CAT POWER “Sun”

El primer single que da a conocer es Ruin". La ruina del nombre puede hacer referencia a su reciente ruptura con Giovanni Ribisi. Ese quizá sea el motivo de que se lance a editar después de 6 años de silencio. Produce ella misma y lo ha grabado en distintos puntos, alguno como el estudio que se ha hecho construir en Malibú. Chan Marsahlla vuelve con ritmo funky, piano y guitarra muy marcados. El segundo tema que ha dado a conocer es "Cherokee". La verdad es que promete lo nuevo de la sublime cantautora de rock. El disco saldrá a la venta el 4 de septiembre.

VERKEREN "Intervención"

Verkeren no es un grupo nuevo. Es una banda que ha dado un giro a su propuesta musical, tras cinco años como Nanook y de más de 100 conciertos a sus espaldas. Su actual propuesta indie se acerca al electropop, con muchas referencias claras, con samples, presencia notable de guitarras y sintetizadores. El trío barcelonés ha grabado este disco de debut en los Abuelita Studios de la ciudad Condal. En la producción Stefano Macarrone, de Mendtez. Algunas melodías son infecciosas como en "Atención al ciudadano", "Soberbio", "Parte de Verdad" o el ritmo entrecortado de "Cuentacuentos". Por momentos te recordarán a los últimos Lori Meyers y a Dorian. Ideales para guateques junto a la playa. No está nada mal.

ALT-J “An Awesome Wave”

Sobrecogedor video que tienes que ver hasta el final, porque nada es lo que parece. Sorprendente historia, como sorprendente es el debut de esta banda británica. Un trabajo cuidado que es capaz de mezclar electrónica, bases hip hop, folk y soul, para salir airoso del experimento. Canciones tan dispares en estilos como: "Breezeblocks", "Matilda”, "Something Good”, “Fitzpleasure", "Taro" o "Dissolve Me” pueden resultar sumamente estimulantes. Bonitas armonías con la cálida voz de Joe Newman que van a dar mucho de que hablar. Más que recomendable.

UNICORNIBOT "Dalle!"

Unicornibot son unos bichos raros y por eso precisamente llaman la atención. En sus conciertos suelen comenzar ataviados con sus pararrayos de aluminio, pero la virulencia y la fuerza con la ejecutan su música provoca que pronto se descubran sus rostros. Estos chicos de Pontevedra son tremendos. Tienen un directo brutal en el que desencadenan ese post-hardocore sin cortapisas. El batería es formidable y principal responsable de esos cambios de ritmo que te dejan clavado. Unicornibot  sólo interpretan temas instrumentales, pero les encanta jugar al doble sentido al poner títulos a sus temas: "Abril-Cerral", "Perro Termómetro", "Anchoas Castilla",... Un grupo inclasificable que merecer ser descubierto y sobre todo ver en directo. 

FRIENDS “Manifest!”

Vuelve la nueva ola. El pop de los 80. Cindy Lauper torna a recorrer las calles de Nueva York y Madonna pasea en sujetador con crucifijos colgados…..Friends es un quinteto de Brooklyn que recupera todo eso y más: percusiones tropicales, funk y psicodelia. Pronto han pasado de ser unos auténticos desconocidos a que todo el mundo hable de ellos. Incluso la BBC les ha dado su bendición. Editaron el año pasado dos singles: "I’m His Girl" y “Friend Crush” que ahora se incluyen en el disco de debut, y la gallina de los huevos de oro empezó a funcionar. Aquí mencontramos excelentes temas como: “A Thing Like This” y “Mind Control”. Música desenfadada y muy bailable, con la peculiar voz de Samantha Urbani a la cabeza. Un fenómeno a orillas del East River.

PARTIDO "Leaving All Behind"

Si escuchas con los ojos cerrados a este grupo o juegas a las adivinanzas con alguien que no conozca a Partido, nadie adivinará que este grupo es barcelonés. Folk y pop que suena a grupo yanqui, a Band Of Horses, a Clem Sid, a Jayhawks, a Damien Jurado. Su nuevo trabajo sorprende porque es pura orfebrería, con arreglos deliciosos. Grabado en los estudios de Paco Loco es un trabajo espléndido en arreglos y armonías. Sobresalen entre el resto los temas "Leaving All Behind" y "Not Full Of Anger".

CHVRCHES "Lies"

Quédate con el religioso nombre de este trío escocés de electro-pop. Churches están llamados a convertirse en una banda que puede alcanzar la fama muy pronto. "Lies" es su tema de presentación. Poco se sabe de ellos: son dos chicos y una chica, llegan de Glasgow y se pirran por los sonidos electro, con un punto oscuro. Destacan los sintetizadores fríos y la voz áspera de la cantante Lauren Mayberry. El resto de la formación son: Iain Cook y Martin Doherty. Seguro que sonará en los mejores locales góticos. Estás advertido.

BAT FOR LASHES "Laura"

Bat for Lashes sigue estremeciendo. Estrena hoy una nueva canción, "Laura", como adelanto de su nuevo álbum "The Haunted Man", que se publicará el 15 de octubre de 2012. El single es una balada apoyada básicamente por un piano. Este nuevo tema del tercer álbum de Bat for Lashes ya está disponible para descarga instantánea para los que reserven el álbum en iTunes.
El 2 de septiembre de 2012, Bat for Lashes comienza una gira por Reino Unido que finalizará el 4 de noviembre. Después, viajará a España para actuar el 22 de noviembre en Madrid (Teatro Kapital) y el 23 en Barcelona (Sala Apolo). Las entradas se ponen a la venta el miércoles 25 de julio en www.livenation.es y www.ticketmaster.es. La artista británica saltó a la fama en el circuito indie/alternativo con la aparición de su primer single The Wizard y más tarde con su primer larga duración Fur and Gold en el 2006.

IMS "Político"

Camilo Lara es el único responsable del Instituto Mexicano del Sonido. Su cuarto disco es una obra arrebatadora, sorprendente y provocadora a partes iguales. Un disco de denuncia que a ritmo de baile nos habla del México real, que poco tiene que ver con las guías turísticas o las telenovelas. Aquí hay verdades como puños sobre la corrupción del país o el poder de los narcos. En “México" canta: “Somos víctimas de un estado confiscado, con un gobierno involucrado en las ganancias del narco”. En “Revolución” narra a toda velocidad una historia sobre el robo de una caja fuerte a un narco. En “Más!” afirma: “Soy prostituta, diputado y senador….Militante de un culto aterrador. Navaja en mano soy tu exterminador. Let’s Go”, con ritmos a lo B’52. Porque en lo musical usa samples, sintetizadores analógicos, garaje, surf, cumbia, punk. Un disco tremendo y muy atrevido. Puedes escuchar a Camilo Lara dar explicaciones sobre "Político" en esta entrevista.

METRIC "Synthetica"

Es un misterio porque este grupo canadiense no se ha hecho más famoso, después de diez años. Lo tiene todo para triunfar: elegante electro-rock, estribillos pegadizos y una cantante rubia y atractiva. "Synthetica" es su mejor carta de presentación y puede servir para lanzarles hacia arriba. Temas como: "Artificial Nocturne", "The Void", "Youth Without Youth" y sobre todo la canción que da título a su último disco son más que resultonas. Una curiosidad en "Wanderlust" canta Lou Reed, con su característica voz rota. Veremos si al quinto disco va la vencida. Pueden superar aquel hit tituado "Gimme Simpathy", publicado ya hace tres años.

NAPOLEÓN SOLO "Chica Disco"

Segundo disco de la banda granadina que vive rendida al pop de guitarras de siempre, canciones frescas e imaginativas. Napoleón Solo es un grupo de quiero pero no puedo, anclado en sonidos de los sesenta. Tengo que confesar que soy incapaz de escuchar un disco suyo entero y de tirón. Terminan por cansar con sus lamentos de amores rotos. "Sospechosos Sospechosos" es de los más conseguido con esas guitarras precipitadas, por momentos me hacen mover los pies con el estribillo de "Ramira" o los coros de "Antes de que Ocurriera" pero poco más. Este disco ha sido producido por Emmanuel del Real, Meme, veterano teclista de los mexicanos Café Tacvba. Por cierto el dibujo de la portada puede convertir la carátula en una de más feas del año.

BLOC PARTY "Octopus"

Ya hablamos en este bloc, el 13 de junio, del nuevo lanzamiento de Bloc Party. Ofrecimos un adelanto de su contenido. Ahora por fin tenemos el primer videoclip de su single,"Octopus", que demuestra lo que preveíamos un regreso a su primer sonido, lo que es de agradecer. También te ofrecemos el disco completo "Four", las doce canciones interpretadas en directo y aunque el sonido no es muy limpio, si nos permite hacernos una clara idea de como será. ¡Que lo disfrutes!. Recuerda el disco sale a la venta el 20 de agosto.

THE DANDY WARHOLS “This Machine”

Courtney Taylor-Taylor sigue atormentado. No levanta cabeza, así que no es de extrañar que nos ofrezca este catálogo de canciones descorazonadoras, envueltas en música indie-rock de los 90, para composiciones vibrantes. La desazón se masca en temas como: "Sad Vacation", “Slide”o “Rest Your Head”, pero la cosa cambia con canciones como: "I Am Free" o la extraña  "Alternative Power To The People" y una sorprendente “16 Tons” version de un clásico de Merle Travis sobre la vida de los mineros. Mucha densidad y suciedad, a contracorriente de tendencias.

PASTORA “Una Altra Galàxia”

Pastora se destapa con un disco en catalán y a ritmo de baile, el primero en su lengua materna. Se trata de un compacto en el que reúnen tres piezas que ya tenían grabadas, otras tres versiones y seis inéditas. Un recopilatorio que recoge todas las canciones que hasta ahora habían hecho en catalán. Entre las joyas recuperadas “Planetes Marins”, que ganó el premio a la mejor canción en catalán en los Premios de la Música. También encontramos deliciosas canciones como "Una Altra Galàxia" elegida como sencillo y en la que dicen: “I tot just ja començo un nou viatge a la Terra. Pero d’aquells que et transporten a un altre planeta” (Y en estos momentos comienzo un nuevo viaje a la Tierra. Pero de aquellos que te transportan a otro planeta). Dos curiosidades: el álbum incluye dos piezas que no firman Pastora: “Quan la Merçe està contenta”, del padre Pau Riba (cantada por Caïm) “Quan Es Faci Fosc””, de Gerard Quintana, que ya se incluyó en el tributo a Sopa De Cabra. Un ejercicio muy de agredecer, aunque no evitará que en sus conciertos sigan permanentemente reclamando “No me llames Dolores, llámame Lola”.

FALLECE JON LORD

Malas noticias para el rock. Ha fallecido Jon Lord, el teclista de Deep Purple, un virtuoso que creó un estilo propio. Murió el lunes de una embolia pulmonar tras un año de combate contra el cáncer. Él fue junto al guitarrista Ritchie Blackmore el motor de una de las bandas más grandes del rock duro: Deep Purple. Jon Lord creó un estilo propio, por entonces absolutamente experimental y se convirtió en el Bach del rock, de hecho idolatraba al músico clásico. Su órgano daba carácter a las piezas del grupo. El himno, por antonomasía de Deep Purple fue la eterna "Smoke On The Water". Si Blackmore fue el responsable del famoso riff, lo que muchos no saben es que Jon creó el estribillo. Era capaz de marcarse solos en directo con su órgano Hammond, como este en Ontario en 1974, que hacía temblar a los propios ángeles. Tras la desaparición de Deep Purple en 1976, tuvo una segunda vida con Whitesnake. Ahora su órgano se mantendrá en silencio para siempre, pero hoy es un buen día para escuchar el magnífico "Made In Japan" a todo volumen. Descanse en paz.

NO DOUBT "Push And Shove"

Es su última oportunidad. "Push And Shove" es el disco de regreso del grupo pop después de más de una década. Como lanzamiento y propuesta de intenciones presentan el single "Settle Down". Lo acompañan de un videoclip espectacular, estrenado hace 48 horas. Lo rodaron en Los Ängeles con todo lujo de medios, dirigido por una colaboradora habitual Sophie Muller. Se mueven a ritmo de regaee y adelantan que van directos a la pista de baile. Intentan el más difícil todavía: el éxito inmediato. Es su último intento tras años de poner en marcha proyectos independientes, en 2008 volvieron a reunirse para una gira conjunta. De entre sus lanzamientos en solitario, destaca especialmente la carrera que ha llevado su cantante, Gwen Stefani, que ha publicado los discos "Love Angel. Music. Baby" (2004) y "The Sweet Scape" (2006). "Push And Shove" saldrá a la venta el 25 de septiembre. Todo o nada. Éxito o fracaso, porque si no venden su discográfica ya no volverá a apostar por ellos.

CUZO “Alquimia Para Principiantes”

Cuzo es un trío amante de la psicodelia, que adorna su música con aliños de rock progresivo,  una pizca de jazz y bases provenientes de los 70. Su hipnótico sonido está cerca, por momentos, de Robert Fripp y tienen la cualidad de medir los tiempos con milimétrica precisión del compás. Cuzo presenta ya su tercer disco con paisajes sonoros espléndidos, pasan de la calma de “Erotissimo” al maremágnum de “Bomba de relojería”, sin olvidar su lado más lírico en “Mi Otro Yo”. Absolutamente originales. La formación la componen Jaume Pantaleón,  (guitarras, teclados), ex-componente de 12Twelve;  Pep Caravante (batería) y Fermín Manchado (bajo). Música con mucho músculo.

KEANE “Strangeland”

Hay tantos motivos para amar u odiar a Keane, como para hacerlo con Coldplay. Sonido épico, bonita voz la de Tom Chaplin y un piano siempre presente como entidad de su sonido. Pero también se puede decir que son canciones vacías, calificables de horteras, irritantes, exceso de grandilocuencia, empalagosos, repetitivos….¡Que me pierdo! Es verdad que a pesar de todo en Strangeland  hay canciones disfrutables como: “Day WillCome”, “Disconnected”, “Run With Me” o “Silenced By The Night” que les sitúan muy cerca de The Killers o The Muse. La mayoría de las canciones han sido escritas por Tim Rice-Oxley, que sigue demostrando que es el timón de la banda. "Strangeland" es muy discreto, pero gustará a los amantes de su gran himno: “This Is The Last Time”.

CUCHILLO “Encanto”

Delicado pop de una exquisitez extrema. El segundo disco de Cuchillo es un laboratorio de sonidos complejos. Música luminosa, piezas cortas y abiertas a la experimentación. A veces tan etérea que parece que se escapa entre los dedos. Temas como: “Hora Bruja”, “Siempre”, “Navega”, “Interludio en Sol”, “La Ira” o “La Hierba” explican el mundo de sensaciones en el que se mueve Cuchillo en un segundo disco muy cuidado. Israel Marco y Daniel Domínguez se han convertido definitivamente en trío con la incorporación del músico sueco Henrik Agren, del grupo Riverbranch. Suenan más contundentes, con un sonido repleto de paisajes que recuerdan a Low o a Grizzly Bear. La banda de Barcelona puede abrir fronteras.

LUISE POP “Time Is A Habit”

Cuarteto procedente de Viena, enamorado del pop-punk, que usa el ritmo sincopado de las programaciones. A la cabeza, en primer plano, las voces de Lisa Berger y Vera Kropft. Irresistibles en temas como: “Black Cat”, “Time Is A Habit” , “FatYellow Moon” o“Speedboat”. Sonido efervescente, ideal como banda sonora de los guateques de este verano. Melodías pegadizas y ritmos enérgicos. No te lo pierdas ¿Cuántos grupos de Austria conoces? Tal vez es el momento de recuperar uno de sus primeros éxitos, la canción “Boys” de 2009. Muy recomendable.

ARIES “La Magia Bruta”

Melodías preciosistas hechas con mil detalles pequeños. Un año después de la ruptura de Charades, Isabel Fernández Reviriego se lanza a una nueva aventura de pop con la ayuda de su hermana Virginia. Entre las dos llenan sus canciones de una instrumentación que parece que se queda suspendida en el aire: guitarras españolas, castañuelas, pianos, bongos,….Así como por arte de magia salen canciones que hacen cosquillas: “Geometría diferente”, “Ballada a J”, “Dilo mañana” o “La Magia Bruta”. El resultado delicioso como un dulce pastelillo que tiene que comerse a pequeños mordiscos.

TENNIS “Young And Old”

Suenan tan antiguos que resultan modernos, con aparentes defectos de forma que son un prodigio sonoro. Aquí hay enlatados principios de los 50, como “Dreaming”,  y aciertos de los 90,  tales como “Origins”. Melodías pop con garra caso de “It feels the same”; bailables ritmos ye-ye como "Robin”, ritmos soul como “Petition” y piezas orquestales tan irresistibles como "Traveling". Un grupo que enloquece a los gafapastas más cool. Atención porque sin pretenderlo te puedes ver abocado a chasquear los dedos, balanceando tu cuerpo de derecha a izquierda y con un tic en el cuello. Sencillos y adictivos a la vez.

BRANDAUER “Antiguas Ilusiones/Nuevas Decepciones”

Espléndido debut de esta banda con nombre de actor alemán. Un trío que edita 10 canciones en primera persona, grabado en los estudios de Paco Loco. Sonido contundente, con guitarras muy marcadas. Las canciones apenas rondan los tres minutos, aportan buenos estribillos y saben defenderlas en directo: "¿Crees que eso no significa nada?", “Y tú si quieres”, “Quédate el cambio” o “Cosas que no puedes cambiar”. La banda tiene sede en Madrid y se formó en 2009. Rock con buena apariencia que puede gustar a un amplio sector de público, por su tono accesible. Sus referentes están en el rock americano de los 80 y 90. Reconocen su admiración por grupos como: Hüsker Dü, Dinosaur Jr., Superchunk o Lemonheads.

REDD KROSS “Researching The Blues”

Espléndida. Una canción contundente, con fuerza. Parece mentira que hayan pasado 15 años de silencio. La veterana banda californiana regresa con un tema de apenas 4 minutos que deja sin aliento. Golpes del mejor punk. Riffs de guitarra brutales. De toma pan y moja. Irresistible. Se trata del primer sencillo de un disco que llevará por título "Researching The Blues" que llegará a las tiendas el próximo 7 de agosto. Está producido por  Steven MacDonald, actualmente en OFF! y que tocó el bajo con The White Stripes en el disco "Redd Blood Cells" (2001). Estamos ansiosos por escucharlo. Pensar que es lo nuevo de Redd Kross desde aquel lejano "Show World"de 1997. Demasiado tiempo.

CHERRY “Jaula Con Vistas”

Cherry es un artesano de los sonidos que se mueve entre lo experimental, la indietrónica, post-rock, el pop o la psicodelia. El murciano Nino García se lo hace y se lo come todo él. Todos los palos con convincencia. Es su primer trabajo editado en formato físico, tras una prolífica carrera digital, en la que se ha autoeditado los tres trabajos que preceden a su desembarco en Foehn. "Jaula Con Vistas" es un trabajo que reúne 15 canciones eclécticas y variadas. Las canciones tienen nombres sugerentes como: "Maquinaria Oxidada", "Prozac en el Desayuno", "Olores Cosmopolitas"o "A Sangre Fría". Por cierto, muy recomendable, por lo intrigrante, la promo de "Jaula Con Vistas”.

DAMON ALBARN “Dr Dee”

El líder de Blur lleva años preparando esta ópera dedicada al astrólogo John Dee, un personaje ilustre del Renacimiento: alquimista, cortesano y espía. Damon Albarn conjuga folk  en piezas como: "The Reigning Queen", "The Marvelous Dream" o "Apple Carts" (me encanta) y música eclesiástica como en “To Lover Another”, “Cathedrals” y “Prayer”. Después de sus experiencias rockeras, proyectos con músicos africanos y bandas de personajes animados lo único que le faltaba era coger el clavicornio e inventarse una obra íntima sobre un personaje del pasado. Aleluya ¡Dios nos coja confesados! Podríamos decir que impregnado de la espiritualidad de San Juan de la Cruz  ilumina su obra experimental de misticismo. Me dicen que ya anda con el cilicio.

BEACH BEACH “Tasteless Peace”

Nueva hornada mallorquina. Debut de una banda plena de energía y que desborda buenas ideas. Nueve canciones y apenas veintitrés minutos de duración, para un disco lleno de vibraciones, ritmos desenfrenados y un sentido optimista de la vida. La banda formada por Pau Riutort (Extraperlo), Tomeu Mulet (Kana Kapila), Àngel Garau y Lluís Cabot reside actualmente en Barcelona. Canciones como "Plants", “Cards” o "Monster" son desbordantes. Ellos reconocen que hay influencias de Aztec Camera, Weezer, Pavement, Superchunk o el power pop más tardío. Un disco corto que dan ganas de poner una y otra vez. Playa, playa, playa....

THE CULT “Choice Of Weapon”

Viejas glorias que vuelven. Ian Astbury y Billy Duffy graban su noveno disco, en 30 años. Para demostrar que no se rinden se embarcan además en una nueva gira de presentación que les traerá por España. Sus seguidores podrán verles de nuevo sobre el escenario apenas dos años después de su último concierto. En Madrid repiten en La Riviera, el 18 de julio. Lo que me parece absolutamente injustificable y escandaloso es el precio, nada menos que 36 euros. A pesar de que Ian Astbury había declarado que daba por muerta la banda su alma necesitaba saciar su hambre de rock’n roll. Lo más destacado del disco es "Lucifer", fiel a su sonido excesivo de guitarras.  Cabe reseñar "For The Animals" (VTR), "The Wolf" y "Honey From A Knife". Pocas dianas: un disco con más fallos que aciertos. Lo siento, pero nada que supere mi canción favorita: "Nirvana”.

CRISTINA LLISO “Si alguna vez”

La que fue cantante de los Esclarecidos rompe 14 años de silencio. Lanza disco en solitario con la inestimable colaboración de Suso Sainz, que ya había hecho de productor de la banda madrileña. Son canciones suaves, melodías sensibles, grabadas en Madrid. Once temas próximos al sonido selecto que elaboraban. A veces cerca de aquel himno llamado “Arponera”. Cristina Lliso está dotada de una voz prodigiosa, para quien no conociera su larga trayectoria puede resultar un grato descubrimiento. Se acaba de editar hace apenas una semana.

COCOROSIE “We Are On Fire”

Nuevo single de este excéntrico dúo, que nos regala una armoniosa melodía, alejada del folk-pop al que nos tienen acostumbrados. La otra cara la ocupa otra canción "Tearz For Animals". En esta ocasión, eso se nota, la producción corre a cargo de Dave Sitek, ilustre miembro de TV On THe Radio. Estas dos nuevas canciones son lo último que han hecho las hermanas Bianca y Sierra Casady, desde el lanzamiento de su cuarto álbum, "Grey Oceans" (2010). Estará a la venta el próximo 5 de junio. Los modistos estarán ansiosos para ponerlo como fondo musical de sus desfiles. Cocorosie visitarán España este verano para actuar en el festival La Mar de Músicas, que se celebra en Cartagena ente el 19 y el 28 de julio.

PÜLSAR “Buen Viaje”

Muy interesante el giro que la banda gallega ha hecho a su música. Si nacieron, allá por 2001, como un grupo metalero, ahora se aproximan a las melodías; si antes cantaban en inglés, su nuevo disco denota que trabajan con cuidado unas letras en castellano con mensajes comprometidos. Además lo envuelven en una cuidada presentación artesanal, no hay una copia igual a otra, que han tenido el detalle de mostrarnos como se ha elaborado el packaging para “Buen Viaje”, una edición artesanal limitada y numerada por ellos mismos. Al poner el CD nos encontramos con ocho canciones espléndidas de enérgico rock: “Una Casa”, “Mar yMontaña” (en versión acústica), “La Tormenta”, “El Cazador” o “Nuestras Naves”(Concierto en Sala Capitol, en Santiago de Compostela el 24 de febrero de 2012).

WE ARE AGUSTINES “Rise Ye Sunken Ships”

Una canción tan besucona como ésta es inevitable que resulte pegajosa. ¿Quién se resiste? Detrás se esconde una historia muy dura. El compositor y cantante de esta banda de Brooklyn es Billy McCarthy, que durante años se encargó de cuidar de un hermano drogadicto y esquizofrénico, que después de pasar por numerosos centros de menores y psiquiátricos, acabo ahorcándose. También su madre pocos años antes fallecía de una sobredosis, dejando huérfano a Billy y sus hermanos, que nunca conocieron a su padre. Una historia real que supera cualquier drama televisivo de sobremesa. A pesar de todo ello sus canciones son esperanzadoras. Hablan de superación y se agarran a la existencia como quien desesperadamente quiere beber cada sorbo de la vida que nos ha tocado vivir. Memorables momentos como "Chapel Song", "The Book Of James", "Juarez", "Headlong Into The Abyss" o "Strange Days". A mitad de camino entre The National y The Walkmen. Música para la redención. ¡Bendita música!

MARCEL CRANC “U”

El mallorquín ha hecho una obra mayúscula, espléndida se mire por donde se mire. Su pop intimista es pura sensibilidad. Este su cuarto disco tenía que ser un Ep, pero fue creciendo, hasta que  finalmente se convirtió en un disco de 10 temas y no ha sido capaz de prescindir de ninguno. Un trabajo homogéneo lleno de atmósferas sobrecogedoras. “Run”, "Ingravitat” y "Aquari" son un trío de ases irresistible. Su obra más madura y con la que hace girar el término de cantautor al de magnífico compositor. Recordemos que Miguel Vicensastre se dedicó a la música clásica y experimental. Cuando decidió cambiar de rumbo, cambió también de nombre. Marcel Cranc es un homenje a Mallorca, donde el Mar y Cielo están simpre presentes. El Cranc (cangrejo) es el símbolo de un animal que se mueve en otra dirección.

Puedes comprar el disco aquí

EVANS THE DEATH “Evans The Death”

Otro debut prometedor del 2012. Esta joven banda británica puede recordar por momentos a Joy Formidable y a los Pixies. Su vocalista Katherine Whitaker canta a cosas cotidianas y problemas comunes. Canciones urgentes de apenas dos minutos. Irresistibles melodías atronadoras como: “Cath Your Cold”, “Telling Lies” o “Wet Blanket”. El quinteto ha firmado por el sello Fortuna POP!’s el mismo que edita a Veronica Falls, The Pains of Being Pure at Heart, Herman Dune o Crystal Stilts, que ha demostrado un excelente criterio y acierto musical. Evans The Death transmiten sonidos sin complejos. Frescos. Sencillez. Directos. Me encantan.