SALLIE FORD & THE SOUND OUTSIDE "Untamed Beast"

Un disco de puro rock'n'roll. Sallie Ford presenta su segundo disco, en el que ha mejorado cualitativamente todas las virtudes de su debut "Dirty Radio", de 2010. Sonido clásico, por momentos sucio y letras directas. Hay momentos memorables tal es el caso de "The Told Me", "Bad Boys" o "Do Me Right". Sallie demuestra que es de armas tomar como el videoclip de "Party Kids" en el que no tiene reparos para acabar con una pandilla de desalmados a botellazos, acompañada de guitarrazos sublimes. Una de sus mejores canciones. "Untamed Beast" es una verdadera lección de rock, donde no faltan el rhytm'n'blues, el boogie y el garaje, para envidia de algunos consagrados como Jack White o The Black Keys. Que tomen nota.

THE RIGHT ONS "Volcán"

"Volcán" es el primer disco en castellano de esta joven banda que hasta ahora se expresaba en inglés. Como otros grupos antes ha decidido cambiar el idioma para "desnudarse un poco. Hasta ahora intentábamos huir de la denuncia de los problemas sociales, porque para nosotros la música era un canto a la alegría, pero es difícil escapar de la realidad, y el castellano da pie a involucrarse en el día a día". Opinan que "la gente está muy estática, que hay que plantar cara a la situación" y que hacía falta esta erupción roquera, "un manotazo en la mesa", para recordarle a los poderosos que ya está bien. The Right Ons acaban de iniciar la gira de presentación de "Volcán" y se muestra felices de la buena acogida. Álvaro Guzmán (voz, guitarra), Ramiro Nieto (batería), Rafa Fernández (guitarra), Juan Rodo "Utah"(bajo) y Martín Muñiz (teclado) se aferraban al inglés, pero quieren dejar claro que no ha sido en absoluto una imposición de su recién estrenada relación con una multinacional. Warner, que llevaba rondándoles desde hacía años, les fichó cuando el disco ya estaba hecho, aseguran.  Sí que eligieron el enérgico "Quiere bailar" como sencillo de presentación, pero no faltan otros temas potentes como "Aturdido", "Día Perfecto", "Dentro", el reivindicativo "Adiós" o "Montaña", un tema que habla de las dificultades que han tenido que atravesar y de lo importante que es mantenerse juntos, porque "cuando alguien afloja un poco, siempre está el resto para seguir adelante". En este disco hay una tentación clara de los madrileños por crear temas bailables y una mayor presencia de los teclados. Tras siete años de trabajo este cambio de registro les ha sentado como un guante, sin perder la capacidad de vibrar.  

ANTÒNIA FONT ANUNCIA SU DISOLUCIÓN

El quinteto mallorquín Antònia Font ha anunciado hoy su disolución, después de 17 años y ocho álbumes, en un comunicado en el que informan de que su último concierto se celebrará el próximo 27 de diciembre en el Teatro Principal de Palma. "Sin controversia ni traumas internos, satisfechos con el trabajo realizado" y conscientes de su legado, los miembros de la banda mallorquina consideran que ha llegado el momento de poner punto y final a su trayectoria y "concentrarse en proyectos personales no necesariamente relacionados con la música", señala la nota hecha pública por el grupo musical. Joan Miquel Oliver (guitarra y composición), Pau Debon (guitarra y voz), Jaume Manresa (teclados), Joan Roca (bajo) y Pere Manel Debon (batería) coinciden en que su último álbum, "Vostè és aquí" (Robot Innocent, 2012), culmina su propuesta artística y "es un digno epitafio para una carrera que no encajaría un paso atrás". Han decidido que el concierto programado para el 27 de diciembre en el Teatro Principal de Palma será la última oportunidad de verlos sobre un escenario. En activo desde 1997, Antònia Font ha publicado ocho discos, nueve si contamos el directo "Pareix talment una foto", de 2008.  Entre los galardones recibidos por el quinteto mallorquín en este tiempo figuran el Premio de la Música 2008 al mejor álbum de pop por "Coser i Cantar" (2007 ), el Premio Nacional de Cultura (Música) de la Generalitat de Catalunya (2008), dos Premios Puig-Porret por "Alegria" (2002 ) y "Lamparetes" (2011) y un Premio Altaveu, entre otros. La banda ha destacado la "actitud y aptitud" mantenida a lo largo de su trayectoria, así como "un largo centenar de canciones y un buen puñado de conciertos inolvidables" y ha declarado que se despide "como no podía ser de otra manera, con alegría". Os dejo con una actuación en directo en la que interpretan una de mis canciones favoritas: "Dins Aquest Iglú".

U2 "Ordinary Love"

Todo el mundo habla de la nueva canción de los irlandeses U2. Lógico después de tres años sin ofrecer material nuevo. En realidad se trata de un single compuesto especialmente para la banda sonora de una película basada en la vida de Nelson Mandela, "Long Walk To Freedom", inspirado en el libro homónimo del líder sudafricano y que anuncian llegará a las pantallas a principios de 2014. Se dice que en abril llegará el nuevo trabajo de la banda liderada por Bono y su anuncio se hará público durante la próxima Super Bowl.. Pero, hasta entonces, el grupo irlandés ha estrenado ya esta canción titulada "Ordinary Love". Para calentar motores ponen a la venta el tema el próximo 29 de noviembre, una  balada resultona que no aporta nada nuevo. También han creado para la película otra canción titulada "Breath", pero de momento nada se sabe sobre ella. 

EXTREMODURO "Para Todos los Públicos"

"Iros a tomar por el culo" ha sido la expresión utilizada por Extremoduro para zanjar la cuestión del pirateo de su disco. El pasado día 21 de noviembre un mozo de almacén robó su disco "Para todos los públicos", para después colgar su contenido en internet. Poco después, el último trabajo de Robe y compañía tenía 60.000 descargas, lo que no ha evitado su éxito de ventas legales. "En un primer momento, pensamos en demandar al que robó el disco, pero luego nos dimos cuenta de que el chorizo solo tenía una mínima parte de la culpa", han asegurado en un comunicado. "Entonces pensamos en demandar a todos los que se bajan música sin pagar". "Más tarde, cuando todo salió a la luz pública a través de los medios de comunicación, pensamos en demandar a todos esos medios de pacotilla que han anunciado que nosotros pusimos la primera demanda", continua el escrito. "Y, aún más tarde, pensamos en demandar a la Guardia Civil por dejar entrever en su confusa rueda de prensa que la denuncia partió del grupo. Al final, nos pareció que sería demasiado trabajo, porque, ya de antes, teníamos pendiente demandar a la compañía discográfica y a la oficina de contratación", han confesado. "Así que nos lo hemos pensado mejor: Iros a tomar por el culo", afirman. Todo un autohomenaje al título del primer disco en directo que editó la banda en 1997. Éste es ya su undécimo trabajo, la verdad es que suenan enérgicos y rejuvenecidos, porque retoman la fuerza de antaño con temas cañeros, donde se suceden ritmos hardrockeros como en "Qué Borde Era Mi Valle", momentos Queen en el caso de "Pájaro Azul" o macarras en "Locura Transitoria", donde no faltan versos de trazo grueso: "Ahora que no entiendo nada y no me funciona un hemisferio. Quiero saber si entre tus bragas está el misterio". A buen seguro no defraudarán a sus muchos seguidores, que se sintieron engañados con "Material Defectuoso" (2011).

THE FEELIES “Here Before”

Esta banda estadounidense decide volver casi 30 años después. Lo hace firme  a sus principios con guitarras mil y armonías lacónicas. Sin estridencia alguna; suavidad y discurso repetido. Es curioso que a pesar del tiempo pasado suenan frescos. De Lou Reed a Weezer, de Stooges a REM. La prueba en piezas como: "Here Before", "Morning Comes", "Later On, Should Be Gone" y mi favorita "Time Is Right". Un pequeño disco, de grandeza mayúscula, que hasta ahora ha pasado desapercibido.

VACABOU "The Drums Of Twilight"

Tras el nombre de Vacabou se esconden Joan Feliu y Pascale Saravelli, dos tipos residentes en Mallorca que debutaron en la música hace diez años con un disco de pop electrónico. Con el tiempo su sonido ha cambiado, en este su cuarto álbum hacia derroteros más de folk rock. "The Drums Of Twilight" nace durante la experiencia de un viaje en autobús por Estados Unidos, de hecho recogieron algunas grabaciones con las que van salpicando sus canciones, desde sonidos del campo, a la voz del conductor o ruidos de ciudad. Un viaje que se adentra especialmente en la América profunda y que cuenta con espléndidas colaboraciones como las de Joan Miquel Oliver, de Antònia Font,  o Jaime García Soriano, de los añorados Sexy Sadie.

SQÜRL "EP 1"

Jim Jarmusch lleva casi treinta años rodando películas, ha hecho algún escarceo musical como Bad Rabbit y junto a Jozef Van Wissem, pero lo que nos ofrece ahora es una obra desorbitada, un viaje a los más oscuros recovecos de nuestra mente. Un disco alucinado e intrigante. EP 1 son cuatro canciones monumentales, densas y lisérgicas. Mi favorita "Pink Dust", el resto del lote lo componen: "Dead Naked Hippies", "Little Sister", que popularizó Elvis Presley y "Some Feedback For Jozef van Wissem", tributo al laudista con quien grabó dos discos en 2012. Pueden resultar por momentos soberbias, la voz ronca de Jim Jarmusch añade un regusto de caverna a la obra. Además del cineasta melómano componen SQÜRL el baterista Carter Logan y el productor e ingeniero Shane Stoneback (Sleigh Bells y Vampire Weekend)

PÁJARO SUNRISE "Kulturatzenjammer"

Pájaro Sunrise cambia su concepto musical. después de tres discos, para apartarse del folk y abrazar la electrónica. Eso sí desde una perspectiva íntima, muy reflexiva. Bajo ese nombre se esconde un cantautor leonés llamado Yuri Méndez Jr. que es quien compone estas canciones cantadas en inglés y que siempre tienen la peculiaridad de ser capaces de transportarnos en el tiempo y en el espacio. Él mismo se ha encargado en este cambio de registro de tocar prácticamente todos los instrumentos e incluso de las mezclas. Un paso adelante que ha tomado con resolución y que, en su primera escucha, nos parece muy acertado.

GROUPER "The Man Who DiedIn His Boat"

Se recupera este disco de Liz Harris grabado en 2008. La cantante de Portland despliega lo mejor de su creación en estas 11 canciones, que fluyen serenas, entre el folk y el ambient. Sencillos arreglos de guitarra y una voz que se pierde en el infinito arrastrando nuestros sentidos. Nada se parece a esta cálida brisa que todo lo abraza, como un arrullo tierno. Piezas que desarman el corazón como: "Towers", "Cover The Long Way", "Being Her Shadow" o "Living Room". Un disco de gran belleza, experimental, infinito y sublime.

ALBOROTADOR GOMASIO "Más Humillante que Doloroso"

Nueva banda con claras influencias de los noventa, mucha guitarra e interesantes letras. Alborotador Gomasio son de Madrid, intentan aunar pop y noise. Formados en 2010 han pisado ya un buen número de salas de la capital, siempre en la escena underground. Hasta ahora habían editado dos Eps. "Más Humillante que Doloroso" es su debut en disco grande, donde podemos escuchar interesantes temas como: "La Sombra", pero para disfrutar de su  furia dejo algunas grabaciones en directo de  "Más Humillante que Doloroso", "Extraditemos a Franz Ferdinand", "El Malestar Continúa" o "Tu Realidad". Aunque tenían un especial interés en que el sonido de la grabación recogiera su fuerza sobre el escenario, la verdad es que ha resultado fallido.

JOANNA GRUESOME "Weird Sister"

2013 nos está dando gratas sorpresas. Cosa aparte son las grandes bandas que a veces defraudan y otras no, pero lo más emocionante son los pequeños grupos que nos descubren sus enormes trabajos de debut. Ahí reside la grandeza de este año que pude considerarse como gran añada sonora. La prueba bandas como esta procedente de País de Gales. Joanna Guesome nos presenta canciones de pop sucio que son píldoras urgentes, aceleradas y muy gratificantes. No te podrás resistir a cosas como: "Sugarcrash", 
"Secret Surprise", "Graveyard" o "Do You Really Wanna Know Why Yr Still In Love With Me?"  canciones de dos minutos, en ocasiones tocadas con torpeza, especialmente la de su batería, pero tal vez por eso absolutamente irresistibles.

MARÍA COMA "Celesta"

María Coma nos ofrece un nuevo disco, el tercero, repleto de delicadeza. Un trabajo que llega después de pasar seis meses en Berlín, visitando museos, empapándose de historia e intentando aprender alemán. Un período que ha servido para tomar distancias y evaluar su proceso creativo: "alejarse de todo para poder hacer el disco desde un punto de vista distinto". María nos ofrece otra obra de pop contemporáneo, con pasajes etéreos, por momentos ensimismados. Hasta ha compuesto una pieza en alemán titulada "Schöne Stille". Por si fuera poco María ha creado un nuevo instrumento, un piano adaptado a sus necesidades y que ha llamado el clavi-nimbus. A la batería su inseparable Pau Vallvé que también se ha hecho cargo de la producción. Publicado por Amniòtic Records, se presentó oficialmente en Barcelona la semana pasada en la sala Apolo.

NEW ORDER "Live At Bestival 2012"

A estas alturas New Order no tiene nada que demostrar, pero a falta de temas nuevos nos ofrecen un directo sobrecogedor en ejecución y emoción. Se trata de un concierto registrado el año pasado en el festival inglés Bestival y eso sí editado con fines benéficos. No faltan ningunas de sus grandes canciones: "Bizarre Love Triangle", "Here To Stay", "True Faith", "Blue Monday" o "Perfect Kiss"  y algunos temas recuperados de Joy Division como  "Transmission", "Love Will Tear Us Apart" o "Isolation". Los temas brillan con fuerza, con ese especial atractivo del directo, pero la calidad del sonido deja mucho que desear. En cualquier caso contiene la magia de la banda de Manchester.

HUESSOS "Huessos"

Huessos es una banda nueva que se define como punk yeyé. Apenas tiene unos meses de vida, pero sus componentes llegan de diversas bandas valencianas, como los Teleplásticos. Acaban de editar su primer Ep "Huessos".  Los miembros del grupo se hacen llamar: Poco Huesso Mut, Chao Sin Huesso, Willy Huesso, Huessito Cartagena y Xavihuesso Ros, como demuestran en sus enérgicos conciertos la materia ósea está presente siempre como símbolo en sus conciertos. Aquí les puedes ver en directo interpretando "Una experiencia cercana a la muerte". Su desparpajo les lleva a anunciar su primer videoclip del tema "Huessos" grabado en Los Ángeles, California, como una experiencia transcendental para una canción tribal de 43 segundos. Si tienes ocasión no te los pierdas en directo, con versiones adaptadas a su estilo, en las que desprenden momentos de verdadera furia.

MOGWAI "Remurdered"

Los escoceses vuelven a la carga con su intenso post-rock. Este es el primer adelanto del que será su nuevo disco previsto para el 21 de enero de 2014. Los escoceses parece que juegan al despiste porque "Remurdered" es tan sólo una de las canciones que compondrán ese álbum al que van a titular "Rave Tapes". Música ensoñadora que en esta ocasión se deja llevar por sintetizadores, que quedan por encima de sus acostumbradas excelentes guitarras y percusión. El disco contiene 10 temas, por lo que se ha filtrado hay una influencia más notable de la electrónica. Esperamos que a pesar de ello no pierdan fuelle. La producción de este disco está a cargo de Paul Savage, quien trabajó con ellos en el disco "Young Team". Mogwai, ya tiene fechas confirmadas en Reino Unido y un tour por Estados Unidos a principios del 2014.

DE OTRA MANERA "Quemar Las Naves"

De Otra Manera prepara su nuevo trabajo, de momento nos deja este videoclip con la intervención de algunas estrellas del panorama cinematográfico. Su música que se mueve entre el pop-rock, con temas desenfadados. Tienen ciertamente la capacidad de acertar con lo comercial y con el pulso. Ellos son conscientes y aseguran que "tienen la necesidad de juntar lo mejor de esos dos mundos". No les faltan ritmos pegadizos, además de melodías irresistibles. Lo cierto es que tiene la capacidad de convencer, tanto a radio fórmulas como a emisoras independientes. Pocos lo consiguen.

PETER GABRIEL "So"

¡27 años después Peter Gabriel acaba esta canción! Se trata de un tema inacabado que pertenecía a las sesiones de grabación del disco "So", de 1986. El ex-Genesis confiesa que le gustaba mucho, así que ha decidido terminarla por fin.  De la nueva mezcla de ‘Courage’ se ha encargado el veterano músico, productor e ingeniero de sonido Tchad Blake (Pearl Jam, Tom Waits), que incorpora además tomas adicionales de Gabriel y de su guitarrista David Rhodes. El hecho es que el año pasado, Peter Gabriel celebró los 25 años del disco "So", con una reedición especial, que incluía “Courage“, pero era una mezcla sin terminar. Doce meses después, Gabriel revela esta versión completa y renovada. Mi hermano Juan estará entusiasmado.

FASENUOVA "Salsa de Cuervo"

Fasenuova suenan radicales, siguen fieles a un concepto musical  sin concesiones. Música de ritmos permanentes, continuados y letras automáticas. Sonido oscuro que mantiene como referentes a grupos como Esplendor Geométrico o Neubausten. Piezas cantadas casi a gritos, con entonaciones imposibles, con sintetizadores abigarrados y percusión electrónica. "Soldados del Futuro", "Agua Helada", "Quemando Suelo" o "Salsa del Cuervo" se alternan creando un futuro imposible de alienación, ingravidez y distanciamiento. Una propuesta arriesgada, alejada de fáciles escuchas.

BOB DYLAN "Bob Dylan: The Complete Album Collection Vol. One"

Columbia Records, a través de Sony Music, acaba de publicar "Bob Dylan: The complete album collection vol. one", primera parte de una caja que contendrá 43 discos del emblemático cantautor estadounidense. Así lo anuncia la discográfica, que detalla que este lanzamiento incluirá en formato CD 35 discos de estudio, incluido "Dylan" (1973), además de seis discos grabados en directo, el doble CD "Side Tracks" y un libreto con notas sobre cada uno de estos trabajos. El mencionado "Side Tracks" estará formado por aquellos sencillos lanzados por Dylan que nunca llegaron a formar parte de ninguno de sus álbumes, así como cortes de "Biograph", temas extraídos de películas y alguna sorpresa más, señala el comunicado. La discográfica pondrá a la venta como edición limitada un USB con forma de armónica con toda la música y el libreto en versión digital. Sony Music publicó recientemente otro trabajo vinculado con Bob Dylan, "The Bootleg Serie Vol. 10 - Another Self Portrait (1969-1971)", con rarezas y grabaciones inéditas de uno de los períodos más controvertidos de su carrera.

THE KILLERS "Direct Hits"

Hoy sale a la venta esta recopilación de grandes éxitos de  The Killers  que llevará por título "Direct Hits". El cuarteto de Las Vegas incluye como extras dos títulos nuevos.  "Shot At The Night", grabada con Anthony Gonzales de M83 y otra titulada "Just Another Girl",  producida por Stuart Price, colaborador habitual y que destaca por su tono épico y con estribillo ideal para encender los mecheros. En 10 años de vida, cuatro discos de estudio tienen The Killers y la verdad es que en cada encontramos canciones memorables que ya forman parte de la música esencial de esta década. La banda ha vendido más de 20 millones de discos, ha sido cabeza de cartel de festivales en todo el mundo, ha actuado en La Casa Blanca y ha cosechado numerosos premios de la música.
Este grandes éxitos estará compuesto por 13 de los mejores temas que jalonan su carrera:
Mr Brightside
Somebody Told Me
Smile Like You Mean It
All These Things That I’ve Done
When You Were Young
Read My Mind
For Reasons Unknown
Human
Spaceman
A Dustland Fairytale
Runaways
Miss Atomic Bomb
The Way It Was
Shot At The Night
Just Another Girl
The Killers preparan también una edición especial para sus fans, que incluirá el CD deluxe, un documental en DVD de la carrera de The Killers y 5 vinilos de 10" con todos los temas de este "Direct Hits". Le edición Deluxe además, incluirá otras rarezas como son una maqueta original de "Mr Brightside", una nueva re mezcla de "When You Were Young" hecha por Calvin Harris además de una remezcla de "Be Still', incluida en "Battle Born".  Un producto ideal para regalo estas próximas navidades.

UNREAL "Hebronix"

Daniel Blumberg es un músico británico al que ya conoces por ser miembro de Yuck. Su sonido sigue unido al indie lo-fi, pero es que este muchacho, 23 años, lleva varios proyectos a la vez, de hecho ha sacado al mercado ya 5 discos. Hebronix es su proyecto más reciente, en el que las guitarras marcan el ritmo de canciones cadenciosas que exploran nubes de algodón. Historias de amor con final infeliz, como son en la mayoría de los casos. Piezas llenas de emoción como: "Viral", "Wild Whim", "Unliving", "Unreal" o la preciosa "The Plan", en total seis canciones que se escuchan en 45 minutos. Por momentos te pueden recordar a Luna. Para paladear con detenimiento, sin prisas.

SURFING SIRLES "Música de Consum"

La banda de rock Surfing Sirles acaba de poner fin a su carrera con este disco, su cuarto y último álbum, grabado antes de que el guitarrista Uri Caballero falleciera de forma repentina el pasado mes de julio y el grupo se disolviera.  Uri Caballero murió el pasado 10 de julio a los 34 años a causa de una embolia y los otros tres miembros de la banda (el hermano del fallecido Guillem Caballero, el guitarrista y cantante Martí Sales y el batería Xavi Garcia) anularon los conciertos programados y anunciaron su disolución. El disco "Música de consum" se grabó la primavera pasada entre el Montseny (Barcelona) y Guissona (Lleida). El grupo ha anunciado que  no darán entrevistas promocionales. ni presentarán las canciones en directo. "Música de consum" habla sobre la muerte, la rebelión y el choque con el mundo desde una perspectiva descarada y punk, "muy sirlera" , en palabras de Martí Sales, vocalista del grupo.  La primera canción del disco se llama "Festa amb Morts" y es la única letra de toda la trayectoria del grupo que fue exclusivamente escrita por Uri caballero: "Uri quería que fuera una canción de tipo rock radical vasco y así fue como quedó", señala Sales. El disco también contiene una canción instrumental llamada "Merda alemanya" que homenajea a las canciones instrumentales "inacabables" y que fue grabada en directo al estudio de Ca l'Eril (Guissona). El título del disco "Música de consum" hace referencia a la problemática relación entre la música "underground" y "mainstream" así como a la dificultad para discernir qué es una cosa y qué es otra. La portada del disco es una fotografía del entierro de Durruti en Barcelona que según Sales dejó al grupo "atónito" y que encajaba muy bien con la temática del disco. 

THE OBITS "Bed & Bugs"

Muy interesante la propuesta de The Obits que abraza el sonido garage, con contundencia punk. Ellos saben darle intensidad a una propuesta que llega desde Estados Unidos y que serán mejor entendidos en Europa. Un proyecto loable que convence por su contundencia. "Spun Out", "Taste The Dift" o "I'm Sick" demuestran la madera de estos tipos duros. Hablamos de canciones sin concesiones, directas al estómago, pero a pesar de ello con un curioso jugueteo de guitarras. Todo un sonido clásico que no pasa de temporada. 

PIXIES "EP 1"

Pixies, la banda de rock alternativo formada en 1986 en la ciudad de Boston, desintegrada en 1993 y reunida de nuevo en 2004 están en plena forma: ahora presentan esa fantástica canción  "Bagboy" y "EP 1", con cuatro nuevas canciones: "Andro Queen", "Another Toe",  "Indie Cindy" y "What Goes Boom" . El primer material nuevo en 20 años. Hoy y mañana actúan en La Riviera, de Madrid, con las entradas agotadas desde hace meses.  El caso es que la banda compuesta (ahora) por Black Francis, Joey Santiago y David Lovering acompañados de Kim Shattuck (The Muffs), que sustituye la reciente deserción de la bajista original Kim Deal se presentan en gira. Desde su reagrupación en 2004, en lo que parecía en principio un arreglo provisional para un puñado de directos se ha convertido en una gira inacabable que pronto cumplirá 10 años. El núcleo de su directo serán los clásicos, cuando crearon una herencia de cinco álbumes gloriosos que les han convertido en una banda influyente. Pixies son una banda más importante por su pasado que por su presente.

BABYSHAMBLES "Sequel To The Prequel"

El chico malo del rock británico regresa, pese a quien le pese, más inspirado que nunca. Lo hace con canciones espléndidas, a pesar de que los Babyshambles llevaban seis años sin grabar nuevo material. Hay canciones rotundas como "Fireman", "Nothing Comes To Nothing" o "Picture Me In A Hospital", Pethe Doherty se muestra en plena forma, no especialmente inspirado, pero sí efectivo.  Hay canciones de rock cabaretero, de pub sucio, de punk trasnochado, de influencias reggae, todo muy completo y de dispersión, por eso es un disco agradecido.

DE LA TIERRA "Maldita Historia"

Alex González, de Maná; Andreas Kisser, de Sepultura; Sr. Flavio, de Los Fabulosos Cadillacs, y Andrés Giménez, integrante de Dmente y ex A.N.I.M.A.L, se unen para rendir tributo al rock metálico con una nueva banda, De La Tierra, que publicará hoy 5 de noviembre su primer disco. La idea nació hace ocho años cuando Giménez le comentó al batería de la popular banda mexicana Maná su deseo de reunirse con él a tocar rock metálico. "Le propuse a Alex, en un principio, de reunirnos a grabar versiones hasta que se fue transformando en un compromiso más lindo". Para este "sueño" comenzaron a sonar nombres de posibles miembros e invitaron al bajista de Los Fabulosos Cadillacs, Flavio Cianciarulo, más conocido como Sr. Flavio. Entre los tres pensaron quién podía ser "la verdad" en la guitarra y, así, llamaron "al señor metal de Latinoamérica", el brasileño Andreas Kisser, de la banda Sepultura. Una vez juntos y con el apoyo de los compañeros de sus respectivas bandas, desarrollaron el concepto con el nombre De La Tierra. "La banda es una idea fantástica y un desafío increíble de hacer una música más extrema, más metal y en 'portuñol' (mezcla de portugués y español), y se me ocurrió este nombre para la banda para tener libertad de hacer más cosas que el metal", explicó Kisser en entrevista realizada en Miami Beach. En su opinión, libertad es cantar en español, portugués y combinar lo explosivo del metal junto con la intención de "hablar de nuestros problemas como un todo". Su primer disco está compuesto por unas diez canciones, de las cuales escogieron "Maldita historia" como sencillo. "Trata de esa raíz similar de los problemas que pasan nuestros países en América y habla, justamente, de no dejar de creer y luchar por tus sueños. Los integrantes del disco grabaron en varios países por sus agendas como México, Argentina, Brasil y Estados Unidos, donde tuvieron a la mano productores de alto calibre como Fabián Serrano, Mauricio Cersosimo y la masterización de Tom Baker.  La banda espera para mediados de 2014 realizar una gira que "va a ser una explosión de poder". 

SUMMER CAMP "Sumer Camp"

La pareja londinense se hizo pasar al principio por un colectivo sueco de twee pop. Lanzaron un sorprendente disco titulado "Welcome To Condale" (2011) que llamó mucho la atención y recibió encendidas críticas. Apegados a un característico sonido de los 80 regresan con un segundo álbum más bailable y canciones más comerciales arrancado por ese "Everything Has Changed" y siguiendo por piezas como: "Crazy", "Pink Summer","Two Chords", "Fresh"  demuestran que quieren algo más que llamar la atención. Han vuelto con un discurso aparentemente contundente para quedarse. Quizá en ese exceso han pisado demasiado el acelerador de lo comercial. Sin duda muy blandos.

MIQUEL SERRA "Roses Místiques"

Miquel Serra es un artista de mente abierta que demuestra que desde bases folk se pueden abarcar sonidos del rock, pero también de la psicodelia. Esta es una obra grande, no sólo por las dieciocho canciones, que crece en intensidad a cada escucha. El mallorquín Miquel Serra sabe escribir buenas letras, que acompaña de instrumentos y sonidos que hacen más emocionante la escucha. Canciones como "Roses Místiques" o
"Hem Perdut", "Guerra somniada" o Pètals de Coses" son de un lirismo sobrecogedor, mágicamente influenciado por la luz de la isla y los atardeceres frente al Mediterráneo. El de Manacor se ha arropado de una produccion ambiciosa y la jugada le ha salido redonda. En el disco le acompañan los miembros de su habitual la banda en directo: Jorra Santiago, Miquel Perelló y Simó Femenies. Que el idioma no sea un problema para ti. Dales una merecida oportunidad. ¡Visça Miquel Serra!

GLASVEGAS "Later...When The TV Turns To Static"

El amor y el desamor más oscuro son la reivindicación continua de Glasvegas. La banda británica sigue fiel a esa desesperanza, para bien o para mal, no se mueven de ese registro desalentador. En su tercer trabajo desarrollan unas guitarras más afiladas, como en el caso de "If", una producción más serena que demuestran en "I'd Rather Be Dead" y hasta un pulso furioso en "Young Blood", que se contrapone a la ternura de "All I Want Is My Baby". Glasvegas siguen inspirados, aunque es difícil superar aquel su debut de 2008, por culpa de algunas canciones que incluía como "Geraldine" o "Daddy's Gone".

MARTA TCHAI "Movimientos Circulares"

Este es un disco que habla de relaciones rotas. Estas advertido/a antes de su escucha, porque es un álbum crudo y visceral. La cantautora  Marta Tchai desvela su lado más íntimo. Reconoce que le ha servido como bálsamo terapéutico: "Rememorar los hechos concretos que describo en algunas de las canciones sería un calvario". "El Cumple de Bobby", "Movimientos Circulares" ("Aprendí de ti a esconderme/ Y estoy sola aquí/ Sosteniendo mi miedo/ Fuera de mí....), "Traidor", "Porqués", "Escena Final" o "Shala lara lala" son algunas de las piezas que cuentan todo eso.
Este es su tercer disco, Marta lo grabó a toda velocidad, durante tres días en el Puerto de Santa María, en el estudio de Paco Loco, que le recomendó: "Olvídate de que estás cantando, sepárate del micro y déjate…expresa esa angustia como te salga…así lo hice". Marta Tchai advierte que "el desengaño no acaba con el amor, ojalá fuera así, lo transforma en una amalgama de emociones confusas que van desde la rabia a la ira, de la melancolía al dolor… hasta que poco a poco se va apagando y muere".  Sus discos se pueden comprar en los conciertos, a través de la Tienda (bigcartel) de la web (www.martatchai.com), también se venden en Libertad 8, donde empezó y en la librería Blanquerna, de Madrid.