Tengo que confesar que siento una veneración especial por Mogwai y guardo en mi regazo algunos de sus discos como verdaderas joyitas a las que me gusta volver en momentos de paz. Su música siempre resulta estimulante, a pesar de algún bajón en su discografía. Editan su décimo disco, si no contamos sus bandas sonoras, evidentemente a estas alturas no van a cambiar su fórmula musical, ellos siguen recreando espacios sonoros que oscilan entre el sosiego y la furia, como en un tobogán sin fin. En esta ocasión es verdad que los escoceses han jugado con nuevos elementos, como modelos de sintetizador no empleados hasta ahora o algunas cajas de ritmo, pero ellos siguen su propia senda.
“As The Love Continues” es un disco espectacular. Llega cuando Mogwai conmemora sus 25 años de carrera, desde la aparición de su primer single fieles a su clásico sonido que nos dejó perplejos desde entonces y que muchos han intentado imitar a lo largo de estos años. Esa potencia se pone de manifiesto desde el arranque con “To The Bin My Friend, Tonight We Vacate Earth”, paisajes más serenos los encontramos en “Dry Fantasy”, “Ritchie Sacramento” es en esta ocasión la única canción con letra y como colaboraciones participan Atticus Ross (Nine Inch Nails) en “Midnight Flit” y el saxofonista Colin Stetson lo hace en “Pat Stains”, pero tampoco aportan nada al conjunto. En poco más de 60 minutos, Mogwai sintetiza su magnífica trayectoria, siempre con la originalidad de su sonido grandilocuente, de modo que se sitúa por méritos propios en el podio del post rock.
Mogwai ya han escrito una página en la historia del rock. Su sonido experimental fue un paso adelante en lo que se denominó el post-rock, nadie como ellos han sido capaces de crear paisajes sonoros que oscilaban simultáneamente entre la ternura y el abismo. Desde el rompedor debut "Young Team", una obra magistral, hasta este su noveno disco han logrado crear una música trascendental, identificable con sello propio. Es cierto que algunos de sus discos, como no, han resultado fallidos pero su obra resulta grandilocuente. Mogwai son muy grandes y el tiempo los reconocerá como grupo influyente, decisivo y con unos directos absolutamente brutales. Ni siquiera la marcha de John Cummings en 2015, principal guitarrista de la banda, ha supuesto un daño en esta banda que se ha convertido con el paso del tiempo en un supergrupo, al que no paran de ofrecerles componer bandas sonoras o participar en los festivales más importantes del mundo.
"Every Country’s Sun" contiene piezas excelentes como "Coolverine", "Party in the dark", el tremendo "Crossing the road material"u "Old Poisons". Veinte años después demuestran grandeza, con una sorprendente capacidad de sorprender nuestros oídos. Nadie son como ellos.
Es su primer single en siete años "Waiting For The Phone Call", se edita como single en Rock Action, el sello discográfico propiedad de Mogwai. Los escoceses The Twilight Sad son además de teloneros habituales de The Cure una banda representativa del pop y rock alternativo. En esta ocasión, para su regreso discográfico, han contado con la colaboración de Robert Smith. Aunque esta vez solo toca la guitarra. Pero ojo, que también está Alex Mackay de Mogwai al bajo en esta canción marcada por la intensidad, en la que sorprende la apuesta por el synth-pop, con una sección rítmica que invita al baile. The Twilight Sad son actualmente un dúo que forman James Graham (vocalista) y Andy MacFarlane (varios instrumentos), aunque les acompañan como banda Alex Mackay de Mogwai y David Jeans, que como te he comentado han grabado esta canción.
Esta canción habla sobre "amor y enfermedades mentales", después de una pérdida muy importante en su vida. Alex Mackay confiesa que "Perdí a la persona más importante para mí de una de las formas más crueles. Siempre he usado la escritura como método para procesar y lidiar con mis emociones. Mis emociones se convirtieron en un problema y no podía controlarlas. Escribir música con Andy especialmente los últimos siete años habían sido tanto una vía de escape como una oportunidad para procesar y tratar de encontrarle sentido a la vida. Todos hemos estado esperando una llamada que puede cambiarnos la vida en algún momento. Desafortunadamente, este tema se centra en una llamada que nunca quieres recibir".emos estado esperando una llamada que puede cambiarnos la vida en algún momento. Desafortunadamente, este tema se centra en una llamada que nunca quieres recibir.
Los escoceses Mogwai describen su sonido como "música instrumental no apta para bailar". Así quieren zanjar etiquetas. Lo hacen la misma semana que publican este "Rave Tapes". Con un total de diez canciones, este trabajo discográfico sorprende con un nuevo sonido en cierto modo más oscuro, algo que se debe, según explica, Barry Burns miembro de la banda, al uso de nuevos instrumentos: "Hay muchos sintetizadores y menos guitarras, eso es lo que ha cambiado todo un poco", indica. Mogwai nacieron en Glasgow a mediados de los años 90 y lo que para muchos es un logro, para ellos es algo normal: siguen siendo amigos desde entonces. "No discutimos, es extraño, quizás deberíamos discutir. La gente nos dice que somos afortunados de ser amigos. No sé cómo otras bandas pueden seguir juntas si no se llevan bien", reflexiona Burns. A pesar de tener "diferentes gustos musicales", todos componen y aportan ideas a las canciones. Afirma que no hay liderazgo, por eso tal vez el grupo sigue resistiendo el paso del tiempo.
Mogwai es una banda irrepetible. La formación escocesa nació hace 30 años, en 1995, abanderando un sonido post-rock prácticamente instrumental, en un momento que triunfaba el britpop, como respuesta de la contracultura en aquel momento. Su iniciativa sedujo y ha perdurado con momentos memorables. Aquí los tenemos presentado su trabajo undécimo en su discografía, "The Bad Fire". Un disco emocional y difícil, en el que afrontan pérdidas y graves enfermedades como la de la hija de Barry Burns, el teclista, que necesitó un trasplante de médula ósea, un hecho que los ha marcado. "Tras la euforia de sacar 'As the Love Continues', los años siguientes fueron personalmente difíciles para nosotros. Hemos enfrentado muchas pérdidas y, en el caso de Barry, una enfermedad grave en su familia con una de sus hijas. Reunirnos nuevamente para escribir y grabar este disco nos pareció un refugio", comenta el grupo en un comunicado. "Sentimos que hemos creado algo especial. A menudo recibimos comentarios de personas que nos dicen que nuestra música les ha ayudado a superar momentos difíciles en sus vidas y, por una vez, creo que eso también se aplica a nosotros". Esas adversidades y las batallas personales que han tenido que acometer en los últimos años se ha convertido en una experiencia sonora tan devastadora como esperanzadora.
"The Bad Fire" (Mal fuego), en escocés sirve para referirse al infierno, contiene diez canciones que nacen de esas contundentes experiencias, así que expresan sus alegrías y tristezas, sobre un glorioso muro de sonido. Producido por John Congleton (conocido por su trabajo con St. Vincent y Angel Olsen) en los estudios Chem19 de Escocia, el disco canaliza todo ese dolor. Curiosamente el disco arranca con “God Gets You Back”, una canción marcada por sintetizadores y la pausada voz de Braithwaite, aunque no hay que dejarse engañar porque pronto encontramos la desgarrada intensidad de la banda en piezas como“Hig Chaos”o "What kind of mix is this?", la contundencia de "Happy songs for happy people", ese juego entre la fragilidad y la fuerza de "LionRumpus" o "Fanzine made of flesh", que incluye vocoder. Los pasajes más sombríos llegarán en mitad del disco con "18 volcanoes" y "Pale vegan hip pain". Fieles a sus ADN, levantado ante esas capas de sonido, encontraremos su shoegaze de los años noventa, en un viaje emocional sin atajos hacia la melancolía, con esa distorsión que tanto nos gusta. Recuerda que Mogwai estarán presentando "The Bad Fire" en primicia en el Tomavistas Festival que se celebrará en Madrid a mediados de año.
Mogwai quiere penetrar en nuestra mente, al menos evocan esa idea en este recién estrenado videoclip "Teenage Exorcists" dirigido por Craig Murray. La canción es el adelanto de un Ep titulado "Music Industry 3. Fitness Industry 1", que pondrán a la venta el próximo lunes, a través de su propio sello discográfico Rock Action. Mogwai ponen voz al nuevo tema, que suena más pop que de costumbre, algo alejado de su habitual post-rock. "Music Industry 3. Fitness Industry 1" incluye tres temas inéditos, procedentes de las sesiones de grabación de Rave Tapes, y tres remezclas de aquel álbum:
1. Teenage Exorcists
2. History Day
3. HMP Shaun William Ryder
4. Re-Remurdered (Blanck Mass remix)
5. No Medicine For Regret (Pye Corner Audio remix)
6. The Lord Is Out Of Control (Nils Frahm remix)
Mogwai es como un viejo amigo que esperas que no te decepcione, aunque a veces te ha dejado en la estacada. En los últimos tiempos es verdad que me he sentido engañado y que ya no resulta tan estimulante como antes, pero sigues pensando que hay que darle una nueva oportunidad aunque sea por los tiempos pasados y por las experiencias compartidas. A veces resulta como una relación de pareja.
Mogwai me excitaron, me hicieron vibrar y creer en aquel estilo denominado post-rock de los que se convirtieron en unos privilegiados abanderados. Parece ser que mis profesores más revolucionarios, aquellos que me indicaban nunca creas en los trozos de trapo tenían razón. La banda de Glasgow se ha convertido en un grupo de bandas sonoras. Tras componer música para la serie Revenants, un documental para Zidane ahora lo vuelve a hacer para "Atomic: Living in dream and promise", una producción para la BBC4. Nada queda de aquella música tormentosa, radical y violenta que arrancó con "Young Team", en estos momentos se domestican para crear composiciones electrónicas, con arreglos de cuerda. Poco interesante, absolutamente convencional y sin magia.
Mogwai ha pasado, a lo largo de sus treinta años de carrera, de ser una banda rarita de post rock que creaban piezas instrumentales a convertirse en un grupo venerado, influyente, con estudio de grabación y sello propio que se ha dedicado a lanzar a pequeños grupos prometedores, además de componer música por encargo para bandas sonoras y documentales. Los escoceses han disfrutado de una carrera ascendente, aunque sólo han conseguido el número uno en las listas británicas con"As The Love Continues", el que es su último trabajo. “Gods Gets You Back”, es su primera canción en tres años. Sigue la estela de su habitual forma de crear, con desarrollos largos para finalmente estallar en distorsión con guitarras efervescentes, aquí algo más suaves. Aunque bien es cierto que en los últimos años han coqueteado con sonidos más sintéticos y el pop. Sobre este tema Barry Burns, uno de los guitarristas de la banda dice que "La canción necesitaba algo de melodía o voces, pero no se me ocurría la letra, así que le pedí a mi hija de siete años que inventara algo, lo hizo, y yo la canté". El vídeo de "God Gets You Back" llega dirigido por el colectivo Hand Held Cine Club. Mogwai ha aprovechado este estreno para confirmar una gira europea, la primera desde la pandemia, durante todo el mes de febrero de 2025. De momento no hay fechas en España.
El grupo escocés Mogwai lanza su sencillo "Boltfor", una pieza instrumental de 4 minutos en la que han incorporado teclados y cajas de ritmos. En un comunicado, la banda ha indicado que se trata de una composición grabada inicialmente durante las sesiones de As The Love Continues, su álbum de 2021, pero que finalmente decidieron no incluirla. Inicialmente fue grabada en Vada Studios y más tarde se completó en los estudios Castle of Doom de la banda a finales de marzo de este año.
"Boltfor" llega acompañado de un videoclip en el que se suceden partículas luminosas de colores en movimiento que dan forma a un cuerpo que va corriendo por el espacio. El trabajo audiovisual está dirigido por Sam Wiehl quien explica que: “el vídeo es una metáfora visual del movimiento constante en la vida y el impulso incesante de avanzar como individuos… en la forma de una road movie metafísica".
Tengo que ser sincero: con ellos pierdo la imparcialidad. Me sumerjo en sus tiovivos sonoros, sus toboganes emocionales, sus montañas rusas vibrantes, sus giros armónicos.....y me atrapan. Mogwai vuelven a demostrar, en su octavo disco, porque son grandes sin hacer concesiones. ¿Los grandes del post-rock? Su música épica y personal lo demuestra. Han surgido muchos imitadores, pero no les han llegado a rozar y ahora se permiten hasta esos excéntricos títulos para sus nuevas canciones: Rano Pano, Mexica Gran Prix, George Square Thatcher Death Party.....Los escoceses son artistas vitales inquietos que desde su posición privilegiada han podido crear su propio sello discográfico, Rock Action Records, en el que editan a nuevos grupos como Remember Remember o The Errors. De regalo algunos temas para descubrir a estos últimos: "Hans Herman", "Mr. Milk" o "A Rumour in Africa".
Los escoceses vuelven a la carga con su intenso post-rock. Este es el primer adelanto del que será su nuevo disco previsto para el 21 de enero de 2014. Los escoceses parece que juegan al despiste porque "Remurdered" es tan sólo una de las canciones que compondrán ese álbum al que van a titular "Rave Tapes". Música ensoñadora que en esta ocasión se deja llevar por sintetizadores, que quedan por encima de sus acostumbradas excelentes guitarras y percusión. El disco contiene 10 temas, por lo que se ha filtrado hay una influencia más notable de la electrónica. Esperamos que a pesar de ello no pierdan fuelle. La producción de este disco está a cargo de Paul Savage, quien trabajó con ellos en el disco "Young Team". Mogwai, ya tiene fechas confirmadas en Reino Unido y un tour por Estados Unidos a principios del 2014.
Mogwai ha anunciado la publicación de un nuevo álbum titulado "The Bad Fire" que verá la luz el 24 de enero de 2025, a través de su propio sello discográfico Rock Action Records. Un trabajo compuesto por diez temas en el que que según la banda escocesa"renuncian a la nostalgia y a las victorias fáciles". “The Bad Fire“ es el disco número once de la banda y llegará casi cuatro años después de "As The Love Continues" (2021), así que los amantes de su rock instrumental lleno de columpios sonoros estábamos ansiosos de volver a escucharles. El pasado mes de septiembre nos presentaron el primer adelanto titulado "God Gets You Back", ahora llega "Lion Rumpus" que ya cuenta con videoclip oficial filmado y dirigido por Antony Crook. El tema apuesta de forma contundente por la identidad más reconocible de la banda, con guitarras mayestáticas, batería atronadora y ese tiovivo emocional en el que saben sumergirnos.
The Twilight Sad ha sido siempre un grupo maldito, porque a pesar de ser una banda oscura muy interesante nunca ha estado en los circuitos del reconocimiento, ni en las listas de éxitos. Afortunadamente regresan y anuncian su primer álbum en 7 años. "It´s The Long Goodbye" se lanzará el 27 de marzo a través del sello Rock Actions, de sus amigos escoceses Mogwai. El disco nos cuenta un triste acontecimiento reciente, en de la enfermedad y fallecimiento de la madre del vocalista y letrista James Graham, quien confiesa que "tenía que contener cada emoción que sentía", y añade: "Antes usaba muchas metáforas en mis letras. Con este, no hay tantas. El disco está muy influenciado por mi salud mental, el duelo y la pérdida, y la necesidad de ser fuerte en situaciones donde no lo siento. Es una historia muy humana, creo; esta es solo mi versión. Siento que todos pasamos por algo así. Todos perdemos a alguien. Todos nos cuestionamos la vida". "It’s The Long Goodbye" cuenta con las colaboraciones de David Jeans, miembro de Arab Strap, quien toca la batería, Alex Mackay (Mogwai) al bajo y Robert Smith de The Cure que participa en tres canciones, la ya conocida "Waiting for the phone call", "Dead Flowers" y "Back to Fourteen". El disco contiene un total de diez canciones.
Arab Strap suenan mejor que nunca y además han creado canciones provocativamente bailables. El dúo escocés se reinventa, sin mirar atrás, con canciones más contundentes y electrónicas. Parece que nunca lo tuvieron tan claro, en un disco producido por ellos mismos, con unas letras que hablan de las inquietudes razonables de los hombres de mediana edad: la masculinidad toxica, la xenofobia o las adicciones. Tipos concienciados que suenan geniales en canciones como la estupenda “Bliss”, todo un tratado de synth-pop. Los himnos electro se prolongan con “Hide Your Fires”. También son capaces de fusionar su faceta más rock con la electrónica en “Strawberry Moon” gracias a esa caja de ritmos tan dance. La contundencia llegará acompañada de guitarras potentes en “Allatonceness”, que podríamos pensar que las han tocado sus amigos de Mogwai, aunque en realidad han grabado el disco en el estudio del grupo. El reposo sólo llegará con “Dreg Queen”, en la que nos hablan del alcoholismo entre cajas de ritmos delicadas o en “Summer Season” donde se contienen aún más. Sin duda, "I’m totally fine with it don’t give a fuck anymore" es un disco para saborear a pequeños sorbos. Procura no atragantarte
Manic Street Preachers es uno de esos grupos envueltos en misterio que me imagino nunca tendrá resolución. La desaparición de su vocalista, tan sorprendente como jamás resuelta, y la entereza de una banda por continuar a pesar de que su líder ha desaparecido es única en la hisrtoria del rock. Una incógnita no resuelta que sigue generando decenas de preguntas imposibles de aclarar. La banda mantiene, transcurridos los años, un buen estado de salud, Además de nuevos lanzamiento con periocidad ahora ponen a la venta una reedición especial para conmemorar el vigésimo aniversario de su clásico "This Is My Truth Tell Me Yours".
Lanzado en 1998 y con los recordados singles "If You Tolerate This Your Children Will Be Next", "Tsunami" y "You Stole The Sun From My Heart" el álbum fue el primero de la banda en alcanzar el número uno y les convirtió en un fenómeno internacional.
El 7 de diciembre se editará una especial del disco en una versión triple (también se edita en vinilo) incluyendo el disco original, maquetas, directos y remezclas. Manic Street Preachers acompañarán este lanzamiento de una gira especial por Reino Unido, Este será el contenido del disco:
CD 1 – Remastered original album
1 The Everlasting
2 If You Tolerate This Your Children Will Be Next
3 You Stole the Sun from My Heart
4 Ready for Drowning
5 Tsunami
6 My Little Empire
7 I’m Not Working
8 You’re Tender and You’re Tired
9 Born a Girl
10 Be Natural
11 Black Dog On My Shoulder
12 Prologue To History
13 S.Y.M.M.
CD 2 – Demos & Live Rehearsals
1 The Everlasting
2 If You Tolerate This Your Children Will Be Next (Dave Bascombe Mix)
3 You Stole the Sun from My Heart
4 Ready for Drowning
5 Tsunami
6 My Little Empire
7 I’m Not Working
8 You’re Tender and You’re Tired
9 Born A Girl
10 Be Natural
11 Black Dog On My Shoulder
12 Prologue To History
13 S.Y.M.M.
14 Nobody Loved You
CD3 – Remixes & B Sides
1 If You Tolerate This Your Children Will Be Next (Massive Attack Remix)
2 If You Tolerate This Your Children Will Be Next (David Holmes Remix)
3 The Everlasting (Deadly Avenger’s Psalm 315)
4 The Everlasting (Stealth Sonic Orchestra Remix)
5 You Stole the Sun from My Heart (David Holmes Remix)
BDRMM se consolidan como una banda muy interesanta a la que hay que seguirle los pasos de cerca. Si ya nos dejaron un trabajo sorprendente en 2020 con "Bedroom", atentos a los que llega ahora."It's Just a Bit of Blood" es su nuevo sencillo, con esos ascensos eufóricos y las bajadas a los infiernos, ese columpio sonoro tan propio de los Mogwai y es que editan bajo el sello de esa formación: Rock Action.
La canción no es nueva, ya que llevan dos años tocándola en vivo. "A la gente le gustaba cantarla incluso antes de que la grabásemos. Por ello, sentimos que partimos de un lugar muy natural al empezar a hacerlo", comentaba el guitarrista Joe Vickers a NME.
el grupo de Hull (Reino Unido) lanza "It's Just a Bit of Blood" como adelanto de su segundo álbum, "I Don't Know", que se publicará, parece ser, el 30 de junio. Según cuentan las canciones se mueven entre el trip hop, slowcore, música ambient, jazz y patrones experimentales todo conjuntado en una misma esencia. Eso sí, aunque por momentos se decanten por el lado más ambiental nunca faltan sus ruidosas guitarras.
¿Qué le ha ocurrido a esta banda? Han roto los esquemas.
Nada queda de aquel sonido de garaje pop. El nuevo álbum de los chicos de
Cleveland es pura dinamita. Abrazan a Nirvana, al grunge y al post rock, para
alzarse en una manta de guitarras brutales,….viscerales. Un disco apabullante:“Wasted Days” arranca
como una canción virulenta de corto recorrido, para extenderse durante casi 9
minutos como un mantra ruidoso; que se repite en la urgente “Our Plan”; en “Separation” se
atreven con un instrumental que se inicia con bases rítimicas que
recuerdan a los primeros Artic Monkeys, para en su parte final llevarse por el
desenfreno de Mogwai; en "Cut You" suenan a Pixies; “No Sentiment” es la más Kurt
Cobain; sólo en “Stay Useless” desaparece la crispación y en “No Future No
Past” caen en el derrotismo. ¡Glup!, Cloud Nothings se han vuelto frenéticos. Es
un disco que me apetece escuchar una y otra vez.
Intensa música instrumental. Los sevillanos Tannhäuser demuestran en su tercer disco que no es necesario utilizar "Voces" en el mundo del rock. Son ocho canciones planean sobre el mundo post-rock y demuestran devoción por esos tiovivos sonoros al estilo Mogwai. Piezas como "U-Matic", "Ondina", "Acrofobia"nos sumergen en apasionantes toboganes sónicos. Muy buenos, por momentos absolutamente demoledores. Sólo les falta ser algo más rupturistas y agresivos para tocar el cielo. Me muero por verlos en directo. Al menos nos quedamos con esta reciente interpretación de "Godzilla" en la Sala Matisse de Valencia.
Shaking Hand es un trío de Manchester que acaba de editar su disco de debut, con título homónimo. El grupo liderado por Sam Lindley apuesta por el post rock con capas de guitarras superpuestas y un ritmo pausado, eso sí siempre marcado por la tensión rítmica, su gran baza. No tienen los toboganes sonoros de Mogwai, sino que ellos apuestan por largos desarrollos, ninguna de sus canciones baja de los seis minutos. Con calma evolucionan de modo progresivo, pero siempre abanderando la densidad sonora. Shaking Hand son una propuesta muy interesante en este año 2026 que acabamos de estrenar. Para la portada han escogido una ilustración del arquitecto angelino de los años 60, Ray Kappe.
La buena cosecha de 2017 va creciendo con lo nuevo de Spoon, una de esas bandas interesantes que nunca defrauda y siempre sorprende. Los chicos de Austin presentan su noveno disco de estudio, titulado "Hot Thoughts" que se pondrá a la venta el próximo 17 de marzo, como anticipo la canción que le da título. El cuarteto asegura que éste es su trabajo más valiente e imaginativo, siguen con su universo musical propio a lo largo de 10 canciones que coquetean con una deliciosa lírica caleidoscópica. Las canciones que hasta ahora nos han mostrado lo atestiguan, desde la gigantesca "Do I Have To Talk You Into It", a la aspereza de"Can I Sit Next To You"a lo agridulce de ‘I Ain’t The One’ que a mediados de diciembre se estrenó durante un capítulo de la serie Shameless,
Spoon han creado hasta ahora discos impecables desde su debut en 1996, "Telephono", que siguió con la racha de tres álbumes consecutivos magníficos: "Ga Ga Ga Ga Ga" (2007), "Transference" (2010) y "They Want My Soul" (2014), "Hot Thoughts" está producido por Dave Fridmann, que ha trabajado con anterioridad con Mercury Rev y The Flaming Lips, también con Mogwai, Café Tacvba, MGMT, The Cribs y a Tame Impala, por nombrar a algunos.
Spoon no se parece a ningún otro grupo, lo suyo es cuestión aparte producto de fusión de géneros, en una coctelera única. Si puedes no te pierdas la ocasión de verles en directo en el festival Mad Cool, de Madrid.