Portugal. The Man son capaces de crear dulces melodías y ritmos abrasivos, una lucha de pulsiones absolutamente aprobados porque son parte de su ADN, algo aceptado e intrínseco en sus componentes principales: la asociación formada por John Gourley y su mujer Zoe Manvil. Ellos llevan una vida infranqueable acechando el indie-pop. Aquí encontramos piezas sin complejos como el de indie-pop como de "Denali” o la vibrante “Pittman Ralliers”, una variedad de sonidos que enriquecen el producto. Su décimo disco resulta arriesgado y osado a partes iguales, porque ofrecen una curiosa variedad de sonidos que a veces resultan atractivos y en otras ocasiones muchas veces escuchados. Sin lugar a dudas se trata de un trabajo lleno de contrastes que hay que resolver. Un singular caleidoscopio con muchas aristas.
No nos habíamos recuperado de la conmoción causada por la muerte ayer de Javier Martínez, de Ilegales, cuando esta mañana nos despertábamos con la noticia del fallecimiento de otra leyenda de nuestra música, Robe Iniesta, líder del grupo de rock Extremoduro, a los 63 años. Su agencia de comunicación ha informado de su defunción, en una escueta nota de prensa en la que no precisa la causa de su muerte: "Hoy despedimos al último gran filósofo, al último gran humanista y literato contemporáneo de lengua hispana, y al cantante cuyas melodías han conseguido estremecer a generaciones y generaciones", señala la agencia en una publicación en redes sociales cuyo texto ha calificado como "la nota más triste de nuestra vida". "Por encima de todo esto, hoy despedimos al maestro de maestros". Algunos medios indican que la causa de la muerte de Robe Iniesta se ha debido a un tromboembolismo pulmonar, motivo por el que ya tuvo que cancelar su gira en 2024. El mundo de la música y la cultura llora la muerte del último gran filósofo, humanista y literato contemporáneo de lengua hispana, Medalla de Oro al mérito en Bellas Artes 2024. La obra de Robe logró cambiar el lenguaje del rock en castellano, gracias a esa combinación de crudeza y lirismo, de forma nada complaciente. Se convirtió en un artista casi sin pretenderlo, un músico autodidacta que ha sido capaz de influir en varias generaciones, un filósofo de la vida desde que se dio a conocer en la escena musical española con Extremoduro, allá por finales de los años ochenta, desde una tierra árida como es Plasencia, con unas letras ácidas, que lograron emplazar aquella ubicación en la gran trinchera del rock en España, muy alejada de La Movida. Un ejemplo de aquel estilo propio es "Extremaydura", entre lo folclórico y lo rockero donde mostraba las dificultades a las que se enfrentaba su tierra natal: "Hizo el mundo en siete días / Extremaydura al octavo / A ver que coños salía / Y ese día no había jiñado". Llegaría el reconocimiento con canciones deslenguadas como “So payaso”, “Ama, ama y ensancha el alma” o “La vereda de la puerta de atrás” se convirtieron en himnos generacionales. Su voz rota fue un arma afilada para hablar de sexo, drogas, excesos y la aventura de vivir. Robe Iniesta se convertiría así en el poeta más descarnado del rock en español. Las desavenencias con su grupo le llevaron a iniciar una carrera en solitario, como cantaba en "El poder del arte", tema de su último disco, "Se nos lleva el aire", publicado en 2023: “Nada es impensable, nada es imposible, mientras suena esta canción”. Según nos anuncian, en los próximos días darán a conocer el lugar concreto de Plasencia y la hora a la que tendrá lugar el homenaje para despedir al artista. Descanse en Paz.
Hoy es un día triste para el rock en nuestro país. Ha muerto una institución, un músico valiente y atrevido, Jorge Martínez, líder de Ilegales, a los 70 años. El cantante y guitarrista asturiano había interrumpido la gira de su último disco,"Joven y arrogante", en septiembre, tras habérsele detectado un cáncer de páncreas. Esa maldita enfermedad ha acabado con él en apenas poco más de dos meses. Este mismo año había publicado "Joven y arrogante", decimotercer album de estudio de la banda asturiana "Ilegales", que lideraba desde los años ochenta. Ha fallecido en el Hospital Central de Asturias, donde estaba ingresado desde hace semanas. Su vida fue el rock y la poesía. Como a él le gustaba decir: “Antes morir que perder la vida". Así se ha ido. Le quedaban en el aire una veintena de conciertos que esperaba poder retomar tras la mejoría. Esos eran sus planes, porque nunca se rindió: "Con gran pesar debemos anunciar que todos los conciertos previstos de Ilegales quedan cancelados por un tiempo indefinido debido a problemas de salud que afectan a Jorge Martínez, vocalista, guitarrista y líder de la banda. En los últimos días, la situación se ha complicado más, lo que obliga a detener por completo la actividad en directo para que Jorge pueda someterse a un tratamiento contra un cáncer. La decisión, tan difícil como inevitable, responde únicamente a la necesidad de que Jorge dedique todas sus energías a recuperarse", comunicaba la banda asturiana entonces. Jorge Martínez era un tipo fornido de 1,90 metros, provocador y salvaje, una actitud que no había abandonado a pesar de sus 70 años. Por actitud, pocos tan punk como él y ahí seguía en activo, sin renunciar. Siempre será recordado por temas tan contundentes como: "Tiempos nuevos, tiempos salvajes"; "Soy un macarra"; "¡Hola, mamoncete!" o "Agotados de esperar el fin", todas de sus primeros discos, pero su producción resultaba inagotable. El título del último disco de Ilegales: “Joven y arrogante" indica cuál era su postura en el rock and roll. De ambas andaba sobrado y así lo conto en sus últimas entrevistas: "La arrogancia no se debería perder nunca. La juventud evidentemente se pierde por una cuestión vital, aunque a mí todavía me queda juventud, y también me queda arrogancia". Pero al mismo tiempo nos advertía a todos que "la muerte es un trance fácil. Todos adquirimos al nacer la obligación de morir". Los Ilegales defendieron su estilo como “música peligrosa”. El propio Jorge aseguraba que había hecho todas las cosas peligrosas de la vida. Apasionado tanto por Sex Pistols como por Attractions o The Police, su actitud era punk pero él era un apasionado por la melodía. Sacaba un excelente partido a la clásica fórmula minimalista batería/bajo/guitarra. Siguiendo sus propios preceptos fue capaz de hacerse un nombre propio en el rock de nuestro país creando un sonido personal fácilmente reconocible que ha sido escuela para innumerables bandas. Ciertamente, le echaremos de menos. DEP.
El grupo gallego publica nuevo disco con seis canciones, un regreso inesperado después de quince años después de su anterior lanzamiento. Ahora publican este nuevo trabajo de seis canciones, que toma su nombre de la novela “Mañana y tarde” del escritor noruego Jon Fosse. Nadadora lo anunciaron con los singles “1997” y “Aparecer” sus primeros adelantos., cuenta en la producción con Martí Perarnau IV y fue grabado en Estudio Uno junto a Pablo Pulido. Xoel López también aparece, colaborando en la canción “Flores” con la que se cierra este álbum de regreso. Este lanzamiento llega acompañado de una cuidada edición en vinilo. Confiesan que once años después este trabajo no busca reabrir el pasado, sino escribir un capítulo distinto que llega acompañado de una cuidada edición en vinilo: “Seguir intentándolo, no en el sentido de alcanzar un éxito, sino de seguir intentando ese camino de construir las canciones y compartirlas. Para nosotros , o yo como lo veo, es como un acto de amor continuo hacia la música”.
Sorry es una de esas nuevas bandas de Londres que intentan hacerse un hueco en la nueva propuesta musical. Asha Lorenz y Louis O’Bryen empezaron este proyecto en el instituto, con la idea de renovar el rock. Han apostado por sonidos densos y no dejan de apostar por temas pop como el destacado “Let The Lights On” que adelantaba su segundo trabajo. Esta pareja de Bristol son capaces de mezclar en su coctelera el rock, el trip-hop y sonidos electrónicos misteriosos, con cajas de ritmos y guitarras intensas en “Love Posture”, sensaciones extrasensoriales en “Antelope”, “Life In This Bode",“Echoes”, “Jetplane” o “Jive”, que cierra el álbum entregándose por completo a la distorsión. La banda de Bristol reivindica sonidos de pasado con términos tremendamente actuales, donde introduce guitarras sucias y potentes donde llegado el momento no les importa arrastrase a la convulsión.
Repion, el proyecto musical de las hermanas Iñesta, Teresa y Marina, da un salto cuantitativo con este disco. "201"consolida a estas dos artistas gallegas que paso a paso han conseguido convencer con una de las propuestas más frescas del indie de los últimos años. Recuperan sonidos de los añorados 90, actualizando la propuesta con un sonido actual y letras que seducen. La fórmula no falla con un sonido intenso de rock que habla de historias llenas de melancolía. Diez canciones despachadas en apenas 30 minutos de música bastan para convencer, aunque es cierto que se hace corto: "El sueño dura una semana", "Cerrar los ojos ","Otro día será", "X" y momentos dulces como "Me sabe a poco", sobre una relación desigual son temas absolutamente resolutivos.
Repión eran una promesa y ya se han convertido en una banda con futuro y personalidad que demuestra adicción en sus canciones, un verdadero regalo navideño.
Este disco ha sido concebido y realizado íntegramente en Berlín, "Epidermis" es el nuevo álbum del productor argentino Evlay (Facundo Yalve) que busca adentrarse en la sensación sensorial y física del sonido, donde texturas, frecuencias y silencios se articulan como parte de una misma superficie auditiva. Su enfoque parte de una idea concreta: la música como contacto, más cercana a la experiencia sensorial que a la narrativa explícita.
"Epidermis" busca ser una sensación con textura, en la que las frecuencias pretenden llegar a lo sensorial. Evlay se ha rodeado de artistas que pudieran complementar esta búsqueda sensorial como Juana Aguirre, Pinot Negro, FRANZIZCA, Kid Simius y Santiago Marrero, quienes han logrado aportar matices únicos a este disco que una obra profundamente contemporánea. Es un disco que meramente electrónico, pero que rehúye lo sintético para abrazar la piel, algo sumamente difícil y que aquí logra su objetivo. Este trabajo se presentará en Buenos Aires, en Crobar el 7 de diciembre, con un set especial con invitados de la escena electrónica que van a elevar la experiencia en vivo.
Emilia, Pardo y Bazán se han convertido en un valor seguro que no suele defraudar. Cada nuevo lanzamiento suele ajustarse a canciones bonitas con mensaje acertado, en el que todos nos podemos sentir identificados porque narran historias universales. Eso ocurre con “La Vera”, single de adelanto de su próximo disco, que llegará a principios de año. El tema hace un homenaje a la película 'Ghost', el film de 1990 con Demi Moore y Patrick Swayze. El ahora quinteto sigue manejando con soltura terrenos tan resbaladizos como la ironía, la melancolía y las vivencias confesionales del amor, todos a la vez, sin que la fórmula distorsione, a no ser por esas guitarras afiladas que suenan como perfecto contrapunto. Su tercer disco, producido por Guille Mostaza, llegará a principios del próximo año. “La Vera” precisamente habla de de amor y desamor, en esta ocasión con referencias a la película Ghost: Jugué a que me lo creía y tu jugaste a ser feliz/ Y nos pasamos en la vera una semana/ Los dos bañándonos desnudos en el río/Y al volver a Madrid se te fueron las ganas/ Y ese verano me volví a morir de frío/ Ooh - Ooh - Ooh - Ooh". ¿Quién no se ha escapado un fin de semana de pasión aprovechando el espectáculo de la floración de los cerezos? "En La Vera el tiempo parece detenerse y el olor de la jara en primavera es capaz de consolar la humillación diaria que proporcionan las ciudades fallidas como Madrid. Es imposible imaginar un lugar mejor donde jugar a ser Demi Moore y Parick Swayze. Como en Ghost, esta canción también habla de amor al compás de una melodía desencadenada; como en Ghost, en esta canción uno se va y otro se queda; como en Ghost, esta canción también habla de fantasmas", explica la banda.
La banda de Mánchester se quiere ratificar como una de las revelaciones del indie rock británico. Para su debut discográfico el cuarteto original se reformula en un dúo con banda, compuesta por Kitty Fitz (bajo), Joey Django (guitarra/bajo) y Michael Nash (batería), pero con el liderazgo de Katherine Parlour (voz y guitarra) y Ella Risi (guitarra). Ellas hacen una propuesta que apuesta por el rock'n'roll con toques clásicos y raíces sudorosas, donde no faltan ritmos contemporáneos. De modo que su sonido puede recordar a nombres como Blondie, Fleetwood Mac o T. Rex, pero también a The Last Shadow Puppets o White Stripes. Picture Parlour tienen frescura y a la vez suenan contundentes, seguras de sí mismas. Lo demuestran en canciones donde dominan los riffs de guitarra directos como en "24 Hour Open"y "$4 Fantasy", mientras que se permiten rebajar la intensidad en piezas como "Around The Bend" y "The Travelling Show" sin que nada resulte artificioso. Desde su primer EP, "Face in the Picture", la banda ha mostrado capacidades realmente teatrales y en esta ocasión te van a sorprender.
Las Petunias se apropian del clásico de la literatura de todos los tiempos, "Tirant Lo Blanc", para hablar de resistencia y de las relaciones de poder. El trío madrileño formado por Elsa Moreno, Natalia Montes y Cecilia Soto se adentra en un nuevo territorio sonoro, con una producción más ambiciosa dentro de su propio imaginario. La canción realza esa tensión entre dulzura y rabia que define a Las Petunias: por momentos suena como una balada confesional, y en otros como un estallido controlado de guitarras punk.
La canción es la pieza central de su próximo EP "Ahí te pudras, maldita", que demuestra un sonido más trabajado, cargado de texturas sonoras, para reafirmar su identidad lírica donde siguen jugando entre la fragilidad y la ironía. “Ahí te pudras, maldita” puede escucharse como una historia de caballería emocional: cuatro capítulos sobre perder, resistir y el desamor. El EP “No necesito estar sola (ya lo he estado toda mi vida)”, “Historias de mi madre”, “Tirant lo Blanc” y “Agota la suerte" donde extreman la intensidad, con una base más oscura y densa.
La artista experimental sueca Anna von Hausswolff ha entregado el álbum "Iconoclasts" uno de sus trabajos más singulares en el que habla del desamor, la ruptura, la tristeza y la esperanza, con canciones esta vez más accesibles como "Stardust" el tema más pop del álbum, que cuenta con colaboraciones de lo más dispar como Iggy Pop ("The Whole Woman"), o Ethel Cain ("Aging Young Women"). "Iconoclasts" está lleno de pequeñas joyas, pero sin duda la más destacada es "Struggle with the Beast" y es ahí donde encontramos también la parte más sombría del disco. Anna nos descubre el rincón oscuro, casi aterrador, de lo que significa la locura humana. Una canción de casi 9 minutos que retrata los problemas de la salud mental con unos riffs insistentes, que se repiten como un mantra obsesivo. La letra es el relato en primera persona de alguien que ha perdido la cabeza: "Llamé al hospital esta mañana,/ tenía la sensación/ de perder la cabeza/ de perder el control./ Estoy atemorizando a mi hermana y mi madre/ Mis ojos no son humanos, pero están calmados/ El sol se pone/ Ninguna regla estoy siguiendo". Un caos precipitado por secciones de vientos, atención a ese saxo, y cuerdas, además de excelentes baterías hacen crecer esta abrasiva grabación escalofriante. En una nota de prensa Anna von Hausswolff explica que este tema no va sobre sí misma, pese a que está escrito en primera persona: "Escribí esta canción después de que una amiga cercana sufriera un episodio de psicosis. Había algo imparable y completamente desconectado en ella, como si viviera en una especie de universo paralelo. Estaba tan lejos de la persona que yo conocía, que era como si todas sus barreras sociales se hubieran desvanecido por completo. Había una nueva y extraña brillantez en su forma de comunicarse y de ser. No tenía filtros. Me alegra que hoy esté bien, pero me hizo pensar en lo vulnerables y complejos que somos todos, y en que dentro de cada uno de nosotros hay capas de traumas no resueltos y verdades que no se han dicho en voz alta".
