MÄBU "El sonido de una tierra escondida"

La banda Mäbu presenta "El sonido de una tierra escondida", su cuarto disco de estudio, una banda que 

no ha conseguido el gran reconocimiento a pesar de que llevan 17 años de carrera musical, desde 2008. Ellos mismos han declarado que prefieren ser cabeza de ratón, como el título de uno de sus sencillos, que cola de león, lo que es en sí mismo toda una declaración de principios.

Mäbu son las siglas del nombre completo de María Blanco Uranga, y ella es la compositora total, la autora de todas las canciones. Ella es hija de Sergio y Estíbaliz, así que tenía que dedicarse a la música, no podía ser de otro modo.  Txarlie (Solan) es el otro cincuenta por ciento de Mäbu, que se hace acompañar por un grupo estable que colabora creando las estructuras de los temas, las armonías, las producciones. Mäbu no trabaja con productores externos, de ese modo artesanal consiguen recrear el sonido que a ellos les gusta. Hasta el momento han editado tres Eps y un disco en directo, en los que predominan el pop melódico y la apuesta por el cabaret, sobre todo en sus directos. "El sonido de una tierra escondida" les llevará por una amplia gira  que arrancará el 10 de enero en Salamanca.

PINK FLOYD “Wish you were here”

 

50 años después, “Wish you were here”, de Pink Floyd, estrena vídeo. Por primera vez se ponen imágenes a la emblemática canción de los británicos, grabaciones que muestran a los cuatro miembros de la banda: David Gilmour, Roger Waters, Richard Wright y Nick Mason en el estudio y corriendo por una estación de metro, algunas en blanco y negro. También hay animaciones fantásticas de una figurilla flotando a través del tiempo y el espacio, además de planos microscópicos de un óvulo fecundado.

El clip ha aparecido tras la publicación de la edición conmemorativa del 50 aniversario del álbum "Wish you were here". Ha sido realizado por Son&Heir. En 1975 el disco alcanzaba el número uno en el Reino Unido apenas una semana tras su lanzamiento. 50 años después ha vuelto a lo más alto de la lista de álbumes británica.

ROBE INIESTA & LEIVA "Caída Libre"

 
El último día del año puede ser una buena fecha para recordar a Robe Iniesta, el líder de Extremoduro, un artista inclasificable que nos dejaba el pasado 10 de diciembre. Dos semanas después, su última grabación salía a la luz. Se trata de "Caída Libre", una canción grabada junto a Leiva para el documental ‘Hasta que me quede sin voz’.
“Hoy, hasta las moscas me pasan de largo, será que algo les huele mal, el griterío de mis pensamientos, a toda velocidad. Hasta los huevos de esperar un milagro, cansado de avanzar marcha atrás”. Canta Robe, con esa voz ronca y dolorida, en esta entrañable y minimalista canción de Leiva. Sólo se escucha su voz, sin el fondo instrumental del tema, lo que la convierte en una pieza muy especial tras su fallecimiento. Su ausencia nos ha dejado tristes y desconcertados, con cierta sensación de vértigo. Se marchó en "Caída libre" y le echaremos de menos.

THE THE "Odyssey (A soundtrack by The The)"

 

En realidad estamos ante una banda sonora. El álbum se titula literalmente "Odyssey (A soundtrack by The The)", y es la música creada para una película dirigida por Gerard Johnson, el hermano de Matt, alma del grupo inglés, el principal impulsor creativo de The The. Una banda sonora ambiental y minimalista que sigue a un agente inmobiliario, sus negocios se utilizan para ilustrar los rincones más oscuros del sector inmobiliario y la crisis de la vivienda en Londres.
"Odyssey" suena lúgrube, ha creado una banda sonora que refleja el realismo opresivo del tema de la película homónima. Hay guiños a Philip Glass, momentos que recuerdan al pop de U2, a Radiohead en la época de Kid A o a los sintetizadores de Pink Floyd. Aunque también hay excepciones como la espléndida y más analógica Unrequited.

TORTOISE "TOUCH"

 

Tras una década de silencio el quinteto de Chicago vuelve entre nosotros con la grata noticia de publicar nueva música, algo muy esperado por sus fans. Su octavo álbum de estudio puede ya no sorprender, pero resulta reconfortante encontrarse con viejos amigos, aunque sus vidas han cambiado después de la dispersión de sus miembros en mil proyectos paralelos. Ya no son aquella banda vanguardista y alejada de lo convencional, porque hace 30 años sí sonaban a desafío.
"TOUCH" incorpora diez instrumentales, cargados de electrónica, jazz, indie-rock, krautrock, ambient y techno. Temas como "Vexations", el primer corte, nos podrá reconfortar porque se hace reconocible su habitual entramado de guitarras y sintetizadores; como en "Oganesson"; el techno de "Axial Seamount" o el jazz de "Promenade 'A Deux". Hay cosas que no han cambiado en Tortoise, pero los tiempos sí han cambiado. No es que se hayan quedado antiguos, ni mucho menos, pero todo resulta sumamente identificable y no sorprende. 

MOOV ".file"

 

Moov han sido todo un descubrimiento. Este grupo madrileño lanzó su Ep de debut en abril de este año, pero hasta ahora no había llegado a mis manos con cuatro canciones y bajo el título de ".file" presentan una interesante mezcla de shoegaze y grunge, aunque también hay toques de punk. Distorsión, electricidad y un sonido abigarrado que se vuelve adictivo. Formado por Mer, Carlos, Unax y Xián, la banda muestra una gran madurez, para un proyecto que apenas lleva dos años vigente. Entre los temas hay que destacar "turquoise" y "beholder". Dicen que tienen un directo bastante contundente, así que podríamos augurarles un futuro prometedor. No les pierdas la pista.

JETHRO TULL "Aqualung live (Remaster 2025)"

 

Se cumplen 54 años de su publicación, el cuarto álbum de Jethro Tull se convertiría en un disco alabado que demostraba nuevas texturas en el rock progresivo de la época. Su líder Ian Anderson hablaba de la religión y la divinidad como asuntos centrales en "Aqualung". Se servía de aquella singular mezcla entre  rock y folk que no ha envejecido convenientemente, a pesar de los destacados aderezos de la flauta traversa siempre omnipresente.
Este grabación remasterizada  corresponde a un concierto de 2004 como parte de la serie "Then again live" de la radio estadounidense Sirius XM. De la banda original de 1971, sólo se mantienen Anderson y su lugarteniente el guitarrista Martin Barre, un músico sumamente eficaz. El material fue adaptado bajando afinaciones para acomodar la voz de características expresivas y teatrales de Anderson, ya sin llegar a su añorado paroxismo. Lo cierto es que difiere poco del original, así que aunque resulta correcto ya sólo resulta recomendable para los muy fanáticos. 

DHARMACIDE "Tougher Than The Rest"

Dharmacide ha editado uno de los mejores discos de 2025, su segundo trabajo ha llegado a finales de año, pero es un auténtico bombazo. El grupo madrileño apuesta por un shoegaze más denso, en el que las guitarras se envuelven en reverb y sobre todo ese ruido sobrevive la melancolía como eje de su propuesta. Ocho canciones resueltas en apenas treinta minutos de oscuras texturas y la urgencia de pretender trascender.
Un disco que ya avisaba cuando lanzaron la estupenda "The Cigs, The Light, The Coffee And Crying" como primer single y que no decepcionaron con su segundo lanzamiento “Dove”, en la que la letra apela "a la experiencia universal del anhelo: ese deseo de encontrar la paz en los brazos de alguien, a pesar de todas las complicaciones que la vida pone en el camino". Por el camino nos llegan sonidos que recuerdan a un cruce entre DIIV y Ride, riffs contagiosos.Atentos a “Lonely”, que abre el disco con un sonido que recuerda a ritmos fronterizos, reminiscencias americanas que también se deja ver en la estupenda “Bad Times” y piezas destacadas como “Times Goes By” que habla del paso del tiempo, en un tono más dream-pop, donde no tienen ningún reparo en meter un teclado en el estribillo, lo que demuestra su versatilidad.

JOHN LENNON “Happy Xmas (War is over)”

 

Estamos en fechas navideñas, supuestamente consagradas a la Paz, aunque en nuestro entorno todo indica la contrario, ya que las guerras no cesan. A pesar de todo es un buen momento para ver este corto de animación, 'War is over', basado en la canción de John Lennon “Happy Xmas (War is over)”, que ha sido coescrito y producido por Sean Lennon.
La película está ambientada en la Primera Guerra Mundial donde, dos soldados en bandos opuestos del conflicto juegan una partida de ajedrez. Una heroica paloma mensajera se encarga de trasladar los mensajes con los movimientos de ajedrez de los soldados, mientras las tropas intensifican sus ataques. Ninguno de los dos soldados conoce a su oponente... No te cuento más porque tienes que verlo, pero si hay una conclusión es que en las guerras no hay ganadores.

LA HABITACIÓN ROJA “Dices que no”

 

La Habitación Roja prosigue presentando las canciones que han escogido y regrabado para celebrar sus 30 años de carrera musical. Tras "Los mejores años de nuestra vida"  llega “Dices que no” se editó originalmente en 2003. La canción formaba parte de “4”, su cuarto disco y un modo de celebrar que volvían a ser un cuarteto tras la marcha de Eduardo Martínez, el teclista durante la época de Radio.
La nueva versión que se alarga unos 40 segundos más se beneficia de mayores instrumentaciones y pasajes sonoros, se ha grabado en los estudios Little Canyon de L’Eliana con Luis Martínez y la ha masterizado Víctor Garcia en Ultramarinos Mastering. Es una canción triste que relata una ruptura dolorosa en una relación de pareja adulta: "Por aquel entonces ya habíamos dejado las casas de nuestros padres y lo que podríamos llamar post adolescencia. Vivíamos en pareja, por lo que las relaciones que manteníamos ya eran cosa seria. La canción visualiza y pone en perspectiva los daños colaterales que suponen una ruptura en toda regla. ¿Qué ocurre cuando la persona con la que compartes tu vida, tu casa, tus cosas más preciadas, te dice que ya no siente nada por ti, que ya no te desea, que ya no quiere compartir su vida contigo? ¿Cómo actuar cuando la persona que amas te trata con desdén, paternalismo y condescendencia? Cuando uno se mete en una relación hasta las últimas consecuencias el final de ésta puede ser traumático y llevarnos a un duelo en el que los buenos momentos del pasado se estrellan con la realidad de un presente que intenta seguir adelante y cicatrizar las heridas".

"Cura mi corazón. Tributo a Triángulo de Amor Bizarro"

 

Al igual que ocurrió con “Super H”, un disco homenaje al “Super 8” (1994) de Los Planetas cuando se cumplía su trigésimo aniversario, este otro disco de tributo a Triángulo de Amor Bizarro resulta bastante irregular. En esta ocasión se trataba de celebrar los veinte años de carrera de la banda gallega. En el homenaje han participado artistas consolidados como Lori Meyers, Viva Belgrado o León Benavente y otros más jóvenes que todavía están en camino caso de Bum Motion Club, La Milagrosa, Victorias o Vangoura. La lista se extiende con otra bandas como Los Chivatos a Grande Amore, pasando por Aiko el Grupo, Parquesvr, Cora Yako o Repion. Amateur, Rufus T. Firefly, o Ghouljaboy que reinterpretan algunas canciones de su extensa producción, evidentemente llevándolo a su terreno.Particularmente a mí la que más me gusta es la versión que han hecho Rufus T Firefly, de la reciente "Estrella Solitaria", a la que le han metido más electricidad. Lori Meyers aportan una densa psicodelia a "Les llevaré mi cruz". Viva Belgrado ofrecen una opción contenida de "Estrellas místicas", mientras que las hermanas de Repion aportan dulzura a "ASMR para ti". Son las versiones más interesantes de "Cura mi corazón. Tributo a Triángulo de Amor Bizarro".