ESTHER CONDAL “Home”

Nadie diría que Esther Condal es una compositora de Caldes de Montbui, en Barcelona. La elegancia de sus temas y esa voz rotunda haría pensar que nos hemos trasladado hasta un club de Nueva York. Por contra, ella reside en una preciosa población llena de aguas termales, cuyas virtudes descubrieron los romanos hace ya siglos. Esther canta con el alma canciones en inglés sustentadas por pianos y contrabajos profundos que arrebatan la respiración. Temas intensos, con instrumentaciones barrocas. Una obra sublime que no debería mantenerse en secreto por más tiempo. Profundidad, sustancia y amor por el trabajo bien hecho que se transmite por cada poro de su piel.

KATE NASH “Under Estimate The Girl”

Toda una declaración de intenciones. El título de “Subestimar a la niña” lo deja claro: no os fiéis nunca. Esta Kate Nash sí que mola. El regreso de la británica es para bajarse las bragas. Punk enérgico ante el que nos rendimos. Asegura su discográfica que la canción fue escrita, grabada y lanzada en 24 horas. Urgente como su necesidad de transmitir. Chillona, ruidosa y deslenguada. Te puede dejar noqueado.

SALA & THE STANGE SOUNDS “It’s Alive!!”

El grupo es habitual de la noche madrileña, pero su actividad arrancó en Londres. Cantan en inglés porque dicen que quieren abrir vías internacionales. Sala Elissir, nacido en Beirut, y su banda hacen rock hedonista con el único afán de divertir, así que sus canciones son optimistas y festivas. Sin reparos pueden hacer rimar “oh, oh, oh” con “Margot”. Si estos chicos se creen modernos y british me parece que están muy equivocados. Más bien parecen un grupo de pijos sin preocupaciones. No tienen ninguna vergüenza , así que sin sonrojarse son capaces de pasearse por la televisión de Intereconomía para interpretar “Count Me Out”.

HOT CHIP “In Hour Heads”

Hot Chip sigue fiel a su sonido en su quinto disco, nada más y nada menos. No se ha movido del registro dance-indie, a pesar de ello suenan modernos. El quinto disco, en contra de lo que se pudiera pensar, no ha significado un quebranto. Sus pilares del funk, el pop y la electrónica han servido para afianzar una carrera que no se ha apartado del brillo de esas tres estrellas de su firmamento sonoro. La prueba es que canciones como la espléndida "Motion Sickness", la sencillez de "Look At Where We Are", la irresistible "Don’t Deny Your Heart", la apabullante “Flutes” o la entrecortada "How Do You Do" puedan desmoronar cualquier pega. Ya tardas en escucharlo. Sólo un claro pinchazo “Night&Day”, suena ridícula.

WILHELM AND THE DANCING ANIMALS "The War Of The Species"

Pones el disco y es casi inevitable ponerte a saltar. Algunos dirán que son unos chillones, pero es pop festivo. Efervescente y alegre, de modo que proporcionan irreversiblemente unas intensas ganas de agarrar la vida con fuerza. La banda con ese larguísimo nombre: "Wilhelm And The dancing Animals" es de Pamplona y apenas llevan un año dedicándose a esto de la música. Acaban de editar este debut y se nota que ellos son los primeros en disfrutar de lo que hacen. Lo trasmiten con canciones como: "All Along", “Wake Up”, “Elephants”, “Finisterre” o “Ten Go”. Atentos porque pueden ser una las revelaciones del año. Por su estilo, actitud y voces gritonas podemos decir que quedan nombrados Los Campesinos! nacionales. ¡A bailar!

SIGUR RÓS “Fjögur Píanó”

Se podría decir: ¡Todos atentos al desnudo integral de Shia LaBeouf! Pero este vídeo es algo más que eso. En realidad Sigur Rós ha creado un corto de ocho minutos y medio sumamente interesante y sobrecogedor. Su directora Alma Har’el es una conocida realizadora de documentales. En este caso nos sumerge en una obra cautivadora, intrigante y de una bellísima plasticidad. Extraños bailes con escenas de cama y transformismo. La bailarina Deena Thomsen es quien lleva en realidad el peso de los movimientos de danza. Este videoclip forma parte de una serie de filmes experimentales basados en las canciones del último disco de la banda islandesa, “Valtari”.

ROSA LUXEMBURG “Classe Mitjana”

El grupo define este trabajo como “una novela musical” y, en parte, se asemeja a una ópera rock. 12 canciones hilvanadas que nos cuentan una historia común, por donde van apareciendo distintos personajes. La narración empieza en la propia portada, creada por Quico Palomar, fundador de la Fura dels Baus. Y en lo sonoro con el primer corte “Classe Mitjana” que nos adentra en sensaciones del rock progresivo, con letras reflexivas e intimistas. Espléndida “Una Biblia Per Als Ateus”. Hay que acercarse a este disco de modo receptivo, sino puede aburrir.

CITIZENS! “Here We Are”

Si no has oído hablar hasta ahora de Citizens! es que te estás perdiendo algo. Este quinteto británico puede conventirse en importante. Si no atento a los dos primeros temas de su disco de debut, que eran hasta ahora sus singles de presentación: “True Romance” y “Reptile”. Les produce Alex Kaparros (Franz Ferdinand) que ha influido decisivamente en darles un sonido muy moderno. Canciones pegadizas que se quedan en la memoria, ritmos bailables y un look perfecto que une juventud, peinados asimétricos y chicos monos. Musicalmente canciones ideales: “Monsters” con ese bajo pegadizo; “Love You More” marcado por la batería; “The Said” o "Girlfriend". Lo más moderno desde The Vaccines en la capital británica. Mezcla entre Hot Chip y  Fraz Ferdinand. Decididamente apostamos por ellos.

SAMESUGAS “They Are Out There”

Aquí hay rock desgarrado, garaje sucio y chillón. Sin contemplaciones. Los gallegos llevan dos lustros y la verdad es que han trabajado con tesón y a pesar de eso no se han fijado mucho en ellos. Ya es hora. Samesugas nacieron en 1999, en Santiago de Compostela y deberían conquistar con este tercer disco. Temas redondos y contundentes como: “Get You While I Can”; “Exploding Heart”  o “On A Leash” tendrían que ser motivos suficientes. Han mejorado mucho su sonido y se nota. Un auténtico pelotazo.

BEST COATS "The Only Place"

Este era uno de los disco más esperados del año. Best Coast sorprendieron a propios y extraños con su disco de debut "Crazy For You". Lleno de trallazos surf-pop y sonido lo-fi, intencionadamente ensuciado con ruidos de guitarras. El dúo formado por Bethany Cosentino y Bobb Bruno han dado un giro a su música, para mostrar ahora un sonido absolutamente pulido. Siguen triunfando las melodías pop, pero exentas del ruidismo que tanto nos gusta. No hay canciones tan efectivas como "Boyfriend" o "Crazy For You", contenidas en su primer disco. Pero encontramos otras brillantes melodías que siguen hablando de playas, de la California soleada, de historias de amor y desengaños."The Only Place", "Do You Still Love Me Like You Used To", "How They Want Me to Be", "Why I Cry" o "Let’s Go Home" son puro pop, con buenos estribillos y , en esta ocasión, composiciones más nítidas. Ellos dicen que han trabajado mucho los nuevos temas, que han madurado como banda: “Queríamos que este disco fuese más serio, así que pusimos a un oso en la tapa, en lugar de un gato”. ¡Tremenda declaración de intenciones!

FLORISTERÍA MATEO MORRAL “Dígaselo con flores”

Mi buen amigo Santi me ha descubierto este grupo sorprendente. Una banda con regusto post punk, que tras esas melodías sencillas encierra un mensaje demoledor. Toman el nombre de Mateo Morral Roca, el anarquista que atentó contra Alfonso XIII y Victoria Eugenia el día de su boda, el 31 de mayo de 1906. Lanzó una bomba oculta en un ramo de flores que arrojó al paso de la carroza, pero el cable del tendido del tranvía desvió su trayectoria. Los reyes salieron ilesos, pero casi treinta personas murieron. La banda recoge también, con absoluto humor y cinismo, un diseño gráfico de Wanas, que dice: “Floristería Mateo Morral. Proveedores de la Casa Real desde 1906”. Ellos son así, los anárquicos reyes del rock magnicida acompañan su discurso de letras explosivas. En ocasiones estribillos amargos donde mantienen una obsesión por la muerte, como en "Suicidas": "Hay una chica asomada/ convencida a su ventana/ se ha cansado de esta vida/ cobardía y valentía/ se le unen al suicida". Incluyen dos canciones en catalán: "Cita Amb la Mort" y "Dies Fatals", además de una versión de Los Ilegales "Bestia", de 1985 contenida en el disco "Todos Están Muertos". Mensajes contundentes cargados de ironía y mala leche.

FALLECE BRIAN HIBBARD

El cantante y actor galés Brian Hibbard, vocalista y miembro fundador de la banda The Fying Pickets ha fallecido tras una larga batalla contra el cáncer de próstata. El grupo que cantaba a capella tuvo en 1983 su gran momento de gloria gracias a la versión que hicieron del "Only You" de Yazoo, que permaneció durante cinco semanas en los primeros puestos de las listas británicas. El nombre de la banda, "Los Piquetes Voladores", procede de la huelga minera que tuvo lugar en Gran Bretaña en los años 70, en la que varios miembros del grupo habían participado. Hibbard retomó su carrera como actor y actuó en conocidas telenovelas como "Coronation Street" y "Emmerdale". Una de sus últimas apariciones fue en un anuncio que tenía por eslogan "Tómate algo de tiempo", emitido a principios de este mismo año. Ha fallecido a los 65 años de edad.

PASSION PIT “Take A WAlk”

La banda de Michael Angelakos regresa con electropop pegadizo y teclados muy marcados. "Take A Walk" es el título del tema que anticipa el disco "Gossamer", que tienen previsto sacar a la venta el 24 de julio. El corte cuenta con un poderoso y repetitivo estribillo que nos habla de la crisis, con carga política. El sonido me recuerda sospechosamente a Young Empires y Phoenix. Passion Pit llamaron vivamente la atención de la crítica con su debut “Manners” en 2009, que fue calificado de excitante. Ahora son muchos los que esperan la llegada de su nuevo trabajo. "Take A Walk" ya tiene su remix a cargo de Peking Duk.

FRED I SON “Un altre Temps”

Escuchando a este grupo nos viene irreversiblemente a la mente el recuerdo de Everything But The Girl. Intimismo, pensamientos ensimismados y una calidez que desnuda el alma. Tiernos hasta quebrarse Fred i Son se enfrentan a su segundo disco, tras "Diu que no sap què vol" (Sones, 2011), repitiendo sello y con un sonido más colorista. Esos coros perfectos, sonidos de viento y sugerentes reflexiones. Fred i Son retornan para alegrarnos las tardes de primavera. Llevan al primer plano los arreglos de violines, flautas y trompetas lo que les queda muy bonito. "Un Altre Temps", "Entre Llençols","Anem al Parc" o la bossanova de "La Maison du Canard" pueden estremecer.

LEE RANALDO “Between The Times & The Tides”

Alma mater de Sonic Youth edita su primer disco de canciones tras la separación de la banda. Ruptura que parece definitiva después de que también se haya roto el matrimonio de 27 años de Kim Gordon y Thurston Moore. Sonic Youth han sido uno de los pilares del postrock y ciertamante lloraremos su pérdida. Afortunadamente discos como éste servirán para enjuagar nuestras lágrimas. Lee Ranaldo abandona la experimentación, las guitarras afiladas,  y nos ofrece sencillamente un disco de rock clásico. “Tomorrow Never Comes” es de lo más arriesgado que firma, junto a la intensa “Xtina As I Know Her”; las muy interesantes “Angles” y “Off The Wall” o el pop de “Waiting On A dream”. Quien busque fuerza, tensión y guitarras desgarradas se sentirá defraudado.

DIEGO HDEZ. “Small Songs For New Beginnings”

Tal como dice el título son pequeñas canciones. El disco del canario Diego Hdez contiene piezas minimalistas. Un trabajo muy personal. No es fácil, sí arriesgado. Temas como "Gasoline", “Big Heart=Big Ache”, “Never Lesft Yor Side” merecen especial atención. Canciones sin maquillaje, casi desnudas, aunque provistas de cacharrería. Las ocho primeras micro-canciones miran al pasado y están pensadas para dolores del corazón (“Small songs for big heartaches”), las conocimos hace un año a través de internet. Las nueve restantes, apuestan por las oportunidades que puede traer el futuro (“Small songs for new beginnings”). Son canciones grabadas casi en el mismo momento en que se componen, la inmediatez es el motor que le lleva a grabar. Para ello utiliza todo lo que encuentra a mano y que le ha dado esa sonoridad tan curiosa. Diego echo mano de lo que tenía por casa: “La batería de juguete de mi hija Alberta, su stratocaster de Bob Esponja, un teclado de Pocoyo, etc…” 

MODESELEKTOR "This"

Los alemanes Gernot Bronsert y Sebastian Szary forman el dúo de músicos y dj's denominado Modeselektor. Lanzan el vídeo "This", tema en el que cuentan con la colaboración del líder de Radiohead, Thom Yorke, que se ha declarado como uno de los mayores fans del dúo. En el vídeo se mezclan animaciones 3D con imagenes reales. Modeselektor actuarán en el Sónar de Barcelona, mañana 16 de junio, para presentar su último trabajo, Monkeytown.  Para el directo en Barcelona, según se dice en la información facilitada por el Sónar, Modeselektor contarán con el colectivo visual Pfadfinderei, que habitualmente participan con sus proyecciones en el escenario. 

TXARANGO “Benvinguts al llarg viatge”

Música para fiestas populares, que irremediablemente nos recuerda a Orquesta Platería y, otros artistas más actuales como Muchachito Bombo Inferno. Letras desenfadadas e historias de amor que no siempre acaban bien. Txarango son ya un fenómeno en Cataluña. El secreto fuera preocupaciones. Buena muestra el recibimiento de “Benvinguts”, “Vola”, “Un pam de Nas”, “Per art de màgia” y curioso “En Caravana”, donde llegan a mimetizarse con Ska-P. Hay rumba, reggae, pop, mestizaje y todos los palos festivos. Gato Pérez también lo bailaría.

BLOC PARTY “Four”

Había perdido la esperanza en Bloc Party tras su fallido tercer álbum, "Intimacy", con su sobrepasado tecno del que sólo salvo “Flux” y el fracasado proyecto discotequero de su cantante, Kele Okereke, llamado "The Boxer" (2010). “Four” me da esperanzas, me reconcilia con una banda que admiré con su primer disco y que merece estar entre lo mejor de la última década. Este  tráiler es lo poco que hasta ahora se ha filtrado, para degustar la obra al completo tendremos que esperar a su lanzamiento el 20 de agosto. La producción de Alex Newport (Death Cab For Cutie y The Mars Volta) dice que lo puede convertir en atronador. Mucho se ha hablado en los últimos tiempos de la separación de Bloc Party, aunque ahora confiesan que el rumor lo hicieron correr ellos mismos. Okereke asi lo cuenta en su blog. También asegura que  Four es "la mejor cosa que hemos hecho jamás". Podremos escuchar algún adelanto en sus conciertos confirmados, en nuestro país, para este verano: Bilbao (BBK Live) 12 de julio, Mallorca Rocks 4 de septiembre e Ibiza Rocks al día siguiente.

BETUNIZER “Boogalizer”

Absolutamente desquiciantes y gamberros. Betunizer llevan años forjándose en grupos de la escena urdenground valenciana. Desconcertantes por momentos, lanzan temas que son fogonazos in crescendo de apenas 3 minutos. Betunizer son intensos y esquizoides, pero también divertidos y absurdos, a partes iguales. Temas como “El rejoneador del frac”, “Imagina que matas a Jota”, “Aguilucho es el Hijo del Aguila”, “Pantano del Ardor” o “Espuela de Calor” son suficientes para hacerte pasar buenos ratos. Adictivos o desagradables. Tu decides.

THE NATIONAL “The Rains Of Castamere”

En Realidad Es Una Curiosidad. El Nacional sí une a la saga de "Juego de Tronos" ofreciendo Do toque personal. Cantan "Las LLUVIAS de Castamare" Antes de la batalla, el pecado Que Duda resultará violenta y sangrienta. Hombres rudos Que No conocen el miedo Y Que lucharán estafa SUS espadas Hasta la extenuación. Valientes Estós El Nacional. El tema de aparece en los Capítulos de la Segunda Temporada de la serie, Que ya EMITE del canal digital de la ONU en nuestro de País.  La canción Escrita FUE POR EL Creador de la saga, el escritor George RR Martin, y habla de "las violentas Luchas dinásticas Entre Las nobles Familias del reino párrafo Controlar el Trono de Hierro ". El álbum Donde sí INCLUYE la canción de El Nacional saldra a la Venta El proximo 19 de junio.

JOAN COLOMO “Producto Interior Bruto vol.2”

Este muchacho no puede dejar de componer, pero odia su voz. Se debate entre esas dos constantes vitales. Mientras tanto, afortunadamente, nos ofrece ya su tercer disco. Mezcla estilos pero todos están presentes en su propio mundo, ninguno es ajeno desde la canción protesta a la canción intimista. Si en el pasado nos gustaban temas como “Un comino” o “Pirotecniabarata”, ahora hay que rendirse ante “De luz y color”. Temas como: “El Xiprer” o "En re” son muestra de su verbo ácido. Joan Colomo con su aspecto frágil nos ofrece rimas reivindicativas, sencillez y sinceridad para agitar conciencias.

ANDREW BIRD “Break It Yourself”

Andrew Bird El trovador de Chicago se hace más accesible y extrovertido. Gracias a ese giro publica sus primeros grandes hits: "Eyeoneye", “GiveIt Away” y "Near Death Experience" o lo más cercano a una canción de éxito. Andrew Bird es un tipo campestre al que le gusta que le consideren un “Cantante, violinista y silbador”…y algo indie. Ahora también le gustará que le arrullen. El músico presentará estas canciones en una única fecha en nuestro país el próximo 12 de junio en Madrid, en el Circo Price. Será una ocasión perfecta para disfrutar de su sorprendente directo donde no faltarán sus característicos silbidos de canario, que dan sentido a su alado apellido. Las entradas: 21 euros anticipada y 27 euros en taquilla.

FIRA FEM “Aedificatoria”

La crítica se empeña en emparejarlos con Grizzly Bear, Delorean o Caribou, pero en realidad recuperan sonidos menos bailables, mucho más primitivos. Fira Fem es un trío madrileño que espero quiere resistirse a esas comparaciones. Bien es cierto que se deja mecer en momentos por el tropicalismo ("Cine Azteca"), pero también por el post-rock ("Ipanema, Oh Mine!") o la electrónica británica ("Right Movements"). Beben de fuentes diversas y por eso enriquecen su mensaje. No son Mogwai, porque no radicalizan su sonido, pero sí son experimentales ("Goon Humour"). Tiene afán por agradar (We Light Yoghourt) y les encantaría que les calificaran de exquisitos (Pando Light). No están mal para ser un primer trabajo, arriesgado por momentos, pretencioso en otros, vacuo en muchos. No les cerramos la puerta, pero que demuestren a dónde quieren llegar.

ELVIS COSTELLO “The Return Of The Spectacular" Spining Songbook”

Elvis  Costello demuestra seguir en plena forma. Apenas tiene discos en directo y esta es una ocasión maravillosa para disfrutarlo. Incluye piezas inolvidables como “Radio Radio”, “I Want You” o "Everday I Write a Book”. Se muestra más cerca del rock que del pop, no sabemos que pensará de ello su chica. Agradable, por momentos estremecedor, con esa voz cada día más desgarrada.... A principios del año pasado decidía recuperar un espectáculo que estrenó en 1986. Bajo el título de "The Spectacular Spinning Songbook", el público podía escoger a través de una rueda de la fortuna las canciones que la banda debía interpretar. El 11 y 12 de mayo, del pasado año, la banda actuaba en el teatro The Wiltern Los Ángeles y el registro de esos  conciertos compone una caja de edición limitada a sólo 1.500 copias, con DVD y un libro de tapa dura con numerosas fotografías. Su elevado precio (más de 200 euros) llevó a Elvis Costello a pedir a sus fans que no lo compraran, molesto por la cantidad que estableció su discográfica.

HIDROGENESSE “Un Digital Binario Dudoso”

Su nuevo trabajo lo presentan como un “Recital para Alan Turing”, un matemático  de la primera mitad del siglo XX que fue clave para entender la informática actual. Un precursor de los ordenadores actuales, que también trabajó durante la segunda guerra mundial descifrando los códigos nazis de la máquina "Enigma".  A causa de su tendencia sexual fue procesado en Inglaterra y condenado en 1950 a la castración química. Dos años después se suicidó, al sentirse un incomprendido por su condición de homosexual. Alan Turing tenía sólo 41 años. Hidrogenesse le rinde ahora homenaje. La pareja catalana, Carlos y Genís, elabora su disco más personal. Una obra arty en el que encontramos canciones sugerentes como "El Beso”, “Captcha Cha-Cha”, “Historia del mundo contada por las computadoras” o “Christopher”. 8 temas que contienen letras con mensaje y ritmos variados, desde el cha-cha-chá, al vals, el reggae o el más solemne del réquiem.

COLDPLAY "Princess Of China"

Coldplay nacieron como una banda humilde de chicos británicos que sólo aspiraban a difundir su música en pequeños locales. Tuvieron que recorrer distintas discográficas con sus maquetas bajo el brazo y en sus primeras entrevistas se mostraban tímidos, sin saber muy bien que decir. Poco queda de aquellos humildes muchachos que ahora se mueven en grandes escenarios, siempre con guardaespaldas, inaccesibles, rodeados de glamour, invitados ilustres en las fiestas más selectas, usados como imagen de marketing....Sospechamos que siempre fue el deseo oculto de  Chris Martin, sólo que ahora no tiene ya necesidad de ocultarlo. Hace colaboraciones para artistas exitosos y también las pide. En este intercambio no es de extrañar que Rihanna ponga su granito de arena en su último trabajo "Mylo Xyloto". La última vuelta de tuerca es que rueden un videoclip de “Princess Of China" y para más colmo que por una filtración en internet se vean obligados a publicarlo 24 horas antes de lo previsto. ¿Alguien no ve el tirón promocional? Encima lo envolvemos en imágenes con escenas románticas, lucha ninja y acrobacias orientales en una película de tres minutos y medio donde Chris Martin aparece ataviado como un ninja, mientras que la cantante de Barbados luce para la ocasión uñas largas, vestidos de corte oriental y medias de plástico. Recordamos que Rihanna será una de las cabezas de cartel del festival Rock in Rio el 5 de julio.

REVOLVER “Let Go”

Hoy sale a la venta "Let Go", el segundo disco del grupo francés Revolver. Se han convertido casi sin hacer ruido en una banda revelación. Tres amigos que estudiaban en la prestigiosa escuela de música de la catedral de Notre Dame decidieron dar un paso más allá en sus inquietudes. Ambroise Willaume (voz, guitarra, piano) y Jéremie Arcahe (violonchelo, voz) al que se unió posteriormente Christophe Musset (piano, guitarra) sorprendieron desde el primer momento. Su primer disco "Music For A While", fue un éxito en el país galo, gracias al single "Get Around Town", del que vendieron más de 100.000 ejemplares y consiguieron dos nominaciones a los premios Victoires de la Musique. Sus conciertos se llenaban y dieron otros en Reino Unido, Alemania, Bélgica y Suiza, antes de saltar a Estados Unidos. Su nuevo disco está producido por Julien Defauld (Phoenix) con canciones diseñadas para la pista de baile como "Wind Song" (recuerda a Twoo Door Cinema Club), "Brothers" y "When You’re Away"; baladas impecables como "Let Go", "My Lady I" o despliegue de armonías vocales en “Losing You” (al mejor estilo de America). Pueden ser una de las sorpresas de este verano.

ANNI B. SWEET “Oh, Monsters!”

La malagueña Anni da un salto de gigante, de cantautora se sumerge ahora en el dream-pop. Se arriesga y gana, de modo que podemos disfrutar de canciones espaciales como "Missing A Stranger",  el detallismo de "Monsters" o el oscurismo de "The Closer", la mejor. Cuando publicó su debut en 2009, “Start, Resart, Undo”, la prensa se apresuró a comparala con Russian Red y esa corriente de cantantes femeninas de pop-folk. Ella demuestra otras inquietudes y lo pone de manifiesto con este “Oh, Monsters”, un disco que curiosamente esta producido prácticamente en su totalidad por ella misma.

PORCELAIN RAFT “Strange Weekend”

En Italia hay vida más allá de la canción melódica. La prueba es Mauro Remidi, que después de tocar con varios grupos y crear bandas sonoras desarrolló el proyecto de Porcelain Raft, con el que debutó hace dos años gracias a un Ep Llamado “Gone Blind”. El músico italiano afincado en Nueva York se estrena ahora con este largo, artesanal y de bajo presupuesto, ya que lo ha grabado en su propia casa. Electrónica pop y guitarras atmosféricas. El disco le ha permitido saltar a la primera liga y ha acompañado como telonero a M83 en la última parte de su gira, la que ha recalado en nuestro país. Canciones como: “Put Me To Sleep”, “Unless You Speak From Your Heart” o el baladón shoegaze“Backwords” resultan arrebatadoras. Curisoso, su voz andrógina también nos hizo pensar la primera vez que cantaba una mujer.

ANIMAL COLLECTIVE “Honeycomb/Gotham”

Si hay una palabra que defina la música que crean estos cuatro chicos de Baltimore es “inclasificable”. Fieles a sus creencias y siempre queriendo sorprender editan estos dos temas extraños, alocados, deliciosos y llenos de matices de pop psicodélico. "Honeycomb" y "Gotham" pueden sorprender, sobre todo porque suenan más accesibles. Para paladares finos porque cada nueva escucha descubre matices. A la venta el 26 de junio. Prometen que el disco completo lo editarán este mismo año.

SECOND "15"

Second acaba de publicar "15", un álbum en directo que repasa sus quince años de carrera. El disco ha sido grabado en Murcia, su ciudad natal, en el Teatro Circo, el pasado 16 de diciembre. Un encuentro con su público en perfecta eucaristía. No faltaron sus grandes éxitos coreados por un público entusiasta como refleja el DVD grabado durante el directo: "Rincón Exquisito", "Different Levels", "Muérdeme", "A las 10", "Mañana es Domingo" y un nuevo tema:"El Eterno Aspirante". Second están acompañados por una sección de cuerda y viento sobre el escenario, compuesta por 7 músicos. La experiencia sonora es muy resultona. La banda murciana ha realizado un ejercicio arriesgado, pocos grupos nacionales se atreven a grabar discos en directo. La experiencia tiene nuestra bendición. Sin duda se convierte en un regalo para sus seguidores, que han estado a su lado durante estos años. Second actúan este sábado en la Sala Manchester de Almería. Advierten que ya tienen temas nuevos en la recamara que van descubriendo en esta nueva gira de presentación de "15".

BEACH HOUSE “Bloom”

Victoria Legrand y Alex Scally se han convertido ya en un dúo clásico. Hay miles de grupos que intentan durante toda sus vida hacer canciones transcendentales y ellos ya lo han conseguido de sobra, desde su primer disco, editado en 2006. Beach House lanza su cuarto disco y vuelve a estar plagado de melodías ensoñadoras. Demuestran que están dotados de la varita de la inspiración y además cuentan con la aprobación del público.  Los chicos de Baltimore muestran ahora un mayor gusto por el detalle. No te podrás resistir a temas como "Myth", “Lazuli”, “NewYear”, “On The Sea” o la dulce “Irene”. Atención: hay canción sorpresa; oculta al final del disco. A pesar de su continuidad es mejor que “Teen Dream” editado en 2010. Beach House actúan en el Primavera Sound el sábado 2 en el Parc del Fòrum, la expectación es mayúscula.