciones en un vídeo publicado en internet en el que puede verse una decena de jóvenes con la cara cubierta con pañuelos palestinos. Por otro lado, el grupo de rock californiano Eagles of Death Metal -que estaba actuando cuando se produjo el ataque del viernes en el Bataclan- había tocado el pasado julio en el Barby Club de Tel Aviv, a pesar de que había recibido incluso una carta del líder de Pink Floyd, Roger Waters, pidiéndole que se sumara al boicot a Israel.
La vida va a continuar, pero la ciudad de París y sus habitantes están tocados. El estreno, previsto para el próximo miércoles, de la película "Made in France", de Nicolas Boukhrief, que relata la creación de un grupo yihadista para cometer atentados en el centro de París, ha sido suspendido por la masacre del viernes. Las calles de París están llenas del cartel anunciador de la película, en el que aparece una Torre Eiffel ocultada por un fusil kalashnikov. Casualmente el filme tiene muchos puntos en común con el guión de la película. Retrata en forma de thriller la historia de un periodista que se infiltra en un grupo de yihadistas de las afueras de París. Su objetivo es cometer una serie de atentados en el corazón de la ciudad francesa para sembrar el pánico entre sus ciudadanos, tal como ha ocurrido en la realidad, siempre más cruel que la ficción.