VAMPIRE WEEKEND "Modern Vampires Of The City"

Vampire Weekend va colando algunas canciones de su nuevo trabajo "Modern Vampires Of The City" previsto para el próximo mayo. "Step" es hasta el momento la pieza que más nos ha gustado y en la que se dejan mecer por un tierno arrullo romántico. "Diane Young" desvela que se han dejado seducir por los juegos vocales y arreglos orquestales. Sin duda va a resultar su obra más madura y de paso con más horas de producción. Parece prometedora la espera del nuevo trabajo de Vampire Weekend.

CYAN "Delapso"

Este cuarteto afincado en Barcelona aspira a convertirse en grupo de grandes masas. Su música tiene demasiados parecidos con otros grupos como Vetusta Morla o Supersubmarina. Eso tiene sus ventajas, pero las similitudes pueden llevar a confundir y a mostrar dificultades a la hora de ofrecer un discurso propio, diferenciado. Entre Lo más destacado las piezas: "Un colectivo de raro pronóstico", "Aquitania", "Ballet Mental" o "Belva". Su mejor valor son las letras reflexivas y ese sonido rotundo de guitarras oscuras. Su tercer disco dará que hablar porque tienen argumentos. 

STEVE EARLE & THE DUKES "The Low Highway"

Steve Earle es el último gran caballero de la música clásica americana. Aquí recupera su mejor pulso y no le tiembla para criticar la desfachatez de los gobernantes. Steve Earle es un tipo duro, que por momentos se convierte en poderoso, al interpretar con crudeza suprema un cancionero brillante, en la mejor tradición del rock americano. Memorables momentos como: "Invisible", "The Low Highway", "Pocket Foull Of Rain" o "Bid". El camino es largo y polvoroso, así que hay saborearlo con un buen bourbon a pequeños tragos. Un espléndido trabajo, de un tipo muy grande y poco reconocido.

THE PATINETTES "Commit To The Light"

Todos merecemos una oportunidad para el amor. También para conocer a The Patinettes, una pequeña formación aragonesa que trabaja en esto de la música precisamente derrochando amor. Arreglos cuidados, buena instrumentación y en ocasiones con estribillos sumamente eficaces como en esa "This Time We Fall In Love". Un segundo disco en el que este grupo sigue reivindicando la música de los sesenta, con fervor y recreándola con pasión. Atentos a esa pieza titulada "Girl Made Of Cinnamon". Las cosas con cariño bien hechas están.

QUEENS OF THE STONE AGE "My God Is The Sun"

Para ser su primer single en seis años la verdad es que suena bien. Estos chicos duros, con un pasado revoltoso de drogas e incidentes, regresan contundentes. Josh Homme y sus compañeros se lanzan a riffs de guitarras aceleradas y medios tiempos sobrecogedores. Como en sus mejores tiempos. Además son capaces de defender "My God Is The Sun" en directo con absoluta solvencia, como en esta grabación en el Lollapalooza de este año en Brasil. Sorprendentes.

BEADY EYE "Flick Of The Finger"

Hoy presentamos dos novedades que nos han gustado especialmente. Dos canciones que pueden alegrarte el día, por muchos motivos, pero que además te pueden reconciliar con bandas que ya conoces. En primer lugar Beady Eye, el grupo de Liam Gallagher nunca había sonado tan poderoso. La sección de metales que incluye "Flick Of The Finger" es contundente. Sin duda es el mejor tema que han facturado hasta hoy.

WILD HONEY "Big Flash"

Guillermo Farré tiene 33 años, vive en Madrid y en el mundo de la música se le conoce como Wild Honey. Acaba de editar  "Big Flash", su segundo trabajo y hoy mismo lo presenta en el Teatro Lara de Madrid.  Su trabajo no es todavía muy conocico, pero por su carácter feliz y canciones bonitas merece darle una oportunidad. El tipo de música de Wild Honey no es fácil de clasificar. La prensa especializada ha multiplicado las etiquetas para referirse a su sonido: Sunshine pop, Bubblegum, Twee pop, Bossa Nova retrofuturista ...Guillermo prefiere llamarle "pop soleado con toques psicodélicos". "Big Flash" es un álbum grabado en el estudio Sound Magic de Berlín, bajo la producción de Tim Gane, líder de la banda alternativa británica Stereolab. "Tim Gane es uno de mis músicos favoritos de la historia. Logré hacerle llegar mi primer disco, le gustó y accedió a trabajar conmigo a pesar de no haber producido nada fuera de Stereolab. Eso sí, puso una condición: que nos conociéramos antes de comprometernos a nada. Viajé a Berlín, hablamos muchísimo de música, nos caímos bien y adelante", explica. Queda claro que Wild Honey es un proyecto personal de Guillermo, tanto que él graba y toca casi todos los instrumentos, pero se convierte en banda en las actuaciones en directo. Reproducir el disco en directo es complicado, para solventarlo le  acompañan seis músicos, que esta noche interpretarán, en el Teatro Lara de Madrid, canciones como: "It's All In The Film","The Kite and The Captain John", "An Army Of Fat Synths" o "Gothic Fiction". Una ocasión para disfrutar de su directo.

PAULINE EN LA PLAYA "El Mundo se va Acabar"

Las hermanas Alicia y Mar Álvarez regresan con su pop delicado. Su nuevo disco, recién editado se ha concebido como una continuación de "Física del Equipaje", que vio la luz en 2010. La verdad es que sus canciones tienen motivos para atraparte. Deliciosa "El Mundo se va a Acabar", una preciosa canción, que respira melancolía. Pero hay no acaba la cosa el dúo gijonés estremece con su música, como ese primer single titulado "Universo" en el que las hermanas Álvarez cuentan con la colaboración de Nacho Vegas, temas como "Elastica", "Todo Para Ti" o "El Tiempo". Ellas aseguran que en su nuevo disco han tratado de hablar de "los grandes temas de la humanidad. Desde el paso del tiempo, al final del mundo y la crisis. Es imposible no reflejar lo que está sucediendo, te empapa quieras o no". Se trata de su sexto disco de estudio y surge más de una década después del primer LP "Tormenta de ranas" (2001). Su sonido, por supuesto, se ha refinado con todo tipo de instrumentos, "sin prejuicios", desde acordeón, pandereta, clarinete, saxo, hasta múltiples teclados. Un disco grande, para acompañar la primavera que ya despunta.

JUDAS PRIEST "Epitaph"

Judas Priest han anunciado que estrenarán en cines su inminente nuevo lanzamiento, "Epitaph", un concierto en directo filmado el 26 de mayo de 2012 en el Hammersmith Apollo de Londres, para celebrar su 40 aniversario y que también tendrá sus correspondientes versiones en DVD y Blu-Ray a partir del 28 de mayo. Unas semanas antes, el 14 de mayo, tendrán lugar una serie de proyecciones especiales en cines de Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Austria, España, Suecia, Finlandia, Hungría, México, Argentina y Brasil, entre otros países. "Epitaph" incluye 23 versiones en directo de clásicos de la banda británica pertenecientes a sus 14 discos de estudio. Toda la información sobre esta cinematográfica iniciativa estará puntualmente disponible al detalle en judaspriest.com.

BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB "Specter At The Feast"

Los californianos nacieron como una respuesta americana a los Jesus and Mary Chain. Imitaron sus distorsiones y su estética. Sus primeros discos hace quince años tenían fuerza, pero a cada trabajo iban perdiendo fuelle. En éste mantienen el tipo, aunque hay exceso de medios tiempos, que les alejan de su verdadero fuerte los ritmos punk de mejor pegada. A pesar de todo hay algún trallazo como "Funny Games", el rock de "Rival" o la versión de The Call de "Let The Day Begin", También alguna pieza de aires épicos a lo U2 como "Let The Day Begin". Su séptimo disco no va a conseguir sacarles del cajón de los grupos irregulares, pero por algunos de los temas se puede decir que van por buen camino.

THE BIRKINS "Châteaux En Espagne"

El grupo canario ha crecido musicalmente en este su segundo disco, apenas año y medio después de su celebrado debut. Capitaneados por los vocalistas Dani Birkin y Cris Santana, el cuarteto sigue moviéndose entre los sonidos británicos y la chanson francesa, pero en esta ocasión se dejan llevar por cierta distorsión sonora muy seductora. "Châteaux En Espagne"  es un título que hace referencia a una frase hecha que en francés se utiliza para hablar de sueños imposibles o "castillos en el aire". En su interior encontramos canciones eléctricas cantadas en inglés como "Where were we?", turbias melodías como "Belle de Jour" o "Tell Me What You Wa", preciosistas ritmos como "La Chatte de Mon Amie" o ese arrebato titulado "A. Rimbaud and His Long Way Home" con un solo final de guitarra a cargo de Oskar Benas (Maika Makovski, Fermín Muguruza), uno de los grandes en la escena indie de nuestro país. Las doce canciones (puedes escuchar pequeños fragmentos aquí) han sido grabados en  los estudios que Paco Loco tiene en Puerto de Santa María, Cádiz.

FALLECE RICHIE HAVENS

El cantautor Richie Havens, el artista que abrió el mítico Festival de Woodstock de 1969 y una de las leyendas de la música folk de Estados Unidos, murió ayer de un ataque al corazón, a los 72 años de edad. . Havens falleció en su hogar de Jersey City (Nueva Jersey). El cantante editó 29 discos durante su larga carrera, seis de ellos recopilaciones de temas antiguos. Nacido en Brooklyn en enero de 1941, Havens comenzó su carrera musical en la escena musical del Village neoyorquino de comienzos de los años 60, en la que no era habitual encontrar intérpretes de raza negra. Poco a poco se hizo un hueco por la intensidad de su interpretación, además de por su peculiar voz y su forma de tocar la guitarra. Su consagración llegó en Woodstock, elegido para abrir el mítico festival de ese pueblo del estado de Nueva York, y que fue inmortalizado también en una película que hizo famoso a Havens por todo el mundo.

SACRI CUORI "Sacri Cuori"

Se acerca una sórdida banda de calabrases, con apariencia de pertenecer a la mafia. Individuos que pueden llevar todavía la manos manchadas de sangre por su último asesinato. Tipos rudos que quieren borrar de su mirada los últimos estertores de aquellos cuerpos abatidos sin miramientos. Una banda que no duda en reclamar Martini rosso, Campari o Spritz veneciano para saciar su sed de sangre teñida de un rojo intenso. Cierras los ojos y escuchas temas como "Sipario!", "Rosario", "Steamer" o "Out Of Grace-Balli", del segundo trabajo de este grupo, e imágenes como las descritas vienen a tu mente. Sacri Cuori  no es un grupo salvaje es más bien una formación películera. Amantes de las bandas sonoras, del spaguetti western, de Nino Rota y, como no, de la saga de "El Padrino". Unos italianos que saben lo que hacen y que en esta ocasión se han rodeado de colaboraciones de lujo como: Joey Convertino (Calexico), David Hidalgo (Los Lobos), Stephen McCarthy (Long Ryders). Si no los conocías ya tienes una excusa más para visitar Italia.

TIGRES LEONES "Mucho Spirito"

Debut de este grupo madrileño abducido por el sonido de la nueva ola y el indie de los noventa. La banda liderada por Javier, Pablo, Rosa y Luismi lanza a través de de Sonido Muchacho su primer largo. Su nombre, por contra es homenaje a Torrebruno. Sonido afilado letras tan brillantes como "Texas", Niños Nazis" o "Teletienda", en total diez canciones que en algún momento te pueden recordar a Patrullero Mancuso. Tigres Leones son a partes iguales melódicos y agresivos, por eso pueden resultar irresistibles. Todo un descubrimiento para este 2013.

CRYBABY “Crybaby”

"I Cherish The Heartbreak More Than The Love That I Lost". Al escuchar esta composición inevitablemente viene a la cabeza Morrissey y Fran Sinatra. Una sensación que se acentúa al oír “When The Lights Go Out”. Este novedoso cuarteto británico tiene el empaque de crooners clásicos y eso que este es su disco de debut. La voz de su líder Danny Coughan tiene registros espléndidos. Con una facilidad pasmosa convierte los temas “We’re Supposed To Be In Love” y “Twist Of The Knife” en sonidos clásicos. Quiero pensar pues que el nombre del grupo es un homenaje a la canción de Janis Joplin y no a la película interpretada por Jhony Deep. En cualquier caso una grata sorpresa.

DEPEDRO "La increíble historia del hombre bueno"

Depedro se lanza a su tercera aventura discográfica. Consciente de la trascendencia ha creado un disco ambicioso. Un trabajo que él mismo dice "dedicado a los superhéroes sin capa". Jairo Zavala es un cantante y guitarrista con una larga trayectoria artística. Su proyecto como Depedro está basado en sus experiencias musicales por medio mundo, de sus colaboraciones con la banda estadounidense Calexico, de la globalización, de la emigración como fruto de inspiración. La idea de sueño truncado aparece ya en la alegórica portada, obra de Paloma Zapata, con una de aquellas familias de principios del siglo XX "que pasaron por experiencias similares a las nuestras, pues habiendo tenido una vida mejor, la vida les golpeó, sin perder una mirada digna", explica el madrileño. Su primer single "Hombre bueno", es un buen ejemplo de todo ello: "una canción sencilla, que no simple, y que llega de una manera directa. Trata sobre los superhéroes sin capa, las madres coraje y la gente que vive en el 5º D, de la que no conocemos su nombre, porque hemos perdido el sentido de empatía con el que vive al lado, aunque a veces no hay nada más increíble que las historias que tenemos cerca", afirma. En el disco "La increíble historia del hombre bueno" también hay espacio para temas como el inaugural "Una vez más", que se refiere a cuando "se escapan entre los dedos las cosas que más te importan", en su caso su mujer y sus hijos, y de saber pedir disculpas cuando toca. Grabado entre Madrid, París y Tucson, en EEUU, Zavala ha contado con la colaboración de amigos talentosos como Tony Allen, mano derecha de Fela Kuti; sus compañeros en Calexico Joey Burns y John Convertino; así como Nick Urata, de la banda Devotchka y responsable de la banda sonora de "Pequeña Miss Sunshine". Su gira le lleva a actuar hoy en Málaga y mañana en Madrid.

SMITH WESTERNS "Varsity"

Los estadounidenses Smith Westerns parecen encantados de recrear en cada uno de sus discos estilos distintos. Si en su debut optaron por el garage-rock y en el siguiente por un mascado glam, el adelanto de  su próximo trabajo es sutil pop. Su nuevo CD llevará por título "Soft Will", anuncian que se publicará el 11 de junio. El trío de Chicago destapa la esencia de los olores con este adelanto, "Varsity", un verdadero caramelo de guitarras perfectas y falsetes con coros. Todo muy delicado, una luminosa canción para arrancar esa primavera que no llega. La canción que os presentamos será precisamente la escogida para cerar el disco. "Varsity" se publicará digitalmente como single el 12 de marzo, acompañado de una cara B titulada "Case & Point".

EL PETIT DE CAL ERIL "La Figura del Buit"

Joan Pons, el hombre que se esconde tras el apelativo de El Petit de Cal Eril, se embarca en su cuarto disco en el trabajo más pop que había hecho hasta la fecha y de paso se confirma como uno de los músicos más interesantes de la canción en catalán. "La Figura del Buit" es su disco más ambicioso, nada menos que 17 canciones. También el más experimental, a pesar de que ha grabado prácticamente a solas, en el teatro de Guisona, el pueblo leridano donde reside. Todo ello afianza su independencia. Un mérito si tenemos presente que en cada tema encontramos elementos dispares. Joan Pons es capaz de crear pop de cámara, con trompetas en "Amb Tot", incluir campanas en "Estramoni", lanzarse por la psicodelia en "Gribi Bestial" o el rock progresivo en "La Fi". Después de todo eso deja dos perlas: "Com un Plom", con viajes subacuáticos o siderales entre estrellas y ese hit llamado "La Perla", su tema más rockero con coros de pa-pa-paaa.

ADAM ANT "Adam Ant Is The Blueback Hussar In Marrying The Gunner's Daughter Pop"

Jhonny Depp ya no es el pirata más molón. De pronto resurge de la nada Adam Ant, un músico que allá por los primeros ochenta se convirtió en todo un icono de los new romantics gracias a sus pintas estrafalarias disfrazado de soldado del húsar o de sioux de diseño. No importa que regrese entrado en kilos, miope y torpe en sus gestos porque es reconfortante verle de nuevo sobre un escenario. Después de tantos años desaparecido no tiene que haber sido para él un paso fácil. El caso es que no suena mal. En esta colección de 17 canciones encontramos blues como en ese arranque de "Cool Zombie; hay tecno-rock como en "Shrink" pero también glam en "Stay In The Game", punk, pop y hasta influencias countrys. No obstante Adam Ant recorre platós sin reparos interpretando algunos de sus éxitos pasados como "Stand And Deliver", de 1981, en el programa Jools Holland. Olé por el atrevimiento.

MANEL "Atletes, baixin de l'escenari"

¿Manel pueden volver a convertirse en el número 1 de ventas en nuestro país? Pronto lo sabremos porque mañana sale a la venta su tercer disco, en el que vuelven a echar mano de su pop literario. El título "Atletes, baixin de l'escenari" hace referencia a la súplica que Constantino Romero dirigió a los atletas olímpicos para que se bajaran del escenario durante la actuación de Los Manolos en la ceremonia de clausura de Barcelona-92. El nuevo disco suena más desnudo, ya que han renunciado a los arreglos de cuerdas y viento, porque pretendían producirlo y grabarlo sólos, en su estudio de Can Sons de Barcelona, sin colaboraciones externas, ni refuerzos. El contenido sí lleva la marca de Manel, canciones que hablan del romance, la tristeza, el despido laboral, la pérdida, el amor entre Lennon y Yoko, la fantasía y ....¡la historia de un niño raptado por un cóndor! Títulos como "Ja era Fort" (donde invitan a los niños a dejar de llorar), "Teresa Rampell" (se nota que Guillem Gisbert estudio periodismo, por aquello de los teletipos), "Deixar-te un día" (rupturas), "Quin díafeia, amics..." (regreso al pasado). Recordemos que que con 10 milles per veure una bona armadura" triunfaron al alcanzar el n úmero uno en la lista de ventas española en su primera semana, algo que nno ocurría desde que Serrat lanzó "D'un Temps, d'un país", en 1996.

40 AÑOS DE AC/DC

La banda australiana, AC/DC cumple 40 años y a pesar del tiempo transcurrido continúan siendo una de las bandas de referencia del rock mundial. Uno de los grupos más veteranos, que siguen fieles a su inconfundible sonido. Para celebrar estas 4 décadas anuncian nuevo disco y gira mundial. Para empezar lanzan  en formato CD y DVD la grabación en vivo de uno de los shows de su gira, en una de las plazas donde les acogen con más fuerza, en Buenos Aires: "Live At River Plate". En directo siguen siendo una máquina demoledora, un tren de rock duro sin freno. Esta colección es la ocasión de reunir algunos de sus grandes éxitos, aunque el repertorio se centra demasiado en sus primeros álbumes. Dado que AC/DC nunca ha editado un recopilatorio esta es una buena ocasión para disfrutar de algunos de sus temas más emblemáticos. Por cierto iTunes ha lanzado recientemente toda sus discografía. Disfruta de los vídeos de esta actuación en el River Plate, en calidad HD :
1. Rock N Roll Train
2. Hell Ain't A Bad Place To Be
3. Back In Black
4. Big Jack
5. Dirty Deeds Done Dirt Cheap
6. Shot Down In Flames
7. Thunderstruck
8. Black Ice
9. The Jack
10. Hells Bells
11. Shoot To Thrill
12. War Machine
13. Dog Eat Dog
14. You Shook Me All Night Long
15. T.N.T.
16. Whole Lotta Rosie
17. Let There Be Rock
18. Highway To Hell
19. For Those About To Rock (We Salute You)
Por supuesto en su nueva gira no tienen ninguna fecha confirmada en España. Sí en Oslo, Estocolmo, París, Antwerp (Bélgica) y pendiente de confirmar en Rotterdam.

LA FLAMME "La Magia está en Ti"

La holandesa Stefanie Ringes era componente en los años 90 de la banda Lion In Love. Definitivamente nuestro país la sedujo, por muchos motivos y aquí asentó raíces. Ahora se reconvierte en La Flamme, abandona el rock para fundirse en en un intenso abrazo con sonidos latinos, swing, bossa y hasta tango. Stefanie se deja mecer por aires mediterráneos, melodías aterciopeladas y muy sugerentes. "La Magia está en ti" o When The Devil Comes" entre lo mejor de este disco evocador y muy cuidado en los detalles. Según sus propias palabras: "Doce nuevas canciones que describen un viaje en el que liberar la mente y cargarla de optimismo".

PHOSPHORESCENT "Muchacho"

El sexto disco de este cantautor de Alabama, "Muchacho", es todo un trato de elegancia mayúscula. Es capaz de mezclar los estilos folk y country con acoples de electrónica de un modo sublime. Las canciones de Matthew Houck estremecen, no en vano asegura que el disco surge de una huida necesaria para curar sus heridas emocionales en las playas de México. En ocasiones estas terapias son peligrosas, pero a él le ha sentado muy bien. Escucha con atención temas como ese hit "Song for Zula" plagado de sintetizadores y efectos vocales; la cadencia repleta de reverberación que es "Ride On/ Right On";  la tierna "The Quotidian Beasts" o ese baladón que es "Down To Go". En total diez canciones, en poco más de 46 minutos. Todo un descubrimiento por momentos sobrecogedor. Bendita redención.

INÉDITO DE THE SMITHS

Se ha colado en la red una grabación inédita de The Smiths. La cinta bautizada "The Pablo Cuckoo Tape" por un usuario anónimo la colgó el 16 de marzo en un foro de fans de la banda. Contiene nueve canciones ya conocidas grabadas en un ensayo de 1983. Ese mes el cuarteto de Manchester planificaba grabar lo que sería su debut con el productor Troy Tate y la idea era familiarizarse con su sonido. La copia se ha conservado en casete digital (DAT) y en sus 39 minutos de duración se escuchan esas primeras versiones de títulos míticos como "Hand In Glove" o "Handsome Devil". Alguien quiso incluso comercializar la grabación, pero las negociaciones con discográficas no cuajaron. Al publicarse en la red el exbatería de la banda, Mike Joyce, la descubrió y enlazó: "Aquí dejo una de las primeras grabaciones, probablemente nunca la hayáis oído".

ELS CATARRES "Postals"

Els Catarres es una banda que anuncia la llegada del buen tiempo, con un tono divertido y una alegría contagiosa. Un tono desenfadado para analizar los pequeños detalles de la vida y también las cosas importantes. Lanzan su segundo disco, "Postals", que se puede descargar gratuitamente en su página web: www.elscatarres.cat ! y que también está ya en el mercado. El grupo arranca mañana su nueva gira en el Festival Strenes de Girona, con un espectáculo "bailable y lleno de alegría", lo queremos convertir en "un oasis de luz y color en medio del mundo desencantado que nos quieren vender", indica Música Global Discográfica, el sello gerundense por el que han fichado. El grupo Els Catarres batieron récords, en Cataluña, de descargas en internet con su canción "Jenifer", que ya ha sido visualizado en youtube más de 1.700.000 veces. De su álbum de debut "Cançons 2011", registraron 95.000 descargas en internet, además de de vender 9.000 ejemplares físicos, pese a la posibilidad de obtener su música gratuitamente. Y en esa misma línea siguen. Els Catarres es un grupo formado por Êric Verges, Jan Riera y Roser Cruells. Al principio la idea era tocar en bares y locales pequeños, pero la cosa ha ido a más y ahora incorporan una banda de músicos compuesta por un trombón, un trompeta y una percusionista para ampliar su sonido en las actuaciones en directo.. "Postals" está compuesto por 12 temas que constituyen "doce luminosas postales de bonitos lugares, puertos lejanos, amores puros y corazones rotos". La prueba en canciones como: "Vull estar amb tu", "Tokyo", "De Pares a Fills", "A Tot Color", "La Porta del Cel", "T'hi va la vida", "Souvenirs" (con Nuria Feliu) o "Camp d'Oliveres" (con el gran Tomeu Penya)

BRIGHT MOMENTS “Native”

Kelly Pratt es el responsable de los instrumentos de viento en bandas como Beirut, Coldplay y LCD Soundsystem. Si cierras los ojos sentirás que su música es reconocible. Kelly necesitaba decir cosas por sí mismo, más allá de seguir trabajando en otras bandas. Se rodeó de algunos amigos, miembros de Beirut, Spoon y Akoya Afrobeat para construir esta obra, una verdadera delicia. Canciones como "Drifters", "Tourist", "Wilwaukee Protocol" o especialmente  "Travelers", te harán saltar del sillón para seguir el compás con algo más que los pies. Mucha cacharerría, pandereta, ritmos de feria y fresca alegría.

EURO-TRASH GIRL "Floating Down Memory Lane"

Los valencianos Euro-Trash Girl asientan su sonido y editan su mejor trabajo marcado por su pasión por el sonido indie de los noventa. Sonido limpio y estribillos contagiosos. Es su tercer disco, tras un parón de seis años. La voz de Judit Casado está en estado de gracia y los arreglos de Luis Martínez, guitarrista, resultan precisos. Bien lo demuestran en canciones como: "Thirteen Miles", "Red Hair", "City Skyline". Luis Martínez se ha convertido en el principal compositor del quinteto y se ha vuelto a encargar de la grabación y mezcla en su propio estudio de Valencia, Little Canyon Studios.

RHYE "Woman"

Si besas con los ojos abiertos la pregunta es ¿dónde miras? Esa es la cuestión que resuelve este vídeoclip. Magnífico corto que responde cuestiones que todos nos hemos planteado en alguna ocasión. Rhye este misterioso dúo soul-pop está encandilando, en voz baja, a numeroso público y de muy diversos estilos. Algunos hablan de revelación del año, con este su debut. Hace poco más de doce meses empezaron a publicar sus canciones online, la primera de ellas fue "Open", que después terminó abriendo su disco. El misterio les rodeaba porque nadie sabía quiénes eran sus componentes, todos pensaban que la vocalista era una mujer. Con el transcurso del tiempo descubrimos que se trata de un dúo de productores: Robert Hannibal y Mike Milosh. Creíamos que la voz de Milosh era la de una mujer, considerando que tiene un timbre completamente femenino. El disco está marcado por la sensualidad y a ello contribuyen esos arreglos instrumentales donde no faltan saxofones, arpas, violines o cálidos sintetizadores. Aunque hay piezas más funky como "Shed Some Blood" y "Last Dance". Escuchar a media luz.

RUIDOBLANCO "Desaparecer"

Sin duda es una canción emocionante. Ruidoblanco ofrece nuevo material a sus seguidores y esta vez lo hacen autoeditando este trabajo. “El hombre que habita el mundo” es un Ep producido de nuevo por Suso Saiz y grabado en los estudios barceloneses Blind Records, donde han trabajado también grupos como Love Of Lesbian, Sidonie o Egon Soda entre muchos otros. "El Hombre que habita el mundo" es un Ep. de cinco canciones, escritas durante el último año. Todas esas composiciones hablan de "una manera u otra, de las debilidades de la raza humana, de cómo somos incapaces de entendernos y comunicarnos", asegura el grupo. Ruidoblanco se muestran nerviosos por salir a presentar estas nuevas canciones. Ahora andan cerrando fechas.

THE RUBY SUNS "Christopher"

Ryan McPhun da toda una lección de pop exquisito con estructuras hechas a base de cajas de ritmos y sintetizadores. Muy recomendables: "Kingfisher Call Me", "Desert Of Pop" y "In Real Life". Esta última viene acompañado de un vídeoclip, sin desperdicio. Fantástica parodia de esos lamentables concursos musicales de la televisión. Aberraciones  que llenan la programación de cientos de cadenas en todo el mundo y que aún sigo sin entender cómo pueden tener tanto éxito de público. Un fenómeno internacional que se propaga como un virus letal y que demuestra que la globalización empieza por imponer gustos comunes. Atocinados por la industria del entretenimiento que no deja mínimo atisbo al pensamiento. Asistimos a la muerte de la CULTURA, con mayúsculas.

COHETE "Hurra"

Cohete depura su sonido en "Hurra", el nuevo disco que la banda publica tras cuatro años de silencio, en el que guardan sorpresas, como alguna voz femenina en los coros, junto a sus característicos vientos y arreglos de cuerdas. Este viernes presentarán en directo en la sala Moby Dick, de Madrid, las canciones de este trabajo, cuyo primer adelanto es "A gogó".  El disco ha sido grabado en los Estudios Infinity y ha sido producido por ellos mismos y editado bajo su propio sello, Micro Macro, con el que ya sacaron sus anteriores grabaciones. "Somos cazadores y recolectores de melodías y ritmos, eso sí, siempre de cosecha propia. Dicen por ahí que nuestra música suena como Paul McCartney tragándose una hamburguesa sin masticar o un grupo de trompetistas cubanos jugando al minigolf con los Ramones", afirma la banda. Cohete publicaron su primer EP, "Simulacro", en 2006 y en 2009 su álbum debut, 'Cohete', que también recibió muy buenas críticas y que les llevó por numerosos escenarios, incluidos algunos festivales como el Primavera Sound, Fib, Sonorama o Low Cost. 

THE POSTAL SERVICE "Give Up" (Anniversary Edition)

The Postal Service regresa para subirse a los escenarios, pero para la ocasión también reedita su único disco  en el que se incluyen un par de canciones inéditas: "A Tattered Line of String" y "Turn Around". La excusa es que se cumplen diez años del ya lejano “Give Up“ (Sub Pop, 2003). Los nuevos temas suenan a The Postal Service, aunque es verdad que hay un toque más bailongo y se despoja a las piezas de ese poso melancólico tan característico de la banda. Aquel proyecto paralelo de Ben Gibbard (Death Cab for Cutie) y Jimmy Tamborello (más conocido como “El Otro”) toma nuevo brío. La Edición Especial X Aniversario de “Give Up“  a la venta el 8 de abril incluirá un segundo disco de inéditos, rarezas, remezclas, versiones y directos, en total  quince pistas. Por cierto han confirmado su presencia en nuestro país en el Primavera Sound, el 23 de mayo.

JOE CREPÚSCULO "Baile de Magos"

Joe Crepúsculo publica su disco más bailable y electrónico. Su sexto disco lleva por título "Baile de Magos". Compuesto íntegramente en Mallorca donde se ha trasladado a vivir. Un disco que combina los sonidos de nuestros días con los de los noventa: "Quería hacer un disco muy joven. Así que he combinado la música que se bailaba en los noventa, cuando yo era un adolescente, con la música de baile de hoy en día " , ha explicado el músico de 31 años. Sergio Pérez, de Pegasvs, se ha encargado de la producción y ha reforzado el cambio de estilo de Crepúsculo. Las letras giran en torno a la pérdida de valores de la juventud y contiene un tema "Uno de los dos", con letra escrita por el periodista Luis Troquel. En la foto que ilustra la portada se ve a tres chicos ensimismados ante la pantalla de sus teléfonos móviles, "algo muy propio de nuestros día, pero que cuando lo ves en los niños resulta más terrible", según el músico. Entre los diez temas de disco, "Generación perdida" es el que mejor condensa esa idea. La sorpresa llegará con la canción "Leyenda", en la que Lourdes Hernández, Russian Red, participa en un registro muy alejado de su estilo folk.  

IGGY & THE STOOGES "Burn"

The Stooges se reúnen y sacan nuevo disco en 2013. De momento nos ofrecen como adelanto este tema, "Burn" y la verdad es que no suena nada mal.adelanto del álbum llamado "Ready to Die", que se espera para el 29 de abril con esta atractiva portada. Este disco sucede a "The Weirdness" (2007), pero es el primero desde 1973 que cuenta con los viejos componentes: el guitarrista James Williamson y el baterista Scott Asheton. Al bajo está Mike Watt que ha sustituido a Ron Asheton, miembro original, fallecido en 2009. El grupo ya ha confirmado algunas citas en Europa, para junio, en festivales de Croacia, Suecia, Francia e Italia, como siempre España queda fuera. El maldito IVA implantado por este gobierno no deja de hacer daño a la música, a las artes, a la comunicación, a todos los ciudanos.

WE ARE STANDARD "Day"

We Are Standard publica mañana su nuevo disco "Day". Según el cantante de la banda, Deu Txakartegui, se caracteriza por tener un sonido "más glorioso y musical", que han investigado hasta encontrar nuevas "textuas y registros". "Al principio teníamos mucha urgencia por el ritmo, buscábamos algo más adrenalítico e intenso para el directo", indica. Este trabajo ha sido producido por Eric Broucek, conocido por trabajar con bandas como LCD Soundsystem, Hercules & Love Affair, The Juan Maclean o Free Energy, entre otros. Además, cuenta con la colaboración de Emmanuel Lundgren de I'm From Barcelona. Más detalles la portada es la pintura "Vesuvius in eruption", de Joseph Wright, una reproducción cedida por la Tate Modern de Londres. We Are Standard llevan más de diez años en la música, un tiempo en el que han madurado un sonido propio y reconocible. De hecho reconocen que no se ha producido un cambio brusco, ya que con su anterior disco publicado en 2011, "Great State", un LP con cinco canciones, mostraban la dirección que iba a tomar su sonido. We Are Standard posee estudio propio, lo que les ha dado la oportunidad y el tiempo para "experimentar, cambiar, celebrar, retrasar y ralentizar" el proceso de grabación. "Hacemos mucho trabajo de posproducción, somos obsesivos con el trabajo y los temas, porque esa es nuestra manera de trabajar", cuenta el cantante del grupo. La banda intentará cambiar su vieja fórmula y probará salir de gira cuando el público haya tenido tiempo para escuchar su nuevo disco. Entre los proyectos, destacan festivales como el BBK o el Arenal Sound, así como varios conciertos en salas para "coger forma" poco a poco.  We Are Standard tienen claro que "un grupo sobrevive por los directos". "Si revelo los números de venta del último EP... son ridículos, sobre todo en comparación con la repercusión que tiene. No nos salen los números", lamenta Deu Txakartegui. Entre los grupos que ahora escuchan menciona a  Animal Collective, Deerhunter o Unknown Mortal Orchestra.