THESE NEW PURITANS “Industrial Love Song”

 

Los hermanos Jack y George Barnett, es decir These New Puritans, editan el próximo 23 de mayo su quinto disco, "Crooked Wing". Como  avance han lanzado como un doble single que consta de las canciones "Bells", con más de siete minutos de duración, y de "Industrial Love Song", una pieza en la que tienen como voz invitada Caroline Polachek, cantante, compositora y productora que fue miembro de la banda de indie pop Chairlifit, pero desde hace años desarrolla su carrera en solitario.

Sobre "Industrial Love Song", Jack Barnett señala que "es un dueto entre dos grúas en una obra de construcción. Caroline canta el papel de una grúa, yo el de la otra; no pueden tocarse (sus movimientos están controlados por el operario), pero cuando sale el sol esperan que sus sombras se crucen. Me gusta cómo el título que se le ocurrió a George desvía las expectativas: no es ese tipo de industrial".

LA BIEN QUERIDA "LBQ"

 

Ana Fernández Villaverde (Bilbao, 1972), La Bien Querida, publica un disco de nombre esquemático, con las iniciales de su nombre, "LBQ", pero de alto contenido, porque está dedicado al amor: del romántico, al maternal y, por supuesto, al amor propio, tan necesario en estos tiempos. Se hace muy necesario aceptarse y quererse, para después compartirlo con los demás, porque en la mayor parte de las ocasiones no estamos ni bien ni mal, como canta en la primera canción del disco, en el que le habla a "la introspección, a la necesidad de alejarse del mundo para reconectar con uno mismo".

"LBQ" se lanzó el pasado viernes, Once temas compuestos con el corazón, sin cortapisas. Un disco de amor y para aprender a querer, muy alejado de su anterior "Paprika" en el que jugaba con los ritmos latinos. Después de quince años de carrera Ana Fernández tenía ganas de hacer algo más íntimo, por eso precisamente ha sido capaz de crear una canción como "Una estrella", uno de los momentos más emocionantes del disco, el último corte, que dedica a su hija, de 12 años. Una edad en la que se empieza a escapar su estrella como el agua entre las manos. 

CHAPTERHOUSE "See That Girl"

 

Donde otros ven shoegaze, yo más bien escucho rock hecho a la antigua, con una clara veneración por la psicodelia. El 9 de mayo, la legendaria banda Chapterhouse lanzará 4 grabaciones “perdidas” en un disco que se titulará "White House Demos', temas grabados en el estudio The White House en Weston-super-Mare el 15 de enero de 1989, cuando la banda solo había dado cuatro conciertos. Los temas revelan sus raíces más pesadas y psicodélicas, inspiradas en grupos como Loop y Spacemen 3, en lugar del mundo shoegaze que más tarde definiría la carrera de la banda. “Fueron las primeras canciones que compusimos como grupo”, dice el cantante y guitarrista de la banda, Stephen Patman, “en aquel entonces, nuestro repertorio consistía en versiones de The Stooges y de garage-psych de los 60, que mezclábamos con estas canciones originales”.
Los temas no se incluyeron en la caja recopilatoria "Chronology" de 2023, que abarca toda su carrera, porque habían sido olvidados hasta que intervino el guitarrista de Slowdive, Christian Savill . Él y Patman trabajaron juntos en una oficina en Reading escarbando entre los archivos, ya que Crhistian disponía de una copia en casete. Él considera que la demo sigue siendo "su mejor disco".

El EP incluye versiones radicalmente diferentes de “Ecstasy”, aquí con una duración de 8 minutos, “Guilt” (más tarde incluida en el clásico debut de 1991 “Whirlpool”), “Die Die Die” y una canción inédita llamada “See That Girl”, pues nunca se había publicado antes. Dice el cantante y guitarrista Stephen Patman en un comunicado de prensa: "Probablemente nos pareció demasiado simplista y pueril. En retrospectiva, tiene un encanto inocente y revela nuestro profundo amor por la psicodelia" .

PEQUEÑO MAL "Epilepsia de amor" y "Balanza y espada"

 

Pequeño mal es la nueva aventura musical de los malagueños Lolo González Molinier y Saray Botella, que formaron Hazte Lapón, uno de los proyectos más singulares del indie nacional, con el que llegaron a editar tres discos, el último el celebradísimo "Tú siempre ganas" (2018). Ahora inician una nueva aventura musical, con un sonido más guitarrero y próximo al power-pop. De momento se presentan con un doble single de presentación, "Epilepsia de amor" y "Balanza y espada".
Lolo reconoce que ha pasado mucho tiempo sin coger la guitarra, dedicado a su ocupación profesional, la psiquiatría, hasta que se libró del peso de Hazte Lapón para crear sin la sombra de aquel grupo ya finiquitado. Se planteó hacer nuevas composiciones con otro afán, así que buscó músicos para formar una banda y contactó con los hermanos Antonio y Carlos Fernández (Living Camboya) y Fernando Bertolo (Supercadáver), con Saray (actualmente con Monte Ventura) de este modo ha nacido  Pequeño Mal.
El nombre del grupo, Pequeño mal, recoge la denominación que la escuela francesa dio a un tipo de epilepsia, la llamada crisis de ausencia, que no producía grandes convulsiones. En cambio la nueva formación de Lolo sí pretende hacerte bailar con su vibrante sonido.

BOB MOULD "Here We Go Crazy"

 

Bob Mould es un tipo con el que te sientes seguro, un amigo en el que llevas demasiados años confiando, para pensar que te va a defraudar y menos engañar. Él ofrece música con sentimiento, visceral y sincera. Nunca decepcionó con Hüsker Dü, junto a sus compañeros de viaje Grant Hart y Greg Norton, verdaderos precursores del punk en Estados Unidos, entrañable con su segunda banda, Sugar.

A sus 64 años mantiene su integridad y buen ritmo "Here We Go Crazy" con el formato de trío con los fieles Jon Wurster a la batería y con Jas Narducy al bajo, con los que vuelve a demostrar su agresividad en canciones como "Neanderthal".

Bob Mould vive a sus 64 años etapa de resurrección ofreciendo lecciones de rock, con buenas canciones que nos hacen creer en la excelencia de la música alternativa, con esa perfección entre la alternancia entre melodía y distorsión. Perfecto.

JOE CREPÚSCULO "Museo de las Desilusiones"

 

Joe Crepúsculo nos muestra su lado más apesadumbrado, despojado de alegría. "Museo de las Desilusiones" ya nos indica con su título a lo que nos vamos a enfrentar, con canciones que invocan a su versión más deprimida desde ese "Hey": "Hey, todo es una mierda desde que tú no estás, no sé con quién hablar" que nos muestra el vacío de alguien que ya no está y con el que no podemos contar. Una tristeza en la que se profundiza con "Dejadme en paz". El catalán ahonda en esa idea de desamparo con "Jessica": "Tu nombre suena en el eco de mi soledad, es un fantasma raro que no se puede tocar". Parece ser que Joe nos abre sus carnes para contarnos su intimidad. Después de diez discos de estudio nos quiere mostrar su cara más personal, alejada del baile, para enseñarnos su lado más triste.
Joël Iriarte se muestra frágil y nos descubre una personalidad atormentada que se fragmenta más allá de canciones que, por momentos, recurren a la música de baile con ritmos disco-funk, como "Infierno de dulce", en "Karaoke español" o "Fiesta de disfraces". La vida es así: llena de alegrías y sombras y a todos nos pasa.

SUNKEN "10K"

 

Sunken es una nueva banda de Londres, que lanza un interesante EP de seis canciones que podemos situar en el triángulo entre el shoegaze, el neo new wave y el sonido industrial, marcado por la voz aniñada de Poppy Billingham.“10K es un símbolo de cualquier tipo de logro. Pensamos en usar el dinero como un símbolo, ya que es a menudo en lo que más nos centramos, a pesar de no querer que nos afecte; es algo inevitable”, explica la banda sobre el significado del EP.
El grupo comenzó con los hermanos Poppy y Finn Billingham, al bajo, y se fusionaron cuando el baterista Jonah Winslet y los multiinstrumentistas Clem Appleby y Finn Boxer se unieron al grupo. Al mostrar elementos del grunge bajo el paraguas del dream pop, han desarrollado su propio estilo y se han inclinado por la falta de refinamiento. Sunken lanzó su sencillo debut "Over The Days" en 2018 en el sello discográfico Handsome Dad Records. A este le siguieron dos sencillos más y su EP debut autoeditado "Hometime" en 2020 a través de Believe y una serie de pequeñas giras en el Reino Unido. Sunken ha experimentado con texturas y capas de sonido. “Con este EP hemos intentado aprovechar la idea del espacio siempre que hemos podido. No somos una banda industrial, pero queríamos mantener algo de minimalismo en los arreglos y un toque industrial en el sonido”, señala el grupo. Su nueva música es  ahora más inmersiva, abstracta y nostálgica.

JOAQUÍN FÉNIX "Murakami"

 

Joaquín Fénix es el curioso nombre de este grupo que ama el cine. Desde finales del año pasado han ido publicando varios sencillos como "Tú a Sydney y Yo a Cuatro Caminos & Modernos"  o "Vicente contra La Máquina", junto a Claudia Halley que han conseguido llamar la atención con canciones de contagiosa alegría y optimismo. Temas que han ido acompañando de conciertos en pequeñas salas. El grupo está formado por Adri (batería), Barbas (guitarra y voz) y Rover (bajo). Ellos solos se bastan para hacer ruido. Reconocen que entre sus influencias musicales figuran bandas como Green Day, Oasis o Radiohead, pero también son forofos de bandas nacionales como Cala Vento, Viva Belgrado o Biznaga. La verdad es que caminan en buena dirección y su último tema "Murakami" es una buena muestra.

MATT BERNINGER "Get sunk"

 

Matt Berninger, cantante de The National, anuncia el lanzamiento de su segundo disco en solitario, al margen de The National. "Get sunk" se publicará el 30 de mayo, con 10 temas en su interior. Para ponernos los dientes largos nos adelanta este "Bonnett of pins" que nos muestran a Matt en su tono más épico, con una preciosa sección de vientos, arreglos de cuerda y coros que elevan la canción a altas cotas de emoción.
El vocalista y también letrista de The National ha contado en labores de producción y ocasionalmente como coautor con Sean O'Brien, quien ya había participado en su primer álbum, "Serpentine prison" (2020). Entre las colaboraciones que figuran en este "Get sunk" encontramos a músicos como Meg Duffy (Hand Habits), Julia Laws (Ronboy), Kyle Resnick (The National, Beirut), Garret Lang, Sterling Laws, Booker T Jones, Harrison Whitford, Mike Brewer y Walter Martin y Paul Maroon de The Walkmen. Sobre el disco Berninger ha ofrecido pocos detalles: "Nuestros corazones son como viejos pozos llenos de peniques y gusanos. No puedo resistirme a ir al fondo del mío para ver lo que hay, pero a veces te puedes quedar atascado", ha indicado. También ha anunciado una gira de presentación que le llevará por Norteamérica, Europa y Reino Unido., pero sin ninguna parada en España. El tour se iniciará el 9 de mayo en The Showbox de Seattle y sabemos que el 22 de agosto visitará Dublín, Irlanda, por mencionar alguna fecha. Julia Laws, quien fue parte de la banda que grabó el disco, será la encargada de actuar como telonera. 

MONTESCO “Tainted Love”

 

Montesco adaptan el clásico de los años 80 “Tainted Love”, aquella canción que originalmente compuesta por Ed Robb e interpretada por Gloria Jones en 1965, se popularizó en 1981 por la banda británica de synth-pop Soft Cell, más tarde artistas como Marilyn Manson o Imelda May se lo llevaron a su terreno. Ha sufrido mil versiones, incluso La Unión se atrevieron con ella, pero la banda barcelonesa Montesco nos sorprende por que respeta la esencia de de Soft Cell ofreciendo un toque más melancólico y moderno. Con una voz femenina que añade novedad, mezclando sintetizadores ochenteros con elementos de electrónica contemporánea, tales como filtros de voz y samples. Adaptan la letra al castellano, en un alegato contra los amores tóxicos. Un tema que encaja a la perfección dentro del contenido de su primer disco que nos hablaba de las complejas relaciones en las grandes ciudades.
La banda catalana debutó en 2022 con el EP "Gardenias", el año pasado lanzaron su primer álbum "Sol de Medianoche", con el que recorrieron las principales ciudades del país. Hoy mismo, 14 de marzo, estarán ofreciendo concierto dentro del Ciclo Microsonidos de Murcia, en la sala Musik.

THE MURDER CAPITAL "Blindness"

 

La verdad es que se hacía necesario un nuevo disco del quinteto The Murder Capital, se agradece su vital post-punk. La banda irlandesa sigue en pie de guerra a pesar de su distanciamiento geográfico el baterista Diarmuid Brennan vivía en Berlín, el bajista Gabriel “G” Paschal Blake en Letterkenny, el guitarrista Cathal “Pump” Roper en Donegal y los guitarristas Damien “Irv” Tuit y McGovern en Londres. "Blindness", su nuevo trabajo se creo bajo la premisa de la urgencia grabado en tres semanas, con el productor y compositor ganador del Grammy John Congleton, quien ya trabajó con ellos en su segundo LP, "Gigi's Recovery". James McGovern y los suyos exploran su lado más instantáneo donde apuestan por la simplicidad de su sonido, sin la complejidad de sus primeros trabajos, para apostar por once canciones que apuestan por la sencillez y el sonido directo. Ellos reivindican su patriotismo con "Love of Country" o en "Death Of A Giant", inspirada tras el funeral de Shane MacGowan, de The Pogues o en la intensa y oscura "Love of A Country" inspirada en los disturbios de Dublín de 2023. Las letras de James McGovern hablan de salud mental, angustia existencial y las complejidades de las relaciones humanas. Piezas como "Moonshot" y "Can’t Pretend To Know" nos muestra esa rabia que recuerda a sus primeros trabajos. El tercer trabajo de los irlandeses recupera la crudeza y frescura de su primera época, en "Blindness" hay grandes aciertos como "A Distant Life" que recuerda a los mejores The Strokes, o esa introducción de "Moonshot", "The Fall" a "Words Lost Meaning", que explora los peligros del patriotismo, el nacionalismo y la xenofobia.