La conocida actriz Manuela Vellés ('Caótica Ana', 'Camino', 'Velvet', 'Hispania' o Alta mar) vuelve a la música con "Ocupo espacio", una canción que se define como "intimista y reivindicativa que combina electrónica con matices orgánicos y en la que la artista se abre en canal para hablar de transformación, de búsqueda personal y de la necesidad vital de liberarse de lo impuesto". En esta nueva etapa, con una producción más cuidada, se libera de miedos y se entrega a una faceta más gamberra, experimental y libre. “Ocupo espacio, al igual que una hormiga en el universo, existo, formo parte del todo”, comenta la propia Manuela Vellés. “Quiero volver a lo simple, a lo fácil, a lo auténtico y natural”. De esta manera, deja claro que este nuevo capítulo de su carrera musical nace desde un lugar profundamente personal. A mediados de 2018 lanzó de su primer álbum "Subo, bajo", donde mezclaba pop y folk. En el disco colaboró con La Pegatina, con el tema "Bailemos". Además en 2024 puso voz a la banda sonora de la película El bus de la vida. interpretó dos de las canciones junto al actor Dani Rovira.
Wolf Alice ha lanzado un nuevo video para su canción "White Horses", titulado oficialmente como "White Horses (The Clearing Tour Video)". El video recopila momentos de su gira mundial de los últimos seis meses promocionando su cuarto álbum, "The Clearing", lanzado originalmente el 22 de agosto de 2025. A través de sus redes sociales, la banda agradeció a sus fans por formar parte de lo que consideran algunos de sus "shows favoritos". "White Horses" destaca porque el baterista Joel Amey canta por primera vez y asume la voz principal antes de unirse en dueto con Ellie Rowsell. Él es el autor autor de la canción que habla sobre sus raíces: “Me inspiré en la idea de ‘familia elegida’. En las personas que quiero a mi alrededor. Luego, poco a poco y de forma intuitiva, las propias texturas acústicas del tema y las armonías me llevaron a componer una base rítmica con un elemento de kraut rock explícito y potente”. La letra trata sobre descubrir la propia versión del hogar y las diversas formas que puede tomar 'la familia elegida'. Joel Amey lo explicaba así recientemente sobre su caso personal: “Nunca supimos realmente de dónde veníamos en cuanto a nuestra herencia hasta hace poco. Mi madre y mi tía fueron adoptadas, y durante años eso planteó preguntas de identidad y dónde se asentaban nuestras raíces para todos nosotros, pero para mí, nunca me pareció que fueran respuestas que necesitara encontrar. Estaba en esta gran aventura con mis mejores amigos, sin sentir la necesidad de llamar a un lugar ‘hogar’, viviendo con una maleta, todo lo que conlleva estar en una banda. Sentía que las respuestas a ‘¿quién soy y de dónde vengo?’ no importaban tanto; había elegido a mi familia y eran las personas que me rodeaban”.
Como se suele indicar al inicio de algunas películas, cuando corresponde, "Me tiré a un facha" está basada en hechos reales. Lo nuevo del gallego Montedapena, que en esta ocasión une fuerzas con Platerías, es una canción provocadora, el primer lanzamioento de un nuevo EP que saldrá en marzo. Todo un himno pop-punk crudo que plantea una seria contradicción: ¿cómo te puedes liar con alguien de una ideología retrograda que niega los derechos al colectivo LGTBI+? Una situación bastante incómoda que no tendrá respuesta, pero que el humor logra limar las aristas, porque no se pretende lanzar un discurso moralizante. El estribillo sumamente pegadizo te perseguirá durante todo el día y la respuesta la tendrá que dar cada uno.
"Me tiré a un Facha" se presenta con un videoclip dirigido por el propio Montedapena. Protagonizado por él mismo -Héctor Rodríguez-, y por Platerías -Mayra Vila-, ambos interpretan el tema y se confiesan ante la cámara en esta pieza audiovisual que plantea una pregunta tan incómoda como necesaria.
Daughter es una banda muy singular. El primer disco del trío inglés apareció en 2013, "If You Leave", tres años después publicaron "Not To Disappear", no volvieron a editar nada más hasta 2023 cuando regresaron con "Stereo Mind Game", un álbum extraordinario. Su producción es un bien excaso. Ahora cuando se cumplen diez años de su debut rescatan una canción entonces descartada titulada "Not Enough". Se compuso durante las sesiones de "Not To Disappear" pero nunca llegó a editarse, Daughter entró al estudio el año pasado para grabar esta versión. El trío integrado por Elena Tonra, Igor Haefeli y Remi Aguilella grabaron en Total Refreshment en Londres en noviembre de 2025: "Not Enough" no encontró su lugar en Not To Disappear, pero siempre nos encantó; incluso la tocamos en vivo varias veces antes de que volviera a ser una demo olvidada en un disco duro. Para celebrar el décimo aniversario del álbum, quisimos retomar algunos de los hilos inconclusos de aquella época. En noviembre de 2025, por fin nos encontramos todos de nuevo en Londres y grabamos "Not Enough" juntos en el estudio. Ahora vivimos en lugares diferentes, y parte de nuestro trabajo reciente se ha realizado a distancia, así que esto nos recordó a los viejos tiempos". Ciertamente el grupo se ha distanciado geográficamente y han desarrollado proyectos propios. Tonra ha realizado carrera como solista bajo el nombre de Ex:Re, se estrenó en 2018 con un álbum homónimo grabado en el estudio del sótano de 4AD en Londres. Tras alejarse de su base original —Aguilella se mudó a Portland, Oregón, y Haefeli a Bristol, Inglaterra—, Daughter aún nos pueden regalar gratas sorpresas.
Carlos Pereiro (Monterroso, 1987), conocido artísticamente como Carlangas, el que fuera líder de Novedades Carminha, regresa poco más de un año después del EP "Bailódromo, Vol." junto a Los Cubatas, con esta canción "Podría ser peor", el primer adelanto de su próximo álbum, previsto para el próximo 10 de abril.
Retorna a sus orígenes con la compañía de Leiva. Juntos acaban de presentar este single que recupera la electricidad y el nervio rockero propios de Carlangas. De esa colaboración surge esta canción que busca el autoconvencimiento de que todo "podría ser peor", tal y como cantan ambos: "Mil excusas para no verte / Diploma olímpico en autoboicot / Quiero tenerte a mi lado siempre / Estuvo mal, podría ser peor".
No es la primera colaboración estelar de Carlangas, que en el 2022 ya publicó junto a Manu Chao "Cae la noche", con la que iniciaba su carrera en solitario. Antes, editó siete álbumes con Novedades Carminha, entre el 2008 y el 2019, que fueron del punk hasta los ritmos bailables. Tras su disolución, Carlangas publicó "Carlangas" (2023) y "Bailódromo, vol. 1" (2024).
Dry Cleaning, la banda de post-punk del sur de Londres, acaban de editar su tercer álbum "Secret Love", en lo que se puede entender cono su disco de madurez. Un trabajo en el que han perfeccionado su fórmula de rock de vanguardia, punk y hardcore, con unas letras comprometidas y esa especial cadencia con la que canta su vocalista, Florence Shaw. Deslumbraron con su debut "New Long Leg" (2021), y después con el disco"Stumpwork" (2022), con su nueva obra ahondan en un estilo propio personal y reconocible. En esta ocasión han contado con la productora favorita del indie actual, la escocesa Cate Le Bon (Deerhunter, Wilco o Horsegirl), quien no abandona la composición propia ya que acaba de publicar su propio álbum, "Michelangelo Dying". "Secret Love" se gestó en sesiones repartidas entre el estudio The Loft de Jeff Tweedy en Chicago, los Sonic Studios de Dublín con miembros de Gilla Band, y en el Black Box en el Valle del Loira. La voz apática de Florence Shaw toma el protagonismo desde el que fue el primer adelanto del disco"Hit My Head All Day", un single rítmico de 6 minutos. "La letra se inspiró inicialmente en el uso de la desinformación en las redes sociales por parte de la extrema derecha. Hay personas poderosas que buscan influir en nuestro comportamiento para su propio beneficio, para que compremos ciertas cosas o votemos de cierta manera. Me resulta difícil leer las intenciones de la gente y decidir en quién confiar, incluso en la vida cotidiana. Es fácil caer bajo la influencia de un extraño siniestro que parece un amigo", explica la artista. El disco avanza por senderos de un crescendo hipnótico y arrollador. Mientras la forma de declamar de su cantante Florence Shaw nos atrapa entre esa falsa apatía y la intencionada sonoridad de la palabra vocalizada, mientras la electrizidad sonora se mueve entre el post-punk y el no wave. Es un álbum rico en matices, quizá el que más en sus ocho años de carrera, donde pueden sonar robustos como en la mencionada “Hit My Head All Day”, el paroxismo de “Cruise Ship Designer”, la oscura “Evil Evil Idiot”, donde nos cuentan la historia de una influencer que da consejos nutritivos sin tener ni idea de nada, Ese mismo poso post punk vuelve a aparecer en "I Need You" mirando al recuerdo de Joy Division, mientras que"Rocks" nos trae la influencia de Sonic Youth, todo acaba con el rock rotundo de "Joy". Atención a todos los vídeoclips publicados con bailarines invitados, no profesionales, y sumamente improvisados. Tienen su gracia.
El trío platense Bisturí debuta con Lo bien lo mal, un álbum lanzado en noviembre de 2025, que presenta 7 canciones marcadas por las guitarras eléctricas y la voz de Manuela Belinche que se mueve cómoda entre la crudeza y las melodías. Completan la formación Majo Tolosa, percusión y voz, además de Mau López Sein en bajo y guitarra acústica. El grupo nació en febrero de este año tras dar pausa a un proyecto en el que participaron a lo largo de toda una década junto a otros músicos. Bisturí grabaron su opera prima en un fin de semana. Iban a grabar solo tres canciones, algo casero, pero las cosas se desmadraron, así fue como aparecieron, de un tirón, todas las canciones del disco: “Vidrio”, “Tantas cosas”, “Error”, “Laiks” (junto a Isla Mujeres) donde satirizan la vida digital, “Tesoro tesoro", “Postre” (junto a Fonso) y “¿Final?”. Mariano Di Césare, cantante y guitarrista de Mi Amigo Invencible, jugó un papel clave en el proyecto como productor y responsable final del sonido del grupo. Mariano, de hecho, se metió de lleno en el estudio y grabó las guitarras eléctricas de casi todo el disco. El trabajo, además, contó con la participación de Andy Noplex, productor de Juana Rozas, quien grabó todas las baterías del disco y no cesó de aportar ideas durante toda la grabación. Belinche definía el sonido del grupo recientemente en una entrevista donde aseguraba que: “Un bisturí abre quirúrgicamente. Corta, pero no de cualquier forma: corta donde tiene que cortar”, lo que te puede ayudar a entender el concepto por dónde se mueven sus ideas.
Me ha llamado la atención esta nueva banda que por un momento te hace recorrer un elegante viaje en el tiempo, del romanticismo del pop de los 80 a la intensidad del indie rock. Más allá de ese nombre ridículo del grupo que podemos traducir como Brigitte me llama bebé, estos chicos de Chicago suenan como si fueran británicos de pura cepa, de hecho su música está influenciada como ellos reconocen por The Smiths, Roy Orbison o el post-punk de bandas como The Cure. Su álbum debut fue "The Future is Our Way Out", un disco de 2024 donde ya demostraron que sus canciones tienen muchos elementos de rock clásico, pero también incluyen aspectos de bandas de rock del siglo XXI. Son capaces de mezclar lo electrónico con el rock and roll clásico y eso es lo que me gusta. Su nuevo tema "Slumber Party" me recuerda por los ritmos cortados a los primeros The Jam. La canción es el adelanto del nuevo disco de Brigitte Calls Me Baby, en el que prometen volver a incidir en las neurosis modernas. La banda liderada liderada por Wes Leavins, sorprende por su capacidad vocal, capaz de alcanzar las notas más altas demuestrando estilo y emoción. Originario de Port Arthur, un pueblo del sureste de Texas, creció escuchando discos de Roy Orbison en la casa de sus abuelos, al lado, mientras sus padres le ponían bandas de new wave como The Cars y sus amigos le descubrieron a Radiohead y The Strokes. De casta le viene al galgo.
Faltan unos días para que Lisasinson publique su nuevo álbum de titulado "Desde cuándo todo". Para seguir abriendo boca presentan un último adelanto, "Me acostumbré", canción que nos anima a ver la luz después de una ruptura: "un tour de force musical y emocional, la superación del fin de una relación que llega auspiciada por un mantra sanador que se convierte en una caricia salvaje", en palabras del propio grupo. "Me Acostumbré" nos recuerda por sus sonidos ochenteros a otra pieza anterior, "Lanzarote". En ambas prima la épica emotiva y las melodías contenidas, con ambientes que muestran la madurez en la composición. Lisasinson presentará este nuevo álbum el 14 de febrero en la Sala El Sol de Madrid, el 7 de marzo en 16 toneladas de Valencia, el 11 de abril en Heliogàbal de Barcelona y el 18 de julio en el Festival Sonórica que se celebra en Cantabria.
Ha fallecido Matt Kwasniewski-Kelvin, fundador y guitarrista de una de las bandas británicas de rock moderno más prometedoras, Black midi. No se ha comunicado oficialmente la causa de la muerte del músico, pero todo apunta al suicidio al señalarse que llevaba años lidiando con problemas de salud mental. Un comunicado de su familia indica: "Tras una larga lucha contra su salud mental, un músico talentoso, ... un hombre amable y cariñoso, finalmente ha sucumbido a pesar de todos sus esfuerzos", en la nota señalan: "Siempre será querido. Por favor, tómense un momento para estar con sus seres queridos y así evitar que esto les suceda a nuestros jóvenes". Matt se formó en el BRIT School, donde conoció a Geordie Greep, Cameron Picton y Morgan Simpson, el núcleo original de una de las bandas más influyentes del rock experimental británico de la última década. Su debut, "Schlagenheim", fue uno de los discos más aclamados de 2019, con críticas sobresalientes. El sonido del álbum, construido sobre estructuras impredecibles, con llamativos riffs e improvisación, combinando la agresividad del post‑hardcore con lo mejor del noise.Kwasniewski-Kelvin había abandonado la banda en 2021 para centrarse en su recuperación, con el apoyo explícito de sus compañeros, que después editaron los discos "Cavalcade", donde sí figuró en los créditos, y "Hellfire". Black midi continuó como trío hasta su disolución en 2024, dejando una obra breve pero sumamente interesante.
Se anuncia para el 23 de enero "Steppin’ out the roots of garage rock 1963-1965", tres cedés con grandes canciones de la música cruda de los años 60 conocida como “garage punk”, añadiendo toques de surf, frat rock y folk rock. Se trata de una colección asombrosa de 94 pistas, que es algo así como una precuela de "Pushin' Too Hard American Garage Punk 1964-1967" lanzado en 2024.Hablamos de música creada con la influencia del revolucionario sonido británico que dio lugar a la explosión del “garage rock” en 1965. Aparecen temas tan emblemáticos y decisivos como el "Surfin' Bird" de The Trashmen, el proto punk transformador de "The Witch" de The Sonics, el vibrante pop de guitarra de "Don't Talk to Strangers" de The Beau Brummels o el reverb del instrumental "Baja" de The Astronauts. Sonidos que revolucionaron la música y que se complementan con piezas de The Chantays, The Kingsmen, The Dartells, The Rivieras, The Beach Boys, The Byrds, Jan & Dean, Tommy James & The Shondells, The Everly Brothers, Sir Douglas Quintet, Paul Revere & The Raiders y The Thirteenth Floor Elevators son algunos de los grupos que aparecen. Entre las rarezas del garage punk, que se incluyen, tenemos temas de The Chevelle V, de Texas, The Primates de Nueva York y los grupos de Florida The Tropics y The Twelfth Night, además de un folk rock poco conocido de la que se convertiría en futura leyenda del blues Johnny Winter.
