SONIC TRASH "Cabronazo"

Los chicos de Sonic Trash acaban de estrenar este vídeoclip de la canción "Cabronazo", perteneciente a su disco debut "Hey Chica". Rodado entre el mes de julio y agosto en varias localizaciones de Bizkaia muestra una puesta en escena experimental. El resultado es un clip, dirigido por Jesús Pueyo, a medio camino entre el cortometraje y el vídeo musical. Muy recomendable. Se agradece que se hagan estos trabajos con tanto esmero. Soni Trash se forma en el 2011 tras el parón de Ya Te Digo. Tres de sus miembros se unen a Mariana, a la batería para poner en pie este proyecto. "Hey Chica" se graba en los estudios Ultramarinos Costa Brava de Santi García en Sant Feliu de Guixols. Además han contado con colaboraciones estelares como Cristina del Columpio Asesino o Willy de Cherry Boppers. 

FAMILEA MIRANDA "Dramones"

Familea Miranda son rotundos. Post-hardcore incómodo que realiza un ejercicio de estilo sin concesiones. Por momentos pueden recordar a Molotov, a los que les une una visión crítica de la vida, pero ellos son más duros en su sonido, a veces incluso se dejan llevar por la crudeza como en "Dodec Sosec". Bases rítmicas brutales como en "Servú" y sentido del humor en "Mujer Metralleta". Los chilenos Familea Miranda llevan diez años en la carretera, más de 300 conciertos, numerosas giras por Europa y Suramérica, 5 discos, varios cambios de formación, diversas mudanzas que al final les ha llevado a fijar su residencia en Barcelona..., pero siempre fieles a un sonido arriesgado.

HUMAN DON’T BE ANGRY “Human Don’t Be Angry”

Sienpre le hemos tenido un gran respeto a la música de Arab Strap, del mismo modo que a los trabajos que han realizado en solitario. El inquieto Malcom Middleton ahora se reconvierte en Human Don’t Be Angry, tras dejar a un lado su carrera en solitario. Canciones más electrónicas, menos acústicas, pero dotadas igualmente de gran personalidad. Buena prueba de ello: "1985","Jaded" o "Monologue: River" Como curiosidad en algunos temas vuelve a contar con la colaboración de su excompañero, Aidan Moffat, a la batería.

COLDPLAY SE RETIRA

Coldplay se va tomar un descanso. Así lo ha anunciado Chris Martin en el último concierto que dieron en Australia. No es una separación definitiva, dicen que será sólo una pausa de tres años. Por el momento, la banda británica ha cancelado la gira que tenía prevista en Latinoamérica para el próximo año. Pesan el extenuante ritmo de trabajo y el hecho de sentirse muy lejos de sus familias. Eso sí podrían tener canciones preparadas para su sexto álbum de estudio, que prometen que tendrá un título mucho más fácil de pronunciar que el anterior, "Mylo Xyloto". Lo último que nos han dejado es su concierto en vivo Live 2012, editado el pasado 19 de noviembre. El DVD, Blu-Ray y CD cuenta, entre otras cosas, con fotografías, vídeos, revistas y, también, con un libro digital que ayuda a sumergirse en este directo.

ESTEREOTYPO "Everybody Is Singing"

Descacharrante vídeo que sirve de excelente presentación para la música desenfadada de Estereotypo. La banda cántabra continúa con su trayectoria que comenzó en 2009 con la edición de "Join The ElectroFunky Party!" y que tuvo su continuidad en 2010 con la publicación de "Love Your City". Música repleta de ritmo bailable, sintetizadores y programaciones, que les acerca a la liga de Dorian y Delorean. Este vídeoclip de "Todo el Mundo Está Bailando", dirigido por Gareth Hall, es el adelanto de su próximo disco que se editará en enero de 2013. Que os aproveche.

THE SPINTO BAND “Shy Pursuit”

Los chicos de Delaware se han tomado unas largas vacaciones. Cinco años de parón para sacar su nuevo disco que entregan bajo el título de “Shy Pursuit”. Su tercer largo llegó precedido de esta canción pegajosa, “Take It”, que va ganando con el minutaje. Lo que al principio es una canción perezosa, como  el videoclip, luego se convierte en riffs de guitarras muy contagiosos. No te pierdas tampoco "Leave Yourself Alone", "Cookie Falls". De todos modos que nadie busque un gran single como "Oh Mandy", sin duda su mejor tema hasta la fecha. A pesar de todo mantienen su característico sonido indie-pop alegre y divertido. 

TRESTRECE "Bajo Un Nuevo Sol"

Hace tres años editaron su primer trabajo, "Trestrece", ahora con más solera y con las ideas más claras regresan. Lo hacen más sobrios, apostando por cierto poso electrónico, pero siempre enarbolando la bandera del rock duro. El cuarteto mallorquín apuesta también por una producción cuidada. Temas como "Nuevo Sol", "Fría Plata" o "Hasta Diez", pueden servir como carta de presentación para su nueva apuesta.  Ellos son Mey Alean (bajo y coros), Toni Martínez (guitarra, teclado y coros), Julián Bayod (batería) y Javier Ruiz (voz y guitarra). No les pierdas la pista.

BENJAMIN BIOLAY "Vengeance"

Esta canción "Aime Mon Amour" abre el disco y es una declaración de principios de lo que contiene este su séptimo disco. Es irregular, pasa de lo recargado a lo simple, de lo excelente a lo abominable y de paso por todo tipo de géneros. El single aporta un saxo alocado, "Sous le lac gelé" el electropop, la simpleza en "Trésor trésor", el rock queda representado en "Le Sommeil Attendra", el rapeo en "Ne regrette rien", el castellano en un dúo con la argentina Sol Sánchez para reinterpretar "Venganza", pero todo el mundo hablará de la canción que canta junto a Vanessa Paradis, "Profite". Título de sensual sonoridad con la recién separada ex de Johnny Depp. En este disco Benjamin se muestra menos atormentado, más optimista aunque en algún momento deje caer lo de "¡Mierda! la vida es demasiado corta" o cante al amor que se va. Al fin y al cabo Benjamin es ya una super estrella en el firmamento francés que se puede permitir hacer lo que quiere. Artista polifacético, reputado compositor, autor, actor y productor. Dice que ahora vive uno de los momentos más felices de su vida, tal vez por eso suavice el registro de enfant terrible de la música. 

ALIMENT "Holy Slap"

A pesar de ese videoclip tan macarra, con apología del cervezeo y el fumeteo, son unos tíos legales, tan formales que no han incumplido ninguna ordenanza. Lo aseguran así al inicio de la grabación.  Este grupo de Girona es digno heredero de ese punk-rock de la costa oeste americana. Muy gritones y directos al estómago como "Una Santa Bofetada". El lanzamiento del disco ha coincidido con una gira de conciertos en compañía del cuarteto de Nueva York Obits que ha organizado su sello discográfico, La Castanya. Aliment alumbran once canciones viscerales de rotundo sonido.

FOALS "Inhaler"

El adelanto de su tercer disco significa un cambio de registro. El quinteto británico se vuelve más heavy que nunca. Busca el sonido épico, con capas de guitarras y un tono que recuerda a los The Cure de los 90. El grupo de Oxford parece que se aproxima al ruido, algo tienen que ver los productores escogidos:  Mark "Flood" Ellis y Alan Moulder,  que antes trabajaron con My Bloody Vallentine, Nine Inch Nails, PJ Harvey o Smashing Pumpkins. En su vídeoclip de presentación, la canción "Inhaler", no faltan fuegos artificailes, break dance, tatuajes, skateboards y graffitis. Está previsto que "Holy Fire" salga a la venta el próximo 11 de febrero de 2013.

ROLLING STONES "Gloom And Doom"

Los Rolling Stones que este domingo actúan en en el 02 Arena de Londres lanzan "Gloom And Doom", el segundo vídeoclip de su nuevo disco "GRRR!" con el que celebran sus bodas de oro. En las imágenes la actriz Naomi Rapace, la Lisbeth Salander de la versión sueca de la saga Millenium, de Stieg Larsson y protagonista de Prometheus, aparece desnuda. Camas cubiertas de billetes, disparos a zombies y el famoso contoneo de caderas de Mick Jagger. El vídeo está dirigido por un habitual de la polémica, el también sueco Jonas Akerlund, responsable del "Ray of Light" de Madonna o el controvertido "Smack My Bitch Up" de The Prodigy, que está considerado uno de los mejores vídeos musicales de la historia. Recordar que  "GRRR!" saldrá a la calle esta semana. Los Rolling Stones han añadido una quinta fecha a su gira de aniversario, según ha anunciado la banda en su website. La nueva cita será el 8 de diciembre en el Barclays Center de Brooklyn (Nueva York). Las entradas saldrán a la venta el 19 de noviembre. Este concierto se suma a los ya programados en Londres, los días 25 y 29 de noviembre, y en la ciudad de New Jersesy, el 13 y el 15 de diciembre de este año. Las entradas para los cuatro primeros conciertos se agotaron rápidamente a pesar de las quejas de muchos fans ya que los precios de las entradas oscilaban entre los 150 y los 1500 dólares por un asiento VIP en Londres.

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO "Ellas se Burlaron de Mi Magia"

Noticias frescas de lo nuevo de Triángulo de Amor Bizarro, un grupo que siempre aparece en las listas de lo mejor del año. Acaban de dar a conocer un nuevo single que es sorprendente: "Ellas se Burlaron de Mi Magia". Un tema obsesivo enmarañado de ruido y absolutamente frenético. Lo han grabado junto al músico y productor Peter Kember, antiguo miembro de los Spaceman 3, ahora más conocido como Sonic Boom, que da su toque personal como antes lo hizo en grabaciones de bandas MGMT o Panda Bear. El sencillo lo presentan junto a la cara B "Sus hijas entonaban tus cánticos inflamados", más sucia todavía y con deje mexicano incluido. Estas dos canciones sirven para anunciar que a principios de 2013 tendrán un nuevo disco que por lo oído promete. Hemos consensuado que el término adecuado para este espléndido artefacto sonoro es "burbujeante".

TAME IMPALA "Lonerism"

Todo el mundo habla de ellos. Esta en boca de toda la crítica. Parece que hay que mencionarlos en cualquier conversación para estar a la última. Tame Impala no han descubierto la psicodelia, pero es como si la hubieran vuelto a poner de moda. Con su primer disco "Innerspeaker (2010), estos chicos australianos lograron salir de su país. Ahora su nueva obra les posiciona en la primera liga de la vertiente alucinada del pop lisérgico. Kevin Parker, de 25 años es el principal responsable de la banda. Su particular voz aniñada otorga magia a esas composiciones que pasean sin rumbo entre nubes. "Feels Like We Only Go Backwards" es Lennon y tiene un estribillo de esos que resuenan todo el día en tu cabeza. "Sun's Coming Up" es una preciosa pieza ensoñadora. El pop en mayúsculas de "Elephant" es tremendamente turbador. La fresca "Why Won't They Talk To Me" te puede desperezar la mañana. Cuatro ejemplos de una obra que cruzará fronteras.

RUFUS T. FIREFLY "Ø"

Curioso nombre el de esta banda. Rufus T. Firefly es el personaje que interpreta Groucho Marx, en aquella grandiosa "Sopa de Ganso", considerada una de sus mejores películas y rodada en 1933. Groucho encarnaba al presidente de Libertonia. Ahora este quinteto madrileño adopta ese nombre. Tras cinco años, . de duro trabajo editan "Ø" un disco que han financiado mediante crowdfunding, ya sabes necesidades del mercado. Acaban de estrenar este su primer vídeoclip, "El Séptimo Continente".  A pesar de la carencia de medios muestran un magnífico sonido.

THE ROLLING STONES "One More Shot"

Estos venerables abuelos presentan por fin su tan anunciado segundo single del nuevo recopilatorio de la banda. Un tema nuevo que suena a viejo conocido. ¿No os resulta familiar? Remodelan el riff de "Jumpin' Jack Flash", con absoluto descaro y tiran para adelante. Que nadie se extrañe que después de tantos años The Rolling Stones suenen a lo de siempre. ¿Auténticos o previsibles? Por cierto el próximo domingo 25 inician en Londres su primera gira en cinco años.

DON NIÑO “In The Backyard Of Your Mind”

Nicolás Laureau es todo un niño mimado de la escena del rock independiente francesa. Lleva más de 20 años en el negocio. Ha participado en bandas como NLF3 y Prohibition. Ahora publica su cuarto disco, quizá el que tiene más aspecto urbano, a pesar de ese particular estilo folk que destila, con toques de música hindú. Nicolas es un veterano de la escena alternativa que prefiere la puerta de atrás para crear su evocadora música. Espléndidos registros pop como en "She's Resisting". Música melancólica, psicodelia con una pizca de bucolismo y estructuras complejas. Para escuchar de un modo reposado.

AMARAL "Lo Que Quieras"

El dúo Amaral edita un recopilatorio titulado "Amaral 1998-2008", que recoge parte de toda su extensa carrera y como extras editan varios temas inéditos. Destaca esta versión "Lo Que Quieras" de los memorables Los Pistones, que descaradamente han readaptado de forma que suena al "Lovesong" de The Cure. El doble álbum de grandes éxitos, de Eva Amaral y Javier Aguirre, contendrá abundante material extra. Saldrá a la venta el 27 de noviembre.

BAT FOR LASHES. Conciertos en España

Bat For Lashes visita nuestro país la semana que viene. Los días 22 de noviembre en Madrid, Teatro Kapital, y el 23 en Barcelona, Sala Apolo. Natasha Khan presentará en directo su tercer álbum "The Haunted Man", publicado el pasado 15 de octubre en todo el mundo. La artista británica alcanzó la fama ya con su primer single "The Wizard" y desde entonces el público indie se ha rendido a sus pies. Es su primera actuación tras la cancelación de su actuación el pasado mes de julio en el Festival Internacional de Benicàssim. Hasta entonces y como excusa te presentamos su último videoclip "All Your Gold".

THE HUNDRED DAYS “Really?”

Formación estadounidense que imita el sonido de The Killers, Franz Ferdinand o Radio 4, pero sin aportar nada. Una banda que al salir son ya de segunda fila. Rock destinado al baile, con capas de electrónica, pero sin ideas. Pensarás que este disco ya lo has escuchado antes. Haz la prueba: “Sex U”, “Girl At A Party”, "What", "Disaster”, “Tatoo" o la grandilocuente “SilverAnd Gold”…..tampoco ayuda mucho la imagen del grupo y esa obsesión por la mujer objeto desde la portada, hasta los videoclips del grupo.

LOS PUNSETES "Un Corte Limpio"

La divertida banda madrileña sigue alargando la vida de su disco "Una montaña es una Montaña". Ahora ofrecen su segundo videoclip, el del tema "Un Corte Limpio", firmado por Darío Peña. Sus componentes se convierten en pacientes que comparten la sala de espera de un centro de salud, en el que hay extraños acontecimientos. Los Punsetes aprovechan y salen de nuevo de gira para tocar sus temas en directo. El 17 en Oviedo, en La Calleja de la Ciega, el 8 de diciembre en Madrid, en el San Miguel Primavera Club; el 14 de diciembre en Las Palmas, Sala Mojo Club y 15 de diciembre en Tenerife, en Aguere Espacio Cultural.

BLOOD RED SHOES "In Time To Voices"

Gran acontecimiento esta noche en Madrid. No se trata de la première de Amanecer 2, con la presencia de los actores, sino de la actuación del dúo británico Blood Red Shoes, en una pequeña sala, Copérnico, y al reducido precio de 17 euros. Acuden para presentar las canciones de su reciente disco "In time Voices", que contiene joyas como la canción homónima -con videoclip violento-, "Lost Kids", "Cold" o esa desmadrada "Je Me Perds". No os lo perdáis Laura y Steven siempre se dejan la piel sobre el escenario. Brutales, desagarradores y viscerales. Además no imitan a nadie siendo un grupo de "guitarra-batería". Sin duda una de las mejores bandas indies actuales. Tiene la absoluta bendición de Música Independiente Novedades.

LOWER DENS “Nootropics”

Este grupo de rock estadounidense crea canciones hipnóticas, ensoñadoras, descorazonadoras. Con este disco se han superado desde las inquietantes "Brains" y "Lamb", a la exquisita “Propagation”, la delicada "Nova Athem" y ese ritmo arrebatador de “Candy”. Encendida emoción electrónica. Tan cerca de Cocteau Twins como de Zola Jesus. Lower Dens es el proyecto personal de Jana Hunter, una mujer que trabajo con CocoRosie, Devendra Banhart y Vetiver. Ella escribe todas las canciones y luego las visten entre todos los componentes de la banda, con guitarras, pedales y sintetizadores. No es de extrañar que este cuarteto de Baltimore haya sido telonero de Deerhunter.

MAMBO JAMBO "Mambo Jambo"

Son una fiesta. Tal vez porque son animales de escenario. Mambo Jambo es en realidad una banda nacida para acompañar el espectáculo "Taboo", pero su incendiario directo les ha llevado a afianzarse como banda y grabar su primer disco, que transpira esa misma energía como seña de identidad. Rock and roll, rythm & blues, swing,... pero lo más sorprendente es que suenan a clásicos renovados. Ellos definen su sonido como "jambofónico". No sabemos muy bien lo que significa, pero ciertamente su música contagiosa invita a la diversión y da buen rollo, una fórmula más que acertada.

MOONFACE “With Siinai: Heartbreak Bravery”

Hay quien da un paso más en su vida y se complica la existencia de forma irreversible. Eso le ha ocurrido a la mitad de Wolf Parade, Spender Krug, desde ahora llamado Moonface. Este canadiense de 34 años se une al grupo finlandés Siinai para parir un disco volátil, denso, casi espacial. Canciones que giran en torno al mal de amores, que por momentos pasan de Bowie, a Psichedelic Furs, Sister Of Mercy o a la abigarrada instrumentación de Good Is Astronaut, sin compás, ni concierto. Temas como: "Teary Eyes and Bloody Lips”, “Yesterday’s Fire” o “Faraway Lightning” te pueden torcer cualquier tarde feliz.

MEMORYHOUSE “The Slideshow Effect”

Este es un disco triste de melodías recogidas. Lo firma un dúo canadiense: Denise Nouvion pone voz suave y Evan Abeele los arreglos instrumentales con verdadero virtuosismo, todo en un ambiente sumamente ensoñador. Lo más arriesgado es “Heirloom” con guitarras estridentes, a partir de ahí la dulce cadencia de piezas como: "Old Haunts" , "The Kids Were Wrong"o "Walk With Me", estas dos últimas eran sencillos anteriormente lanzados. El sello Sub Pop ha apostado por este dúo de Ontario enamorado del dream pop.

BLACANOVA "¿Cómo Ve el Mundo Un Caballo?"

Guitarrazos crudos marcados por sonidos de los 90, del after puk anglosajón. Así son Blacanova, unos muchachos atormentados que hacen una música shoegaze ruda, sin estribillos. El sexteto sevillano publica su segundo largo y convence. La portada de ese niño golpeado es toda una declaración de principios. Adelanta los contenidos tortuoso de su interior. Repleto de muertos y mutilaciones consigue un efecto perturbador. Esa malla de guitarras y esa dulce voz (se alternan Inés Olalla y Armando Jiménez), por momentos lánguida, aumentan la sensación de desasosiego. No servirá para despejar los fantasmas del insomnio, todo lo contrario. Monumentales "Los Buenos Días", "Checoslovaquia" y "Cine de Verano".   Muy notable la remasterización de Kenny MacLeod (Mogwai). Blacanova no debe permanecer más tiempo como un  secreto del indie.

FATHER JOHN MISTY “Fear Fun”

El baterista de Fleet Foxes, Joshua Tillman, ha decidido seguir su carrera en solitario y se embarca en este disco, el primero como Father John Misty. Música folk con aires de Neil Young y relatos de arrebato. Nos presenta también en imágenes algunos videoclips como "Nancy From Now" y "Hollywood Forever Cementery Sings" con regusto morboso, presencia de drogas e historias rotas. Advertencia: no es un tipo amable, más bien iracundo. Asegura que el disco surgió tras una ingesta de setas alucinógenas. No me extraña. A sus 31 años lleva ya siete discos en solitario con su propio nombre.

PERFUME GENIUS “Put Your Back N 2 It”

Disco confesional, de sentimientos a flor de piel…emocionante. Mike Hadreas hace un ejercicio de auto aceptación y expulsa sus fantasmas interiores. Lo hace públicamente y con total sinceridad. En su debut “Learning” todo era más oscuro, en esta ocasión hay un tono más esperanzador, pero nunca festivo. Temas como: “Hood” (con un videoclip en el que el actor porno gay Arpad Miklos le da todo tipo de mimos),  ”Dark Parts", “Take Me Home”, “Floating Spit" y “Normal Song”, entre lo mejor de este segundo trabajo. Tal vez sea demasiado privado. Desde luego de una sinceridad arrebatadora, que arropa con una producción austera donde predomina el piano, un instrumento que domina desde los 7 años. Habla de las relaciones amorosas, de las apariencias y de los tormentos de la vida en pareja. Asegura haber superado sus instintos autodestructivos, materializados en su adicción al alcohol y las drogas, hábitos que parecen olvidados. Uno de los trabajos memorables de 2012.

HAVALINA "H"

Suenan de la leche. Los madrileños Havalina se han superado en este su cuarto disco "H", donde despliegan sus característicos guitarrazos llenos de melodía. Música densa hecha por una banda que ama el rock. a grandes sorbos. Acaban de estrenar este videoclip de "Viaje Al Sol", que es posiblemente su canción más corta, tensión en apenas dos minutos y medio, cuando el resto de las canciones se mueven en los siete. Nos han gustado especialmente "Norte", la estratosférica "Música Para Peces" y "El Estruendo" que incorpora aires arábigos.  Manuel Cabezalí, lider y guitarrista de la formación que lleva 11 años creando música asegura que "H es quizás algo menos denso y también quizás algo más relajado que el anterior elepé". Para comprobarlo en directo sus próximos conciertos son: 15 en Córdoba (Ambigú), 16 Sevilla (Sala Fan Club), 17 Línea de la Concepción, Cádiz (Sala Trop), 23 en Madrid (Sala Caracol), 24 Pamplona (El Bafle), 18 enero Festival Winter Indie City, en Segovia y 19 en Valladolid (sala TBC)

THE WALLFLOWERS "Robot the Mission"

Jakob Dylan, hijo de Bob Dylan, se parece cada vez más a su padre en apariencia y en voz, desde luego no en lo musical. Le da igual tocar palos reggae, jazz, folk o rock. Ha recuperado a su banda original para alejarse del rock clásico americano que hacía en sus comienzos. La prueba son canciones como "Robot the Mission" que miran al Caribe, "Love Is A Country" más próxima al pop o esa sorpresa, por arriesgada, que es la pieza que abre el disco "Hospital For Sinners". Está claro que el guapo -tiene legión de fans- de Jakob Dylan pretendía arriesgar. Yo sigo recordando como bonito su primer disco "Bringing Down The Horse". 

EXTRAPERLO "Delirio Específico"

Debutaron en 2009 con "Desayuno Continental", un trabajo chispeante. Tres años después de aquel sonado disco, los barceloneses publican este álbum de aires tropicales y más festivo todavía. De antemano una pega, la mano de su productor Pablo Díaz-Reixa, alias el Guincho se hace demasiado presente. La banda confiesa que se han convertido durante meses en animales de estudio, tiempo necesario para manipular ese sonido por parte del canario. El proceso les resta frescura, a cambio el disco suena brillante en detalles. Ellos reconocen que "es más mental que visceral". Destacables "Ardiente Figura" y "Saxo azul". Otra vez será.

COWBOY JUNKIES “The Wilderness. The Nomad Series”

Cowboy Junkies cierra su serie nómadas volviendo a sus orígenes intimistas. Canciones confesionales, entre susurros y con una calidez como sólo ellos saben hacer. “Damaged From The Start”, "Late Night Radio", "Renmin Park" y "I Move On" son capaces de transmitir una onda emoción. Es el modo de acabar esa colección de discos que arrancaron  mezclando country e instrumentos chinos, un homenaje a Vic Chesnutt y otro de blues ácido (los cuatro Lps editados en 18 meses: "Renmin Park", "Demons", Sing in my Meadow" y ahora "The Wilderness"). Cowboy Junkies mezcla blues, folk, rock, jazz y country , todo con absoluta poesía. Llevan 25 años destilando sensibilidad desde su ciudad natal, Ontario. Siempre con su formación original: los hermanos Michael y Peter,  Margo Alan y Anton, Timmins, esta última es esa voz inimitable. Lo podrás comprobar en sus próximas actuaciones previstas para el 14 de noviembre en Barcelona y el 15 en Madrid.

LOS CARNICEROS DEL NORTE "Sick Forever"

Para quien no conozca a este grupo les advierto que le sorprenderán. Son unos tipos raros enloquecidos por el cine de terror de serie B. En este Ep reunen seis canciones, que por sus títulos explican perfectamente su sentido de la vida: "Invasores Invisibles", "Sardú en el Teatro de lo Macabro", "La Criatura", "Zombies Paletos" o Nekromantikos", su primer single, el videoclip lo rodaron en las ruinas de Otxate, pueblo abandonado situado en el condado de Treviño, famoso porque dicen que allí se producen fenómenos paranormales.  Para redondear la faena "Sick Forever" está dedicado a Lux Interior, cantante de The Cramps, en el tercer aniversario de su fallecimiento. Divertido y curioso a partes iguales.

REVEREND & THE MAKERS "@Revernd-Makers"

Definitivamente El Reverendo, Jon McClure, se ha lanzado a la pista de baile. Abandona el sonido de guitarras, para posarse en sonidos disco. Vecinos y compañeros de generación de Artic Monkeys, incluso ha colaborado con Alex Turner, han querido desmarcarse hacia otra orientación. El cambio de rumbo les ha costado tres años. Vuelven buscando el hit inmediato que les abra las puertas del éxito. En ese sentido hay tres canciones que les pueden ayudar: "Bassline", "Out Of The Shadows" y sin reparos relajan el ritmo con compases lentos en "What Goes Around". Un disco quizá con demasiadas pretensiones, cuando es posible que se quede en verdadera anécdota.

ROOT DIAMOONS "Tot Al Seu Temps"

Sorprendente este trabajo de ska-jazz. Root Diamoons presenta un segundo trabajo absolutamente elegante. Sonido de club ejecutado con maestría, con la voz de su cantante, Berta Gratacós, llena de matices  y registros sorprendentes, tanto en catalán "Tot Al Seu Temps", como en inglés "Jim". Se cuelan por la puerta de atrás sonidos jamaicanos y dejes ska. Si no fuera porque ya no se puede fumar en los locales de música, diríamos que nos sumergen en un ambiente de caverna secreta, donde la densa atmósfera creada por el tabaco y el crepitar del sonido con vasos de hielo nos trasladan a otros tiempos. Muy destacable la versión que interpretan del "Let Me Hold You Tight", de Marcia Griffiths.

THE CRIBS "In The Belly Of The Brazen Bull"

Los hermanos Jarman y Ross Anthony buscan la fórmula perfecta del éxito y regresan al rock sucio, pero con tintes mélodicos. Lo hacen de un modo tan concienzudo que resultan eficaces. Tan próximos a Weezer, como cercanos a Keane, pero más gritones y, por supuesto, con más tensión. Logran resultar arrebatadores, por momentos, en temas como: "Come On, Be A No-ONe","Uptight" y "Back To The Bolthole". Y consiguen himnos perfectos para corear con: "Pure O", "Glitters Like Gold" o "Chi-Town". Por si fuera poco lanzan mensajes contra el poder. Te gustarán, porque representan el indie más resultón y son tan simpáticos que pueden resultar irresistibles. Perfectos para levantar el ánimo en una fiesta o como telón de fondo para empezar una juerga. Tiene tan pocas pegas que gustarán incluso a la novia de tu madre.

LLUM "Limelight"

Llum es el "luminoso" proyecto en solitario del batería de los desaparecidos Polar, Jesús Sáez.  Un disco variado y divertido donde nunca sabes cómo evolucionaran las canciones que por momentos se pierden por derroteros de bossa nova o estribillos contagiosos. Las letras hablan principalmente de amor, pero también de amigos y vivencias.  Canciones que suenan felices: "Stanley", "All The Spanish Cooks", "My Friends" o la única en castellano "Tragón". Suenan con mil ritmos desde el swing al pop o el soul, del jazz al más puro estilo crooner.  Entre las colaboraciones Javier Sánchez de Ama y La Buena Vida, Pau Roca de La Habitación Roja, la brasileña Flavia Muñiz y sus excompañeros de Polar. No debe extrañar Jesús Sáez lleva casi veinte años en la escena de la música independiente nacional, como músico pero también como promotor, periodista y gestor cultural. Limelight” es el primer álbum de Llum, un disco muy entretenido.

BRIGITTE FONTAINE “L’Un N’Empêche pas l’Autre”

Extravagante por los cuatro costados esta mujer incombustible que ha cumplido más de 70 años y sigue experimentando. Personaje estrafalario, absolultamente marciano. Brigitte Fontaine, escritora, poetisa, actriz y cantante francesa capaz de firtrear con los géneros y artistas más diversos. En este disco recupera parte de su obra. Canciones como "Les Verges", "La Femme a Barbe" y en ocasiones, con colaboraciones, como la de Grace Jones en “Caravane”. Se marca duetos bailables también con Alain Souchon o la veterana modelo, cantante y actriz de Polansky Emmanuel Seigner. A ritmo de  rock, electrónica, jazz o ritmos étnicos  Brigitte morirá con las botas puestas, mientras sigue demostrando que está viva…muy viva. Una super abuela con activa madurez.

SHARON VAN ETTEN “Tramp”

Hoy presentamos un dúo de damas. Este disco es un acercamiento a la tristeza y en su camino es inevitable que nos sintamos irreversiblemente atraídos hacia la melancolía. Sharon Van Etten es una trovadora de Nueva Jersey que se sumerge en un desnudo emocional usando los recursos de la canción de autor y el indie. Su voz  nos irá adentrando en historias que no tienen final feliz. Nos han gustado temas como: "Ask", "Leonard", "We Are Fine", pero sobre todo “All I Can”  y "Magic Chords”. En este su tercer trabajo se ha rodeado de miembros de The Nacional, Beirut, Anthony & The Johnsons o de Wye Oak. Ilustres compañeros que han colaborado para poner en pie este proyecto, ante todo personal.