Ojete Calor vuelven de rompe y rasga, "Collar Fular" es una sátira sobre esas personas incapaces de asimilar la realidad de la fluidez de género, protagonizada por una persona cuya expresión de género no encaja dentro del binario. Ellos mimos explican: "Es tarde y la oscuridad envuelve la ciudad. Un perfecto desconocido irrumpe a la hora justa en el local de moda. Tiene tablas en la noche, atesora mucho pasado. Pero hay un problema: su cuello está cubierto por una pieza que no resulta fácil catalogar. Brilla, tintinea, se intuye algún adorno perlado. ¿Podría ser un collar? ¡Un momento! No está claro. Hay quien, subyugado por la tersa textura que entrelaza los elementos, se lanza sin red a la hipótesis del fular. Está claro que el tipo se siente cómodo navegando por las farragosas aguas de la ambigüedad; pero el público no está dispuesto a tragar, necesita certezas. Una prenda que ponga en jaque la estabilidad emocional del espectador no es de recibo. La presencia del extraño es rápidamente percibida como una provocación por todos los presentes. La tensión va en aumento.
Un misterio, una incógnita. Un personaje indefinido, muchas dudas. Eso es la nueva propuesta de Ojete Calor: un capítulo de Se ha escrito un crimen sin tercer acto. En un mundo lleno de incertidumbre, Ojete Calor aboga por el orden, la clasificación concreta y la precisión. Por favor, aclárate. Vivan las etiquetas".
Una canción bailable en la que se divierten jugando con "Fular" y "Follar". El videoclip de "Collar Fular" es, también según la nota de prensa, un "homenaje a los cómics, pero solo a los que están libres de derechos". Ojete Calor ha anunciado además un show en el WiZink Center de Madrid el día 28 de diciembre de 2024 . Las entradas para el concierto “Exclusivo para gente guapa de Ojete Calor” al que, advierten, solo podrán entrar aquellos que superen el estricto casting de belleza que realizará un jurado de expertos en los accesos al recinto, se pusieron a la venta el pasado jueves 18 de abril.
Ojete Calor son todo menos convencionales. El grupo compuesto por Carlos Areces y Aníbal Gómez ha lanzado una nueva canción, con la que vuelven a sorprender. "De todos los tipos de personas que hay en el mundo, los que más nos gustan son los que dicen 'yo, ni machista ni feminista'", comentan los miembros de Ojete Calor. Esa predisposición de algunas personas a la equidistancia les ha llevado a componer "Extremismo mal", un tema cargado de ironía y sarcasmo, como si se tratara de una recortada a punto de disparar, en el que critican a los 'bienquedas', así que no les importa clamar: "Ni nazis ni judíos y ya está".
"Cuando equiparas un movimiento que busca la igualdad con una actitud reaccionaria del pleistoceno, ante ti se abre una puerta a la demagogia demasiado atractiva como para no cruzarla, así que ahí han ido de cabeza", dice la nota de prensa que anuncia el nuevo tema. "Mojarse te crea enemigos. En cambio, estar en el medio te permite llevarte bien con todos: por ejemplo, con los judíos y con los nazis", dicen con sarcasmo. "Ni Holocausto ni derechos humanos; si ambos cedieran un poco, podríamos llegar a un término medio", comentan con mala leche. Todo queda aún más claro con el axioma de la canción: "ni Scorpions ni Bisbal". "Si evitas posicionarte hasta en situaciones donde no caben las medias tintas, si ves posturas opuestas donde no las hay, si para ti los extremos son siempre malos y prefieres la neutralidad sin analizar, entonces te mereces que Ojete Calor te hagan una canción", aclaran sin ningún tipo de pudor. De este modo parodian la falsa neutralidad de políticos y personajes famosos y se burla de su desconocimiento del feminismo y los derechos civiles.
Carlos Areces y Aníbal Gómez, los dos miembros de Ojete Calor, nos sorprenden en pleno confinamiento por la pandemia del coronavirus con esta versión electropop de uno de los mayores éxitos de Ana Belén, que la madrileña popularizó en España a finales de los años 70, la cantante además participa como invitada especial. La peculiar canción pretenden que se convierta en "la nueva canción de balcón con la que contraatacar a tus vecinos", indican ellos y como una alternativa al Resistiré del Dúo Dinámico.
El vídeo sigue el estilo en auge durante la crisis del coronavirus. Se trata de una videollamada entre Areces, Gómez y la propia Ana Belén, y un cuarto participante… que no es más que un calcetín con ojos. En sus propias palabras: “hemos hecho el primer videoclip de subnopop jamás realizado durante el confinamiento (exceptuando el de Bisbal y Aitana)”."En medio de pantalones de campana e incipientes cardados, el tema fue un brillo de esperanza al final de ese incierto túnel que era la raza humana en los albores de los 80", rememora con humor la nota de prensa que acompaña este lanzamiento, que ya puede disfrutarse en plataformas digitales. Según la misma, Ojete Calor se siente en "la obligación moral de rescatarla e iluminar de nuevo el camino con ella en tiempos de cuarentena, con la certeza de que esperar la cura del Covid-19 será mejor cuanto más 'Agapimú' haya en tu vida".
El tema "Agapimú" que la cantante publicó dentro de su álbum Ana en 1979, y que en realidad era una versión al castellano de la canción que había lanzado a su vez la cantante italiana Mia Martini en 1974. originalmente escrita en griego su título significa "Amor mío". "Jamás una melodía fue tan bella ni una letra más subnopop. Absorbidos por un tsunami de optimismo, la canción nos embarca en un transatlántico etéreo (porque es peso que no pesa) hacia horizontes de una dicha insólita y gran pureza mística (como la de la nieve cuando nieva)”, cuenta Ojete Calor en la nota de prensa del lanzamiento.
Ojete Calor lanza un tema con mucho humor sobre "el drama que se esconde detrás de ser la más guapa de la clase". "La más guapa" es una parodia en la que se reafirman al decir: "Qué buena que estoy sin querer". "Nadie sabe lo que tengo que pasar por estar rodeada de trols", "Cuando vamos las amigas todas juntas en pandilla no puedo evitar destacar", "Qué buena que estoy sin querer y encima soy guapa también", "Quisiera ser más del montón" o "No puedo con tanta presión, no quiero llamar la atención. Lo fácil sería engordar, y esto no es gordofobia, es solo la realidad" son algunos de los mordaces versos del dúo. En el videoclip, Carlos Areces y Aníbal Gómez se ponen en el papel de las guapas y populares de la clase, aunque su aspecto físico dista mucho de esa imagen, desde el momento que portan unos exagerados dientes postizos. Para exagerar esa situación aportan unas Cheerlerdas, animadoras que se rebelan cuando son coronadas las reinas del baile y el grupo de bailarinas las manchan con cubos de sangre, recordando la famosa escena de la película Carrie. Con "La más guapa", el grupo lanza la canción que da nombre a su concierto el 28 de diciembre en el WiZink Center de Madrid, que han descrito como el concierto sólo para gente guapa de Ojete Calor, al cual se podrá acceder si se supera "el estricto casting de belleza"..
Abre los ojos y las orejas porque te vas a quedar patidifuso. Ojete Calor es lo más friqui del año, con diferencia. Abría que advertir que cuidado con ellos porque pueden herir tu sensibilidad, pero mejor no tentar a la suerte. Hacía tiempo que no escuchaba algo tan descacharrante e irreverente. Humor y mala leche a partes iguales. Carlos Areces (actor y humorista en Muchachada Nui o Plutón BRB Nero) y Aníbal Gómez, miembro del grupo Rusty Warriors, empezaron allá por 2006 a grabar canciones para consumo propio y de amigos. El éxito obtenido en internet les ha obligado a publicar estos 14 temas sin desperdicio. "Cuidado Con El Cyborg (Corre Sarah Connor)"; "0'60", con vídeoclip animado; "Ojete Calor" con una letra que parece hecha con escritura automática y esos riffs heavys,...forman un universo propio provocador donde Yola Berrocal es una heroína, correr se convierte en un ejercicio mental o recordamos los mejores tópicos de los 60. Música para el disfrute fiestero y letras que alejadas de la supuesta frivolidad que te pueden hacer reflexionar. No te pierdas esta actuación en el programa "Noche Sin tregua" interpretando "Política".
Los reyes del subnopop como a ellos les gusta que les denominen se han separado hasta nueva orden. lo hicieron lanzado este single y con un comunicado escrito que decía: “La depresión, un divorcio o el hambre en el mundo son cosas muy tristes. Pero nada es comparable al ocaso de un astro. Ojete Calor dice adiós a las tablas. La luz se apaga para los fans del subnopop. Cierto que todavía quedan Alejandro Sanz, Nek o Merche, pero no alumbran lo mismo. Ojete Calor vino para propagar el bien y como tal sólo merecieron el bien. Ahora, con la satisfacción del trabajo bien hecho, vuelven a su planeta de chocolate y nuez moscada, donde todos los días son viernes y ponen capítulos nuevos de Se Ha Escrito un Crimen cada noche”.
En “Viejoven” vuelven a ser certeros al azotar uno de los males de nuestro tiempo, el de la apariencia física, todo a un ritmo disco frenético. La letra no tiene precio, con términos fascinantes como: "efeba ajada" nos hablan de las personas que parece viejas desde que nacieron: "Cuando hiciste la primera comunión/ Parecías Baby Jane en camisón/ Tus facciones son de mujer mayor/ Y me hacen tener ganas de amor/ La de Haneke/ La ciencia estudiará tu mutación/ Le pondrán tu nombre a una infección/ Qué bajón / Porque eres viejoven/ Eres viejoven/ (...) Por dentro cheerleader y por fuera Matusalén/ Contradictoria como una rumana parisién/ Nonagenaria/ Llevas treinta años pareciendo que tienes setenta años".
Todo un hit que es obligatorio escuchar, aunque sea para disfrutar de ellos, a pesar de su despedida.
Ojete Calor pueden ser por mérito propio el grupo que anime el día de Reyes, porque algo de magia tiene sus canciones. Suelen ser divertidos, cínicos y como los niños aparentar inocencia. Qué mejor banda sonora para despertar esta mañana y abrir los regalos, con sorpresa en los rostros. Por si fuera poco te dan los consejos adecuados para encarar con humor uno de los más frecuentes propósitos para el nuevo año que surgen con inusitada frecuencia en las encuestas todos los medios de comunicación por estas fechas: aprender un idioma. Vamos encara estas fechas con buen ánimo y mejores propósitos: Cada vez que imitas mal/ el acento de un lugar/ se muere un delfín/ en el zoo/ Si al hacer de Catalán/ se te da bastante mal/ mejor que no me cuentes/ el chiste". El dúo formado por Carlos Ojete (Carlos Areces) y Aníbal Calor (Aníbal Gómez), los reyes del subnopop, han regresado con este nuevo single. Fieles a su unipersonal estilo el estribillo te atrapará hasta que no pares de tararearlo. ¡Bon any 2021! Lo puedes adquirir aquí
El dúo musical y humorístico, integrado Carlos Areces (Ojete) y Aníbal Gómez (Calor), vuelve con un nuevo tema de lo más satírico: "Morreo es un canto al flirteo juvenil, pero desde una perspectiva romántica. Nosotros reservamos nuestra flor para la persona adecuada, porque si no luego vienen los embarazos no deseados y el SIDA. Ahora, babas te puedes tragar las que quieras", describe el grupo. Tras su último tema, Agapimú, estrenado en 2020 junto a Ana Belén, Ojete Calor crean este tema que no defraudará a sus fans, porque trata de una experiencia universal como es el primer amor: "La canción es como un Chupa Chups de pica-pica: al principio tiene una dulce envoltura de balada, frágil y hermosa, pero a la que se desgasta sale rápido el relleno ácido de un buen tema disco muy bailable", aseguran para su presentación. En esta canción, han contado con la inestimable ayuda de The Calorettes para hacer los coros. El vídeoclip se aproxima a una estética Motown, donde aparecen pantalones de campana, botines de tacón cubano y pantallas leds, todo mezclado crea una estética imposible, muy en la línea de su autodenominado "la teen band española más influyente".
"Morreo" sirve también para anunciar su gira, 'Pena De Bofetón Que No Te Dieron A Tiempo Glóbal Tour', que les llevará a actuar el 12 de noviembre en el WiZink Center de Madrid, además de visitar Barcelona, Valencia y Benidorm. Las entradas ya están a la venta.
Los creadores de Ojete Calor, la banda de 'subnopop' española, Aníbal Gómez y Carlos Areces, preparan su nuevo disco con ese definido estilo desvergonzado que les caracteriza. Su segundo álbum viene precedido de "Madrid-Bilbao-Bollo". Un tema que cuenta un viaje entre Madrid y Bilbao junto a la colaboradora de televisión, empresaria y modelo Raquel Bollo, una musa para ellos: "Ella iba en pasillo, nosotros próximos a la ventana. Se pasó el viaje leyendo revistas del corazón, algo que nos pareció redundante, metalenguaje incluso. Y allí estábamos nosotros, sentados a su lado, rozando su codo en el reposabrazos uno y haciéndole fotos con un disimulo reverencial el otro, pero ambos con el secreto deseo de que aquel viaje no terminara nunca. La canción la hicimos por justicia, para devolverle a Bollo algo de lo que ella nos da a los demás todos los días. El tema le deba haber gustado porque no nos ha llevado a los tribunales", indican.
Hace unos meses también editaron"Tonta gilipó" ellos aseguran que "su letra es proverbial. Va dirigida a esa amiga que te cae regular". Sus canciones como les gusta decir tratan siempre de temas de andar por casa, encuentran la inspiración en la vida cotidiana y saben cómo sacarle punta.
El grupo formado por Carlos Ojete y Aníbal Calor han conseguido dar empaque al género del 'subnopop', nueva categoría musical acuñada por la banda y que le lleva a dedicar sus letras a cosas tan trascendentales y variopintas como "La Gente Mala", el postureo, el cuñadismo, el estilo 'Vintage', los límites del humor o el buen gusto. Sus letras disparatadas logran seducir por lo disparatadas que resultan , a la vez que son reflejo de la realidad más cercana. Ellos son selectivos, publican canciones cuando les viene en gana y ahora están en una gira "muy selecta", dicen ellos, de pocos conciertos. Aseguran que son como "una esencia de perfume caro: dosificamos nuestras apariciones en directo para ganar en elegancia". El caso es que arrastran a un público incondicional acostumbrados a sus extravagancias, tanto que para su actuación hoy 10 de marzo una vez más en el Ochoymedio Club, de Madrid, han conseguido agotar las entradas a las tres horas de su puesta a la venta, batiendo el récord de su anterior concierto de octubre, en el que también se agotaron pero a los pocos días.
No se puede empezar mejor el año que con este grupo Ruïnosa y las Strippers de Rahola, un grupo de cuatro travestis , que son algo así como Las Vulpes del siglo XXI, unanueva banda deshinibida que que triunfa en la escena underground barcelonesa. Le cantan al procés catalán y a los anuncios porno machistas que aparecen en internet. Ruïnosa, la cantante del grupo explica que "Empezamos porque a todas nos interesaba lo mismo. La idea era unir el mundo drag con el punk". Sus referentes musicales son Las Vulpes, Los Ganglios, Parálisis Permanente y The Strokes, aunque admiten que les gustan otros como Los Punsetes, Ladilla Rusa, Las Bistecs, Ojete Calor, La Veneno y Ocaña. Después de un año componiendo canciones y ensayando en el garaje de Laura Pulido -que toca la batería y se hace llamar Marrana Jurásica-, hace seis meses empezaron a dar conciertos y han tenido tanto éxito que confiesan que todavía no han encontrado tiempo de grabar las canciones. De momento cuentan en su repertorio con 13 temas originales, aunque también hacen una versión de "Quiero ser una zorra" de Las Vulpes. Aunque su tema más conocido es "Soy catalana", su letra dice "soy catalana/ pero me gusta España/ soy republicana/ la Infanta se viene/ se une a mi casa/ es lesbiana/ el movimiento no para". Ellas aseguran que "en esta canción nos reímos de la identidad LGTB y, sobre todo, de la identidad catalana y la española. Estamos cansadas de unos y otros", desenfadadas van por el buen camino.