LUIS BREA "Hipotenusa"

Luis Brea es un caso raro en nuestra música. Se le define como el Julio Iglesias del indie patrio. Le da igual atacar por la rumba, el pop o la canción ligera. Este compositor madrileño había presentado un Ep. "De lo dicho nada" con cinco canciones. Ahora edita su primer disco en la línea del costumbrismo castizo, sin reparos. Canciones divertidas, canallas y, no faltas, de ironía. En sus propias palabras reconoce que tiene algo de Berlanga o de Azcona. Su primer sencillo fue "Botellas de Mahou". "Hipotenusa" contiene 8 canciones en las que destila canción de autor y referencias a nuestro entorno: a los móviles, a Star Wars, a las patatas Matutano, al Fotomatón o a los Ramones. Su verdadero nombre es Luis Alberto Alemaza López. Brea es un antiguo apellido que perdió su familia y que ha decidido recuperar. No es nuevo en esto de la música. Ha militado en el grupo Los Hijos de Han Solo, después en la banda indie Los Sitios y en 2009 se lanza por primera vez en solitario con Aviación Española. En total lleva más de quince años en la música. Su concierto en Madrid, de mañana, día 1 de marzo, será la presentación oficial de "Hipotenusa".

HOWLER "America Give Up"

Agradable debut de esta banda de Minnesota, compuesta por cinco veinteañeros. Pero sin más aspiraciones, porque les falta originalidad. Muchos se  han empeñado en compararles con The Strokes, en realidad se asemejan sólo por ser indie guitarrero. Están más cerca de Black Lips o de Wavves.  El single "Told You Once" les abrió las puertas; en el disco hay temas enérgicos como "Back Of Your Neck"; ruidosos en el caso de "Too Much Blood" y de surf salvaje en "Pythagorean Fearem". No faltan hits, tampoco se les puede negar frescura, pero les falta impacto. Hay que darles una oportunidad.

MISHIMA "L'Amor Feliç"

Mishima lanza este sencillo, "L'ultima Ressaca", como adelanto de su próximo disco. "L'amor Feliç" sale a la venta hoy mismo. El quinteto barcelonés ha vuelto a confiar con el veterano productor Paco Loco y en su estudio del Puerto de Santa María, donde han realizado la grabación. El título del álbum hace referencia al clásico "Ill n'y a pas d'amour hereux", de Brassens, que Mishima versionea en el disco. La puesta de largo será el 13 de abril cuando la banda lo presente por primera vez en directo. Será en el Auditori de Girona y después recalará en: Mataró, Teatre Monumental, el 14; Valencia,  Teatre La Rambleta, día 21;
Reus, Teatre Bartrina, día 22; Manresa, Sala Silenci, día 27 y Sant Esteve de Palautordera, el 28. 

ANI DIFRANCO "Wich Side Are You On?"

Ani Difranco no se casa con nadie. Es una artista realmente independiente que mantiene su integridad intacta. Así que vuelve a ofrecernos un repertorio de protesta, armada con su guitarra, creencias y sonido folk-punk.
Por si hubiera dudas va y lo titula como un clásico del sonido americano, "Wich Side Are You On?" , para la ocasión se une a ella, nada menos que el veteranísimo Pete Seeger para interpretarla. Entre los temas "Unworry", la turbia "Life Boat" y la más animada "Splinter". A pesar del tiempo que lleva en la carretera, armada apenas de su guitarra, Ani Difranco sigue sonando fresca.

JOHN TALABOT “Fin”

Hablando de enmascarados, aquí tenemos a John Talabot. No es ningún músico británico. Se trata de un creador y productor catalán de nombre Oriol, aunque siempre mantiene su rostro oculto. Toma el apellido del colegio laico de Barcelona donde estudió, aunque debería ser sinónimo de Talento. No concede entrevistas personales, en las fotos promocionales siempre aparece con la cara tapada. Hasta ahora había editado cuatro Ep's, en 2010 publicó un verdadero himno “Sunshine”. Su fórmula secreta consiste en mezclar house de los años 80 con ricas melodías, en las que vale todo: sonido Detroit, club, balearic pop, dub. Hay que reseñar las colaboraciones del madrileño Pional y Ekhi Lopetegui, cantante de de Delorean. Los temas más conseguidos con marcado ritmo funky puede que sean "Destiny Feat" y “So Hill Be Now”. La critica de The Guardian le ha otorgado cinco estrellas.

AUSTIN TV “Caballeros del Albedrío”

Grupo mexicano que hace música instrumental. Una de sus señas es que siempre aparecen con la cara tapada. Un quinteto con un discurso  arriesgado y una música llena de matices y fuerza. Originales hay que reconocerlo. Sus canciones se presentan con títulos evocadores: "Llena de Mañanas Tristes", "Cisne de Pan", "Quedarse es morir"o "La criatura". Me gustan especialmente: "El Hombre Pánico”, con ese final apoteósico, y  "(Aunque mis labios no se mueven) mi cerebro sonríe”. Los Caballeros del Albedrío es un disco doble. El primero es más tranquilo, lento e introspectivo. El segundo mucho más rápido, agresivo y visceral, en sus propias palabras. Ellos definen este trabajo de composición conceptual: "Antes que nada le dábamos título a cada pieza. Ya que previamente a cada letra del abecedario le habíamos asignado un valor numérico, al tener el nombre de la composición obteníamos también un equivalente rítmico para cada compás. Muchas veces también obteníamos la velocidad". Chio San, Fando, Rata, Totore y Xnayer son multinstrumentistas y su directo demoledor. Cuando se les pregunta si algún día se quitarán la máscara como en algún momento lo hizo el grupo Kiss, afirman que los yanquis cometieron un error. El lema de Austin TV es que "tu cara no importa, importas tú". Parte de su filosofía la explican ellos mismos en una entrevista concedida a una televisión de su país “Efekto TV".

REINA REPUBLICANA “Reina Republicana”

  

Reina Republicana es un grupo al que ponen por las nubes en las webs de moda. Suenan muy bien, frescos y brillantes. Se formaron en 2009 en Pamplona y después de quedar finalistas en los concursos de grupo revelación de Disco Grande y el Festival Contemporánea, lanzan ahora su disco de debut. un trabajo en que colaboran ilustres colaboran ilustres músicos como Banin y Florent (Los Planetas) o Gullie Mostaza (Ellos). Israel Medina es el guitarrista y compositor, que aglutina las ideas del grupo. El disco fue grabado el verano pasado en El Refugio Antiaéreo de Granada. Y encontramos canciones tan redondas como: “Mar Diamante” con aire de bossa nova, en “Ángeles pensando en mi” pueden recordar a Nosotrash y “Los días ya no iluminan” es de lo más indie. También incluyen  “La Reina” que ya se publicó en un single compartido con Las Robertas, grupo femenino de Costa Rica. La Reina Republicana hacen pop con mayúsculas, grandes melodías, con una pegada irresistible. 

NADA SURF “The Stars Are Indifferent To Astronomy”

Esta banda lleva quince años haciendo la misma canción. Ellos mismos aseguran que “no intentamos hacer nada nuevo, ya es bastante complicado hacer canciones con tres acordes y que sean diferentes”. Lo cierto es que visto así tiene mérito. Power pop con pegadizos estribillos y emoción. Adictivos en “Clear Gye Cloudede Mind”, grandes en “When I Was Young”; irresistible pop en “Waiting For Something”; melosos en la cinematográfica “Jules and Jim”, pero también flojean en temas como “Looking Throughan”. Las letras, fieles a su trayectoria, vuelven a hablarnos de sentimientos. Y entre las pegas, su séptimo disco se hace corto, apenas 38 minutos de duración.

CLEPTON "Sentit Únic"

Estos chicos de Manresa publican su segundo y enérgico disco. Ya no son un grupo adolescente. Han dado un paso más para ofrecer madurez.  Los temas siguen tratando del amor, pero alejados de buscar sonidos próximos a radiofórmulas. Canciones en catalán que miran al indie. "Sentit Únic" ha sido producido por Santi García. Ha contado con las colaboraciones de David Carabén, de Mishima y de The New Raemon en la canción "Fang a les botes".  Están dispuestos a currarselo en la carretera y ya tienen una frenética lista de conciertos cerrados, esta semana: 22 de febrero - FNAC Triangle (Barcelona), 24 de febrero - CAM Bernades (Santa Perpètua de Mogoda, Vallès Oriental).

MESHELL NDEGEOCELLO "Weather"

La cantante de Washington entrega una obra redonda. Un disco soul pero que abraza otros estilos con absoluta pulcritud. Por algo Ndegéocello quiere decir “libre como un pájaro” en lengua swahili. Meshell lleva 20 años en la música y éste es su noveno disco. Su prestigio aumenta gracias a  su buen hacer. En momentos sobrecoge como en "Chance" y demuestra derroche de clase en temas espléndidos: "Dirty World", "Rapid Fire" o "Dead End Wather" o la curiosa versión de "Chelsea Hotel"de Leonard Cohen. Voz impresionante para canciones nocturnas, íntimas, pero no por eso pausadas. Sí se muestra íntima y reflexiva, con mucha clase. Uno de sus momentos más inspirados.

NO BAND FOR LLUVIA “Dead End”

Lluvia Rojo quería ser estrella del rock, pero su trabajo en paralelo como actriz y la serie “Cuéntame cómo pasó” se cruzaron en su camino. Desde 2001 interpreta a la peluquera Pili y hasta ahora no había tenido ocasión de desarrollar su actividad musical. Lluvia canta en inglés y en un grupo de estilo grunge llamado Band For Lluvia. No deben extrañar esas inquietudes, sus padres son músicos y dirigen una escuela de formación. Ella tiene preparación clásica de violín, solfeo y canto. Acaba de publicar su primer trabajo discográfico en el que también participa Lyndon Parish, antiguo miembro del grupo The Sunday Drivers. Canciones como "People", "The Long Run" o  "Sweat It" sirven de carta de presentación. Sonido de guitarras sucias y pegadizos estribillos. Sus aspiraciones sonoras tocan muchos palos, lástima que arrastre carencias en los registros vocales. Por contra en los directos Lluvia es la protagonista como buen animal de escenario.

POND "Moth Wings"

Unos australianos que hacen puro rock and roll, con ecos de Led Zeppelin. Muy interesantes. La banda que responde al nombre de Pond (charco) va desgranando algunas de las canciones que forman su disco "Beard, Wives, Denim" a la venta el 6 de marzo, aunque los temas corresponden a 2010. Después de sorprendernos con su primer sencillo "Fantastic Explosion Of Time", ahora ofrecen este tema llamado "Moth Wings". Ritmo frenético con un final que sólo nos hace preguntarnos ¿ya se acabó? Tres escasos minutos de éxtasis. Pond lo forman  Nick Allbrook y Jay Watson, miembros de Tame Impala, que se unieron a Joseph Ryan, del grupo The Silents. Ya han actuado como teloneros de MGMT y han acudido algunos festivales. 

REVERBDUO "Oscuridad"

Por fin podemos disfrutar del videoclip de "Oscuridad", de este dúo tan entrañable. El compañero Pablo Quevedo ha dirigido con cariño a Jesús Horror y Annie Baby. Se lo ha currado con caídas y tropiezos incluidos que se pueden ver en el making off. El clip fue grabado la noche del 7 de enero del 2012 en los alrededores del Cementerio de la Almudena y el Retiro, en Madrid. Reverbduo sigue trabajando con pasión, mimo de artesanos y ofreciendo pequeños conciertos de presentación donde desbordan energía. Para prueba su actuación en la sala Siroco, con el tema "Maldición". Son dos de las canciones incluidas en "Extraña Maldición" (2011). Como regalo os dejo una curiosidad; un vídeo musical para los premios Espejo Publico 2012, de Antena 3 Televisión. El grupo Reverbduo se hizo cargo del fastuoso cover "Voyage Voyage" de Magneto, para la ocasión titulado "Vuela Vuela". Desbordante punk-pop. Electrizantes reverberaciones. 

THE NATIONAL "Rylan" y "I Need My Girl"

No sabemos si la banda americana está preparando un nuevo disco. Lo cierto es que acaban de presentar dos nuevas canciones y suenan deliciosas. Lo han hecho en el programa ‘Q’, de la radio canadiense CBC. El mini concierto lo ofrecieron en Glenn Gould Studio, de Toronto. Los dos temas: "Rylan" y "I Need My Girl", a pesar de su sencillez resultan cálidos, sobrecogedores como un arrullo. Un dato, en 2009 en el mismo programa presentaron algunas canciones que más tarde formaron parte del disco "High Violet", editado un año después. De momento, The National, el quinteto de Cincinnati, se encuentra inmerso en el punto final de su exitosa gira. 

NIÑOS MUTANTES "Náufragos"

Hoy tenemos que hablar de dos grupos de indie-pop que están a punto de editar disco. Dos grandes nombres que animan el panorama musical: Niños Mutantes y La Habitación Roja. Ambos, curiosamente, editan sus octavos discos, con pocos días de diferencia. En marzo llegará "Náufragos", contará con 14 canciones y ha sido grabado en el estudio de la banda en Órgiva (Granada). Los granadinos han difundido el primer single de título homónimo, como carta de presentación. También hemos podido escuchar "La Puerta", una canción dicen sobre “las ganas que tienes a veces de mandar a tu jefe a tomar por culo”. A pesar de la temática han difundido un vídeo de una actuación ante niños de 3 a 12 años del colegio José Hurtado del Realejo, en Granada. El tema más conmovedor es "El Infierno", nacida inmediatamente después de que uno de los Mutantes compartiera una tragedia personal con el grupo. Estamos expectantes, Niños Mutantes no suelen defraudar. 2012 arranca muy apetecible.

LA HABITACIÓN ROJA "Fue Eléctrico"

La Habitación Roja fiel a su sonido publica nuevo disco "Fue Eléctrico" a finales de febrero. Es el octavo de su carrera, los integrantes del quinteto valenciano anuncian un giro en su sonido, con respecto a su último álbum el infravalorado "Universal". Aseguran que hay  un predominio de guitarras eléctricas sobre las acústicas que dominaban en canciones como las excelentes "Voy a hacerte recordar"o "La noche se vuelve a encender". Como adelanto del nuevo disco la canción "Ayer", que curiosamente ya tiene remezcla a cargo de Dorian , donde la percusión suena más vibrante. También incluyen otro tema llamado "Siberia" que ya habían dado a conocer en sus conciertos. La banda tiene confirmada una amplia gira de presentación, con fechas cerradas hasta finales de mayo. A través de su página web indican que «como todos estamos pasando apuros», han decidido bajar los precios de las entradas que, de esta forma, oscilan entre los 8 y los 14 euros. Las citas: 22 de marzo Albacete, Velouria Bar; 3 de marzo Murcia, Sala Stereo; 24 de marzo Castellón, Four Seasons; 29 de marzo Tarragona, Sala Zero; 30 de marzo Hospitalet de Llobregat, Let's festival; 04 de abril León, Genarindie / R&R Circus; 12 de abril Granada, Sala Forum; 13 de abril Sevilla, Custom; 19 de abril Salamanca, Camelot; 26 de abril Zaragoza, La Casa del Loco; 27 de abril Bilbao, Azkena; 28 de abril Lleida, Cafè del Teatre; 5 de mayo Palma de Mallorca, 2+2 Festival; 11 de mayo Valencia, Wah Wah; 17 de mayo Toledo, Círculo de Arte; 24 mayo Stgo. Compostela, Teatro Principal y 25 mayo Vigo, Sala Mondo. 

RAUELSSON "Réplica"

Música bucólica y exquisitos arreglos. Todo muy complejo, aunque advierto de que la larga duración de los temas puede echar para atrás a más de uno. Un disco con sólo dos cortes: "El Lobo, La Liebre y La Panza del Burro" de 14 minutos de duración y "Un Castillo, Un Molino, Un Mapa Y Un Plan", de casi 22. Podríamos decir que es folk pero tratado como música clásica. El responsable de este artefacto sonoro Raúl Pastor, Rauelsson , es su nombre artístico. Fue miembro de Los Frágiles y Los Caraconos, dos grupos de Castellón, su ciudad natal. Por temas de trabajo viaja asiduamente a Portland, en Oregón. Allí coincide con el músico local Peter Broderick y desde 2009 empiezan a colaborar. El músico americano aporta las melodías ambientales a esas canciones. Pero en el disco colaboran también Santi Campos y Julio de la Rosa (El Hombre Burbuja). Para escuchar, sin prisas, con mucha calma....

THE MACCABEES "Given To The Wild"

Hubo un tiempo en que esta banda pop británica sonaba brillante y personal. Discos como "Toothpaste Kisses" resultaban vibrantes. Su nueva producción flojea. Han perdido su creatividad inicial. Nos gusta su poso post-punk, pero han perdido pulso. Se nota que han querido acercarse al gran público y se han tornado menos arriesgados. A pesar de todo encontramos temas vitalistas como "Pelican", la épica en "Go" o la pegadiza "Ayla". Incluso se atreven con nuevos sonidos en "Given To The Wild", donde por momentos pueden recordar a Sigur Rós, con atmósferas muy hi-fi. No todo está perdido. The Maccabees, el quinteto de Brighton, tiene capacidad de sorprender y aún pueden ser la esperanza del rock de guitarras. Seguiremos confiando en ellos.

LISABO “Animalia Lotsatuen Putzua”

Sin lugar a dudas es su mejor disco publicado hasta ahora. Los de Irún exprimen hasta el máximo sus capacidades. Eso es decir mucho para un grupo que se formó en 1998 y que lleva seis discos editados. Este “El Pozo de los Animales Avergonzados” tiene fuerza, inspiración, poesía y puro arrebato. La prueba es esa “Oinazearen Intimitatea”, en la que sobre un manto de guitarras hirientes se dice: "No has venido a mi fiesta, no he ido a tu entierro, ando cuidando tus libros y tus collares, alimentándome de carcoma en el ático de madera y tragándome los muchos ojos del recuerdo cada vez que cambian de color…" La prosa de Marbel Mariscal, su escritura automática, en estado puro. Otra buena muestra es la música tortuosa de “Laztan Asilen Deidarra”. Marejada de post-rock , seis canciones de angustia que corroen por dentro, letras existenciales de dolor. No son fáciles, no….pero sí gratificantes.

LOS CAMPESINOS! “Hello Sadness”

Estos galeses con nombre español siguen fabricando un excelente pop, alegre y de sonrisa amplia. Música desenfadada buscando el hit perfecto. Están muy cerca de conseguirlo, especialmente con tres canciones: "Hello Sadness", "By Your Hand" y la espléndida "Life Is A Long Time", donde apuestan por los sintetizadores. Por si fuera poca materia prestar atención a las más ralentizadas: "To Tundra" y “Every Deleat A Divorce”; al juego de voces de "Black Bird, TheBlack Slope" y a la frenética "Songs About Your Gilfriend". Yo apostaría por decir que es su mejor disco. Me encanta empezar el año 2012 con buen pie. “Hello Sadness” puede arrancar muchos despertares perezosos, para convertirlos en gozosos. Dan ganas de salir al campo a pesar de este frío.

SR. CHINARRO "Menos Samba"

Antonio Luque se muestra muy inspirado, ya tiene preparado su nuevo disco, y van doce, para el 2012. Tras "Presidente", publicado hace menos de un año, ultima las 19 canciones que compondrán "Menos Samba", un título no exento de ironía. Para presentarlo ha difundido un vídeo en el que bajo el sol de Málaga interpreta la canción "La Ley de Murphy". Atención al final porque, con la fresquita cerveza ya en la mano dispuesta a refrescar el gaznate, suelta un gracioso: "No es flamenco". Antonio ya animado, sospechamos que en la misma sesión, se atreve a  interpretar otro tema "Santa Bárbara" encerrado en la intimidad del water. Entre los diecinueve temas  también incluye su versión de "La arenga de los sindicatos futuristas" de Aviador Dro, publicado como single digital el pasado 19 de noviembre. "Menos Samba" estará en la calle el próximo 12 de marzo. En tres formatos: digital, CD y una edición especial limitada de doble vinilo con carpeta abierta que también incluirá el CD. En la grabación han participado hasta 15 músicos (entre ellos miembros de Maronda y La Habitación Roja), y la producción es de Marc Greenwood. También se confirma que Sr. Chinarro actuará en Primavera Sound Festival, después de 5 años de ausencia. Una edición que se celebra del 30 de mayo al 3 de junio en Barcelona y por donde pasarán Rufus Wainwright, Girls, Beirut o The Rapture, entre otras bandas. 

Puedes comprar el disco aquí

DRIVE “Banda Sonora Original”

Es sin duda una de las películas del año. El film de Widing Ref., gira su mirada hacia los años 70, para retratar a un tipo que intenta llenar su vida conduciendo….y matando. Cine de acción y violencia, que raya en lo psicópata. La heroicidad del protagonista sólo tiene relación con su locura. Por supuesto los Oscar no se han fijado en ella. Aquí si queremos prestar atención a su banda sonora, por que si el protagonista es un personaje melancólico y solitario, lo cierto es que la música que le acompaña resulta acertada a pesar de que hablemos de acción y velocidad. Música de los ochenta en clave retrofuturista. Cinco temas pop y catorce instumentales firmados por Cliff Martínez, habitual de las peliculas de Steven Soderberg, entre sus composiciones destaca “The Last Drive Home”. Por el lado pop mención especial para  “Ander Your Spell” de Desire,  los Chromatics con la conocida “Tick Of The Clock” y los créditos con la pausada “Nightcall” del francés Kavinsky. Para los fans dos curiosidades el film es un remake de "The Drive" (1978) de Walter Hill, protagonizado por Ryan O’Neal. La cazadora del escorpión se vende a través de Internet en Steady Clothing, cuesta unos 150 euros y hay lista de espera.

ORNAMENTO Y DELITO "Adorno"

Este cuarteto vasco afincado en la capital se ha convertido en un grupo sumamente trabajador.
Después de varias maquetas autoeditadas, conciertos, un primer disco: "Rompecabezas de Moda y Perfección Moral" (2010) lanzan este álbum con 16 temas. Se han abierto ya un hueco en la escena underground, con conciertos contundentes. Filosofía punk y un sonido abrupto, poco accesible. Lo más parecido a un hit es "Hijos Pródigos" donde cantan; "Quedaste atrapado en un gran almacén/ Te hicieron encargado del Corte Inglés (...) Tiraste la corbata/ pues hiciste bien". "El Futuro" es una canción de 12 minutos donde se acercan demasiado a un Nacho Vegas enfadado. Manejan los cambios de ritmo en "Lo Real", donde demuestran dominio de los medios tiempos. Un disco que muestra su rostro arisco próximo a 

GUIDED BY VOICES "Let's Go Eat The Factory"

Hace ocho años Guided By Voices anunciaron su separación. Ahora Robert Pollard reúne a la formación clásica de los 90 pletóricos de nuevas ideas y con ganas. Tanto que los de Ohio prometen grabar dos discos más. En esta entrega ofrecen 21 canciones de pop ruidoso, al estilo más lo-fi. Temas como "Chocolate Boy", "Who Invented The Sun", "My Europa" o "The Unsinkable Fats Domino", con rancio sonido rockero pueden hacer las delicias de sus fans, pero resultaría curioso que también sirviera a estas alturas para que alguien los descubriera. Pop integral con melodías de alta intensidad.

MCENROE "Las orillas"

Los vizcaínos McEnroe lanzan su cuarto álbum el próximo 21 de febrero. Ese título tan evocador: "Las Orillas" sirve de puerto a unos temas que siguen navegando por la línea ambiental e íntima. Su anterior disco "Tú nunca morirás" (2009) les abrió la puertas del gran público. Ahora presentan nuevos temas "Vistahermosa" y "La cara noroeste" con melodías bien trabajadas. No hay estribillos pegadizos como en "Los Valientes", pero rezuman ese sabor triste, con declaraciones de amor desgarradas y sinceras. Ricardo León, el vocalista, canta en Vistahermosa: "que tu amor era una idea y esa idea era tan mala como tú". El disco ha sido grabado en los Estudios La Mina, con Raúl Pérez. Nueve canciones más un bonus track. Pop de suma fragilidad que marca la identidad del grupo. Algunos dirán que empalagosos.

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