THE BRONTËS "Vender La Sombra"

The Brontës es una excelente banda de power pop. Editaron su aclamado debut "Moontime" en 1999. Cinco años pues llevaban sin parar por el estudio de grabación, a causa de un accidente. Eso no significó la desintegración de la banda, bien al contrario regresan con fuerza y con un cambio sustancial: han pasado de cantar en inglés a hacerlo en castellano. Estos chicos de Vitoria han hecho un cambio radical, que les sienta muy bien.  Las letras de Raúl Rama resultan espléndidas y casan a la perfección con esas enérgicas guitarras, que son la enseña del grupo. A destacar "Se termino la suerte", "Cenizas" y "No pueden vencerte". Nos ha gustado el cambio. Suerte en esta nueva andadura.

DIRTY PROJECTORS "Hi Custodian"

Muchos son los artistas que ahora se apuntan al formato de película para acompañar sus trabajos. Pretenden transcender el concepto de videoclip para rodar cortos o mediometrajes. Ya lo hicieron bandas como Arcade Fire, Kanye West, M.I.A,.... y ahora los últimos en apuntarse a esa moda son los neoyorkinos Dirty Projectors, con su reciente trabajo "Swing Lo Magellan". Han creado una película titulada "Hi Custodian", de más de 20 minutos de duración, para acompañar con imágenes su música. Curioso experimento.

DIRTY PROJECTORS "While You're Here"

Hoy te ofrecemos Dirty Projectors por partida doble. En este caso crean esta canción en homenaje al desaparecido Gerard Smith, bajista de TV On The Radio, fallecido a causa de un cáncer de garganta. "While You're Here" es una emocionante melodía orquestal. Bien es cierto que tan sólo hace unos meses editaron su último trabajo de estudio, que es ya su sexto Lp, pero su febril proceso creativo les llevará a editar un nuevo Ep, en el que se incluye esta canción y que se editará el próximo 6 de noviembre. Su título "About to Die" e incluirá cuatro canciones nuevas. 

THE MEXICAN SUGAR SKULLS "Calavera"

Divertido primer videoclip de esta banda jerezana que se pirran por el punk rock. Demuestran que además de ser enérgicos tienen sentido del humor. Guitarra, bajo y batería a toda pastilla para cantar a los problemas y vivencias de los treintañeros. El disco ha sido editado en el sello granadino Wild Punk Records, tras pasar por las manos del productor Santi García, que les ha dado un sonido muy ramoniano. Entre sus influencias reconocidas hablan de grupos como: Superchunk, The Clash, Vandals o Foo Fighters. Efectivamente hay ecos de hardcore, punk y power pop, bien agitado y servido muy frío.

HERE WE GO MAGIC “A different Ship”

El grupo de neoyorquino edita su tercer disco y el mejor hasta la fecha. Todo un ejercicio de por arty que produce Nigel Godrich, de Radiohead. Diez canciones, incluida la introducción, de absoluta delicadeza. Entre ellas nos quedamos con: "How Do I Know",  "Make Up Your Mind", "Miracle Of Mary" y la melancólica “Alone But Moving”. Un álbum de complejas composiciones con un uso abusivo de teclados, que no habían hecho hasta la fecha. Luke Temple, su líder desde su formación en 2008, dirige a la banda por nuevos senderos, en los que ya se ha olvidado de largos pasajes entre los temas. Dicen que es su disco más maduro.

MATTHEW DEAR "Beams"

Matthew Dear abandona definitivamente el techno. Se ha traslado a vivir a Nueva York y desde allí está dispuesto a exprimir en un aliento el funk más oscuro. Se convierte en un francotirador absolutamente posmoderno, obsesionado con las dianas de Brian Eno y Joy Division. "Earthforms", "Her Fantasy", "Beams", "Ahead Of Myself" son temas con poso post-punk, no muy alejadas de The Rapture, Hot Chip o LCD Soundsystem. El quinto trabajo del tejano es un giro de rumbo en el que abandona el sonido más pop. Sublime cuando se sumerge en la  maraña de teclados.

GRUSHENKA "Técnicas Subversivas"

Sorprendieron gratamente con su Ep "Grushenka" editado el año pasado. Los catalanes se esfuerzan y ahora son capaces de autoproducirse 10 canciones, con su característico sonido noise. "Ese Gran Lunar De Tu Espalda", "Punset Me Lo Dijo", "Siempre actuó rápidamente y absurdamente", "Técnicas Subersivas" y "Orgullo Amordazante". Por momentos muestran demasiadas similitudes con el sonido de La Habitación Roja y Mercromina, pero se les perdona porque tienen excelentes letras. Xavi (voces, guitarra), Erik (bajo), Laia (teclados) y Enric (batería) presentan estos temas que ellos mismos han grabado y producido en su pequeño estudio de Barcelona, aunque ha sido masterizado en los estudios Golden Mastering en California (Sonic Youth, Girls, Japandroids,...),. Pop, bajos y guitarras distorsionados, con una marcada influencia del shoegaze de los noventa.

CONCIERTO SORPRESA DE ROLLING STONES EN PARÍS

Los Rolling Stones han decidio preparar la gira que emprenderán el 25 de noviembre con dos recitales sorpress en París, el primero la noche del pasado jueves, en la Sala Trabendo, y el segundo el lunes, en el Teatro Mogador. Lógicamente se formaron colas tremendas de gente que quería conseguir las entradas. La banda anunció al mediodía que se podían adquirir las localidades en Virgin de los Campos Elíseos, por sólo 15 euros. Era la primera vez que Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood se subían juntos a un escenario en más de cinco años.

"DISCONNECTED" El Mejor Videoclip del Año, según Q

El director español Juan Antonio Bayona, que acaba de estrenar rompiendo taquillas, "Lo Imposible", ha conseguido el premio al mejor vídeo del año de la revista británica "Q", por "Disconnected" de Keane. Los premios que entrega anualmente la revista británica de música Q reconocieron el trabajo de Bayona junto al también español Sergio G. Sánchez en un videoclip protagonizado por la actriz española Leticia Dolera. El tema "Disconnected" pertenece al cuarto álbum de estudio de la banda británica Keane, "Strageland", y la atmósfera del vídeo recuerda a la primera película del catalán, "El Orfanato". Además, los Q Awards premiaron hoy en la categoría de mejor directo a la banda liderada por Damon Albarn, Blur, y en la de mejor gira internacional a Muse, que lanzó recientemente su sexto álbum, "The 2nd Law".

DEPECHE MODE "Angel Of Love" (2012)

Depeche Mode regresan. El trío británico ha anunciado en rueda de prensa, en París, que lo acompañarán de una gran gira en mayo de 2013, tras el lanzamiento del álbum en abril. El Tour comenzará en mayo en Tel Aviv y luego recorrerá más de una treintena de ciudades europeas, entre ellas BIlbao, el 11 de julio, donde serán cabezas de cartel del festival BBK Live y el y el 13 del Optimus Alive. De momento no han querido revelar ni el nombre del disco, ni el de la gira. El trío británico presentaba buen aspecto y bromearon sobre los 32 años de vida de la banda. Música Independiente Novedades te ofrecemos su primera canción, que supuestamente llevará por título "Angel Of Love". Demuestran que sigue tienen buen pulso para la eletrónica. Ellos aseguran que el disco contiene "tres o cuatro de los mejores temas jamás compuestos".

RULO Y LA CONTRABANDA "Especies en Extinción"

"Noches de desenfreno/Mañanas de Ibropufeno/Cantar será siempre el mejor veneno". Nos importan una mierda tus resecas. ¡Lo mismo pretende ir de existencialista! Por Dios queremos mensajes. El 23 de enero de 1862 Charles Baudelaire publicaba unos fragmentos póstumos que se acaban de rescatar: "En lo moral, como en lo físico, siempre he tenido la sensación de un abismo, no sólo el abismo del sueño, sino el abismo de la acción, de la ensoñación, del recuerdo, del deseo, del arrepentimiento, del remordimiento, de la belleza, del número...He cultivado mi histeria con placer y con terror. Siempre tengo vértigo y hoy he sufrido una singular advertencia, he sentido pasar sobre mí el viento del ala de la imbecilidad". Si pretendes ser trascendental procurar transmitir. Puñeta mediocridad.

THE SOFT PACK "Strapped"

Banda de San Diego interesada en el garage-pop, con un marcado gusto por lo-fi. Manifiestamente ensucian el sonido de sus melodías alejándose así de la limpieza instrumental.  Dos años después de su debut llegan con las ideas claras e incorporan nuevos instrumentos como los teclados y el saxofón, que por  momentos les otorgan un sonido ochentero. De este modo brillan canciones como "Tallboy", "Saratoga", "Bobby Brown" muy bailable y con una sección de viento arrebatadora. "Strapped" entretiene y convence a partes iguales. Habrá quien les critique que se mueven entre muchos estilos, mejor eso que ser aburridos.

BLACK BOX REVELATION “My Perception”

Estos dos chicos vienen del país de Hergé y por lo tanto son amigos de Tintin. Pretenden también darse a conocer al mundo y desde aquel país no es fácil, pero recordemos casos ilustres como: Vaya Con Dios, Deus u Hooverphonic. Ellos blanden como arma puro garaje rock, con cierto regusto nostálgico. Una espléndida canción sobresale sobre el resto: "Rattle My Heart”. Merece la pena escuchar “Skin”, "My Perception", "Two Young Boys" y ese torrente a lo Led Zeppelin, “Sealed With Thorns”. Te puede sorprender  este último guitarreo salvaje. Jan Paternoster y Dries Van Dijck no se complican la vida, sólo les hace falta una guitarra enérgica y una batería contundente para cocinar su intensa música.

TUCÁN "Empatitis"

Furia y mala baba transmiten los chicos de Tucán. Un trío valenciano con mensaje directo y guitarras afiladas. Lanzan su primer Lp, en un compendio de punk. Con Tocayo ya sabes como se las gastan. Otras canciones como Air Hostess, Axelay o Espejamen son también pildorazos que ahondan en esa idea de que su música va a resonar en tu cabeza a lo largo de todo el día. Tucán es furia, como pocos grupos punk de nuestro país saben hacer. Música contundente creada para sudar. La banda la componen Raúl Pérez (batería), Nick Perry (guitarra y bajo) y Jonathan Cremades (teclados). De lo mejor en su género.

IAN HUNTER "When I'm President"

Ian Hunter merece un gran pasillo en la constelación del rock, más bien una avenida. Siempre ha sido un genio y me fastidia tener que reivindicar, a estas alturas, a un músico que nunca tuvo la gloria que mereció. Una cabellera rubia a la altura del vocalista de los Who, Roger Daltrey, que ha resultado un compositor sorprendente. A sus 73 años, el viejo líder de Mott the Hople, es capaz de editar un disco como este que derrochan puro R&R clásico. Nada que envidiar a Dylan o Springsteen. Siempre más discreto, sin llenar estadios, ni provocar ríos de tinta él es uno de los grandes. Podría ser un abuelo venerable, pero es un tipo luchador que sigue creando letras críticas. "presidente como ladrones en el camino santo(...) como salteador de caminos". Su disco es fantástico. Se pueden encontrar maravillas como "Life" o "Just The Way You Look Tonight". Es sorprendente pero es todavía capaz de actuar sobre un escenario y agacharse a recoger una cerveza para  refrescar su garganta y seguir impecablemente con sus canciones como en este concierto en Seattle. Un respeto narices para Ian, un individuo íntegro. Lástima que no sea tan popular como otros personajes. Confieso que conservo con cariño su magnífico disco en directo "Welcome To The Club", una verdadera lección de rock. Muchos años de salud!

VARIOS "Cançons de la Veritat Oculta"

Un disco arty. Recoge cuentos del gran escritor Pere Calders convertidos en canciones, orquestados y cantados, con absoluta magia, por Judit Neddemann (The Gramophone Allstars). Un disco hecho con mimo de duende y que tiene que abrirse con sumo cuidado para que las hadas no huyan volando. Se entiende mejor escuchando piezas como "La Finestra", "Mentre Dorms", "Demá a las 3" o "Invasió Subtil". En la trastienda de este proyecto encontramos nombres como Mazoni, Jordi Lauiza, Maria Rodés,...Un trabajo hecho con mimo y delicadeza. Una obra menor llamada a crecer en cuanto se difunda.

BOB MOULD "Silver Age"

El bueno de Bob sigue sin perder fuelle, ni capacidad de pegada. Siempre he apostado por él como caballo ganador y ahí está soberbio. Bob es un currante sacrificado, que demuestra disfrutar con lo que hace. Él fue una de las voces más autorizadas del punk y el rock alternativo yanqui de los años 80, a los mandos de Hüsker Dü, después de su destrucción dirigió Sugar y ahora por último lleva tres discos editados con su nombre. "Silver Age" es la demostración de que el maestro sigue comportándose enérgicamente, cuando es necesario hasta brutal. Para resultar más contundente ha fichado la batería de Jon Wurster (Superchunk) y no le importa molestar a los vecinos desde el programa nocturno de David Letterman.  Canciones como "The Descent", "Silver Age", "Star Machine", "Steam Of Hercules" o "Keep Believing" son capaces de robarnos el corazón.  Emocionante ¡Qué fuerza! Lástima que sólo dure 38 minutos...

TOUNDRA "III"

Toundra es un caso extraño en el rock de nuestro país. Música experimental y sólo, ni más ni menos, que instrumental. Sonidos densos, intensos y trabajados. Post rock con tintes metálicos y de hardcore. Todos sus discos los titulan con números y este ya es el "III". No pueden vivir de su arte, pero paradójicamente llenan los locales donde actúan en Europa. Por contra en España apenas son conocidos. Han regresado recientemente de una gira por nuestros países vecinos, para reincorporase a sus trabajos, porque los instrumentos no dan para vivir. Dicen que prefieren que sea así. "III" apenas dura 40 minutos y contiene temas tan contundentes como "Marte", "Lilim", "Cielo Negro", "Espirita", "Ara Caeli" y "Requiem". Magnífico el trabajo de estos madrileños.

GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR "Allelujah! Don't Bend! Ascend!"

El grupo canadiense nos hace llegar por sorpresa su primer disco en más de una década, desde que lanzaron "Yanqui U.X.O". Ahora se puede escuchar online, ya que hasta ahora sólo se podía adquirir en sus conciertos. Aquí puedes disfrutar de sus 54 minutos de duración íntegra divididos en sólo cuatro canciones:
1. We Drift Like Worried Fire
2. Mladic
3. Their Helicopters' Sing
4. Strung Like Lights at Thee Printemps Erable
La banda sigue teniendo su sede en Montreal. Formados en 1994 han tenido gran influencia en el post-rock, su sello son los arreglos orquestados con instrumentos clásicos y piezas muy largas que ascienden en intensidad. Sus conciertos son sobresalientes porque usan numerosos efectos visuales. Podrás comprobarlo en sus actuaciones previstas en España el día 30 de octubre en Madrid (Sala Kapital) y al día siguiente en Barcelona (Sala Apolo).

MARIA RODÉS "Sueño Triangular"

Bienvenidos al mundo onírico y personal de Maria Rodés. Un viaje a una introspección profunda y reposada de su persona. Ella se sirve de la escritura automática y confiesa que de mil anotaciones, que ha ido haciendo  durante dos años, desde su primer Lp. "Una Forma de Hablar". Se aproxima a paso lento y se sirve de multitud de sonidos, desde el pop atmosférico de "Te Vi"; a la dulce poesía reposada de "Lejos de Pekín", en un trayecto a oriente sin red; al pop en miniatura de "Haz lo que te de la gana" o las ondulaciones incandescentes de "Cae lo que fuego fue". Se mire por donde se mire un trabajo valiente y personal. Me gusta porque es anti-folk.

PATRICK WOLF "Sundark And Riverlight"

Con motivo del 10º aniversario de su debut, "Lycanthropy", el inglés Patrick Wolf ha versioneado sus canciones para un doble disco acústico al que ha llamado "Sundark And Riverlight". Hace un repaso a su carrera que ha ido creciendo en intensidad, pero lo hace entregando un disco acústico en el que las bases sonoras se sustentan en acordes de cuerdas, pianos, ukeleles y arpas. Todo con mimo, pues recordemos que él es el productor de sus cinco discos editados hasta la fecha. Hay canciones que crecen como: "Overture", "Vulture", "Teignmouth" o "Bermondsey Stret", donde introduce el castellano para lanzar un grito por la libertad sexual. Aunque hay experimentos fallidos como "Born To Die". Después de la escucha de este disco queda la sensación de que es una obra bonita. A pesar del riesgo de resultar hortera prometo ponerlo como fondo sonoro en alguna cena en casa con amigos. Ya os contaré la experiencia....

COPO "Vals Sobre Un Escarabajo"

Pop sin complejos. Los valencianos Copo lanzan su Ep de presentación. Hasta el momento sólo habían editado tres maquetas, así que es su puesta de largo. La banda se formó en 2008 en Canals, Valencia. Está compuesta por Víctor Vila a la batería; Alberto Lorente, guitarras, teclados y coros; Antonio Requena, guitarra teclados y voz, junto a la última incorporación Rocío Carrasco al bajo. Demuestran que tienen buenas ideas, pero le falta una producción adecuada para pasar de grupo para adolescentes a la primera fila del indie. Sobran coros, en cambio las partes instrumentales son arrolladoras. Si escuchamos alguna de sus canciones en acústico "Días de Feria" o "Todos los Santos" es curiosa la transformación, porque se convierten en unos Iván Ferreiro.

A.R. KANE "Complete Singles Collection"

Hoy presentamos dos recopilatorios que años después hacen justicia a grupos que no contaron con un merecido reconocimiento. Es necesario tener algunos años para conocer a este grupo que a mediados de los 80 sorprendió por su concepto musical. Ellos son precursores de lo que hoy es música alternativa. Un dúo británico que tampoco en su tiempo logró excesiva repercusión. Descubrirlos para muchos en temas como "When You're Sad" o "Lolita", con sus retorcidas estridencias puede ser una grata sorpresa, al igual que en temas más bailables  como "A Love From Outer Space" uba sorpresa para los que creen que el sonido baleárico es lo más "in". Al cabo de muchos años se les hace justicia recuperando sus singles, en un doble disco estupendo. Merecidísimo.

DISCO INFERNO “The 5 Eps”

 A veces, muy pocas, se hace justicia. Esta banda británica de los años 90 nunca mereció la atención debida. Ahora se editan los cinco EP que Paul Wilmott, Ian Crause y Rob Whatley publicaron  entre 1992 y 1994. Eran tiempos en que todos los ojos miraban hacia Oasis, Suede, Blur, Radiohead. Disco Inferno no eran los más populares del barrio, pero sí mucho más arriesgados y eso, ya se sabe, se paga. Ellos abrazaban el ruidismo, presagiaban el post punk y se arriesgaban sin miedos al precipicio. Canciones como "Summer’s Last Sound", "Love Stepping Out", "Secons Language"," From The Devil To The DeepBlue Sky" y "A Rock To Cling To" dan cuenta de esa cacharerría sonora, de virtuosas guitarras arrulladas por la saturación  y la apoteosis de la excitación.

CANDELA Y LOS SUPREMOS "Animaladas"

Candela es una niña de siete años que tiene absoluto desparpajo para cantar y moverse. Su afición nace, como no podía ser de otro modo, en su entorno familiar, ya que su padre Edu Nebot es músico. Ha formado parte de diversas bandas, la última Mamut. Junto con él y su madre Judith Saladrigas han formado Candela y Los Supremos, una banda llamada al éxito. Por lo pronto ya han actuado en festivales como el Primavera Sound y el Día de la Música, como se suele decir con buenas críticas y un público entregado. Tampoco tiene problema en obsequiarnos con ensayos caseros. Podrás disfrutar de "Animaladas" desde el próximo martes que se pone a la venta en todas las tiendas.

ROBERT SMITH "Witchcraft"

Hoy nos ponemos cinematográficos. Dos entradas de reconocidos cantantes que colaboran en dos películas que están a punto de estrenarse. El líder de The Cure lo hace prestando su voz para una composición que se incluye en el film "Witchcraft", que significa el regreso a la animación de Tim Burton. Lo cierto es que el admirado Robert bien podía haber prestado su imagen para un personaje de la película. Estética y maneras, a pesar de sus años, no le faltan. Voz grave y engolada para una partitura muy gótica.

ADELE "Skyfall"

Ya podemos escuchar el tema central de la próxima entrega de James Bond. Como no podía de ser de otro modo, la cantante británica derrocha vozarrón, le acompañan exquisitos coros y sección de cuerdas que dan empaque a una canción a la altura del super agente 007.

THE ROLLING STONES "Doom And Gloom"

Los Rolling están en plena forma y eso que festejan ya  su 50 aniversario. Hace unas horas acaban de estrenar esta canción inédita, "Doom and Gloom", uno de los dos nuevos temas que incluirán en su disco "GRRR!", un grandes éxitos, que está previsto que salga a la calle el 12 de noviembre"Condena y Penumbra" se  grabó en París el pasado verano y ya se puede descargar por iTunes. Se trata del primer material nuevo desde "A Bigger Band", editado en 2005. En unos días darán a conocer el otro tema nuevo titulado "One Last Shot". En el disco recopilatorio figuran grandes clásicos como: "The Last Time", "Satisfaction", Jumpiping Jack Flash, Brown Sugar, Honky Tonk Women", "Get Off My Cloud", "Sympathy For The Devil", "You Can't Always", "Get What You Want", "As Tears Go By Paint It", "Black" y Under My Thumb". Anuncian también que en noviembre ofrecerán cuatro conciertos en Londres y Brooklyn, por los que se embolsarán 25 milones de dólares. Los Rolling se han convertido en la más veterana formación musical de la hitoria del rock. Mick Jagger tiene actuamente 69 años, Keith Richards 68, el batería Charlie Watts 71 y el bajista Ron Wood 65. ¡Bien por Sus Satánicas Majestades!

TRIPULANTE Y CRUCERO "El Sonido de los Mapas"

Una banda de Madrid que sólo piensa en el mar, las olas y la arena de la playa. Siempre lo he dicho "el Manzanares no puede sustituir al Mediterráneo". Seguimos añorando ese horizonte de agua y los atardeceres junto al mar. Algo parecido les pasa a los chicos de Tripulante y Crucero, aunque yo siempre he sido más partidario del velero. Javi Peña (voz y guitarra) es de Gran Canaria, Greg Gobel (bajo) es estadonidense; Nicolás Roussel (guitarra), como su propioapellido indica francés; Miki Meixus (batería) es gallego y Ernesto Vena (guitarra), el elemento discordante, de Guadalajara. De esa mezcla surgen esos sonidos tropicales, rebosantes de brisas marinas y de costa. Canciones como "Las Flores", "Ondina Ipanema". "Diario de Navegación " o "Arrecifes" nos indican con claridad el mensaje festivo de este disco que puede convertirse en un un viaje por alta mar, festivo y vacacional. Sonido freco de pop despreocupado. Tal vez con los tiempos que corren, no es lo más adecuado.

CORIN TUCKER BAND "Kill My Blues"

La chica que fue la voz de Sleater-Kinney edita su segundo disco y se vuelve a desmelenar. Un disco intenso y de guitarras afiladas, que mejora con creces su anterior trabajo, "1.000 Years" (2010). Contiene verdaderas joyas como "Groundhock Day"  y "Neskowin", éste va acompañado de un vídeoclip en el que nos cuentan la aventura de dos adolescentes que tienen la noche de sus vidas, un homenaje a las películas de los años 80 y de la cultura punk. Como curiosidad Corin Lisa Tucker interpreta tres personajes: la mamá protectora, una hippie  y la cantante de un grupo punk. Hay algo que me molesta sobremanera y es que estoy harto de oír comentarios críticos sobre la tendencia sexual de Corin, por extensión siempre se relaciona a Sleater-Kinney con la coletilla de banda lesbiana. ¿The Queen, The Smiths, Scissor Sisters, Depeche Mode, The Gossip, Ted Nugent, Arcade Fire,..... son grupos para homosexuales? 

GRISES "El Hombre Bolígrafo"

Grises acaban de estrenar un nuevo videoclip de la canción que da nombre a su disco de debut "El Hombre Bolígrafo".  Un tema muy al estilo de Two Door Cinema Club, con esas mismas guitarras saltarinas. La grabación nos muestra a un simpático ET que viene a cargar las pilas a nuestro planeta. Formados en 2009 en Zestoa (Guipuzkoa), el grupo mezcla el electro-pop y ráfagas de indie, con lo que consigue ritmos muy bailables. Cuatro chicos y una chica que tiene claro que su apuesta es hacer música desenfadada y optimista. Su debut incluye nueve cortes que prometen directos divertidos, más que apropiados para clubes de baile. “No es imposible”, “Plástico Eléctrico”, “Aspiradora espacial” y "Polaroid" entre lo mejor de su disco. Una propuesta a tener en cuenta este 2012.

DADDY "MotorCity"

Parece ser que el obeso y pesado Miguel Bosé no es el único que se quiere apuntar a la patente de Papito. Cosas de la vida. El polifacético actor, guionista, director, modelo, escritor y pintor James Franco (Spiderman, 127 horas), que ya hizo sus pinitos cantando y bailando en la ceremonia de los Oscar se estrena en el mundo de la música. Si despiertas a la fiera ya sabes lo que puede ocurrir. Edita su primer disco, un Ep titulado MotroCity, bajo el alias de Daddy. Ni corto, ni perezoso además se ha atrevido a dirigir este primer videoclip, "Love In The Old Days", una canción de melifluo pop. "Soy consciente de que hago muchas cosas. Estoy seguro de que hay muchos escépticos que dudan de mí como músico. Para mí, todo procede de un mismo sitio. Es como usar diferentes herramientas para expresar cosas de formas diferentes", ha indicado en una reciente entrevista para la revista Rolling Stone.¡Ver para creer! Se queda en mera anécdota.

THE CROOKES "Hold Fast"

The Crookes son pura efervescencia. Herederos del sonido de Housemartins. No son indispensables, pero divierten. Hace cuatro años se dieron a conocer con un single muy pegadizo "Backstreet Lovers" y siguen explotando ese mismo ritmo saltarín. En este disco ha desertado el guitarrista Alex Saunders, pero el buen hacer de su sustituto, Tom Dakin, hace que no se eche de menos su ausencia. Eficaces canciones de brit-pop como "Afterglow", "Maybe In The Dark", que recuerda a The Drums; "American Girls" o la delicada "Collecting Skies" que pone cierre a este álbum. Diversión sin más pretensiones.

EL HIJO "Los Movimientos"

Abel Hernández (ex Migala) da alas a su proyecto en solitario, El Hijo, para erigirse como un excelente compositor, que encaja  perfectamente en la categoría de cantautor. Este es ya su tercer disco tras "Las Otras Vidas" y "Madrileña". Ha roto con su sello de siempre, Acuarela Discos, para autoeditarselo bajo la fórmula de crowdfunding. La producción ha corrido a cargo de Refree que ha envuelto las diez canciones en capas de teclados, guitarras eléctricas y muchos coros. Post-folk de gran lirismo que se mueve entre tempestades, rocas y tormentas. Canciones como "Remolino", "La Reina de la Roca", "Tempestad" o "Petrificado" pueden enganchar. Música con personalidad y carácter, alejada de sentimentalismo de pareja.

THE PAINS OF BEING PURE AT HEART "Jeremy"

Hoy te presentamos dos interesantes adelantos. La banda neoyorquina pura de corazón se apunta a las versiones. Elige un tema incluido en el disco "The Wayward", de Magnetic Fields y aportando muchas guitarras convierte "Jeremy" en un canción chispeante. La cara B será otra versión, “My life is wrong” de East River Pipe, una canción editada en los años 90 por East River Pipe, el proyecto pop de Fred Cornog. Estará a la venta el 9 de octubre.The Pains Of Being Pure At Heart se muestran muy activos, tras sus espléndido disco "Belong" editado apenas hace un año editaron un Ep con cuatro temas que reunía reinterpretaciones de algunas de sus canciones a cargo de Washed Out, Twin Shadow, Violens y Saint Etienne. Ahora son ellos los que responde a la inversa con estas dos versiones.

EVERYTHING EVERYTHING "Cough Cough"

Tanta repetición de nombres puede cargar. Los chicos de Everything Everything, banda de art-pop, cosechó tantos amores como odios con su primer trabajo "Ma Alive", publicado en 2010. Su nuevo single "Cough Cough" puede torcer la balanza hacia los que los han defendido hasta ahora. La banda tira por los momentos más festivos como opción de vida. Hábiles juegos de voces y rotiunda percusión. Los cuatro de Manchester presentan el adelanto del que será su segundo trabajo: "Arc", a pesar de que aún falta mucho para su lanzamiento, previsto dicen para el próximo 14 de enero. 

LA BIEN QUERIDA "Arenas Movedizas"

La Bien Querida da una vuelta de tuerca a su sonido, en este caso ritmo kraut para su pop costumbrista. "Arenas Movedizas" es el primer single del que será su tercer disco, titulado "Ceremonia", que se lanzará el 5 de noviembre. Lo pudimos oír hace unos días como estreno en Siglo 21. La artista Ana Fernández está dispuesta a sorprendernos, ha sofisticado su look y anima su música, con toques de post-punk que lo hacen más contundente. Para los directos el dúo compuesto por Ana y David Fernández anuncian que prescindirán de la banda que les había acompañado los últimos años y contarán tan sólo con un músico de apoyo, Frank Rudow, ex Manta Ray, que se encargará de los sintetizadores y programaciones. 

A PLACE TO BURY STRANGERS "Worship"

Siempre existirán las comparaciones con Mogwai, Sonic Youth, Jesus and Mary Chain, God Is An Astronaut,..inevitable si hablamos del post-rock ruidoso que esta banda practica desde 2007. El grupo liderado por Oliver Ackermann se enfrenta a su tercer largo bajo pomposas estructuras de sonido con continuos altibajos. El trío sigue en plena forma con delirantes guitarras, bajos que vibran en los altavoces y la batería que golpea salvajemente. Noise y post-punk sin concesiones como demuestran canciones apabullantes: "Worship", "You Are The One", "Mind Control" y esa extraña "Dissolved" que son dos canciones en una. Genio y potencia cruda que te harán vibrar. A Place To Bury demuestran que están en estado de gracia.

HOLA A TODO EL MUNDO "Ultraviolet Catastrophe"

El macro grupo "Hola A Todo El Mundo" se ha quedado ahora sólo en un cuarteto. Después de las dos deserciones han dado un giro radical a su música que ahora mira más hacia la electrónica, pero con el mismo estilo desenfadado de sus inicios. Buena prueba es la pieza adelanto que hemos conocido "They Won't Let Me Grow". El disco saldrá a la venta el 9 de octubre, ahora sus esfuerzos van encaminados al mercado internacional, de hecho ya han confirmado que el nuevo álbum se editará en Japón, de la mano del mismo sello que público en el país nipón el Ep "Ayrton Senna", de Delorean. Si hasta ahora tu canción favorita de Hola A Todo el Mundo era "A Movement Between These Two" estás de suerte.

CALEXICO "Algiers"

Calexico sigue fiel a su esencia musical. No hay novedades, quizá en este disco se han relajado y optan por una belleza triste, más pausada. Pero la fórmula sigue siendo la misma: country, rock, folk, jazz, sonidos latinos y de frontera. Eso sí Joey Burns y John Convertino han extremado el cuidado y el mimo en la grabación, con arreglos sumamente preciosistas, de metales y cuerdas. El título "Algiers", no debe llevar a confusión. No tiene nada que ver con la capital de Argelia, sino con el distrito de Algiers en Nueva Orleans, que es donde grabaron el disco. Piezas como la saltarina "Splitter", con esos maravilloso arreglos de viento; "Sinner In The Sea" con el ritmo de son cubano; la latina "No Te Vayas" ("Por qué te vas mi linda sin besarme con amor") escrita y cantada por Jacob Valenzuela, están impregnadas de melancolía. Historias de romances fallidos y, al fin y al cabo, de soledad. Mención aparte merece "Para", la última canción que grabaron y que va acompañada de un vídeo deliberadamente protagonizado por imágenes que evocan la infancia y la figura de la pérdida del padre. "Perdí a mi padre siendo un niño y es algo que te marca de por vida, te deja un sentimiento de pérdida constante. No se supera nunca". No te pierdas la versión de "Para" con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena. La edición deLuxe incluye un segundo cedé en directo y con orquesta, así que los temas suenan muy diferentes. Ya están a la venta las entradas para su concierto de Madrid, el 9 de noviembre, a 29 euros.

TREMENDA TREMENTINA "Tremenda Trementina"

Con esta curiosa denominación se presenta un nuevo grupo en las escena indie nacional. Como su propio nombre hacen un pop pegajoso que se adhiere fácilmente y con un ritmo muy marcado. Al igual que otros compañeros de generación como Wilhelm And The Dancing Animals, Los Ginkas o Kokoshca proceden de Navarra. Este cuarteto acaba de publicar su debut homónimo, donde se hace muy presente la voz femenina de su vocalista, Adriana de la Fuente. Siete canciones entre las que destacan el hit "Mi Novio es un Raro", la preciosa balada en francés "La Dance", la romántica "Tu Pelo Enredado" o "Shubi". En total 27 minutos de noise pop que se hacen cortos.