HANNAH COHEN "Child Bride"

Hoy quiero presentaros dos canciones interpretadas por solistas femeninas. Una española y otra norteamericana. Dos propuestas bien distintas, porque para algo este blog es heterodoxo y no se aferra a un solo estilo musical. Primero quedaros con este nombre: Hannah Cohen, una modelo metida a artista pop. Pero todo tiene explicación. Es una mujer inquieta, fotógrafa e hija de un músico de jazz. Actualmente reside en Nueva York, el teclista y cantante Thomas Bartlett (Bebel Gilberto, Antony & The Johnsons, The National) escuchó algunas de sus composiciones y no dudó en colaborar con ella. Juntos han grabado el álbum "Child Bride" que publicará el 23 de abril. Hace unos días le preguntó un periodista ¿a qué género pertenece tu música? Ella contestó: “al de los unicornios, forma parte del género de los unicornios tristes”. Ciertamente este adelanto,titulado “The Crying Game”, es una delicada canción subyugante. Ese sonido sedujo también al fotógrafo de Vogue Matthu Placek, con el que ya había trabajado. Rapidamente le propuso rodar un vídeoclip y que sabía exactamente lo que tenía que hacer. El resultado es este cautivador clip rodado en un único plano. Para saber cómo se grabó pincha en el making off y podrás conocer los secretos del rodaje, incluidas las tomas fallidas. Atento porque oíras hablar de Hannah Coen. Active Child ya han hecho un remix de su single.

MAIKA MAKOVSKI "Language"

La compositora mallorquina, de madre andaluza y padre macedonio, Maika Makovski publicará el 3 de abril “Thank you for the boots“, su quinto álbum de estudio, con el que aspira a su consagración definitiva. Este es su primer videoclip “Language“. El disco lo grabó durante agosto y septiembre del año pasado. En 2011, Makovski se ha ganado a pulso el título de "artista más activa del año", con la composición y grabación de dos discos, su debut como actriz en “Desaparecer” y la posterior gira simultánea de la obra teatral y de los conciertos junto a su banda. Maika asegura que "escribiendo “Thank you for the Boots” me sentaba al piano con ganas de saltar en la banqueta y divertirme tocando, pensaba en un camión rodando cuesta abajo y, sobre todo, ¡en finalmente respirar! He pasado casi cinco años escribiendo música densa y seria, explorando estados de ánimo tenebrosos, pero hacía un tiempo que el momento era dulce, y llegada la hora de escribir otro disco, supe que era hora de pasarlo bien. Este es un disco luminoso, un disco de canciones, con sus estrofas y estribillos, y todas ellas tratan de una manera u otra sobre la amistad".
Maika puede ostentar sin ningún reparo, ni discusión, el título de la rockera más sexy del país y ese aspecto lo explotó en aquel vídeoclip “Lava Love”.  Maika compone desde una perspectiva contenida el día que logre desatarse llenará estadios. Pronto la podremos ver en directo:
12 Abril: Madrid - Ochoymedio Club (Sala But)
14 Abril: Barcelona - Sala Bikini
15 Abril: Lleida - Cafe del Teatre
19 Abril: Manresa - Sala Petita Kursaal
20 Abril: Santiago de Compostela - Teatro Principal
26 Abril: Vilanova i la Geltru - Foment Vilanovi
28 Abril: Cornellà de Llobregat - Sala Ramon Romagosa

BETH JEANS HOUGHTON & THE HOOVES OF DESTINY “Yours Truly, Cellophane Nose”

Desborde de excentricidad. Un disco que derrocha originalidad y sensualidad. No es un trabajo convencional así que hay procurar estar receptivos y abrirse de orejas. No defrauda. Temas como "Sweet Tooth Bird”, “Liputt” o “Atlas” son buenos ejemplos de esa música rica en matices donde igual suenan violines, teclados o sección de viento. Por cierto excelentes los videoclips. Atención el proyecto de Beth Jeans no es una curiosidad, a pesar de  la teatralidad, hay empaque. Por algo no para de cosechar excelentes críticas. No es psicodelia, no es rock, no es folk y es todo a la vez.

ELASTIC BAND “M oo D”

Sonido casposo y catártico. Tras su debut, “Boggie Beach Days”, Pablo Román se queda sólo a los mandos de Elastic Band, un proyecto de corta y pega, de samples  imposibles en los que se unen sonidos de los 50, con otros de los 90. También se puede llamar collage marciano, que sorprende y puede resultar simpático. “Not There”, “Giving Advince” y sobre todo “The Situation”, salvan la prueba pero en  la estrambótica “The Way She Move Me” la cosa pierde el rumbo y ya no se sabe dónde parar. Disparate orquestal. En la nota de prensa para promocionar sus conciertos se destacan algunas críticas publicadas. Me encanta la de Crazy-Minds: “Si no fuesen de Granada serían la nueva sensación de Pitchfork”. 

THE TING TINGS “Sounds From Nowheresville”

Segundo disco de este dúo de música electro-pop, después de su exitoso debut, “We Started Nothing”, del que llegaron a vender dos millones de copias y que les granjeo la nominación a un Grammy por Mejor artista Revelación de 2009.  Han digerido el éxito masivo y regresan con lo que mejor saben hacer, temas bailables redondos y pegadizos con estribillos difíciles de olvidar. Espléndidas “Give It Back”; los destellos electrónicos de “One By One”; el ritmo vacilón de “Hit Me DownSonny”; el tono comercial del hip hop en “Hang It Up”; “Help” resulta tan sencilla como cautivadora y ese tema más introspectivo “In Your Life” al que acompaña el gemido doloroso de un violín. En el camino los sonidos latinos de “Soul Killing”, el folk de “Day To Day”, "Silence" (VTR) o "Guggenheim". Katie White y Jules de Martino han sabido sobreponerse al segundo disco de una banda tocada por el éxito de su debut. Sólo falta que Jules mejore su castellano, después de las frecuentes visitas a Murcia para ver a sus padres, donde residen ya jubilados.

GOSSIP "Perfect World"

La semana viene cargada de novedades. Así que para administralas vamos a dosificar presentando hoy dos nuevas canciones. La gran, no sólo por tamaño, Beth Ditto vuelve a deleitarnos con un tema nuevo donde, como no, derrocha voz a raudales. Una canción pop, que se aleja de su desgarrado punk inicial. Gossip publicará el 22 de mayo este quinto disco de estudio, "A Joyful Noise", su primer álbum en tres años tras aquel Music for Men (2009) que supuso su debut en una discográfica multinacional que les permitió vender más de un millón de ejemplares en todo el mundo. Paralelamente han iniciado gira por Estados Unidos y pasarán por España el 4 de Mayo para actuar en el festival SOS 4.8, que se celebrará en Murcia. El nuevo trabajo contiene soul, rock y funk. Esta vez el trío ha contratado como productor a Brian Higgins (Kylie Minogue, Pet Shop Boys o Girls Aloud), que les ha otorgado un sonido menos contundente. Si prefieres escuchar la versión de estudio puedes ver el videoclip de "Perfect World". Por cierto, la cantante Beth Ditto acaba de firmar un contrato con  la firma MAC Cosmetics para promocionar una línea de maquillaje que se lanzará el próximo verano. Dice Billboard: "Beth utiliza toda su sexualidad con un encanto que intimida y te atrapa al instante".¡Bueno, bueno...!

BEACH HOUSE "Bloom"

El dúo de pop ultima ya su nuevo disco que llevará por nombre "Bloom". Su cuarto album llegará a las tiendas a mediados de mayo. De momento, han difundido la primera  píldora de su sonido ensoñador. Se llama "Myth" y es, como acostumbran, absolutamente deliciosa. Un tema lleno de sintetizadores que acarician la voz de Victoria. El disco contendrá 10 temas. Se queda fuera "I Do Not Care For Winter Sun", una canción que editaron después de lanzar su último disco en 2010, el exitoso "Teen Dream". Beach House han confirmado una gira que entre mayo y julio les llevará desde Estados Unidos a Europa. Visitarán nuestro país para acturar el 2 de junio en el Festival Primavera Sound. Para muchos "Bloom" es uno de los discos más esperados del año.

FRAN NIXON, RICARDO VICENTE Y THE NEW RAEMON “El Problema de los tres Cuerpos”

Fran Nixon, Ricardo Vicente y Ramón Rodríguez (The New Raemon) han unido sus fuerzas para dar a luz este proyecto que nadie sabe si tendrá continuación. Podemos hablar de un supergrupo a la española. Tres personalidades distintas, que viven en tres ciudades distintas (Barcelona, Zaragoza, Madrid) y que aportan cada uno tres canciones al disco. Temas sobre las relaciones amorosas, emociones y pequeños detalles de la vida como la campanita del microondas un lunes por la mañana. Espléndida “Sé que es tu trabajo”, una de las historias de Nixon sobre un opositor que sufre porque su chica está trabajando en Ibiza sirviendo copas en un bar. También destacable: “Todos los caballos de carreras”, de Ricardo Vicente, con esos versos: “Te quiero decir que aún no me he rendido, como caballos que no saben que han perdido…” Prestar atención a:  “El novio de tu hermana”, “Bares de taxistas”o “ElPalacio de los Gansos”. Sonido clásico e impecable.

WE HAVE BAND “Ternion”

El trío de Manchester ha destacado por tener un sonido propio, que es una turbina que mezcla de aquí y de allá, con pequeños detalles que se convierten en destellos creativos. Un grupo que sorprende por su propuesta :"Waterthigt", “Whe Are Your People”, “Visionary” (muy New Order) o “After All” entre lo mejor de este nuevo disco. Música bailable y divertida que sigue la estela de su debut, de título homónimo, publicado en 2010. En Ternion se han vuelto más synth-pop y algo más oscuros. El trío inglés formado por Darren y el matrimonio de Dede y Thomas vienen a España, la próxima semana, para presentar "Ternion". Las fechas confirmadas son: 30 de marzo Sala Caracol, en Madrid, y 31 de marzo en la Sala Apolo, en Barcelona.

THE MEOWS “All You Can Eat”

Suena tan bien que es imposible creer que se trate de un grupo de garaje de Barcelona. Recojen las mejores lecciones del rock’n roll y el rhytm’n blues. Nueve temas propios y tres versiones. Parroquianos confesos del “BarRamón” le dedican incluso una canción a ese lugar de encuentro. La mejor tradición clásica en temas como “Talk Too Lound”; donde no falta un piano ardiendo; la intensidad guitarrera de “In Muy Bones”; esa melodía arrebatadora de “No, No, No” o los juegos de voces de “Sugar”. Para terminar de ser raros editan el disco sólo en vinilo. ¡Cómo está mandado!

GARBAGE “Not Your Kind Of People”

Otros que regresan. El fastuoso grupo de electro-rock vuelve tras siete años, de parón y desintegración, con un disco llamado “Not Your Kind Of People” que se editará el 15 de mayo. El tema "Blood For Poppies" es su primer single. Han colgado un pequeño adelanto para hacer boca en que dejan adivinar que volvemos a encontrarnos con aquel supergrupo de productores que han cuidado al máximo el sonido. Frente a la cámara confiesan algunos de sus contenidos, con buen humor, y los títulos de los temas que incluirá el nuevo disco. Lo que está claro es que siguen fieles a su música y Shirley Manson mantiene su portentosa voz.

PEGASVS “Pegasvs”

Música que hará volar tu mente, como a lomos de un pegaso. Sergio Pérez y Luciana Della Villa, asturiano y argentina,  forman este dúo de Barcelona. Puro underground repleto de sonidos de máquinas, con reminiscencias de krautrock. Música electrónica con reverbs absolutamente hipnótica. Hace apenas un año colgaron en su soundcloud algunas canciones: "La Melodía del Afilador", "Atlántico" y "El Final de la Noche". A los que se suman 6 nuevas canciones. Entre ellas: "Brillar" y "Sobre las Olas". El disco se edita en un cuidado vinilo y también se puede comprar en iTunes. A Luciana la conocíamos como componente de aquella banda de chicas Sybil Vane. A él formó parte de Telemáticos, actualmente sale de gira con Joe Crepúsculo. Dejad paso al Pegasvs porque llega a galope tendido, dejando a su paso una grata sensación de aire fresco. Acaban de confirmar su presencia en el Día de la Música 22 y 23 abril en el Matadero de Madrid.

THE HIVES “Go Right Ahead”

Los suecos vuelven con esos temas de pegada instantánea. The Hives no han editado material nuevo en los últimos cinco años, pero ya están listos para su regreso en junio, de la mano del productor Lex Hives editarán su quinto álbum de estudio. “Go Right Ahead” es el primer lanzamiento en el que muestran sus mejores armas: contundencia y riffs efectistas. Han colgado una version rítmica del tema que resulta impagable. El tema estará a la venta el próximo 5 de junio. Mantenemos la expectación.

AER “Recuerdos del Futuro”

Nuevo experimento del inquieto Eduardo Zubiaur. Aer es su nueva encarnación. Pop de raices indies para un autor de rock que hay que seguir. "Recuerdos del Futuro" presenta 11 canciones con reminiscencias del

sonido británico de los 90, pero con toques cañí. En el apartado lírico sobresalen temas como: "Coche" "¿Sabíais qué” o “204 años”. Se agradecen letras inteligentes. Aer nace en  2009. Eduardo se une a Jesús Sancho, bajista, Roberto Beltrán, batería y Fernando Pedrajas, guitarra. Esa es la formación que persiste en la actualidad y que se empeña en ofrecer una propuesta personal en nuestro panorama musical.

JOE BONAMASSA "Live From New York"

Otro directo....el día 23 de marzo sale a la venta en DVD el concierto de este fantástico guitarrista, Joe Bonamassa, que lleva por título "Live From New York". Una grabación en alta calidad que cuenta con las colaboraciones de Beth Hart, John Hiatt y Paul Rodgers, miembro de Bad Company y Free. El mejor blues-rock para disfrutar en el salón de tu casa. Se incluyen los temas más conocidos de este compositor, desde el “Slow Train” de su disco de 2011 “Dust Bowl”; para seguir con una de las más aclamadas “Cradle Song”; "Fire and Water"; “Mountain Time” ; "The River" o “Blue & Evil”. Se sortean 40 entradas para un pase privado, en Madrid, para participar tienes que envíar tus datos a través de un correo electrónico a la dirección: sorteos@lhmagazin.com.

RUSH “Time Machine. Live in Cleveland

El trío canadiense sigue viviendo de las rentas y editando un directo que cierre la etapa, cada cuatro discos de estudio. Ahora deciden hacer un repaso a sus grandes éxitos, acompañándolo de un DVD. Un trabajo impecable donde vuelven a demostrar su virtuosismo. Interpretan temas de los ochenta: “Marathon”, “Free Will”o “The Spirit Of Radio”; repasan al completo el disco “Morning Pictures”; después recuperan clásicos como “Closer To The Heart” o “Working Man”, no falta el solo soberbio de bateria de Neil Peart con “Moto Perpetuo” y aún les queda tiempo para, entre medias, colar dos temas de su nuevo disco: "BU2B" y “Caravan”, que dicen se publicara en marzo. Un excelente directo, no sólo recomendado para fans del rock progresivo.

5000 RPM "Lo que ha nacido morirá"

Estos bilbaínos sienten pasión por el post harcore. Montañas de instrumentos superpuestos, textos recitados y tendencia a la exasperación. Sus preocupaciones vitales son la base de un disco que incluye citas literarias en el libreto. Se retuercen sobre textos existenciales que les sirven de referencia como "El libro tibetano de la vida y la muerte", escrito por Sogyal Rimpoché. 5000 rpm han logrado crear un sonido personal, con letras marcadas por inconformismo y que pretenden hacer reflexionar.  “Lo que ha nacido morirá” "Réquiem" o "Manifesto" 

El disco con 12 canciones fue grabado a mediados de 2011 en Beard Studios, de Bilbao. 5000 RPM  no son nuevos en este negocio. Llevan casi doce años de carrera, ahora distribuyen "Lo que ha nacido morirá" a través de su bandcamp, pero también te puedes hacer con una copia física que ofrecen por tan sólo 6 euros, en un formato digipack muy elaborado.

DEER TICK "Divine Providence"

Sonido directo, sin complicaciones, recuperando las bases rítmicas del rocanrol... Y cierto espíritu gamberro. En su cuarto disco no  han buscado complicaciones, ni aderezos. Temas básicos como "Main Street", "Walkin Out The Door", "Make Believe", nutren un disco que entretiene, pero falto de empaque. Sólo cuando se desmadran como borrachos, en una taberna abarrotada por el hastío, en el caso de "Something To Brag About", logran elevar el tono. La inspiración que mostraron en su anterior disco “The Black Dirty Sessions” se da por agotada, a pesar de que tocan infinidad de palos: rock & americano, garage o country La prueba canciones tan pastiche como “Now It’s Your Turn”. No hay nervio y no pueden apasionar. Estarán de gira este mes por España: Barcelona (21), Valencia (22), Madrid (23) y San Sebastián (24).

CHIN YI “Wo”

Llega de las más remotas y orientales regiones de Granada. Se expresan en un lenguaje irreconocible que ellos llaman “esperanto gestual”. Mezclan sintetizadores, samples y organillos de feria. Amigos de los sonidos atonales, la comida elaborada en wok y los rollitos de primavera. Son "descacharrantes". Buena prueba de ello canciones como "Oink" y "Bo Abu". Chin Yi fueron ganadores del proyecto Demo 2010 y después se sumaron a la experiencia del FIB 2011. Que nadie dude que son capaces de llevar su proyecto al directo, como en su tema "Caramus", en los conciertos de radio 3. ¿A ti también te recuerdan a los Talking Heads?

ARCADE FIRE "Abraham's Daughter"

El año pasado, para la primera parte de Amanecer, los abducidos fueron Joy Formidable, ya os lo contamos en este blog. Ahora les toca el turno a Arcade Fire. Los canadienses han compuesto esta canción expresamente para "The Hunger Games". Música ceremonial que podría perfectamente formar parte de los temas desechados de sus discos oficiales. En la banda sonora original de esta nueva saga para adolescentes   también destaca la inclusión de un tema ya conocido de The Decemberists "One Engine".

LUKE HAINES ”Nine and a Half Psychedelic Meditations on British Wrestling of the 1970s and Early ‘80s”

Luke es un personaje cargado de odio. Alejado de la flema inglesa, de las buenas  formas y la educación exquisita. Luke es un tipo incómodo. Este su último disco gira alrededor de la lucha libre británica y su época de esplendor, a mediados de los 70. Recrea los años de su adolescencia, de la clase obrera manchada de hollín que no tenía ningún futuro. Luke Haines lo hace con rabia, sin pelos en la lengua y tono malhumorado. El disco incluye buenos temas: "Big Daddy Got a Casio VL Tone"; la perfecta  "Linda’s Head"; la más dulce "GorgeousGeorge"; "Inside The Restles Mind Of Rollerball Rocco" o "Haystacks In Heaven" son buenos ejemplos. Luke es retorcido, hiriente y no deja paso a dudas razonables.

FALLECE BENJAMÍN ESCORIZA

Benjamín era un persona alegre y vital. Lo transmitía a todos los que lo conocimos. Era su bandera, así afrontaba la vida que ahora un cáncer de pulmón, fulminante, le ha arrebatado. Benjamín contagiaba las ganas de vivir. Un tío con desparpajo y simpatía. Con él me corrí más de una fiesta flamenca y recuerdo que no tenía ningún problema en coger y trastear la guitarra, algo que luego nunca quiso hacer sobre el escenario. Amaba el flamenco y los sonidos andalusí, así que la evolución a Radio Tarifa fue algo natural. Aún recuerdo cuando llegó con su primer disco, nervioso y entusiasmado, que nos obsequio para que le dieramos nuestra opinión.  Era aquel espléndido " Rumba Argelina" (1992). Llegaron las primeras giras, el reconocimiento internacional y luego dos discos más: "Temporal" y "Cruzando el Río", junto a Faín Sánchez Dueñas y Vincent Molino. Me contaba que en Europa les reclamaban, que los conciertos en Alemania eran sorprendentes. Se les incluyó en el cuño World Music y triunfaron. Después decidió atreverse en solitario y sorprendió con dos álbumes: "Alevanta" (2006) y "Mirando pal Este", de 2010. Luego registro un disco en directo "Fiebre", grabado en Toronto. Escoriza nos ha dejado. No lo termino de creer, a pesar de que su hijo -compañero de trabajo- nos advertía que estaba muy mal. Nuestro pésame más sentido a su viuda Paloma y a sus dos hijos "Benja" y Alejandro. Aún me parece escuchar aquella coletilla que él solía utilizar: "¡Quillo que arte!". El que tú desprendías y del que nos has privado. Siempre te recordaremos. Descansa en paz.

LASERS "Juno"

Toda una sorpresa en la electrónica nacional.  El trío Lasers está a mitad de camino entre los sonidos hipnóticos de Delorean, Animal Collective y M83. Un más que interesante debut para una banda que suena desde hace tiempo en el underground catalán, pero que pueden cautivar perfectamente fuera de nuestras fronteras. Parte de la responsabilidad de esa sonoridad luminosa es del productor Marco Morgione, que desde que trabajo con El Guincho está muy solicitado. Ocho temas ilustran su debut lleno de pop, en el que se unen sintetizadores y guitarras, donde no faltan esos reverbs y loops eternos que hoy en día son imprescindibles. “Solar System” es el single de presentación, en un disco donde no faltan temas de post-pop como: "Juno" o "Tech Noir", melodía, baile y canciones más sensitivas como "Out Of Phase". Excitante hallazgo.

PALLERS "The Sea Of Memories"

Johan Angergard, nombre grande de la música sueca, es el responsable de este proyecto musical que formó hace pocos años con su amigo Henrik Matersson. El nombre del grupo corresponde al barrio en el que vivían. En formato dúo se lanzaron a crear piezas sonoras  de pop electrónico para "bailar sentados". El tono del disco es melancólico, perezoso en extremo, tanto que muchos pueden aburrirse. La canción más animada es "Wicked", en parte gracias a la participación de Elise Zalbo, que pone con su voz el tono más alto. A partir de ahí: "Come Rain, Come Shine", el sonido celestial de "The Kiss" y el insufrible letargo de "Nights". Abstenerse los deprimidos. La producción y el sonido son impecables. Se nota que Johan Angergad es viejo en este negocio. Es fundador del sello Labrador y miembro de Acid House Kings y The Legend. 

GORILLAZ “Do Ya Thing”

La banda animada regresa, en formato 2D. Damon Albarn rapea acompañado por James Murphy,de LCD Soundsystem, y también colabora Andre 3000 de Outkast. El videoclip completo, dirigido por el artista plástico Jamie Hewlett, lo puedes ver pinchando en este "Do Ya Thing". Los  rockstars virtuales nos muestran su vida cotidiana. Se trata de una colaboración entre la banda inglesa y  Converse. De hecho la canción se puede descargar gratuitamente desde la web de la marca deportiva Converse. Un tema que no tardará en sonar en innumerables emisoras de radio.

MUY FELLINI "La Ciudad de las Palmeras"

Segundo disco de este dúo de Pamplona. Se trata del proyecto personal de Juan Maravi (ex Sök) y Eduardo Ugarte (ex Half Foot Outuside). Se han curtido durante dos años, desde su debut de título homónimo, ofreciendo numerosos conciertos. Su sonido es ahora más contundente, las letras siguen girando en torno a conceptos eternos. Aunque en esta ocasión pecan de un tono más triste. Entre la docena de canciones "Transformación” y uno de los momentos de pop alegre “Las almas perdidas”, donde elevan el sentido del humor. Según ellos mismos, por la similitud de estilos, su música está destinada para fans de Neil Young, Wilco, R.E.M., Dinosaur Jr. o Leonard Cohen. ¿Será verdad?

THE BIG PINK “Future Hits”

Pop saturado y distorsión electrónica es lo que ofrece este dúo. Millo Cordell y Robbie Furze mantienen el tipo tras su exitoso debut editado hace dos años. Repiten la fórmula. Su single “Stay Gold” publicado a finales de verano ya presagiaba por donde iban los tiros, de hecho las coincidencias con su primer gran éxito “Dominos” no era mera casualidad. Entre lo más destacado del nuevo disco: “Jump Music” y “1313” con un sorprendente final de percusión; un homenaje al “Superman” de Laurie Anderson, con la misma base de teclados en “Hit The Ground” y poco más. En el resto del disco se demuestra falta de nuevas ideas, a pesar de haber contratado al productor de moda en el Reino Unido, Paul Epworth, responsable de los últimos éxitos de Adele y Florence & The Machine.

ELS AMICS DE LES ARTS “Espècies per catalogar”

Eduard, Joan Enric, Dani y Ferran son los treintañeros que forman Els Amics de les Arts. El cuarteto se lo toma muy en serio a pesar de su pop de “broma”. Sorprendente el videoclip de “Monsieur Cousteau” con ese fastuoso plano secuencia. Se puede descubrir cómo lo hicieron en el making off que han dejado colgado. Muy buenas “Miracles", "L’home que dobla a Bruce Willis” y  aún no sabemos por qué no han recibido una queja formal de la Casa Real por la letra de “L’Affeire deSofia”: “Tot mostrant me l’erotisme/potencial del català/ va dir: Joan vull que m’ensenyis/ a millorar el pronunciar” (Monstrándome el erotismo/ potencial del catalán/ dijo: “Juan quiero que me enseñes/ a mejorar la pronunciación”) Más si ya nos han dicho que ella es griega. Pop festivo con mayúsculas envuelto en sonidos de acordeones y violines. El grupo ya ha agotado las entradas para sus tres primeros conciertos, que arrancarán el próximo 8 de marzo en Manresa. La gira también les llevará a Londres y Alemania.

ARCTIC MONKEYS “R U Mine?”

Interesante semana de novedades. Los monos árticos nos sorprenden con este single que no estará en su próximo disco. Demuestran así que son prolíficos y que no paran de componer. Un tema espléndido de rock visceral. Alejados de la calidez se muestran abruptos, como chicos malos. La canción servirá, sin duda,  para promocionar su gira de conciertos por Estados Unidos y Canadá junto a The Black Keys. En el videoclip sorprende el cambio de look de su líder Alex Turner. Tal vez ese tupé sea sugerencia de su novia modelo. Artict Monkeys nacieron ya como un fenómeno, su primer disco fue el álbum debut más vendido en la primera semana de venta en la historia de la música hasta aquel momento, desbancando a The Beatles. Con el transcurso del tiempo ahora se afianzan como rockstars: se han convertido en trending topic a nivel mundial gracias a su nueva canción "R U Mine?".

JACK WHITE “Blunderbuss”

Tras el fin definitivo de The White Stripes, el rockero Jack ya tiene listo su debut en solitario que llevará por título “Blunderbuss”. Conocemos los primeros avances. “Love Interruption” es el primer single, en el que canta junto a Ruby Amanfu. Fiel a sus principios sabe como dar un paso adelante.  Ahora nos ofrece un segundo tema "Machine Gun Silhouette". Llega después de sus últimos coqueteos con el rock de raíces americanas. "Blunderbuss" saldrá a la venta el próximo 24 de abril. Poco después Jack White se embarcará en una pequeña gira que ya tiene conciertos cerrados en los festivales de: Hangout, Sasquatch! y Radio Hackney Weekend, este último a celebrarse en Londres.

BURIAL “Kindred”

Burial se resiste a sacar un disco largo. Sin embargo, sí se ha decidido a publicar un nuevo EP llamado ‘Kindred’. Tres temas con paisajes sonoros de infinita profundidad ambient: "Kindred", "Loner"’ y "Ashtray Wasp", piezas intencionadamente largas, de 8 y 12 minutos de duración. El caso de Burial es curioso. Se ha convertido en uno de los gurús de la electrónica, pero no vende millones de discos, no rueda videoclips, no ofrece conciertos, no difunde su imagen real, apenas ha concedido una docena de entrevistas ....Sin embargo este productor y músico londinense es el artífice de "Untrue", editado ahora ya hace 5 años. En este lapsus de tiempo apenas ha salido de su gruta para remezclar y colaborar con Tom Yorke, Four Tet o Massive Attack. Celoso de su intimidad y de que nadie interfiera en su proceso creativo no acepta presiones de ningún tipo. Burial apuesta por la tensión eléctrica, con más contundencia de lo expresado nunca hasta ahora, con más músculo.

KOKOSHCA "La Fuerza"

El trío navarro estrena el año publicando un vinilo con cuatro canciones de garage pop: “La Fuerza”, “Nena”, "Mi Chica Preferida” y “El Bosque”. El lanzamiento tiene una tirada de 500 copias. El grupo arrancó en 2008, como un dúo del que formaban parte Iñaki y Amaia, que se alternaban la guitarra y la batería. Posteriormente se sumó Javi (batería y voz). Con esa formación de trío se lanzaron a dar sus primeros conciertos, en los que alternan con temas propios algunas versiones de grupos como Suicide, Eydie Gormé, Los Panchos y Michel Legrand. Versatiles.

AZURE BLUE “Rule Of Thirds”

Pop sin estridencias. Los suecos se han convertido desde los 90 en valedores del sonido melódico lo-fi y un tanto cursi. Azure Blue se suma a esa ola, sinceramente ya agotada. Un disco de debut que no aporta nada al revival. En 2012 no tiene sentido. Canciones como "Little Confusions", "Seasons", "The Catcher In TheRay" o "Dreamy Eyes" habrían sido un éxito publicadas veinte años antes. "Rule Of Thinds" es un ejercicio de melancolía, pop romántico en azul celeste. ¡Qué pereza volver a la adolescencia!

CLOUD NOTHINGS “Attack On Memory”

¿Qué le ha ocurrido a esta banda? Han roto los esquemas. Nada queda de aquel sonido de garaje pop. El nuevo álbum de los chicos de Cleveland es pura dinamita. Abrazan a Nirvana, al grunge y al post rock, para alzarse en una manta de guitarras brutales,….viscerales. Un disco apabullante:“Wasted Days” arranca como una canción virulenta de corto recorrido, para extenderse durante casi 9 minutos como un mantra ruidoso; que se repite en la urgente “Our Plan”; en “Separation” se atreven con un instrumental que se inicia con bases rítimicas que recuerdan a los primeros Artic Monkeys, para en su parte final llevarse por el desenfreno de Mogwai; en "Cut You" suenan a Pixies; “No Sentiment” es la más Kurt Cobain; sólo en “Stay Useless” desaparece la crispación y en “No Future No Past” caen en el derrotismo. ¡Glup!, Cloud Nothings se han vuelto frenéticos. Es un disco que me apetece escuchar una y otra vez.