El titular es que Pavement estrena su primera canción en 25 años, pero entre tú y yo se trata de un cover de “Witchitai-To”. Bien es verdad que vas a escuchar algo nuevo desde la publicación del EP "Major Leagues" de 1999. El tema de Jim Pepper aparece en la banda sonora de su nueva película Pavements. Dirigido por Alex Ross Perry, el documental recoge imágenes, grabaciones y testimonios de la banda con una puesta en escena musical basada en su discografía. “Witchitai-To” es una canción originalmente lanzada en 1969 que fue grabada por Pavement en 2022 durante los ensayos para su gira de reunión y sonó en algunos shows, pero ahora llega por primera vez a streaming en su versión de estudio. El documental ‘Pavements’ que ya ha recurrido numerosos festivales se acaba de estrenar en Estados Unidos, pero la película ya se puede ver en Filmin, en España. Casi hora y media que nos ayuda a descubrir a una de las bandas norteamericanas más importantes, pero también menos reconocidas del indie con grabaciones en vivo y ensayos del grupo. No esperéis encontrar una recopilación de sus canciones más conocidas, pero sí descubrir nuevos detalles sobre un grupo trascendental.
La banda norteamericana Pavement edita esta colección exquisita en la que recopilan todos sus singles. Ya han reeditado todos sus discos y ahora lo hacen con estas canciones lo que deja a las claras que no piensan editar nueva música. De momento podemos disfrutar ya de su edición digital, disponible en todas las plataformas de streaming, pero la edición física estará a la venta el 12 de julio, en un box set de cincuenta y seis temas. La colección en vinilo contiene dieciocho sencillos en vinilo y sólo se puede conseguir en la tienda de Matador Records. Se enviará directamente a los compradores a través de paquetería e incluye copias de los sencillos originales de siete pulgadas y un libreto de veinticuatro páginas. Contiene algunas rareza como las versiones alternativas de “Black Out” y “Extradition”, publicadas en 2006 en una edición especial de “Wowee Zowee”. Esta caja recopilatoria se vende a un precio de 148,73 dólares e incluye el catálogo completo de los sencillos de Pavement entre 1989 y 1999, con temas que fueron verdaderos éxitos y otros que no tuvieron la misma suerte, según indica Matador.
El que fuera líder de los estadounidenses Pavement, Stephen Malkmus, anda inmerso en un nuevo proyecto Stephen and The Jicks, con el que ha grabado "Wig Out at Jagbags", un nuevo disco compuesto por 12 canciones. En enero de este año paso por España para presentarlo en directo. Temas como "Cinnamon and Lesbians", "Independence Street", "Surreal Teenagers"o "Lariat", primer single del disco, forman parte de este álbum. Se trata del cuarto disco de estudio que publica Malkmus junto a sus compañeros de banda, un proyecto que nació en 2000 y está formado por Mike Clark, Joanna Bolme, and Jake Morris. El grupo se inspiró en el trasladó de Malkmus y su familia a Berlín para realizar este disco, producido por Remko Schouten, quien trabajó también en varias ocasiones con Pavement, y cuenta con la colaboración de Fran Healy, el cantante de los británicos Travis.
Tan sólo han pasado un par de meses desde que Idealipsticks publicaran "Humanimal". Su primer sencillo “From de the pavement” ya era un temazo. Ahora estrenan el segundo clip "Very Very", un video grabado íntegramente en Madrid, dirigido y rodado por Catws. Para celebrar el lanzamiento añaden fechas a su gira por nuestro país: hoy actúan en Valladolid, sala Porta Caeli; 18 de mayo Guadalajara, Espacio Tyce; 24 de mayo Badajoz, sala Aftasi; 25 de mayo Manacor, Mallorca, en las Fiestas de Primavera y 27 de junio Madird, La Boite. Para que te hagas una idea de su fuerza escénica mira la actuación que ofrecieron hace unos días en los Conciertos de Radio3 donde interpretaron precisamente "Very Very".
Ya queda menos para que Pálida Tez editen su álbum de debut, "Un extraño estado de ánimo", el próximo viernes 24 de octubre. Será el sucesor del EP "Viaje a la habitación del fondo de la casa" que lanzaron en 2023, también con el sello El Genio Equivocado. “Mejor al revés” será el último adelanto antes de la salida del disco, del que ya nos han adelantado otros temas como el melancólico "Ser adulta es un disfraz", “Wong Kar-Wai”o "Último partido". El joven cuartero de Albacete formado por María Virosta (voz y guitarra), Samuel Cuevas (guitarra y voz), Manuel Castaño (batería) y Elena Perales (bajo), por fin nos ofrecerán su esperado disco de debut que han grabado en su ciudad en Perdido Studios. “Mejor al revés” nos muestra su faceta más enérgica, con intensas guitarras. En la notan de prensa mencionan a bandas como Pavement o Yo La Tengo, pero también con referencias más actuales como el noise-pop de Julie, con quienes comparten generación. Sin duda "Un extraño estado de ánimo" está llamado a convertirse en uno de los discos nacionales del año.
Geese ha grabado un disco urgente que han registrado en apenas 10 días en Los Ángeles. Tal vez por eso queda justificado que su tercer álbum "Getting Killed" suene por momentos caótico y visceral. Mezcla guitarras agresivas con cajas de ritmos, canciones tiernas y furia. Son todo menos complacientes y suenan a Idles, Talking Heads, Vampire Weekend , Radiohead o Pavement. Por supuesto que toda esa conjunción te descoloca. Habrá que pensar que ese era su objetivo planificado desde el principio. Nada es casual. Bajo todo ese caos Geese demuestran que son una banda ambiciosa que quieren demostrar todo su potencial no reprimido y que ya no son esa formación creada cuando sus miembros estaban en la escuela secundaria, en Brooklyn, Nueva York. Ahora quieren sorprender y a fe que lo consiguen con canciones como “100 Horses”, “Cobra”,“Bow Down”, “Husbands”, o la afrancesada “Au Pays Du Cocaine”. En todas ellas su vocalista Cameron Winter declama con certera impetuosidad.
Si todos estos argumentos no te seducen para descubrir a esta nueva banda que sepas que es actualmente el grupo favorito del actor Cillian Murphy. ¿Qué puede salir mal?
Big Summer es el el proyecto del multiistrumentista portugués Vasco Batista, afincado en Barcelona. Un tipo que envuelve su melancolía en melodías pop espléndidas, para hablar de anhelos, sexo y desamor. "Everything Is Going To Be Ok" es su primer largo, en el que confluyen sonidos surf y psicodelia, el sol radiante y el cielo más nublado. Canciones como "Out Of Time" o"Wax Of Pavement", muestran esa extrema delicadeza de brisa mediterránea, por la que pasean Beach Fossils y amagos de folk melancólico. Vasco Batista ha escrito, grabado, arreglado y mezclado todo el álbum.
Animal Collective publica su primer disco en directo bajo el título de "Live at 9:30". Se trata del concierto grabado el 12 de junio de 2013 en Washington DC, tras tres días de entradas agotadas en el mítico local. El disco en edición limitada y numerada con 3 vinilos también se puede comprar a través de la web oficial de Animal Collective o Domino Records. El álbum incluye temas míticos en su carrera como "Brothersport", "My Girls", "Honeycomb" o "Peacebone". En una nota de prensa ellos cuentan que : “Habiendo crecido en Baltimore hemos visto conciertos en el 9:30 durante 20 años, cuando el edificio se llamaba WUST. La primera vez fue Pavement en 1994. Siempre ha sido uno de los mejores sitios para ver un concierto y de los más divertidos para tocar. Siempre que no se vaya la electricidad”. Esta claro que de momento no piensan editar temas nuevos así que toca conformarse con esta grabación en directo.
Parquet Courts vuelven a sonar certeros y rabiosos en su tercer disco. El cuarteto se ha trasladado de su Texas natal a la Gran Manzana para beber allí de la mejor escena underground neoyorquina. Rock and roll garagero, con guitarras disonantes que casa a la perfección con esas letras originales. Se les ha comparado con The Strokes, Pavement o con Art Brut, por hay va la cosa, pero quizá con menos chulería. Su trayectoria ha sido impecable desde aquel debut titulado "Light Up Gold" (2013), al que siguió "Sunbathing Animal"(2014). Pero este tercer álbum se ha convertido en determinante y los convierte por coherencia en uno de los grupos más atractivos del actual revival post-punk. Canciones como "Dust", "Paraphrased", "One Man No City", "Human Performance" o "Berlin Got Blurry".convierten a este disco en una obra más que interesante.
Velocidad, precipitación, toboganes sonoros y gritos desquiciados. La banda gerundense Pariah’s Pharos edita su segundo Ep con cuatro temas rotundos. Hardcore con pulso. Música oscura, mágica. Mi tema favorito es “Rites Of Black Pavement”, pero se disfruta con gozo“Among Shadows", "Crimson Passage” y "The Bridge". Atentos a los tiempos intermedios y como son capaces de recuperar su intensidad. Muy nrecomendables.
Cate Le Bon presenta diez composiciones sedosas donde da rienda suelta a gritos y susurros que juguetean con guitarras, teclados, marimbas y un saxo que retrotaen a la The Velvet Underground, Pavement y David Bowie. Tras sus últimas experimentaciones post-punk Cate Le Bon se recluye durante un año en las montañas de Lake District, en el pueblo inglés de Cumbria,mientras aprende a fabricar muebles artesanalmente en un curso de carpintería durante el día, al tiempo que da largos paseos o acude a clases de natación, mientras que las noches las dedica en su cabaña acomponer canciones con su piano para dar forma a “Reward”, su quinto y más intimista trabajo. Una vez acabado se volvió a Los Ángeles para grabarlo con una banda.
La artista galesa después de abrazar la soledad nos muestra su intimidad y las heridas de una vida cargada de desencantos, así que el minimalismo se convierte en seductor, en piezas como ‘Home to You’ , ‘The Light’ o “Mother’s Mother’s Magazines”en las que destaca la pureza de su voz, por encima de sintetizadores, vientos envolventes y estridencias ensoñadoras. A todo ello le ayudan Kurt Vile, Stella Mozgawa (Warpaint) a la batería y Josh Klinghoffer (Red Hot Chili Peppers) a la guitarra.
Eva y Jave, una de las parejas con más estilo del panorama musical patrio, acaban de estrenar este bonito vídeoclip. Dicen que Idealipsticks han echado el resto en “Humanimal”, su tercer álbum. De entrada, han decidido invertir más tiempo en las canciones, para dedicar más atención al proceso creativo. También han pasado más horas en el estudio. Muchas más. El resultado es un disco cuidado, un repaso a los sonidos que pasan por los grupos de chicas de los sesenta, el blues más salvaje y el rock clásico. "Humanimal" se publicará el 25 de febrero, poco después se embarcarán en una
gira que arrancará el 8 de marzo en Logroño. Los alcarreños
comienzan a cerrar fechas, entre ellas el 22 y 23 de marzo al FIV (Festival Independiente
de Vilalba).
Con la reedición de "Version 2.0" (1998) y una inminente gira internacional, Garbage vuelve a escena. Este ejercicio de celebrar el aniversario de los discos sirve para comprobar si el tiempo los ha tratado bien. En este caso el segundo de Garbage saca nota. El tono sombrío de la banda, con canciones sobre la soledad o la incomprensión, sigue funcionando gracias a temas como "Push It", When I Grow Up” y "I Think I'm Paranoid", se convirtió en uno de los álbumes más populares del grupo formado por Shirley Manson, Steve Marker, Duke Erikson y Butch Vig.
Su mezcla de electrónica y rock, unida a la voz felina de Shirley Manson siguen brillando. Tres años después de su exitoso debut homónimo, Garbage se enfrentaban al tradicionalmente difícil segundo disco, ése en el que te lo juegas todo para confirmar las excelentes sensaciones dejadas en el estreno y demostrar que no es sueño de un día. Acertaron, la prueba es que seis temas del álbum, de un total de doce, llegaron a publicarse en formato de sencillo. Cuando se publicó en mayo de 1998, "Version 2.0" entró directamente en el nº 1 de la lista de ventas de Reino Unido. El álbum llegó a vender más de 4 millones de copias en todo el mundo, fue nominado a cuatro premios Grammy y a tres MTV Europe Awards.
La nueva edición de "Version 2.0", que incluye caras B y una nueva remasterización, será la excusa de la banda para irse de gira por Europa y Norteamérica a partir de septiembre. El interés de el nuevo disco se focaliza en el segundo compacto, donde se seleccionan un total de diez caras B de la época. “Can’t Seem To Make You Mine”, “13x Forever”, la experimental “Tornado”, “Lick The Pavement”, “Get Busy With The Fizzy” o “Soldier Through This”. Además también se incluye “Medication” en formato acústico o una revisión del clásico “Thirteen” de Big Star. La edición estándar estará disponible en CD y doble vinilo naranja, mientras que la edición deluxe con los temas adicionales estará disponible en triple vinilo con poster y pegatinas, o doble CD.
El batería de Garbage, Butch Vig, considera que es el mejor disco de la banda. Lo dice él que es un productor fundamental para entender el sonido alternativo de los años noventa, ya que fue el maestro a los mandos de discos como "Dirty" (1992) de Sonic Youth, "Siamese Dream" (1993) de The Smashing Pumpkins o de "Nevermind" (1991) de Nirvana, así que es una palabra más que autorizada.
Las nuevas grabaciones de Hazte Lapón son motivo de alegría, pero también de tristeza porque anuncian que serán las últimas. El dúo anuncia su disolución, Tú siempre ganas”, será su disco de despedida y a pesar del título no causa ningún consuelo. El álbum se editará en dos partes este mismo año. La primera llegará esta primavera, de momento han desgranado ya dos canciones: "La vida adulta" y "Sabes la noche"bonito pop rico en matices donde no faltan guitarras, pianos y trompetas; del indie al vals sin despeinarse demostrando que son una de las bandas más eclécticas del país. Ya cuando surgieron en 2009 reconocían que pretendían dar salida a influencias tan dispares como Pavement o Franco Battiato, que demostraron con su primera maqueta autoeditada, “Las fatigas del querer” (2010) y hasta su último Ep. “El traje del emperador” (2014). Les echaremos de menos, a esas sus composiciones que intentan aunar el noise, la electrónica pop, la psicodelia y los sonidos exóticos.
Mark Jacob Lenderman podría parecer nuevo en esto de la música, con sus 25 años, pero no te equivoques. "Manning Fireworks" es, en realidad, su cuarto disco en solitario, además de ser el guitarrista de Wednesday (relación y ruptura con Karly Hartzman, la líder de la banda) o detrás de la batería de Indigo De Souza. Un músico que a pesar de su juventud puede recordar a Gram Parsons, Pavement, Jason Molina, Kurt Vile o J Mascis, un tipo capaz de dar una lección de folk-rock, de sonido americano o también de indie rock. En todas sus canciones hay denominador común y es que sus personajes son siempre perdedores, individuos atormentados y excluidos, así que en estas nueve canciones nos habla de cosas tan singulares como el semen, la orina, dibujos animados, videojuegos, del enfado con los padres o de un individuo que se dirige a Las Vegas para olvidar una ruptura, mientras escucha blues conduciendo un Ferrari. Hay canciones descarnadas y otras muy simples, así que no te asombres cuando escuches frases como: “Realmente me vendrían bien tus dos centavos, nena/Realmente me vendría bien el cambio”, o “¿Es el silencioso silbido de una meada de medianoche/O un río convertido en arroyo?”. Sin grandes artificios las letras oscilan entre lo surrealista, la burla, el juego de palabras y la crisis existencial. Para ejemplos “Joker Lips” con esperma deslizándose por las baldosas de una ducha de hotel, “You Don’t Know The Shape I’m In” sobre banderas de McDonald’s a media asta o "She’s Leaving You", el himno perfecto para quien se haya sentido estafado por sus padres.
Atención a sus riffs de guitarras, buenos estribillos (“She’s Leaving You”), toques country, distorsiones de silde guitarra y por último a “Bark At The Moon” el acto final donde Lenderman se desmelena con diez minutos, invocando a Dinosaur Jr. en su versión más country-rock. Un último detalle, Mark Jacob Lenderman se encarga prácticamente de todos los instrumentos del disco.
Nueva hornada mallorquina. Debut de una banda plena de energía y que desborda buenas ideas. Nueve canciones y apenas veintitrés minutos de duración, para un disco lleno de vibraciones, ritmos desenfrenados y un sentido optimista de la vida. La banda formada por Pau Riutort (Extraperlo), Tomeu Mulet (Kana Kapila), Àngel Garau y Lluís Cabot reside actualmente en Barcelona. Canciones como "Plants", “Cards” o "Monster" son desbordantes. Ellos reconocen que hay influencias de Aztec Camera, Weezer, Pavement, Superchunk o el power pop más tardío. Un disco corto que dan ganas de poner una y otra vez. Playa, playa, playa....
