THE LAST SHADOW PUPPETS "Everything you've come to expect"

Alex Turner ( Artic Monkeys) y Miles Kane viejos amigos y músicos componetrados, con gustos comunes se vuelven a unir en este curioso proyecto sin compromiso, cuando sus carreras individuales se lo permiten. Como una relación abierta, liberal y sólo pensada para la creación placentera. Casi ocho años después de su celebrado debut The Last Shadow Puppets resurge como una banda con buenas ideas y absoluta frescura pop. "Everything you've come to expect" sólo contiene canciones mimadas, con orquestaciones preparadas por Owen Pallett.
Resulta curioso que con algunos de los vídeoclips han creado una historia en imágenes que tienen un nexo narrativo, tal es el caso de "Aviation" y "Everything you've come to expect", que debes visionarse en ese mismo orden, ya que se cuenta una historia que tiene continuación. Hasta hoy día del lanzamiento oficial del disco nos han ofrecido otras piezas como la hipervitaminada  "Bad habits" y "Miracle Aligner". Este último tema lo escribieron inspirándose en los luchadores de wrestling (ambos son grandes aficionados a este deporte), e incluye además una referencia a Spiderman: “Go and get ‘em, Tiger“, frase que Mary Jane le dice a Peter Parker en la película Spiderman 2.

La única fecha confirmada en nuestro país para poder ver en directo a The Last Shadow Puppets es en el festival Primavera Sound. Sin duda una actuación atractiva que puede resultar memorable, ya que se prodigan poco, a causa de sus proyectos musicales por separado. 

THE LAST SHADOW PUPPETS "The Dream Synopsis"

The Last Shadow Puppets versionan a Leonard Cohen en lo que anuncian es el primer adelanto de su nuevo EP. "Is this what you wanted" es el tema escogido para presentar este disco al que han titulado "The Dream Synopsis", un trabajo grabado en directo en los estudios Future-Past Studios de Nueva York. El EP contiene versiones de algunos de sus artistas favoritos (The Fall, Leonard Cohen, Jacques Dutronc o Glaxo Babies, además de una revisión de "Aviation" y “The Dream Synopsis”, de su último disco.
Sorprende el nivel de producción de la banda formada por Miles Kane y Alex Turner. Apenas han transcurrido unos meses desde el lanzamiento de su último trabajo "Everything You've Come to Expect". un disco que se editó ocho años después de su debut. En cualquier caso bienvenido sea "The Dream Synopsis" que estará a la venta el 2 de diciembre en vinilo, CD y plataformas digitales. Este es el listado completo de canciones:
1. Aviation
2. Les Cactus (Original de Jacques Dutronc)
3. Totally Wired (Original de The Fall)
4. This Is Your Life (Original de Glaxo Babies)
5. Is This What You Wanted (Original de Leonard Cohen)
6. The Dream Synopsis.

MILES KANE "The colour Of The Trap"

Disco grande. Rebosante de toques clásicos para escuchar y volver a escuchar. Pop perfecto, sonido beat, funk,....clase y estilismo desbordante. Miles Kane se erige como un crooner de nuestro tiempo. Paul Weller puede temblar. Buena muestra de todo ello son las fabulosas: "Come Closer", excelente vídeo por cierto, y "Rearrange"; la incendiaria "Telephaty"; la preciosa balada "Take The Night From Me" y "Counting Down The Days". Disco definitivo que puede aupar a la gloria del rock británico a Miles Kane. Su voz te sonará porque es el vocalista de The Last Shadow Puppets, el dúo que formó con Alex Turner (Arctic Monkeys) y que en 2008 editó su espléndido dubet titulado "The Age Of The Understatement".

JEHNNY BETH, “I’m The Man”

Hoy os traigo un impresionante vídeoclip rodado en plano secuencia. Jehnny Beth, líder de Savages, acompaña de imágenes el impresionante tema "I’m The Man”, que forma parte de la banda sonora de la serie de la BBC “Peaky Blinders”, en concreto de un capítulo emitido en septiembre. El vídeo ha sido dirigido por por Anthony Byrne en un callejón de la ciudad de Manchester e incluye una colaboración, a modo de narrador, del actor Cillian Murphy. Se puede ver a la cantante francesa caminando por un callejón, en un papel visceral, y su encuentro con distintas personas, donde no faltan enfrentamientos y personajes mal encarados. Acerca de “I’m The Man”, Beth ha declarado: “Es un intento de estudio de la humanidad y el conflicto interno de la moralidad. Porque es mucho más fácil catalofar a la gente que está claramente atormentada por obsesiones y monstruos que discernir el universo personal que han detrás de lo que es visible en ellos. Sin embargo, esta canción no tiene ni una remota coneccion con ningún tipo de estudio sociológico, de psicología colectiva o política; es una obra poética ante todo. Su objetivo es hacerte sentir, no pensar”.

Savages lleva sin publicar nada ni subirse a un escenario desde hace más de dos años, cuando dieron por finalizada la gira de presentación de “Adore Life”. pero Jehnny sigue muy activa colaborando con numerosos artistas, desde Gorillaz hasta Chelsea Manning, siempre inquieta e interesada por la experimentación musical. Se habla de que está trabajando en su debut en solitario.

La banda sonora de “Peaky Blinders” está ya disponible, se incluye  “I’m The Man” y el tema principal de la serie, el “Red Right Hand” de Nick Cave (y la versión de PJ Harvey), además de canciones de The White Stripes, Laura Marling, Arctic Monkeys, Royal Blood, Radiohead, The Last Shadow Puppets, Queens Of Stone Age, David Bowie, IDLES, Joy Division o Richard Hawley ,entre otros.

PICTURE PARLOUR "The Parlour"

 

La banda de Mánchester se quiere ratificar como una de las revelaciones del indie rock británico. Para su debut discográfico el cuarteto original se reformula en un dúo con banda, compuesta por Kitty Fitz (bajo), Joey Django (guitarra/bajo) y Michael Nash (batería), pero con el liderazgo de Katherine Parlour (voz y guitarra) y Ella Risi (guitarra). Ellas hacen una propuesta que apuesta por el rock'n'roll con toques clásicos y raíces sudorosas, donde no faltan ritmos contemporáneos. De modo que su sonido puede recordar a nombres como Blondie, Fleetwood Mac o T. Rex, pero también a The Last Shadow Puppets o White Stripes.
Picture Parlour tienen frescura y a la vez suenan contundentes, seguras de sí mismas. Lo demuestran en canciones donde dominan los riffs de guitarra directos como en "24 Hour Open" y "$4 Fantasy", mientras que se permiten rebajar la intensidad en piezas como "Around The Bend" y "The Travelling Show" sin que nada resulte artificioso. Desde su primer EP, "Face in the Picture", la banda ha mostrado capacidades realmente teatrales y en esta ocasión te van a sorprender.

ARCTIC MONKEYS "The car"

 

Después de muchas especulaciones sobre cómo iba a ser lo nuevo los Arctic Monkeys, llega "The Car" y se hace evidente lo que ya intuíamos, se alejan definitivamente de su versión más rockera. Los de Sheffield, nos dicen a las claras que ya no volverán a pisar los derroteros de "AM", su música ahora nace del piano y no de las guitarras. Alex Turner está más cómodo que nunca en su papel de crooner y parece que la llegada a la mediana edad ha extinguido su rebeldía de juventud. Los Arctic están ahora instalados en esa placidez acomodaticia que les otorgó “Tranquility Base Hotel & Casino” (2018). Los chicos han cambiado y se pirran por los arreglos de cuerda que empezaron a explotar con The Last Shadow Puppets y eso se nota en piezas como “Sculptures Of Anything Goes”, el falsete de “Body Paint”, los coros de “I Ain’t Quite Where I Think I Am”, o el soul de “Jet Skis On The Moat”. Lo más rockero del nuevo disco es “Hello You” y el broche final de "Perfect Sense” con esos violines celestiales. "The car" puede enamorar, pero también adormilar.
El vídeo que os dejo lo acaba de subir la banda y corresponde a un concierto que ofrecieron el pasado mes de septiembre en el mítico Kings Theater de Nueva York. Son cuarenta y cinco minutos, en él podemos disfrutar de once temas en directo. Durante la actuación repasan las canciones del nuevo disco, como "Bodypaint" o "There'd Better Be A Mirrorball", pero también otras más clásicas de su repertorio, tal es el caso de "Do I Wanna Know" o "505".

GENER8ION "Storm"

 

Se ha convertido en video viral, del que todo el mundo habla en redes. No tanto por su música como por su montaje y su deslumbrante coreografía, más cerca del cine que a un single. El responsable es el director Romain Gavras, hijo de Costa Gavras, que resucita su proyecto musical Gener8ion junto al productor francés Surkin, productor clave de la electrónica francesa, después de cuatro años de silencio. Para la ocasión han reclutado al rapero sueco Yung Lean, al que han situado en un internado británico con una atmósfera violenta y bailes deslumbrantes.

"Storm" es un videoclip hipnótico, que recrea pura distopía. Brutal y elegante a la vez se va tensando hasta que estalla con la energía de cuerpos sincronizados con un efectivo impacto visual en el que tiene mucho que ver el coreógrafo belga Damien Jalet que ha logrado convertir el movimiento en lenguaje. Hasta el punto de que aquí lo visual se impone a lo musical. Es como si la banda sonora acompañara a esa coreografía de cuerpos grupales, con caídas, empujones y una perpetua fricción que va aumentando la tensión visible. Yung Lean representa al matón de instituto, tan reconocible hoy como ayer, en esa anomalía en las aulas que ahora denominamos bully. Un tipo que se mueve a su antojo por aulas, pasillos y gimnasios sin que haya presencia de profesores o adultos. Consume drogas, destroza las instalaciones y vandaliza a capricho las instalaciones. Hasta que llegamos a esa furiosa coreografía final que despierta vibrantes emociones.

Gener8ion no es una banda al uso. No lanzan discos, ni salen de gira. Ellos crean piezas únicas, independientes en las que la música es solo una parte del conjunto. Aquí la labor de Romain Gravas es toda una lección de saber hacer que convierte el concepto de una idea en algo más efectivo que el de una canción. Su trabajo ha destacado en otros vídeoclips como “Neo Surf” y “The New International Sound (Part II)” también con Gener8ion. Colaboró en el clip “Stress” de Justice en 2008, para otros músicos como Jamie XX, M.I.A., en "The Age Of The Understatement" (2008) de The Last Shadow Puppets o para Simian Mobile Disco en "I Believe" (2007)

MILES KANE "One Man Band"

 

El mes de agosto nos va a traer numerosos lanzamientos discográficos, uno de los más sorprendentes y esperados es el nuevo álbum de Miles Kane titulado "One Man Band", el quinto de su carrera llega hoy a las tiendas. El músico británico ha compuesto once nuevas canciones con la idea de hacer un vinilo eléctrico y vitalista: "Quería que fuera muy optimista. No quería cuerdas, ni pianos. Quería que suene como aquello que me hizo empezar tocar la guitarra (...) Ese era el objetivo que teníamos", ha confesado en una entrevista con NME.
Como adelanto, el músico compartió el primer single "Troubled Son". "Es una canción sobre cómo todos tenemos dificultades en nuestras vidas, y a veces llegan todas juntas, y a veces no. Fue como mirarme al espejo y reconocer mis defectos, mis miedos y mostrar mi derrotero", afirma Miles Kane.
Según explica el músico, One Man Band fue compuesto a finales del 2022. Está producido por James Skelly, de la banda inglesa The Coral. Después hemos conocido otras canciones: "One man band", "The wonder" y "Baggio". Hoy cuando se lance el nuevo álbum podremos escucharlo en su totalidad.
Coincidiendo con "One Man Band", Miles Kane ha hablado del  futuro de The Last Shadow Puppets, su banda junto Alex Turner: "No haremos nada en un futuro cercano, pero pienso que sería de mala educación no hacer una trilogía. La trilogía sería la cereza del pastel, ¿no?"

MILES KANE “Don’t Let It Get You Down”

 

Miles Kane ha conseguido crear una música atemporal, clásica en sí misma, tan válida en 2021 como podía haberlo sido en 1980. Ya lo demostró con anterioridad pero esa virtud se desarrolló de modo más claro en las colaboraciones junto a su amigo Alex Turner, líder de la banda Arctic Monkeys, en aquel proyecto tan productivo que denominaron The Last Shadow Puppets. Con aquellas mismas buenas vibraciones Miles nos deleita con esta hermosa pieza “Don’t Let It Get You Down”, que es adelanto de un nuevo álbum de estudio, el cuarto de su carrera y que llevara por título “Change The Show”. Anuncia que se editará el 21 de enero del próximo año a través del sello BMG. El single viene acompañado de un vídeoclip en el que vemos a Kane y su banda interpretar la canción, sobre un fondo rojo, con apariciones de Jimmy Simpson, actor nominado al Emmy que ha participado en series como ‘Westworld’ y ‘Black Mirror’, que actúa como si jugara el papel de su conciencia.

Según comenta el propio Miles: “Este disco es producto de un periodo intenso de autorreflexión, al contar con todo ese inesperado tiempo en mis manos. Escribí canciones sobre grandes altibajos, sueños, verdaderos amigos y sentimientos profundos. Aprendí a dejar al futuro construirse por su propia cuenta, mientras yo me mantenga fiel a mi persona, y eso me ha llevado a lo que se siente como un álbum realmente inspirador”. Según un comunicado oficial de su discográfica "Change the Show", tendrá elementos de rock clásico e influencia del glam, pero “estará enfocado en ‘Motown’ y el sonido del Soul y el R&B de los 50’s”.

Discografía aquí

MILES KANE "Don't Forget Who You Are"

Miles Kane confirma las expectativas que teníamos depositadas en él. Se trata de su segundo disco al margen de The Rascals y The Last Shadow Puppets. Recoge la esencia del indie-rock británico y crea un disco que bebe más del rock setentero, del mod y del glam. Miles Kane no ha defraudado, en su paso por el FIB se ha convertido en una de las estrellas del firmamento, junto a sus amigos Arctic Monkeys. "No olvides quién eres" canta. Precisamente por eso no se olvida de dónde viene, aunque no sabemos dónde irá. Su segundo trabajo es ambicioso, por momentos grandilocuente a lo largo de once temas -catorce en la edición de lujo- que son efectivos, inmediatos y épicos. Un par de ellos firmados junto a Paul Weller. Hay canciones espléndidas y seguro que encontrarás alguna que te convence entre: "Better Than That", "Bombshells", "Taking Over", "Don´t Forget Who You Are", "Tonight", "Out Of Control", "Give Up" o "Darkness In Our Hearts". Miles Kane sigue desplegando todo su potencial para seducir.

SUEDE 'Night Thoughts'

Suede vive una segunda juventud absolutamente inspirada. Si un día  fueron pieza esencial del brit pop con este disco nos demuestran que han sabido recuperar el puso en plena madurez. Ya no son aquellos chicos veinteañeros que en el 1993 jugaban a la ambigüedad sexual, que buscaban el amor romántico en noches desesperadas y que no encontraban futuro entre bloques de viviendas sociales en las afueras de Londres. Todo ha cambiado, ahora son cinco tipos mayores y sus preocupaciones son otras, como también su visión de la vida. Brett Anderson tiene 48 años y acaba de ser padre, así que no es de extrañar que dedique una canción a su vástago como "What I'm Trying to tell you" o que hable de su padre en "I don't know how to reach you". Todo ha cambiado, afortunadamente su séptimo disco "Night Thoughts" es de sus mejores trabajos, nos trae a los mejores Suede con verdaderos hits como "Like kids", "Outsiders", "No tomorrow" o "Pale Snow". Piezas de gran belleza que recuperan su glamour, con unas instrumentaciones ricas y acertadas.
Suede volverán a nuestro país para actuar en el Primavera Sound, en un cartel apuballante en el que compartirán escenario con Radiohead, Sigur Rós, LCD Soundsystem , PJ Harvey, Beirut y Explosions in the Sky,Animal Collective, Beach House, Black Lips, Deerhunter, Daughter, Dinosaur Jr, Loop, Manel, Savages o The Last Shadow Puppets entre otro. Atención porque en directo no defraudan, el año pasado tuve la ocasiuón de verles en el DCode de Madrid y puedo decir que siguen en plena forma.