SEU JORGE "Música Para Churrasco. Vol 1"

Banda sonora para una barbacoas dominical y festiva. Funk y samba, con amplia sección de viento. Tras sus últimas andanzas rockeras, el cantante y actor Seu Jorge, se zambulle en sonidos brasileños, para contar historias cotidianas. La parrilla arde a fuego vivo en temas como: "Dia de Conmemorar" y "Japonesa", los más notables, y rebaja su intensidad en otras, tal es el caso de "Quem Nao Quer Sou Eu", donde su voz se torna más negra cuando agarra el soul. El carioca se hizo famoso como actor en las favelas de Ciudad de Dios y ahora explota su vena musical, que resulta irregular. Para bien o para mal promete un Volumen 2.

PICORE "Imagínate Que Acierto"

No confundir con Picore grupo francés de música experimental. Estos chicos de Zaragoza son prácticamente unos desconocidos en nuestro país, a pesar de que llevan dándole desde 2003. Este es su cuarto disco. Su hardcore es todo menos amable. Son ásperos, ruidosos, con letras ariscas. Mantienen la formación clásica de batería, bajo, guitarra y voz . El enrevesado rezo de Dani, sin concesiones, marca los temas. Nueve canciones  “Imagínate que acierto”, "Al Revés", "Navegabilidad" o "Empuja", y las intensas "Prisa Mata Amigo", "Cómo Están Ustedes" o "Campeón".  También han colgado un "avance" en el que cuentan sus impresiones sobre el disco.

MICHEL CLOUP "Notre silence"

Michel Cloup, cantante y guitarristas del grupo Experience o el desaparecido Diabalogum, se desmarca de su banda para publicar un disco desnudo con pulso calculado. Mínimos instrumentos y arreglos para contar vivencias personales que pasan por todos los estados de ánimo. No es "chanson francesa" es voluptuosidad. Tras liderar grupos tan influyentes como Diabologum o Expérience, ahora se embarca en este proyecto "Duo" junto a Patrice Cartier, baterista de Expérience y Binary Audio Misfits. El resultado de "Nuestro silencio", son ocho canciones poco amables, pero llenas de poesía, con tintes políticos. Temas como: "Le Cercle Perfect", "Cette Colere", "De la Neige en Eté". Canciones desde la extrañas, sin concesiones.

LANTERS ON THE LAKE "Gracious Tide, Take Me Home"

Música sin sobresaltos. Desde Newcastle surge este sexteto que presenta su primer disco. La voz de Hazel Wilde lo envuelve todo con una delicadeza mayúscula. Canciones melancólicas, susurrantes y de amores no correspondidos. Todo arropado por  pianos, violines, sintetizadores y sonido reverberante que por momentos puede recordar a This Mortal Coil o Cocteau Twins, en otras a unos brumosos Sigur Rós. Canciones como "Keep On Trying" proporcionan paz interior por esos delicados arreglos de cuerda y "You're Almost There" es un sedante viaje, en el que nos dejamos mecer por las olas. Lanters On The Lake es una banda de corazón.

THE RED BUTTON "As Far As Yesterday Goes"

Ha llegado el momento de mover el flequillo y recuperar la minifalda. The Red Button es un dúo compuesto por Seth Swirsky y Mike Ruekberg, dos guitarristas y cantantes sobrados de talento. Recuperan el sonido pop de los 60, pero sin ninguna intención revival. Son capaces de crear espléndidas melodías y rotundos estribillos: "Girl Don't", "She Grown Where She's Planted" y "Caught In The Middle", entre las destacables.
 Ya hicieron algo similar en aquel fantástico "She's About to Cross My Mind" del 2007, y ahora para nuestro disfrute, repiten la maravilla, con las misma magia e inspiración en este fantástico "As Far As Yesterday Goes" .Una producción exquisita para un disco primoroso, lleno de guitarras y armonías vocales.

KLAUS & KINSKI "Ojo Por Diente"

Regresa Klaus & Kinski y este puede ser un auténtico hit para las navidades. Adelanto de su próximo disco "Herreros y Fatigas" es una verdadera declaración de amor: "Aunque te corten una pierna te querré/ Aunque te falte algún ojo, te querré/ Aunque gestes en tu vientre al hijo de Satán, te querría igual". Llena de humor y descaro, con un ritmo irresistible que puede recordar a La Buena Vida. "Herreros y Fatigas" se publica el próximo 6 de febrero. El quinteto murciano liderado por Alex y Marina saldrá de gira en marzo: el 3 en Bilbao, 9 Valencia, 10 en Barcelona, 23 en Madrid y 24 Zaragoza.

SCHOOL OF SEVEN BELLS "The Night"

School Of Seven Bells se convierte ahora en dúo, tras la marcha de Claudia, una de las hermanas que conformaban este trío y que ha decidido abandonar el grupo por razones personales. La fama es a veces difícil de digerir. El disco "Disconnect From Desire" les lanzó al estrellato con ese característico sonido dream-pop con el que continúan su carrera. El próximo 24 de febrero editan "Ghostory", un álbum grabado a ratos libres durante su última gira e inspirado en la historia de una chica llamada Lafaye y los fantasmas que rodean su vida. "The Night" es el primer adelanto, que demuestra que siguen en la senda del shoegaze y del pop electrónico. A pesar de la marcha de Claudia Deheza no han perdido su magia.

AIR "Seven Stars"

Un proyecto largamente postergado. El dúo francés crea la banda sonora de "Viaje a la luna", la película de Méliès, ahora coloreada. Pop hecho para las estrellas, con la voz ensimismada de Victoria Legrand (Beach House). Por momentos la música evoca aquel espléndido "Albedo 0.39", álbum conceptual de música electrónica compuesto por Vangelis, allá por 1976. "Viaje a la luna" es un hito en la historia del cine, considerada la primera película de ciencia ficción y de una gran complejidad técnica para la época. Siendo así nos preguntamos que necesidad hay de colorearla, maquillando así una obra magnífica. Pero también hay que preguntarse ¿por qué una banda sonora en inglés, creada por una banda francesa, para una película gala? Si alguien tiene interés por ese film original de 1902, "Le Voyage dans la Lune" , podéis verlo aquí en una versión narrada en francés. "À votre santé". 

SONIO "De No Estar"

Una bonita historia de amistad es la que sustenta el proyecto de Sonio. El trío catalán se estrena con este disco. Sus componentes pertenecen a otras bandas: Daniel Ardura (Alado Sincera), Carles Viarnés (Urban Tactus) y Josep Martí (Cataplàusia) se arriesgan con un un debut enigmático. Canciones de arreglos simples, sin aditivos, para contar historias perturbadoras. Pop en estado puro, sumamente poético. 10 canciones que pueden atrapar por su íntima lírica. Temas como "Si Vuelves Más", "Vida", "Sobre Un Plato" o "Ella Está En Un Punto", su primer videoclip realizado por el colectivo Dostopos en 8mm, Super 8 y con material fotográfico del archivo de la NASA. 

THE BLACK KEYS "El Camino"

Cuando está a punto de acabar el año nos llega este discazo por sorpresa, que viene a reafirmar la excelente añada del 2011. El dúo de Akron, en Ohio, ha facturado una gran obra. Breve, pero intensa, sólo 38 minutos de puro rock & roll. Este su séptimo álbum es lo que podríamos definir como su obra definitiva. Todo un derroche donde encontramos blues, soul, pop...y buen gusto. Piezas arrolladoras como "Lonely Boy"; en "Money Maker" suenan a clásicos"; alegres en "Nova Baby"; irresistibles en momentos funkys como "Sister" y "Stop Stop"; recordando a The Clash en "Hell Of A Season" o resucitando a los Led Zeppelin en la balada "Little Black Submarines" (vídeo en directo). Sonidos añejos que se deben paladear como un buen bourbon. Hay sobrados elementos que justifican su escucha, muchos apuestan por "El Camino" como candidato a la lista de los mejores del año.

SLOW CLUB "Paradise"

¿Dispuestos a abriros de orejas? Este dúo, chico-chica, de Sheffield os van a descolocar. Slow Club sólo se parecen a sí mismos. Se presentaron en 2009 con un disco "Yeah So", que era folk acústico, pero "Paradise" es otra cosa. Charles Watson y Rebecca Taylor se han desmelenado hacia ritmos sugerentes, popies y absolutamente cautivadores. Lo demuestra ese primer tema irresistible "Two Cousins" y en una constante más guitarrera "If We're Still Alive". En "Begginers", Rebecca pone su voz más lírica y en  "The Dog" intercambian voces en una pieza que es puro divertimento. Siempre se dice que el primer disco es el bueno, en el que se vuelvan todas las propuestas creativas vitales y que en el segundo las ideas ya flaquean. Slow Club han invertido la norma y ahora  es cuando se ha convertido en grupo realmente interesante.

S.C.U.M "Again Into Eyes"

Pop frío, oscuro y atormentado que recupera el sonido de los 80, de grupos como Bauhaus, Ultravox, Yazoo, Depeche Mode....Ahora este quinteto de Londres debuta con aquel sonido característico de sintetizadores, de reverberaciones y cajas de ritmos. Lo hace de un modo creíble recuperando incluso la estética y los peinados con abundante laca. Sus composiciones resultan atractivas: "Witechapel", "Days Untrue", o el single "Amber Hands", pieza que recuerda más a Echo and The Bunnymen. Han sido reclutados por el legendario sello Mute, algo que se ganaron tras actuar como teloneros de The Horrors en su ultima gira. Por algo Huw es el hermano pequeño de Rhys Webb de The Horrors. Hasta entonces sólo habían editado algunas canciones, de carácter mucho más oscuro:  "Visions Arise", acompañada de "Second Sea", editadas por Loog Records en Septiembre de 2008. "Again Into Eyes" es un espléndido debut.    

THE DO "Both Ways Open Jaws'"

Hace unos días han visitado nuestro país y han convencido. Este dúo formado en París e integrado por una finladesa, Olivia Merilahti, fan de Björk y un francés, Dan Levy, se han convertido en una sensación. Ya con su primer disco "A Mounthful" publicado hace 4 años se convirtieron en el primer grupo galo que cantaba en inglés y alcanzaba el número uno en su país. Defienden un repertorio muy irregular como el tema "Both Ways Open Jaws", pero sobresale algo un tema como "Too Insitent". Ahora han dado el salto y conquistado Londres. Su vocalista ha sido incluso tentada como icono de moda para la temporada primavera-verano. Mucho tiene que ver su excéntrica vestimenta. Las modas son casi siempre efímeras y en el mundo de la música también. 

YELLE "Comme Un Enfant"

Julie Budet más conocida por su apodo Yelle, sigue promocionando su nuevo álbum ‘Safari Disco Club’ con un nuevo videoclip del que es ya tercer single "Comme Un Enfant". Electropop cantando en francés con ritmo irresistible. Original puesta en escena, coreografía, vestuario y maquillaje espléndidos. Sin lugar a dudas dirigido, con buen gusto, por Jérémie Saindon. Aquella fabulosa canción de The Psychedelic Furs "Pretty in Pink" toma forma ahora de la mano de la princesa del pop francés.

THE JESUS & MARY CHAIN Discografía Reedición

Más recomendaciones para pedir a los Reyes Magos. En esta caso resulta imprescindible(s). The Jesus & Mary Chain reedita su obra, de 1984 a 1988, desde el maravilloso "Psychocandy", pasando por "Automatic" o "Darklands", hasta"Munki". Tres lustros de una banda que ha sido fundamental para el noise-rock. Se editan ahora sus seis discos oficiales en versión doble y con DVD, con numerosas caras B, versiones radiofónicas, Eps y conciertos. Si hay un grupo que en los años 80 cambió el rumbo de la música, que facturó con riesgo un nuevo concepto del sonido convirtiendo el ruido en poesía ese fue sin duda la "Cadena de Jesus y María". Aquellos veinteañeros, con osadía, dieron un vuelco al concepto pop y al punk, al rock y a la métrica musical. Hicieron tangible lo que era sólo imaginado. Llenaron de magia el ritmo, golpeando con saña las mentes bien pensantes de la industria. Agitando la vibración hasta el límite de lo memorable. Aquellos irreverentes son hoy verso y abrieron un camino insospechado que se ha terminado aceptando como audible (recordemos que sus primeros conciertos duraban 20 minutos y acababan con el escenario destrozado por la violencia sónica). Aquellos agitadores, 30 años después, pueden sonar modernos porque son ya un clásico.

GRUFF RHYS "Atheist Xmas"

Seguimos con propuestas navideñas. Si hay que comprar un disco en estas fechas también puede ser este Ep titulado "Navidades Ateas". Con algunos de los villancicos más tristes que hayas podido oír nunca. Su autor es el ex Super Furry Animal, Gruff Rhys. Contiene temas tan notables como este "Slashed Wrists This Chritsmas" (Córtate las venas estas Navidades). Lacónico, triste, rotundo.....diablos como le gusta el dolor. Gruff ajusta cuentas y se desquita de muchos indeseables. Rompiendo tabús. En el Ep figuran otras dos canciones con esclarecedores títulos: "Post Apocalypse Christmas" y  "At the End of the Line"(El final del camino) que parece ser formará parte de la banda sonora de "Long Distance Information" un corto autobiográfico del bajista de Jesus and Mary Chain, Douglas Hart. "Atheist Xmas" saldrá a la venta el próximo día 19 de diciembre. ¡Feliz Navidad! o ¡No!

BILL FRISELL "All We Are Saying"

Espléndido homenaje de versiones del gran Jhon Lennon. Tanto de temas de su etapa en solitario: "Imagine",  "Give Peace A Chance", como con los Beatles: "Come Together", "Revolution",....Hecho con mucho respeto y emoción, con estilo impecable. Toda una delicia.... "Across The Universe" "In my Live" un derroche efectista que encandila. El guitarrista de jazz Bill Frisell crea un disco reflexivo con una banda de lujo compuesta por el violinista Jenny Scheinman, el bajista Tony Scherr, Kenny Wollesen en la batería y el guitarrista Greg Leisz, que por momentos se arriesgan y se atreven a improvisar como en “Nowhere Man”. Ejecución impecable. Si está pensando en un disco para regalar estas navidad y no quiere arriesgarse ésta puede ser una excelente elección. 

BEBE "Kiéreme" (presentación)

La artista conocida como Bebe no es santo de nuestra devoción, pero hoy entra en el blog por méritos, mala educación, soberbia, falta de profesionalidad, desagradable, torpe....Hacía tiempo que no veíamos algo así, quizá desde numeritos de Lola Flores, bonita comparación. Las imágenes corresponden a la presentación de los nuevos temas de su disco que se editará el próximo año. Bebe acude a una convocatoria para medios, en la Sala Sol de Madrid,  y desde el principio mantiene esa actitud malencarada. Si se presenta para promocionar el disco aún nos preguntamos ¿Cómo es capaz de hacer algo así? " Sois unos hijos de puta igual por hacerme que yo hable todo esto". "Me voy a sentar. Da igual que me veáis, que os follen ¿sabes? Me habéis visto bastante, si queréis os enseño las bragas luego, pero ahora paso". Hasta Johny Rotter "El Podrido" (Sex Pistols) pedía perdón. ¿Quizá Bebe se ha hecho punk? Pues recuerda el lema: "No Future".

MODESELEKTOR "Monkeytown"

Nuevo tema del dúo de Berlín al que Tom Yorke pone voz, entre los ritmos electrónicos. Compases hipnotizantes para un vídeo inquietante. En el video "Shipwerck", dirigido por Tony Datis, vemos a un niño abandonado que lucha por sus superviviencia, en un mundo post-apocalíptico. El pasado 30 de septiembre, el dúo alemán conformado por Gernot Bronsert y Sebastian Szary, lanzó su nuevo álbum de estudio: Monkeytown. Nombre que alude al sello discográfico que crearon. Además de Tom Yorke -que también participa en "This"- han colaborado: Apparat, los increibles PVT ("Green Light Go"), Anti-Pop Consortium o  Miss Plantnum. Uno de los lanzamientos electrónicos de la temporada.

CAMILLE "Illo Veyou"

Camille es una artista original que utiliza como principal instrumento su propia voz. Pop experimental de canciones en miniatura. "Íllo Veyou" es su regreso a los escenarios después de un paro de tres años, en los que ha sido madre. Recientemente actuaba en la televisión francesa para presentarlo y lo hacía también con una puesta en escena minimalista. Camille es amiga de arropar sus canciones con performances sencillas y juguetonas como en este otro vídeo, que ha distribuido y donde sólo es una sombra. Camille es amiga de los susurros, de la fragilidad. Alguien pretenderá situarla como la Björn francesa ¿Por qué? ¿que necesidad hay?. Camille se debe disfrutar en silencio, sin paliativos. 

LUCAS SANTTANA "Sem Nostalgia"

Presten atención a esta propuesta musical, que yo acabó de descubrir, aunque se editó hace un año. Como declaración de principios confesaré que no me entusiasma  el sonido brasileño, pero sí el salto al vacío, el riesgo sonoro y admiro a los que son capaces de dar un paso más. Eso ocurre con Lucas. La samba y la bossa son revisionadas. Hay samplers, dub y electrónica, imaginación y experimentación. Los temas instrumentales son los más redondos, el caso de "Super Violâo Mashup" y "O Violâo de Mario Bros" . El propio Lucas Santtana explica su trabajo indicando que ""Este disco nació de las ganas de hacer un disco que usase apenas voz, guitarra y ambiente. Los discos de voz y guitarra en Brasil repiten la misma fórmula desde hace 50 años. Quería al mismo tiempo divertirme y experimentar con ese formato clásico". ¡Prueba superada!

RADIOHEAD "Tkol Rmx 1234567"

Si hace unos días mencionábamos un disco de versiones de U2, ahora nos toca hablar de otra iniciativa similar con la obra de Radiohead. Se trata de un ejercicio de estilo sólo recomendado para los amantes de la electrónica. Una lista de renombre remezcla las canciones de "The King of Limbs", uno de los discos más infravalorados de la banda. Muchos de sus admiradores, más amantes del rock, se rasgarán las vestiduras y no entenderán esta propuesta house. El CD es doble y entre lo más destacado: Caribou con "Little by Little", que con exquisito gusto juega con voces repetitivas y sonidos de arpa; Fourtet que se atreve con "Separator" y Jamie XX hace lo propio con "Bloom" . Algunos temas resultan completamente irreconocibles.
Por cierto se anuncia que los auténticos Radiohead actuarán en el Festival Bilbao BBK Live el próximo 13 de julio. Será su única actuación en España.

YOUNG EMPIRES "Enter Through The Sound"

Tras meses sin tener noticias de la banda de Toronto, ahora nos presentan un tema nuevo, adelanto de su disco debut que se editará a finales de enero. Indie, disco, funky....son sus mejores armas. Sus tres miembros habían editado hasta ahora sólo cuatro singles, pero demuestran ser ricos en matices; algo muy loable en un grupo de recién llegados.Algunos de esos temas: "Glory Of The Night", "What You Know", "Against The Wall" o la esplédida "White Doves". Novatos con visos de convertirse el próximo año en verdaderas promesas. ¡Así está el mundo!

SIGUR RÓS "Inni"

Sigur Rós son toda una institución del post-rock. Únicos en su género llevan una carrera impecable en la que no han hecho ninguna concesión a lo comercial. Su universo onírico de duendes en los bosques y lagos mágicos poblados de seres fantásticos ha recorrido el mundo desde su pequeña Islandia. No intentéis traducir sus canciones, porque en muchos casos hablan en un idioma inventado, en el que sólo importa la sonoridad. Todo es enigmático, de una belleza sin igual. Ahora publican su primer directo en disco doble, también en DVD, en el que repasan los temas de sus cinco albumes editados hasta ahora. Las imágenes también llegará a algunas salas de cine. Recogen una actuación, en el año 2008, en el antiguo Alexandra Palace de Londres, durante la gira de presentación de su anterior trabajo, de "Með Suð Í Eyrum Við Spilum Endalaust". Como gancho incluyen una nueva canción instrumental "Lúppulagio". Belleza y emoción. Sigur Rós atrapan.

METRONOMY "The English Riviera"

Joseph Mount es el responsable de esta agrupación que maneja a su antojo, tanto que para este su tercer disco ha cambiado prácticamente a toda la banda. En esta ocasión para imaginar una Inglaterra idílica, repleta de playas, luminosidad, vida contemplativa, gaviotas, sol y hermosas mujeres. Hermoso pop, con acompañamiento de saxo y órganos. Una delicia agradable que también ha seducido a Frida Giannini, creativa de Gucci, que utiliza su música para sus desfiles de moda. Temas como "Look", "She Wants" que se presenta envuelto en imágenes que recuerdan a las revistas de moda o "The Bay" convencen por sus melodías contagiosas. Hay jazz, funky blanco, techno....¿quién ofrece más?

GIRLS "Lawrence"

Bonito instrumental con el que Girls homenajean al líder de Felt. No es más que una base marcada sobre la que flotan tímidos coros de "oohs" y "aahs", pero que encierra una historia curiosa. Se edita este mes de diciembre, en edición limitada formato corazón y de vinilo, sólo mil unidades. Christopher Owens, vocalista del grupo californiano, dice que crearon el sencillo “escrito y grabado como un regalo” para Lawrence Hayward (Felt, Denim y Go Kart Mozart), de quien Owens es gran fan. Cuenta que se le ocurrió componer una canción pensando en él, pero jamás tuvo el valor de hacérsela llegar. Ahora cuatro años después se publica con la esperanza de que algún día Lawrence le ponga letra y voz. Chris Owen demuestra ser una persona necesitada de cariño. De pequeño no podía escuchar música o leer libros. Su madre pertenecía a la secta Hijos de Dios. También tenía prohibido tomar medicinas. Su hermano murió a causa de una neumonía, precisamente porque ella se negó a suministrarle una cura. Esa misma madre se prostituía en presencia del propio Chris. Una infancia dura que ha marcado su existencia.

KLAUDIA "Mother Phoenix"

Klaudia es una máquina del directo. Después de dos años de gira y de un Ep "First Approach" (2009) se atreven con su primer largo titulado "Mother Phoenix". La banda de Barcelona se hace grande con su sonido indie enérgico. La crítica empieza a mimarles y se lo tienen merecido. Buena voz, bases trepidantes y guitarras afiladas. Pueden recordar a grandes grupos internacionales, pero tampoco tienen nada que envidiarles. "The Cit'ys Sleeping" suena a Interpol y a Editors; "A Cozy Home" es una de los temas más tortuosos con guitarras frenéticas; "Oveja" o "New Land" merecen más de una escucha; en "Providence" pueden recordar por momentos a U2 y a Second, pero cuando pierden fuelle y se vuelven más líricos como en "Mother Phoenix", recordando a Coldplay pueden defraudar. El disco contiene las 5 canciones de su Ep, más otros 5 nuevos temas. "Mother Phoenix" es un disco de rock con letras mayúsculas.

MY BRIGHTEST DIAMOND "All Things Will Unwind"

Shara Worden es una extraterrestre, una cantautora multiinstrumentista, de educación clásica, que toca muchos palos. Su música pasa del folk al jazz, del sonido de cámara al cabaret pop. Ella se recrea en esa puesta en escena intimista y pretendidamente escandalosa para contar historias que pueden empezar como una nana y acabar en el mismísimo infierno. Es extravagante a propósito y provocadora de forma innata. Canciones acústicas sorprendentes por momentos que narran historias de amor y vivencias personales como su reciente maternidad: "Be Brave", "Escape Routes", "There's a Rat", "We Added It Up", "In The Beginning". Shara colabora también con un nutrido grupo de artistas tan variopinto como: Sufjan Stevens, Bon Iver, St. Vincent, The Decemberits, Antony & The Johnsons, Björk, Grizzly Bear o Rufus Wainwright. "All Things Will Unwind" es un disco con recovecos que debe degustarse con parsimonia. Atención a la gran voz de Shara, con muchos registros y de notable expresividad. 

THE HORRORS "Suffragette City"

Después de la versión que ofrecieron de la canción "Best Thing I Never Had" de Beyoncé, The Horrors se rinden a David Bowie y a su personaje extraterrestre Ziggy Stardust. La versión la ofrecieron en el programa On Track del Channel 4 británico. Una versión en una sola toma. Se planea que el single sea publicado en formato vinilo en las próxima semanas. No obstante ahora se puede descargar gratis en el facebook del programa. ¿Se atreverán a tocarla en su actuación del próximo viernes 2 de diciembre en Madrid?

MAGA "Satie Contra Godzilla"

Maga es un grupo que no falla, siempre hace cosas interesantes: un valor seguro. Hace poco más de una semana se publicó oficialmente el quinto disco del grupo sevillano, “Satie contra Godzilla”. Quieren dar el salto a  la primera division de los grupos nacionales y han apostado decididamente por el rock y el sonido de las guitarras. 10 temas en los que suenan más frescos y accesibles. El disco ha sido grabado en cinco dias en los Estudios Ultramarinos de Santi García, donde han contado como productor con Ramón Rodríguez (The New Raemon). Maga cumple 10 años en la carretera y después de una larga gira de presentación de su anterior disco "A la hora del sol" crean este nuevo repertorio que dicen es "una mezcla de la suavidad y delicadeza de la música de Satie con la fuerza bruta de un monstruo como Godzilla". Diez canciones entre las que destaca "El ruido que me sigue siempre" con ese estribillo: " He vuelto a sentir miedo,/ cuanto más quiero algo,/más frágil me parece."; "El gran final", la contundente "Ver de otra manera" , "Frío" o “Antorcha Humana“. Miguel Rivera se consolida como una de las mejores voces del rock español.

GIVERS "In Light"

Mañana actúan en Madrid. Acuden para presentar los temas de su flamante primer álbum. El quinteto de Louisiana desplegará su sonido afropop, parecido al que interpretan Vampire Weekend o los pioneros Talking Heads. Teclados efervescentes y caramelizadas melodías. Givers pretende entretener y alegrarnos el ánimo, no hay más pretensión. Lo consiguen con canciones como: "Words" mi favorita;  la desenfadada "Up, Up, Up"; "Noche y nada", donde se acercan más a Ra Ra Riot o la desmadrada "Ripe", con esos destacables punteos. Los cinco miembros de la banda son multi-instrumentistas, así que en directo suelen intercambiar posiciones. Promete ser una actuación divertida. 

THE SECRET SOCIETY "Peores Cosas Pasan En El Mar"

Y otro.....Secreta, muy reservada, ha sido siempre la música del madrileño Pepo Márquez. A pesar de que su trabajo ha sido incesante a lo largo de la última década. Ha evolucionado, del inglés ha pasado al castellano y del registro de cantautor ha pasado al rock, pero mantiene como constante ese tono triste. Sus letras transmiten hondas emociones con aire apesadumbrado. A veces quiere decir demasiado y los sentimientos se agolpan estrangulando el mensaje. The Secret Society es angustia vital, como ejemplo esa "Las Pistas Falsas Conducen al Desamor". Los títulos no dejan duda: "El día que empezamos a querernos fue el día que empezamos a olvidarnos", "Si pudiste con tanto dolor, podrás con esto", "El amor es una puerta que sólo se abre desde dentro". Ante tanta desolación ¡Ánimo!  

MARÍA COMA "Magnòlia"

Y otro más....Con tan solo 25 años,  la cantante y pianista María Coma edita su cuarto disco, después de crear bandas sonoras para cine y televisión. Con "Magnòlia" ofrece piezas más arriesgadas en las que vuelca nuevos matices sonoros y cuerdas del Quartet Brossa. Un trabajo más maduro, con canciones cantadas en catalán, con emoción. María lo ha concebido como un disco con imágenes, así que promete acompañar cada canción de un videoclip personal. Este es el primero: "Tots Els Colors” ha sido realizado por la propia María junto a Albert Alcoz y Pau Vallvé. Este último ha producido, grabado y mezclado el disco. La canción según la propia María: "Es como una explosión de paisajes por descubrir, de mar abierto, gente por conocer, cosas por hacer, sitios en los que tocar… La escribí en un viaje que hice sola y la compuse para ir recordándolo. Creo que es la canción más positiva del disco". El álbum está a la venta desde el pasado 1 de noviembre. La presentación en directo no llegará hasta el 23 de marzo, en un concierto ya anunciado en el Palau de la Música de Barcelona con la participación del propio Cuarteto Brossa.

GORILLAZ "The Singles Collection 2001-2011"

Para festejar 10 años de Gorillaz se lanza una colección de sus canciones bajo el título de The Singles Collection 2001 – 2011. El próximo 29 de noviembre llegará a las tiendas. Una grata noticia para todos  los seguidores de Damon Albarn y esta curiosa banda. Gorillaz es un proyecto musical creado en 1988 por el líder de Blur, que se convierte en la primera banda virtual. Los dibujos animados fueron creados por Jamie Hewlett, que ya había trabajado en el cómic musical "Tank Girl".
Este recopilatorio incluirá 15 cortes entre los cuales están los temas más importantes de Gorillaz, remixes y videos. Esta colección será lanzada en formados CD, CD / DVD y vinilo de 140 gramos. Por lo pronto disfrutar de los vídeos de todos esos temas: un alarde audiovisual.
1. Tomorrow Comes Today
2. Clint Eastwood
3. 19-2000
4. Rock The House
5. Feel Good Inc
6. DARE
7. Dirty Harry
8. Kids With Guns
9. El Manana
10. Stylo
11. Superfast Jellyfish
12. On Melancholy Hill
13. Doncamatic
14. Clint Eastwood (Ed Case & Sweetie Irie Refix)
15. 19-2000 (Soulchild Remix) 

BIGOTT "The Original Soundtrack"

Y Más Uno ...... El maño Bigott es un tipo "raro", estrafalario, irreverente, imprevisible, ... Un trovador moderno que interpreta canciones de ambientación americana y que canta en un inglés tosoco, tanto que algunos le han llegado a preguntar:"¿En que idioma cantas?" , de lo que él siempre se ríe. Este es su quinto trabajo, cargado con su ironía habitual. La gran novedad es que acaba de crear su canción más bailable "Cannibal Dinner", su primer sencillo, con el que abraza el sonido más pop de su carrera. Un disco donde también encontramos otra destacable pieza "God Is Gay" . En la producción Paco Loco, que se ha convertido en un miembro fijo de la banda. Inician gira para defener los temas en directo.

JOY FORMIDABLE "Amanecer. Parte 1"

Ya sé. Habrá quien se eche las manos a la cabeza. ¿Qué hace en este blog una crítica de "Amanecer"? No me he vuelto loco. Sólo pretendo referenciar una canción notable incluida en su banda sonora. Han tenido el buen gusto de contar con los Joy Formidable, que fieles a su sonido, ofrecen "End Tapes". La saga vampírica más famosa de la historia del cine regresa. Coincidiendo con el estreno en cines el pasado viernes estrenan en formato CD la música del film, formada por canciones pop escritas para la ocasión. En un afán por abrirse a otro públicos menos adolescentes también están presentes Iron & Wine con "Flightless Bird, American Mouth" , una versión dulce y cautivadora. Cosas del marketing.

NACHO UMBERT "No Os Creáis La Mitad"

Nacho Umbert publica su segundo disco en solitario, tras la separación de Paperhouse. Un trabajo lleno de pequeños detalles y canciones minuciosas, en las que va simultaneando el castellano y el catalán. Le acompaña una vez más Raül Fernández (Refree). En los coros Alicia y Mar Álvarez, de Pauline en la Playa. No le falta el sarcasmo en letras como la de "El mort i el degollat" en la que relata: "El muerto está celoso del degollado que fue a la guerra de los soldados y allí lo abrirán en canal (...) que va a dejar que muera en un gran final de traca y fuegos artificiales". Nacho confiesa que algunas letras le han provocado noches de insomnio. El videoclip es muy curioso. Hecho con recortables de revistas de años 20 y 30, cortados y pegados. Plano a plano han tardado 9 meses en acabarlo. El disco es un proyecto muy personal en el que se van desgranando vivencias personales en temas como: ‘Sr Esteve’, ‘Cassavettes’,‘La Pensión Maravillas’ o "Cuatro Señoritas". Se van alternando, con buen gusto, el humor y la mala leche. Para la presentación ya tiene cerradas seis fechas, todas en diciembre, en Girona, Vic, Barcelona, Tarragona, Zaragoza y Madrid, el 20 de diciembre.

THE RIGHT ONS "Get Out"

Acaba de publicarse. The Right Ons son una rara avis en nuestro país, intentan demostrar que el rock visceral y los sonidos disco, a lo Marvin Gaye, pueden coexistir. Han pasado cuatro años desde su disco anterior, tiempo en el que han estado de gira por medio mundo, de Brasil, a Japón o Estados Unidos. Ahora han parado para grabar estos nuevos temas de rock áspero de raíces, con fondos sonoros diseñados para el baile. Todo contenido en apenas 30 minutos. Confiesan que se plantearon pasar al castellano pero los títulos como: "Purple Neon Lights", "On The Radio" o "Long Road", demuestran que no ha sido así. El quinteto madrileño está convencido de que el soul y el rock ‘n’ roll de los setenta pueden ir de la mano. Piensa demostrarlo en su próxima gira que ya están ultimando: Las Palmas (17 diciembre), Logroño (22), Miranda de Ebro (23) Gijón (5 de enero), Santander (7), Madrid (14), Valladolid (19), Pontevedra (20), A Coruña (21), Málaga (26), Valencia (10 de febrero), Elche (11), Palma de Mallorca (24) y Castellón (21 de abril).

COOPER "Mi Universo"

Cooper es el alias con el que Alejandro Díez lleva una década trabajando, desde la disolución de Los Flechazos. Él es nuestro mod más destacado, nuestro Paul Weller particular. En 2003 renunció a editar discos y sólo publicaba Ep's y singles. Traiciona ese modo de trabajo -lo que es muy de agradecer- y lanza el 21 de noviembre "Mi Universo". Para promocionarlo han hecho una gira virtual estrenando un videoclip por cada una de las 10 canciones y en 10 webs musicales distintas. Cooper nos da a conocer sus nuevas composiciones a través de imágenes que muestran momentos de la grabación del disco y distintos escenarios de Londres. El álbum ha sido grabado en los Konk Studios, de la capital inglesa, que inauguraron The Kinks en los setenta. Así se van desgranando canciones como: "Cortometraje", la preciosa "Alicia", "Primer Día" o "Saltos de Esquí". Un grato regreso.

DOLORES "Disco Póstumo"

Dolores es un grupo nuevo que se estrena irónicamente con un álbum titulado "Disco Póstumo". Disponible  gratuitamente, desde ayer,  y durante todo un mes en la web de su sello Origami Records. La banda está liderada por la vocalista gallega Teresa Cobo, como curiosidad ella es la chica que salía en la portada de un sencillo de The Vaccines. Su sonido es oscuro, con ritmos muy marcados y letras enigmáticas aunque cuesta entenderlas bajo esa maraña de volumen. Para presentarlo nos ofrecen dos videoclips "Temblor" y "Cortafuegos", este último absolutamente perturbador por lo que tiene de masoquista. Hacen justicia a su nombre porque es veneración del dolor, sobre todo en esa imagen en que Teresa simula cortarse la lengua con unas tijeras. Más allá de imágenes impactantes merece la pena seguirles la pista.

CASA AZUL "La Polinesia Meridional"

En el transcurso de un debate, celebrado este fin de semana, un individuo negaba que en nuestro país se haga música interesante y variada. Tal fue su insistencia que me reto a ver si era capaz de publicar cinco novedades atractivas y de diferenciados estilos musicales. Así que esta semana sólo hablaremos de lanzamientos nacionales. Este es el primero de ese reto: La Casa Azul publica el próximo día 28 "La Polinesia Meridional", su tercer largo. En el vídeo que ha difundido Elephant  podemos oír el adelanto de algunos temas, además de una entrevista a Guille Milkyway que habla del nuevo disco y de sus vivencias personales. Toda una declaración de principios, además de ver a Guille en su lugar de residencia, Sant Cugat, paseando en bicicleta, desayunando o en su espectacular estudio de grabación. Se vuelve más reflexivo y nos habla del paso del tiempo ("¿Qué Se Siente Al Ser Tan Joven?"), de un mundo decadente ("Sálvese Quien Pueda", "Europa Superstar"), por eso se dice que es más pesimista ("Sucumbir", "Colisión Inminente", la espléndida "Terry, Peter Y Yo"), pero siempre habrá temas de pop coloristas y vitales que ayudarán a alegrar el otoño("La Fiesta Universal", "Los Chicos Hoy Saltarán A La Pista", "Una Mañana", "La Niña Más Hermosa"). La gira de presentación no llegará hasta marzo de 2012. ¡Ay si "Revolución "Sexual" nos hubiera representado en Eurovisión la historia habría cambiado!.

WILD FLAG "Wild Flag"

11 del 11 de 2011. Dicen que hoy acaba el mundo. Antes de que eso ocurra es necesario escuchar este disco. Wild Flag van a azotar tu sensibilidad. Van a revolver tus oídos y estimular todos tus sentidos. Este su debut no es bueno. ¡Es sensacional! Estas cuatro mujeres son de armas tomar y saben como hacer ruido. Lo demuestran con temas tan contundentes como "Boom" o  "Something Came Over You". Llevan apenas un año juntas, pero no son novatas en este negocio. La cosa tiene trampa. Entre sus integrantes Carrie Brownstein (voz-guitarra) y Janet Weiss (batería), dos de las chicas que formaban Sleater-Kinney. Un grupo de rock alternativo con mayúsculas que fueron responsables de discos tan grandes como "The Woods" que yo mantengo en un altar. La banda anuncio su retiro voluntario en 2006. Y ahora surge Wild Flag para ofrecer delirios: "Romance"; los riffs y ritmos rotos de  "Black Tiles"; "Short Version" con sus dejes vocales a lo Patti Smith. Pueden ser dulces o violentas, ángeles o demonios. Esa incertidumbre te atrapará como en la tela de araña de una amante voraz e insaciable. ¡Qué felicidad volverse a enamorar de estas chicas!. 

FANFARLO "Room Filled Witch Light"

Fanfarlo, la banda afincada en Londres, sorprendió a público y crítica con su primer disco editado en 2009. Hace pocos días anunciaron los detalles de su segundo trabajo, "Room Filled With Light", que se publicará el 27 de febrero de 2012. Acaban de dar a conocer este videoclip: "Deconstruction", con una estética en blanco y negro muy vintage. Este single viene acompañado en la cara B por la canción "Reconstruction" de más de 14 minutos de duración. El sonido de la banda ha cambiado, abandona las fanfarrias, las secciones de viento o xilófonos...... se torna más eléctrico, con samplers y sintetizadores. El productor Ben Allen (Animal Colletive, Cut Copy) es en parte responsable de ese nuevo sonido pop. Es un paso adelante positivo. Suenan fenomenal, como en otra de las canciones que ya habían dado a conocer "Replicate". Fanfarlo habla de su nuevo disco como "un submarino nuclear caído desde el espacio". Podremos descubrir estos y algunos nuevos temas en los conciertos Heineken Music: el 15 en el Teatro Kapital de Madrid; el 18 en el Círculo de Arte Toledo y el 19 Imagina en Cádiz.

ZOLA JESUS "Conatus"

Zola Jesus publica "Conatus" su tercer disco, en dos años. Se muestra tremendamente productiva y eso no le impide volver a ser capaz de entregar algunos grandes temas, como ese "Vessel". La artista rusoamericana se alza así a la cima del rock oscuro y desde allí nos muestra el vértigo del precipicio. Su irrupción el año pasado en el mundo de la música fue una excelente noticia, rápidamente se extendió entre el gentío moderno. Creó una canción imborrable "Sea Talk", de lo mejor de 2010. Ahora fiel a ese sonido esculpe piezas tan frías como el hielo y cercanas como la hoguera. Punk y pop. Su voz melodramática lo llena todo. Se torna bailable en "Seekir"; de ritmo machacón, con esa batería en primer plano, en "Avalanche" y desnuda en "Skin".

ALBERT PLA Y PASCAL COMELADE "Somiatruites"

La unión de estos dos curiosos personajes/personalidades artísticas ha dado lugar a un espectáculo transgesor. Lo presentaron hace un año en un festival en Cataluña y piensan recorrer con él nuestro país durante un año más. Mañana lo presentan por fin en Madrid, pero por si fuera poco editan CD doble, el próximo día 22 de noviembre. El álbum presenta un disco con 10 cortes en castellano y el otro con ocho en catalán. Una inmersión en el universo de los sueños, con ironía y ternura. Hay una canción dedicada a "Antònia Font", con viaje en avión, sexo y triunfo en Festival Mallorca Rock; referencias a la situación del país en "Teófilo Garrido" y mientras tanto pululan en ese mundo onírico títeres, fantasmas, estrafalarios personajes que no nos dejarán dormir.  En el disco colaboran Quimi Portet, Tino Di Geraldo o Muchachito Bombo infierno. De ensueño.

VERONICA FALLS "Veronica Falls"

Espléndido debut de este cuarteto escocés, que nos trae un sonido revival de aire triste y preciosas melodías. Han sido muy cautos, poco a poco, sin hacer ruido, durante dos años han ofrecido pequeñas píldoras en forma de singles, hasta llegar a esta obra con 12 espléndidas canciones. Aire inocente retro, con tintes shoegaze que pueden recordar a Vivian Girls o a Dum Dum Girls. Funcionan a la perfección las armonías vocales, de los coros chicos-chicas, muy trabajadas en la grabación gracias a la mano de los productores Guy Fixen (uno de los 18 ingenieros de sonido que trabajaron en el mítico "Loveless" de My Bloody Valentine) y Ash Workman (Metronomy). Pero el mérito de Veronica Falls es el mensaje urgente de sus canciones inmediatas, de poco más de 3 minutos. Temas como: "Found Love In A Graveyard", "Beachy Head", "Come On Over" y "Bad Feeling", entre lo mejor a pesar de que ya las conocimos formato singles. Sólo les falta sonreír en alguno de los vídeoclips. Les vimos en el pasado FIB y ahora vuelven a actuar en el San Miguel Primavera Club, que se celebra de manera simultánea en Madrid y Barcelona este mismo mes. Pueden convertirse en los nuevos Camera Obscura. Una delicia para beber a pequeños sorbos, porque pueden ser adictivos.

REVERBDUO

Jesús y su chica, Annie B, editan un disco en vinilo, 100 copias numeradas. Con cuidado diseño y mucho mimo.Cuatro canciones: "Per la costa", "Maldición", "Serenidad y "Oscuridad". Es un producto artesanal que derrocha pasión. Demuestran ganas en tiempos tan difíciles para la música. Arriesgan dinero y todo por amor al arte. Reverbduo se aleja del sonido de Baby Horror, del rockabilly y de aquellas letras divertidas e intrascendentes, como "Mi hijo es un vampiro". Ahora se tornan más serios, más profundos, con ritmos también más desarrollados. Sonido saturado, provocadoramente distorsionado y coros acompasados. Jesús Horror, ahora Mirón, sigue fiel a sus principios y a su imagen, con ese incorruptible flequillo, tan seductor. Salud y mucha suerte en esta nueva aventura. 

VARIOS Versiones de "ATCHUNG BABY"

The Killers, Garbage, The Fray, Jack White, Glasvegas, Depeche Mode y mucho más artistas versionan enterito el disco "Atchung Baby" de los U2. Ahora cuando se cumplen 20 años de su edición. Este disco se regala con el número de noviembre de la revista británica Q Magazine. Una idea genial, que también podría imitarse en nuestro país. En las próximas semanas nos cansaremos de leer noticias sobre homenajes varios a la banda irlandesa y lanzamientos de documentales. Este disco, en cuestión, se llama "AHK-toong BAY-bi Covered". Contiene versiones curiosas como Nine Inch Nails con “Zoo Station”; Glasvegas con “Acrobat”; Patti Smith se atreve con “Until The End Of The World”; Snow Patrol “Mysterious Ways” y Depeche Mode con “So Cruel”. 

AIRBAG "Manual de Montaña Rusa"

Los Nikis han resucitado y transmutado. Muchos podrán pensar eso al escuchar el quinto disco de Airbag, un trío malagueño que no disimula su amor por el power pop de los madrileños. No estáis muy equivocados porque hay que decir que Los Nikis al completo han participado en el disco. Sonido gamberro, preocupaciones adolescentes, fracasos amorosos, intrascendencia y ganas de diversión. "La Ola Perfecta", "Trailer", "Nueva York", la más Ramoniana "Opencor" o la efectiva "Tu cumpleaños" están tocadas por un ritmo imparable. Decididamente, con los treinta ya cumplidos, quieren seguir siendo como Peter Pan y no crecer nunca. Una actitud muy punk.  

ARMY NAVY "The Last Place"

Hay sonidos que se recuperan de forma continua o, visto de otro modo, que perduran en el tiempo. Algo así pasa con el power pop. Reverdece en discos como éste, el segundo trabajo de los Army Navy. Guitarras y estribillos pegadizos, que se visten con coros muy conjuntados. Podrás encontrar canciones como "Ode To Janice Melf"; "The Long Goodbye", una de las más logradas y "Last Legs", que representa el triunfo de las guitarras. El trío de Los Ángeles muestra un pop soleado, como su ciudad natal, pero lleno de lamentos adolescentes. El power pop se resiste a morir, por algo será..... 

REM "We All Go Back To Where We Belong"

Después de 30 años de una carrera grande, muy grande,  REM se retira y publica un recopilatorio con sus grandes temas. En ese adiós incluyen tres canciones nuevas. Ésta es una de esas piezas melódicas -en el vídeo aparece la actriz Kirsten Dunst-, con cuerdas y vientos. Título muy adecuado para una canción espléndida y con el inconfundible estilo de la banda de Athens. La balada encierra cierto aire a despedida, acentuado por la voz desgastada de Michael Stipe. El disco se llamará "Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage: 1982-2011", cuarenta temas en dos compactos y sale a la venta el próximo 15 de noviembre.  Recorre toda la discografía de R.E.M., desde "Murmur" a "Collap se Into Now". Como valor añadido esas tres canciones inéditas: "A Month of Saturdays", "Hallelujah" y "We All Go Back To Where We Belong". 

THE HORRORS "Best Thing I Never Had"

Si Sonic Youth versionearon a Madonna ¿por qué The Horrors no se van a hacer un Beyoncé? Poco queda de la balada original, Faris Badwan y los suyos imprimen su sello personal; la versión queda irreconocible. Tal vez, precisamente por eso, nos guste por fin uno de los singles del último trabajo de la diva. Lo hemos contado en varias ocasiones en este blog, los chicos de The Horrors son hiperactivos. No se conforman con el éxito de su reciente disco “Skying”. Acuden a la BBC Radio 1 de Londres, por sorpresa van y se marcan este tema. Sólo les faltó acudir vestidos de novia, tal como Beyoncé aparecía en el videoclip de la canción original.    

SIDONIE "El Fluido García"

"Este disco es una oda al coito. Es la diferencia" Así explican Jesús, Marc y Axel su nuevo giro, tras varios discos de fácil escucha, que culminaron con "El Incendio". Este es un punto y aparte. El trío catalán apuesta por un sonido que entronca con la psicodelia clásica y vuelve a sus raíces más lisérgicas, pero en castellano. El sonido es áspero y se nota porque han grabado por primera vez un disco en directo. Es un tanto desigual: apuestan por lo pegadizo en "A Mil Años Luz", el sonido revisionista "Alma de Goma" o por el rock psicodélico de "El Bosque". Han iniciado ya la gira de presentación, a la que se ha subido David T.Guinzo, exguitarra de Annie B. Sweet. Ahora les toca defender el disco sobre el escenario. El 24 tocan en Madrid y celebran el año nuevo en Murcia, el 21 de enero y el 24 en Pontevedra. En febrero el 3 en León, el 28 en el Palau de la Musica de Barcelona y el 24 marzo en Valladolid.

BOMBAY BICYCLE CLUB "A Different Kind Of Fix"

Renovarse o morir. Los británicos Bombay Bicycle Club dan una vuelta de tuerca a su sonido indie par abrazar sonidos electrónicos propios de los 80 y con detalles de maquinitas. Por momentos pueden recordar a The Cure, a Death Cab For Cutie, a Foals, a Radiohead o también a Arcade Fire. Mucho hay, demuestran sus ganas de gustar y tal vez por eso abren estilos y sonidos. "Bad Timing", mi favorita, "Fracture", "Take The Right One","Leave It". Canciones muy distintas que otorgan al disco riqueza y un valor adicional: la variedad...

DUM DUM GIRLS "Only In Dreams"

Abre las ventanas de par en par. Luce el sol y el día invita a pasear. Ponte tu mejor sonrisa....Estas chicas vuelven a dar en el clavo con su segundo disco. Pop radiante e inspirado. Ese sonido guitarrero con posos de los 60 que tiene su mejor exponente en la contagiosa "Bedroom Eyes". Hay surf pop, sonido garaje y ruidismo. Suena atractivo y hasta comercial. Píldoras juguetonas como: "In My Head" "Always Looking" o "Just a Creep"; los vigorosos 3 minutos de "Heartbeat", la delicadas: "Coming Down" y "Caught In One". Muy recomendable.

LOS ETERNO "Eterno Saludo Musical"

Los Eterno es la nueva formación de Fino Oyonarte y Cristina Plaza, los chicos de Clovis. Les acompañan dos exmiembros de Lou Anne: Nacho Olivares y Jaime Sevilla. La idea es crear instrumentales grabados en vivo en el estudio, donde de la mano de cierta improvisación surgen sonidos de psicodelia, pop, kraut rock y guitarras ruidosas. Títulos como: "Rompehielos","La Mirada Del Jaguar", "Franqui", "Dinerico" o"Terracota" dan nombre a seis cortes que dibujan paisajes de múltiples colores. Poco más de media hora de experiencia sonora sin complejos. 

DOBLE PLETINA "Música Para Cerrar Las Discotecas"

Algo se mueve en Barcelona y es un grupo nuevo que responde al nombre de Doble Pletina. Divertido y refrescante. De momento se han autoeditado algunas canciones en vinilo, que se pueden obtener a través de doblepletina.bandcamp.com. Poco a poco están llegando a hacer ruido. Al principio sólo eran Laura y Marc, pero tuvieron que ampliar la formación para enfrentarse a pequeños conciertos. Así se incorporaron Cati, Francina y Jaume. El tema "Música Para Cerrar Las Discotecas", se les ocurrió a altas horas en un local como invitación para echar a la gente a la cama, se puede convertir en todo un hit. Otros temas son "Basura Espacial" y "Guadalajara". Para seguir de cerca. 

FEIST "Metals"

Todo el mundo habla del cuarto disco de Leslie Feist. La excomponente de Broken Social Scene, la cantautora canadiense, se ha convertido en nueva musa indie. Suena a PJ Harvey, Cat Power y en momentos a Björk. Ha sobrevivido al éxito comercial de su anterior "The Reminder" (2007), que lleva vendidos más de un millón de discos, cuatro nominaciones a Grammy, uso sonoro para publicidad de Apple y Verizon, más documental sobre su proceso de creación. Giras, entrevistas y apariciones continuas..... Después de todo eso ha reflexionado, toma aire y ahora nos ofrece un discurso pop intenso, de arreglos sensibles, con mucho amor. "Metals" pasa página y ofrece temas como la sorprendete "A Commotion", la serenidad de "Graveyard", el blues de "Undiscovered First" o los estribillos de "The Bad In Each Other". Piano, coros, saxos, vientos, cuerdas,...todo de un modo cálido.

THE SMITHEREENS "2011"

¡Increibles! Después de 20 años hay que ver lo bien que suenan ¿Quién les dio por muertos? Los neoyorquinos The Smithereens fueron en los años 80 una de las bandas más destacadas de aquella época. Sacaron un par de discos espléndidos y siempre serán los autores de un himno de la época que yo siempre recuerdo con especial cariño "Blood & Roses", una canción imperecedera cargada de fuerza, con unas guitarras apoteósicas. Rock electrizante. Algo de todo eso permanece en el grupo que en su regreso suena fresco, potente, impecable en la ejecución, con buenas maneras y la voz de Pat Dinizio en plena forma, otra cosa es el aspecto físico. En su nuevo disco encontramos medios tiempos bien controlados como "One Look At You" o "A World Of Our"; hermosos coros en "Bring Back The One I Love"  y cosas tan bonitas como "Viennese Hangonver"

FLORENCE & THE MACHINE "Ceremonials"

Otoño es tiempo de lanzamientos discográficos y como la ocre hojarasca que cubre los bosques en estas fechas reaparece la inglesita pelirroja. Florence Welch edita un nuevo tema "Shake It Out" que como siempre suena a moderno. Hasta el músico de moda, The Weeknd, le ha dedicado ya una remezcla "remix Shake It OuT". Florence tiene una garganta prodigiosa y la aprovecha para ofrecer esos tonos épicos. Es la segunda canción, tras la imponente "What The Water Gave Me" que sirven de adelanto de su disco "Ceremonials" que parece se editará el 31 de octubre -la fecha se ha adelantado desde la inicial del 7 de noviembre-. Hay gran expectación tras la buena acogida de aquel "Lungs", su debut de 2009. Ceremonials son 13 canciones con estribillos pegadizos, bases melódicas y ese ambiente onírico de bosque encantado.

SNOW PATROL "Called Out In The Dark"

Snow Patrol es un grupo desigual, que busca con una canción alzarse a los altares de la popularidad. La varita de la fama les tocó en 2007 con "Chasing Cars" y en 2009 con "Crak The Sutter". Sendos vídeos fueron emitidos hasta la saciedad en la MTV. Los politonos para móviles se vendieron como rosquillas a la puerta de un colegio. Ahora vuelven a intentarlo con la canción de "Called Out In The Dark", un tema pegadizo que incluye vídeo simpático con final feliz y chicas monas. El resto del disco es de baja intensidad, con temas más acústicos y ritmos ralentizados caso de: "I'm Ready", "My Brothers" o "Fallen Empires".  Sale a la venta el 14 de noviembre y, la verdad, se lo podían haber ahorrado.