GUISANTE "Envasado en Hechos Reales"

Rafa Domínguez es un músico respetado en la escena aragonesa. Participó junto a Sergio Algora en Muy Poca Gente y también en el Cabaret Ambulante de Bunbury. Ahora edita este disco de 10 canciones grabado en su propio estudio La Cafetera Atómica. Un proyecto muy personal en el que crea un mundo imaginario repleto de extraños personajes. Una obra de indudable calidad, con arreglos cuidados en ocasiones de capricho. Canciones conmovedoras como "Circo Circular", "Conejo Relog" o "Impermeable Azul", con la colaboración de su buen amigo Enrique Bunburry, te pueden seducir. Guisante es un proyecto que esperamos tenga continuación.

THE NATIONAL "Trouble Will Find Me"

No es su mejor disco. Dicho esto podemos plantear la crítica desde muchas perspectivas. Hay que dejar claro ante todo que The National nunca han querido ser Coldplay. Prefieren ser unos segundones, de hecho el grupo nació como un hobby después del trabajo, pero casi sin quererlo se convirtieron en éxito de las listas de EEUU, Canadá y Reino Unido. Los neoyorquinos presentan un disco sin novedades, pero fieles a su sonido y emoción, con esas canciones que dejan momentos de reflexión: "Estas hecha a prueba de fuego/ Nada rompe tu corazón". Rencores sentimentales, pasión y corazones rotos. Temas que por momentos derriten: "Sea Of Love", "Don't Swallow The Cap", "Demons" o "Fireproof". No son sus mejores piezas, pero de verdad que hay momentos conmovedores. También alguna decepción.

OSO LEONE "Mokragora"

Los mallorquines Oso Leone publican su segundo disco. Un trabajo arriesgado, de fascinante experimentación. Un objeto extraño amigo de ensoñadores paisajes sonoros. Nueve canciones con la vida vegetal como fuente de inspiración: "Ficus", "Cactus", "Crisantemo", "Salvia" o "Sanseviera", por momentos sonidos folk y en otros orientación electropop. Absolutamente revelador y sorprendente. Sin duda uno de los momentos de 2013. Es tan arriesgado como cautivador. Si quieres sorprender habla de Oso Leone. Un viaje alucinante.

CHRISTOPHER LEE "Charlemagne: The Omens of Death"

El mítico actor británico Christopher Lee publicaba ayer su segundo disco de heavy metal bajo el título de "Charlemagne: The Omens of Death", y con la producción de Richie Faulkner, el último guitarrista de Judas Priest. Un regalo de Lee para sus fans y para sí mismo, pues ayer cumplía 91 años. Este lanzamiento es la continuación de "Charlemagne: By the Sword and the Cross", editado en 2010. "El primer disco era metal, por supuesto, pero cantaba sobre cosas simbólicas. Este segundo álbum es cien por cien heavy metal", ha declarado el nonagenario actor. El álbum consta de una decena de canciones. Los cantantes de esta ópera rock son Christopher Lee (como Carlo Magno), Vincent Ricciardi (como el joven Carlo Mago), Phil S.P., Mauro Conti, Lydia Salnikova, Gorgon Tittsworth, Aaron Cloutier y Daniel Vasconvelos. Los músico son Hedras Ramos Jr (guitarras), Hedras Ramos Sr (bajo) y Ollie Usiskin (batería).

"ÉL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO" "La Dinastía Escorpio"

Poco a poco este quinteto argentino se ha dado a conocer en nuestro país gracias a algunas actuaciones, la última en marzo. Rock luminoso y ruidoso muy cercano al sonido de The Strokes. Es una lástima que después de una década completa haciendo música no hayan conseguido mayor notoriedad,  porque son muy buenos. Este su segundo largo contiene canciones incontestables como: "Más o Menos Bien", "Mujeres Bellas y Fuertes", "El Fuego que Hemos Construido" o "Yoni B". 12 temas con músculo que les sirven para debutar en el sello español Limbo Starr. Santiago Motorizado (bajo y voz), Doctora Muerte (batería), Niño Elefante (guitarra), Pantro Puto (guitarra) y Chatrán Chatarán (teclados) son capaces de crear verdaderos himnos. Prometido: emoción e intensidad a partes iguales.

JOHN FOGERTY & FOO FIGHTERS "Fortunate Son"

El que fuera líder de los inolvidables Creedence Clearwater Revival decide recrear sus clásicos con otros artistas actuales. Sus temas de siempre ahora interpretados junto a una gran cantidad de invitados. Entre toda la lista esta versión de "Fortunate Son", original de 1969, es posiblemente la más lograda. El disco se edita bajo el título de "Wrote a song for everyone". Esta es la lista completa:
01. Fortunate Son (con Foo Fighters)
02. Almost Saturday Night (con Keith Urban)
03. Lodi (con Shane Fogerty y Tyler Fogerty)
04. Mystic Highway (solo John Fogerty)
05. Wrote a Song for Everyone (con Miranda Lambert y Tom Morello)
06. Bad Moon Rising (con Zac Brown Band)
07. Long As I Can See the Light (con My Morning Jacket)
08. Born on the Bayou (con Kid Rock)
09. Train of Fools (solo John Fogerty)
10. Someday Never Comes (con Dawes)
11. Who’ll Stop the Rain (con Bob Seger)
12. Hot Rod Heart (con Brad Paisley)
13. Have You Ever Seen the Rain (con Alan Jackson)
14. Proud Mary (con Jennifer Hudson y Allen Toussaint y The Rebirth Brass Band)

THE 2 BEARS “Be Strong”

Si es cuestión de alegrar el día apesadumbrado no se me ocurre mejor idea que poner este disco. El miembro de Hot Chip, Joe Goddard, se convierte en un personaje saltarín y alegre en esta formación, junto a su amigo Raf Rundell. Las fotografías en las que aparecen haciendo el payaso vestidos de oso son poco para esta obra irreverente. Hay de todo desde el divertimento house de “Banger”, casi enfermizo, al bailable “Take a Lok Around”, del experimental “In My Brain Like A Computer”, a la espléndida “Work”. Hay de todo pop, soul, reggae, house mezclado con habilidad. Hoy 26 de mayo The 2 Bears, ofrecerán una sesión en en el Primavera en los Clubs junto a John Talabot y Veronica Falls. Mientras que en  la sala grande de Apolo se recibirá a uno de los grupos más queridos del festival: los americanos Deerhunter, quienes se verán acompañados por Allah-Las, Merchandise, Miquel Serra. 

MIKE OLDFIELD "40 años de Tubular Bells"

El mítico "Tubular Bells", el álbum instrumental de Mike Oldfield, cumple 40 años. Aquel disco fue el primero que lanzaba la discográfica británica Virgin Records. Era 1973 y aquel vinilo marcó la música moderna de la época. Mike era un jovenzuelo de apenas 20 años que formulaba un nuevo concepto musical con más de 20 instrumentos, desde el piano de cola a órganos, flauta, campanas tubulares o guitarras acústicas. Aquel sonido hipnótico aparecía brevemente en la película de terror "El Exorcista", que se estrenó ese mismo año.Las dos piezas que conforman las Campanas Tubulares de Oldfield (Part One y Part Two) se caracterizan por la ausencia de letras y voces, que el músico introduce ocasionalmente en coros o acompañamientos. Vende 16 millones de copias y Mike se convierte en un joven millonario de la noche a la mañana. "Tubular Bells" se mantuvo en las listas de éxitos durante 279 semanas consecutivas y persiste aún su vigencia. A ese disco le seguirían varias "secuelas": "Tubular Bells II", el decimoquinto trabajo de Mike Oldfield en 1992, "Tubular Bells III", en 1998, "The Millenium Bell", en 1999, y "Tubular Bells 2003", una reedición digital completa del álbum original de 1973. El pasado verano, colaboró con el director de cine Danny Boyle en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 con una nueva versión de doce minutos del "Tubular Bells", que propició un nuevo recopilatorio, "Two Sides", y que llegó al sexto puesto en las listas británicas. El pasado febrero salió al mercado "Tubular Beats", fruto de la colaboración entre Oldfield y el alemán Torsten Stenzel "York" y otra prueba de su vigencia es el espectáculo internacional, "Tubular Bells For Tow", en el que Daniel Holdsworth y Aidan Roberts interpretan en un escenario las piezas de Oldfield que hace 40 años tocaban más de 30 músicos.

PANTHA DU PRINCE & THE BELL LABORATORY

Un experimento arriesgado. Pantha Du Prince es un artista techno alemán, Hendrik Weber, que crea música para selectos clubes y The Bell Laboratory es una formación noruega que trabaja con sonidos de carrillón y órganos de iglesia. Después de un encuentro fortuito en un festival decidieron conjugar sus dos lenguajes. El resultado este disco por el que se mueven 40 minutos de música hipnótica absolutamente sorprendentes. Se incorporan a la programación del Primavera en los Clubs, en Barcelona,  en un espectáculo que hoy, 25 de mayo, ofrecerán en el Parc del Fòrum. Un show en el que los ritmos electrónicos se ven acompañados por un sinfín de instrumentos de percusión que incluyen un carillón compuesto por 50 campanas de bronce.

THE BREEDERS "Last Splash"

Hace 20 años aparecía este disco que ahora se reedita coincidiendo con la actuación de The Breeders el viernes en el Primavera Sound. El trabajo se edita en formato de lujo, con un triple compacto que incorpora rarezas. Era su segundo largo y aquellas chicas ruidosas sorprendieron en el panorama musical. Se convirtió en uno de los álbumes más celebrados de la primera era indie. El single "Cannonball" resultaba una delicia, pero incorporaba temas que aún siguen sonando modernos como "Divine Hammer", "Do You Love Me Now" o "Mad Lucas".  Recuerdo que aquellos días escuchaba con entusiasmo este disco, meses anteriores a mi boda. Curioso pensamiento. Las componentes de The Breeders se hundirían, poco después de "Last Splash", en un un infierno de heroína e incluso hubo ingresos en prisión por tráfico de esa misma sustancia. Pasado el tiempo podremos comprobar en que estado de forma se encuentran.

FALLECE GEORGES MOUSTAKI

El cantautor francés de origen griego Georges Moustaki ha fallecido hoy en Niza, Francia, a los 79 años de edad, según ha informado su familia. El cantante, nacido en Alejandría y autor de "Milord" o de Métèque", había dejado los escenarios tras un último concierto en Barcelona en enero de 2009, aquejado de una enfermedad pulmonar. Georges se crió en un ambiente multicultural y fue un artista polifacético. Compositor, multiinstrumentista y cantante. Publicó más de 30 discos a lo largo de su prolífica carrera. En los años 60 escribe canciones para los grandes nombres de la canción francesa, como Yves Montand o Barbara, pero, especialmente, para Serge Reggiani. De esta época son algunos de sus grandes éxitos: "Sarah", "Ma Solitude", «Ma Liberté» y «La Dame Brune» que interpretó a dúo con Barbara. Tuvo que abandonar su carrera en el 2011 ya que sufría problemas respiratorios y porque su enfermedad «irreversible» lo dejaba «definitivamente incapaz de cantar». Siempre se le recordará como uno de los grandes nombres de la "chanson" francesa.

VETUSTA MORLA "Concierto Benéfico Lorca"

Vetusta Morla publica el Concierto Benéfico por el Conservatorio Narciso Yepes de Lorca junto a la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, en una edición digital a la venta en exclusiva en iTunes.  El álbum está formado por 15 canciones grabadas en directo en los dos conciertos que tuvieron lugar el 31 de mayo y el 1 junio de 2012 en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia a favor del conservatorio, que quedó fuera de uso por los desperfectos causados por el seísmo que afectó a la localidad el 11 de mayo de 2011, hace ahora dos años. El álbum incluirá el concierto tanto en audio como en vídeo, así como una breve pieza documental que narra la gestación del proyecto en boca de sus participantes: profesores y alumnos del Conservatorio Narciso Yepes y el grupo Vetusta Morla. Todos los beneficios obtenidos por la venta del concierto a través de iTunes se emplearán en la compra de material para dotar las aulas del Conservatorio Narciso Yepes de Lorca cuando su reapertura sea una realidad. Hasta el momento se han recaudado más de 50.000 euros entre las entradas a los conciertos y las donaciones a través de la página web de Vetusta Morla.

THE BOTS "Los benjamines del Primavera Sound"

The Bots son los benjamines del Festival Primavera Sound. Mikaiah y Anaiah Lei, dos hermanos californianos de 18 y 14 años. Si te parecen precoces, que sepas que ya tienen tres discos y que grabaron el primero cuando Anaiah, el batería, tenía 12 años. Si cierras los ojos suenan como a los White Stripes más crudos, pero con un toque hardcore. No es de extrañar esa variable porque los padres de los Lei pertenecen a la religión rastafari, así que cuentan que la primera actuación pública de Mikaiah, con 12 años, fue interpretar "Redemption Song", de Bob Marley, en un festival de reggae. Actúan hoy 22 de mayo en el Primavera Sound. Son los artistas más jóvenes del cartel.

THIRTY SECONDS TO MARS "Love Lust Faith+Dreams"

La banda californiana del polifacético actor Jared Leto, Thirty Seconds to Mars, publica hoy 21 de mayo su nuevo disco, que llevará por sugerente título "Love Lust Faith + Dreams", o lo que es lo mismo "Amor, Lujuria, Fe y Sueños. Se trata del cuarto disco de estudio de este grupo estadounidense, sucesor de "This is war" (2009), y que llega acompañado de una portada realizada por el prestigioso artista internacional Damien Hirst. El propio Leto se ha hecho cargo de la producción y ha contado en cuatro de los doce temas con la colaboración de Steve Lillywhite, que ya trabajó en su álbum previo y es conocido por sus colaboraciones con The Rolling Stones y U2, entre otros. Formada por Jared Leto, su hermano Shannon y Tomo Milicevic, a Thirty Seconds to Mars se le estiman unas ventas de 9 millones de copias en todo el mundo y ha recibido cinco premios europeos de la cadena MTV, entre ellos el de mejor banda de rock en 2010. A Jared Leto lo reconoceréis por sus interpretaciones en las las películas "Secuesyto" (1997), "Urban Legend"  (1998), "La Delgada Línea Roja" (1998), "Fight Club" (1999) o "Panic Room" (2002).

FALLECE RAY MANZAREK DE THE DOORS

Ray Manzarek, teclista y miembro fundador de la mítica banda de rock The Doors, falleció hoy en Rosenheim (Alemania), a los 74 años de edad. El músico llevaba tiempo combatiendo un cáncer en la vesícula biliar. Ha muerto en la clínica RoMed de la ciudad alemana rodeado de su esposa, Dorothy Manzarek, y sus hermanos Rick y James, según se detalla en la página oficial del grupo en Facebook. Manzarek, coautor de temas como "Light My Fire", "People Are Strange" o "Riders on the Storm", fundó en 1965 el grupo musical tras conocer al poeta Jim Morrison en la playa de Venice (Los Ángeles, California). The Doors se ha convertido en una de las bandas de rock más famosas de la historia y aún hoy es referencia décadas después de la muerte de su líder en 1971, que provocó la disolución de la formación poco después. El grupo ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. En 1993, The Doors entraron en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Escribió sus memorias, "Light My Fire: My Life with The Doors", en 1998. Nacido en Chicago en 1939, continuó en activo en el mundo de la música tras la muerte de Morrison. Tras tratar de mantener a flote la banda y ejercer incluso como vocalista de la formación, publicó trabajos en solitario como "The Golden Scarab" (1973) o "Carmina Burana" (1983) y colaboró con otras bandas como Nite City. También produjo el alabado trabajo punk "Los Angeles", de la formación X, en 1980. 

TEXAS "The Conversation"

La banda escocesa Texas publica hoy 20 de mayo su nuevo álbum de estudio, 'The Conversation", con el que la formación liderada por Sharleen Spiteri rompe un silencio discográfico de ocho años, los transcurridos desde su 'Red Book' de 2005. Hace tres semanas, antes de su lanzamiento oficial, Texas se acercçoa a Madrid para ofrecer un  concierto acústico de media docena de canciones patrocinado por la emisora de radio M80, en el Hotel Mercure, con la asistencia de alrededor de un centenar de seguidores, que lograron sus invitaciones por sorteo. A dos guitarras, Spiteri y el habitualmente baterista Mykie Wilson interpretaron dos temas del nuevo trabajo, tituladas "The Conversation" y "Dry your eyes". Texas regresan en buena forma para recuperar su posición de clásicos contemporáneos del pop rock internacional.

DISCO LAS PALMERAS! "Ultra"

Disco Las Palmeras! sigue con su su ruidismo y su rabia en su segundo disco, a pesar de que han pasado muchas cosas en el grupo gallego. Prácticamente la mayor parte de sus integrantes han abandonado la formación. Diego Castro, su líder, letrista y guitarrista ha tomado las riendas definitivamente de la banda y ha decidido extremar su mensaje político, cansado con la situación que vivimos. Canciones como "Parte del Engranaje", "Rodillas en el Suelo", "Que rueden cabezas"  se convierten en ácidas críticas a nuestro entorno. Sólo relajan el ritmo en temas como "Algo Mal", donde recurre a las voces femeninas de las integrantes de Wild Balbina. Sin contemplanciones: ritmos contundentes, guitarras brutales y un discurso comprometido. Más Disco Las Palmeras! que nunca.

PARQUET COURTS "Light Up Gold"

Hace unos meses se editó este disco, un debut extraordinario, por urgente y demoledor. Tiene la virtud del sonido lo fi, canciones de tres acordes, sabor a garaje y actitud punk. Nada nuevo, pero bendito sea. "Donuts Only", "Master Of My Craft", "Light Up Gold II", "Yonder Is Closer To The Heart"  y mi favorita "Borrowed Time" son un tratado del mejor rock. Canciones sin pretensiones, espléndidas por su esencia. Todo un descubrimiento a compartir. Su lanzamiento pasó desapercibido. Afortunadamente se acaba de reeditar y es posible comprar este primer trabajo de la banda afincada en Nueva York, aunque el cuarteto es original de Texas. Un grupo de veinteañeros entusiasmado por el rock crudo y el sonido post-punk, pero que sobre todo suena fresco. "Light Up Gold" es un trabajo honesto y enérgico. 

DAFT PUNK "Random Access Memories"

El grupo francés Daft Punk, hará hoy el lanzamiento mundial de su nuevo álbum "Random Access Memories", desde Wee Waa, una remota localidad rural de Australia. El dúo formado por Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter, ha escogido ese lugar para captar en su próximo vídeo el espíritu de su gente e imágenes de la zona. Especialmente les atrajo la del enorme telescopio y las seis antenas parabólicas que la Organización para la Investigación Industrial y Científica de la Mancomunidad de Australia (CSIRO) tiene allí. Los dos mil habitantes de Wee Waa", cuyo nombre significa "fuego para asar", esperan que el acto sirva de gran repercusión internacional. De hecho llegarán 4.000 seguidores del grupo musical para esta presentación en la que es la capital algodonera de Australia. La expectación ha ido aumentando en Wee Waa, donde los escolares practican los movimientos robóticos del grupo mientras otros vecinos han colgado vídeos en internet en los que aparecen con los cascos cosechando algodón, haciendo esquí acuático o en el pub del barrio. Los comercios también han aprovechado el evento para crear productos para la ocasión como las salchichas Daft Pork, empanadas Punk Pies o croquetas Random Access. 

LOS PLANETAS "Una Semana en el Motor de un Autobús"

Hace 15 años Los Planetas editaron un disco histórico en el pop español "Una semana en el motor de un autobús". Para celebrar el aniversario de este épico álbum el grupo lo reedita. La banda granadina lanzará el que es su mejor trabajo discográfico el próximo 21 de mayo en una reedición especial en tres formatos diferentes, según informa en un comunicado de prensa. La edición de lujo de "Una semana en el motor de un autobús" se presentará como un doble vinilo de alto gramaje (180 gramos) y estará numerada y limitada. También estará disponible en formato CD, con un doble disco que contará con las maquetas inéditas del álbum, grabadas en 1997. Asimismo, Los Planetas también ofrecerán una edición digital "deluxe", con el mismo contenido que el formato CD, pero con una calidad óptima para reproductores MP3 y ordenadores. Grabado en un estudio de Nueva York, contiene canciones inolvidables como: "La playa", "Segundo Premio" o "Cumpleaños total". Con esta obra la banda de rock, liderada por Jota, se convirtió en símbolo de una generación. Los Planetas volverán a subirse a un escenario el próximo 25 de mayo en el Festival Primavera Sound 2013 en Barcelona y el 1 de junio en el Optimus Primavera Sound de Oporto (Portugal), donde interpretarán íntegramente este trabajo. 

SUUMS "Images de Futur"

Un grupo canadiense que llena su pop delicado de continuas ráfagas de inquietantes guitarras. Su propuesta está muy cerca del art-rock, pero también del post-rock. Música que planea en círculos concéntricos sobre la voz desmayada de su cantante Ben Shemie. Todo contribuye a crear un ambiente de desasosiego melódico. Piezas como "2020" "Edie's Dream", "Sunspot" o la poderosa  "Powers Of Ten" pueden ser subyugantes. Administrar en pequeñas píldoras, para evitar estados depresivos. "Images de Futur" es de una belleza retorcida.

AUTUMN COMETS "Moriréis en Camboya"

Autumn Comets deciden dar un giro a su música en este su tercer disco. Abandonan sus composiciones de aire folk para apostar por un rock intenso y oscuro a la vez. Suenan influencias de Mogwai y orquestaciones a lo Broken Social Scene. Temas como "Snakers at 3.00 A.M." suenan enormes, con controlada intensidad. Formados en 2008, Autumn Comets son Julián P. Campesino (Guitarra y voz), Pablo P. Campesino (Batería), Emilio Lorente (Guitarra), y Gonzalo Bautista (Teclados y programación), a los que se unen Manuel Moreno (Viola/Arreglos) en 2009 y Mario Perez (Bajo) en 2012. Son una banda que se crece en directo, donde pueden desarrollar con amplitud su tormenta sonora. No te los pierdas.

SAVAGES "Silence Yourself"

En la portada de su primer disco aparecen como cuatro chicas en pose desafiante y aspecto andrógino. En su interior música oscura que recuerda el post-punk de finales de los 80. Tensión y furia con ecos de Bauhaus, Joy Division o la primera PJ Harvey. Punk entendido como forma de arte. Ellas que cantan al dolor y al deseo, critican el vacío cultural. Lo hacen con canciones energéticas como: "Shut Up", "Hit Me", "City's Full", "No Face" "She Will", en las que siempre destacan los zarpazos de la guitarra de Gemma Thompson y la voz airada de Jehnny Beth como protagonistas. Pretenden que su música trascienda y por eso en la misma portada aparece escrito un poema que dice: "Si el mundo cerrara la boca/ incluso por un momento/ quizá/ empezariamos a a escuchar/ el rimo distante/ de una cabreada canción juvenil/ y nos recompondríamos". Este cuarteto londinense quiere ser combativo. Savages han lanzado hasta tres manifiestos en su web. El último dice: “Savages no trata de daros algo que no tuvierais ya, estamos intentando sacar de vuestro interior algo que enterrasteis hace mucho tiempo, en un intento de volver a conectar con vuestro yo físico y emocional y daros el deseo de experimentar vuestra vida de forma diferente, vuestras amigas, maridos, trabajos, vuestra vida erótica y el lugar que la música ocupa en vuestra vida”. Podremos comprobar como suenan en directo el jueves 23 de mayo en el Primavera Sound de Barcelona. Hasta entonces disfruta de uno de sus temas "Husbands", en un concierto en Glasgow a principios de este mes.

CORNELIA "Repostería"

Un amigo me acaba de descubrir este pequeño trabajo con encanto. Se trata del debut de un dúo madrileño compuesto por Anna Victoria y Caros René que crean piezas con frases cortas, conceptos muy simples y arreglos acústicos. Hace meses colgaron su trabajo, diez canciones de apenas dos minutos de duración y poco a poco se han dado a conocer. Te puedes descargar gratis canciones como "Nunca Te Fijas en Mï" o "No Te Preocupes Más", así como todo el disco en www.facebook.com/corneliamadrid. Pop sencillo que habla de cosas triviales, de hacerse mayor, de los amigos, de malos momentos....Canciones para abrir los ojos con pereza en una mañana de primavera. Puede encandilar a los nostálgicos de La Buena Vida, a los que es habitual que versionén en sus actuaciones en directo.

ADVENTURE "Lesser Known"

No confundir con la banda noruega de heavy. Adventure es el proyecto de Benny Boeldt, un joven norteamericano empeñado en realizar un viaje en el tiempo. El sintentizador es su principal argumento, con un pop heterogéneo. La instrumental “Open Door” le ha quedado muy del estilo de New Order. Pop electróncio suave, que pasa al babilable “Rio” o al descaro discotequero en “Lights Out”. Copia con estilo el sonido de los ochenta y en momentos se decanta hacia el acid house. El prestigioso sello Carpark (Beach House, Dan Deacon...) ha apostado por él y edita ya su segundo disco.

I AM KLOOT ""Let It All In"

Es triste descubrir que llegas tarde a tu propio funeral, pero el alma se reconforta al descubrir que los tuyos te recordarán con cariño. La vida es así de efímera. Ya sabes que estamos de paso y que no nos vamos a quedar aquí para siempre. Así pues habrá que disfrutar cada día exprimiendo todas sus posibilidades. Estos chicos de Manchester, amantes de la pinta en el pub, lo tienen claro. Se dedican a la música por pasión y son capaces de crear piezas, para la ocasión, tan memorables como: "Some Better Day", "Hold Back The Night" o "These DaysAre Mine". Desde sus principios han mejorado su sonido y han incorporado muy acertadamente arreglos de cuerda. Han conseguido entrar en el Top 10 británico y ya no son los eternos perdedores. El trío I Am Kloot, a pesar de su fama de borrachines, va dando pasos muy rectos en su carrera.

IDEALIPTICKS "Very Very"

Tan sólo han pasado un par de meses desde que Idealipsticks publicaran "Humanimal". Su primer sencillo  “From de the pavement” ya era un temazo. Ahora estrenan el segundo clip "Very Very", un video grabado íntegramente en Madrid, dirigido y rodado por Catws. Para celebrar el lanzamiento añaden fechas a su gira por nuestro país: hoy actúan en Valladolid, sala Porta Caeli; 18 de mayo Guadalajara, Espacio Tyce; 24 de mayo Badajoz, sala Aftasi; 25 de mayo Manacor, Mallorca, en las Fiestas de Primavera y 27 de junio Madird, La Boite. Para que te hagas una idea de su fuerza escénica mira la actuación que ofrecieron hace unos días en los Conciertos de Radio3 donde interpretaron precisamente "Very Very".

DAVID BOWIE CENSURADO "The Next Day" (Original)

Bowie sigue provocando a las mentes bien pensantes. Después de resurgir de sus cenizas, como ave fénix, al publicar un nuevo disco tras diez años de silencio y acaparar excelentes críticas va y estrena un videoclip del tema "The Next Day", que ha revolucionado las redes. Al parecer las imágenes molestaron a la plataforma Youtube que a las pocas horas de su debut decidieron retirarlo del canal, sin dar mayores explicaciones. En el vídeo David Bowie aparece como un profeta, en un bar rodeado de religiosas, sangre, flagelaciones y sexo. Por allí desfilan prostitutas, monjas y un sacerdote interpretado por Gary Oldman. Cuando la bailarina Marion Cotillard cae al suelo sangrando, el ministro de la iglesia se vuelve hacia el nuevo mesías Bowie y le grita: "¿Lo ves? Esto es culpa tuya, ¿Y tú te haces llamar profeta?". Las película ha sido dirigida por la italiana Floria Sigismondi, realizadora de otros muchos trabajos para artistas como Leonard Cohen, Kate Perry o The Raconteurs. Ahora, el clip se puede volver a ver en Youtube, pero figura con señas de contenido explícito, y recomendación de restricciones para menores de edad. A sus 66 años Bowie sigue agitando conciencias y demostrando que es un moderno en la vetusta industria del rock.

NICK CAVE & THE BAND SEEDS "Animal X"

Hoy queremos descubriros dos nuevos temas de artistas muy ditintos, para dar variedad al día. Record Store Day edita una canción inédita de Nick Cave & The Band Seeds. "Animal X" es un tema repleto de disonancias, de impecable belleza. Uno de esos singles extraños que descubren el lado más perturbado de un autor ya de por sí subversivo. La canción fue grabada durante las sesiones de su disco  "Push The Sky Away". El tema cuenta la historia de Animal X, una chica veinteañera y sus vivencias. Con este lanzamiento el sello Record Store Day quiere fomentar el coleccionismo.

MGMT "Alien Days"

MGMT han perdido la cabeza por el camino de la psicodelia. Su segundo disco experimental fue sólo un sorbo de psicotrópicos para ahora empaparse por completo en sustancias aún más raras, que planean por la órbita estelar. Un viaje alucinado de incomprensibles consecuencias. Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser dan un cambio de ritmo con esta canción, titulada "Alien Days", que se incluirá en su tercer trabajo previsto para junio. Por cierto la letra del primer single dicen está dedicada a David Bowie. En una entrevista concedida a  Rolling Stone dicen que "no estamos tratando de hacer música que todo el mundo entienda la primera vez que la escucha". Parece que sobrados sí van. 

MALA RODRÍGUEZ "Bruja"

Uno de los nombres más representativos de la escena rapera nacional, Mala Rodríguez, ha anunciado a través de Twitter el nombre y la fecha de su nuevo disco, "Bruja", que llegará a las tiendas el próximo 18 de junio. El disco verá la luz sólo unos días antes de actuar en el madrileño Mulafest, donde sonarán canciones tan incisivas como el primer sencillo de adelanto, "La rata", en el que la gaditana lanza el siguiente fraseo: "El presidente cabrón está aquí porque lo votamos". Mala Rodríguez nació en Jerez de la Frontera (Cádiz), pero es después de mudarse a Sevilla cuando despierta su interés por el hip-hop, el R&B y todas las disciplinas vinculadas al soul y al blues. En 1997 graba su primera maqueta y dos años más tarde debuta como Mala Rodríguez con su éxito "Yo marco el minuto". Arrancó así una carrera que incluye reconocimientos en los Premios de la Música, los Grammy Latinos o MTV EMA's. Su anterior trabajo, "Dirty Bailarina", se publicó en 2010.

GET CAPE. WEAR CAPE.FLY “Maps”

Un disco de éxitos instantáneos. El británico Sam Duckworth toca todos los palos y estilos posibles, sin reparo alguno para buscar los ritmos más pegadizos. Temas como “Daylight Robbery”, “The Real McCoy” o "Vital Statistics" te gustarán desde el primer momento. Se permite incluso alguna colaboración con el rapero Jesht en “The Long And Short Os It All”. Sam crea estribillos demoledores, riffs pegadizos de esos que permanecen presentes en tu mente a lo largo de todo el día. Sin duda, el mejor de sus cuatro discos editados hasta ahora.

VICTOR SANTANA & BAND "VectOr"

Se trata de una interesante mezcla de sonidos, donde la electrónica se coge de la mano con instrumentos clásicos como el violín, la trompeta, el violonchelo o el saxo. Víctor Santana, famoso productor de techno y dueño del sello Chaval Records, tuvo la idea de desarrollar este proyecto que inicialmente estaba destinado a los directos. La alquimia cobro vida y también ha dejado su reflejo en esta grabación. Victor Santana & Band forman una maquinaria analógica sobre la que dibujan una música con claro sabor a Detroit. El pasado 20 de diciembre ofrecieron un espléndido concierto en el Matadero de Madrid. Tiempo de vibrar con su techno orgánico.

THE MEN "New Moon"

The Men, el quinteto de Brooklyn, sigue con su música acelerada que recoge estilos de aquí y de allá y los mezcla en batidora. En su música encontrarás referencias al punk, la psicodelia, el rock o el country, siempre de un modo burbujeante. "New Moon" sigue la estela de su anterior trabajao "Open Your Heart", publicado el año pasado. Volvemos a encontrarnos frente a un disco con verdadera pegada y temas abrasivos como: "I Saw Her Face", "Electric", "Supermoon", "The Brass" o "Freaky". Un festín repleto de fuerza y garra, para no parar de saltar.

SUICIDE OF WESTERN CULTURE "Hope Only Brings Pain"

Un dúo barcelonés enloquecido por la electrónica hecha con maquinitas. Con apenas unos teclados y un montón de aparatos de segunda mano, que caen en sus manos,  recrean un entorno cósmico de infinitas posibilidades. En este su segundodisco "Hope Only Brings Pain" suena menos pop y más atmosféricos. La prueba piezas como "I Know The Name Of The Culprits" o "Love Your Friends, Hate Politicians" , por momentos con cierta pegada de desasosiego. La verdad es que se mueven ahora por otros derroteros menos festivos desde sus experiencias con los agentes de la Guardia Civil en "Hey, Guys! I Know The Name Of The Culprits" hasta la historia de los soldados republicanos que colaboraron en la lucha contra el nazismo en Francia en "Spanish Repubican Soldiers in French Retirement Homes". Sintonías lo-fi más que interesantes.

THE KNIFE "Shaking The Habitual"

Ritmo retorcido, mensajes feministas, ruido saturado...The Knife intenta reiventar el pop y a fe que se acercan a su objetivo. El dúo formado por los hermanos suecos Karin y Olof Dreijer se han decantado por la música electroacústica, para crear este delirio que se mueve entre el techno y los sonidos étnicos. Lo cierto es que tras su escucha te deja desencajado. No se sabe muy bien cómo digerir esa amalgama de postmoderna ópera. Su single de adelanto "Full On Fire", te lo adelantamos aquí el 11 de febrero, era ya una
declaración de principios, pero ha quedado más que superada con este complejo disco experimental. The Knife suenan distintos desde la formal "A Tooth For An Eye"; a ese oscuro y crudo objeto del deseo "A Cherry On top"; los ritmos convulsos de "Without You My Life Would Be Boring"; al techno catódico de "Networking"  o ese tema a lo Peter Gabriel de "Ready To Lose". Lo más extraño llegará a mitad de disco con una pieza titulada "Old Dreams Waiting To Be Realized", que son 19 minutos de ruido. Lo dicho este disco de The Knife es distinto a todo lo que estas habituado a escuchar: "Shaking The Habitual".

ZA! "Wanananai"

El dúo de Barcelona sigue sorprendiendo con su proceso creativo que no conoce ataduras. Caos llenos de samples, trompetas, percusión y sacudidas convulsas. Edu Pou , alias Spazfrica Ehdy, y Pau Rodríguez, nombre artístico Papa Dupau, intercambian sus voces y su ruidismo espasmódico, que tiene mucho que ver con el free-jazz. En su cuarto disco están arropados por amigos como Mujeres, Negro, Guillamino y Espirit! Por momentos se cuelan sonidos de Cuba, China o la sábana africana, países que curiosamente ellos mismos reconocen que no han visitado nunca. Temas como "Súbeme el Monitor"o "GacelaVerde" dejan exhaustos. Un sonido muy personal para un grupo realmente distinto, con su "chisporroteante" humor. Por lo que nos han dejado ver entendemos que han disfrutado en el estudio de grabación a pesar de que confiesan que no tenían las canciones acabadas cuando entraron. Algo así demuestran en sus explosivos directos, porque son monstruos de escena, con técnica depurada. Hay quien ha llamado esto como post word music. La madre que los parió. Si es que encima son buenos.