BRETON "War Room Stories"

Muchos grupos matarían por una canción tan redonda como "Envy", un temazo de esos que son capacees de levantar el ánimo una mala tarde. Breton no obstante son en realidad un colectivo multimedia que se dedica a muchas actividades a la vez. Han creado remezclas para para Lana del Rey, Alt-J o The Temper Trap, han lanzado diversos Eps y participan activamente en diversos proyectos artísticos. Como banda este quinteto de Londres presenta su segundo largo en el que en lugar de asentarse en un estilo tocan muchos palos siempre desde la perspectiva del electro pop. "Evyn" es con diferencia lo más acertado, pero hay temas que llaman la atención como "Go Well Soon", "S Four" con ese vídeo danzarín o "Population Density". Sintetizadores, sonidos procedentes de cacharros primitivos y buen gusto para un producto destacado de la indietrónica actual.

IZAL "Asuntos Delicados"

Izal estrenan nuevo vídeo, de su tema "Asuntos Delicados", segundo corte del último LP del grupo ("Agujeros de gusano", 2013). Aprovecharon  su concierto del pasado 7 de Febrero ofrecido en la sala  La Riviera, de Madrid, para grabarlo en directo e intentar que todos sus movimientos sobre el escenario fueran registrados. Antonio Blanco y Ángela Notario, fueron los encargados de, cámara en mano, grabar lo que ocurrió aquella noche de viernes en La Riviera de Madrid. Mike Behrendt se encargó de la grabación de sonido en directo y Luca Petricca en los estudios RENO de Madrid mezcló y masterizó ese sonido grabado.Era un reto doble ya que Izal  llenó aquella noche un recinto de casi 2.500 personas, algo inédito para este quinteto. Lo cierto es que salieron airosos de ambos retos y aquí queda el vídeo para atestiguarlo.
Si acudiste aquella noche al concierto es el momento de que te busques. Feliz día. 

FALLECE PACO DE LUCÍA

El guitarrista flamenco Paco de Lucía ha fallecido a los 66 años de edad de un infarto. El artista habría sufrido un infarto en Cancún (México) cuando se encontraba con su hijo en la playa. Comenzó a sentirse mal y fue trasladado a un centro sanitario, si bien no pudo hacerse nada por salvar su vida. Francisco Sánchez Gómez, de nombre artístico Paco de Lucía, nació en la localidad gaditana de Algeciras el 21 de diciembre de 1947. Considerado el algecireño más universal, recibió numerosos premios a lo largo de su carrera, entre otros el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992), la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004). El guitarrista flamenco fue Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz y por el Berklee College of Music, distinción concedida en mayo de 2010.
La familia de Paco de Lucía ha remitido un comunicado oficial en el que destacan que "no hay consuelo" ni para los que le conocían, ni para los que le querían sin conocerlo, y que "el dolor ya tiene fecha" para este clan artístico. "Anoche se nos fue el padre, el hermano, el tío, el amigo y se nos fue el genio Paco de Lucía", dicen sus allegados, que han querido compartir "un abrazo y una lágrima" con el mundo, bajo su "convicción de que Paco vivió como quiso y murió jugando con sus hijos al lado del mar". En un escueto comunicado los familiares de Paco de Lucía valoran que "la vida nos lo prestó unos maravillosos años en los que llenó este mundo de belleza y ahora se lo lleva". "Gracias por tanto... y buen viaje amado nuestro", culmina el escrito. Algeciras ha decretado tres días de luto: "La muerte de Paco de Lucía convierte al genio en leyenda. Su legado perdurará por siempre, al igual que el cariño que siempre mostró hacia su tierra. Aunque él se haya ido, su música, su manera genial de interpretar, su carácter, siempre estará entre nosotros", señalan en una nota oficial del ayuntamiento.

FRANKIE ROSE “Interstellar”

Frankie Rose es la baterista de Vivian Girls y Cristal Stilts. Edita ahora su segundo disco en solitario. Garaje pop y sonido ensimismado. Un trabajo alejado de la garra afilada de sus grupos anteriores, del noise pop, de las girls groups. Mucho tiene que ver el título escogido, “Interstellar” , es una declaración de principios para girar hacia el pop espacial e infinito. Muy recomendables “Know me” y la dulce “Night Swim”. Ciertamente, "hay otros mundos, pero están en éste..." La célebre frase del poeta francés Paul Éluard, escrita el siglo pasado, sirve para atrapar el valor terrenal de ese pop etéreo. Composiciones delicadas que por momentos recuerdan a Beach House.

VETUSTA MORLA "Golpe Maestro"

La banda madrileña Vetusta Morla ha estrenado este lunes su nuevo single "Golpe Maestro", un avance del que será su tercer disco, "La Deriva", y que publicará la próxima primavera. Un tema con un ritmo más enérgico de lo que nos tienen acostumbrados, acompañado de un videoclip muy mono. Actualmente Vetusta Morla está ofreciendo una serie de conciertos por México, dentro de una gira que llegará a España también en la próxima primavera:  el 24 de abril en Murcia inician la gira de presentación, en España de "La deriva", que ya ha agotado entradas en sus dos conciertos de Barcelona (9 y 10 de mayo) y en los cuatro que ofrecerán en Madrid (29, 30 y 31 de mayo y 21 de junio).. Además de estos recitales propios, Vetusta Morla participará en festivales veraniegos por toda la Península, tales como el Low Festival (Benidorm), Santander Music Festival, Cruïlla Barcelona, Bilbao BBK Live, Tres Sesenta Festival (Pamplona) y Alhambra Sound (Granada).

MAXÏMO PARK "Too Much Information"

Llevan más de una década como corredores de la maratón del pop británico sin conseguir alcanzar la meta. Salvo contados casos no han obtenido más que algún éxito sonado, pero nunca el primer lugar aunque lo han intentado de forma continuada. "Is It True", "Leave This Island" o "Brain Cells", demuestran un interés del quintento de Newscastle por evolucionar, hasta el punto de que resulta uno de sus discos más variados, donde no tienen ningún remilgo en coquetear con la electrónica de los 80. Lo cierto es que el esfuerzo se agradece, pero no termina de convencer. Necesitan otro "Books From Boxes".

SANGRE "Sangre Es Amor"

Sangre son seis chicas inconformistas, que forman parte de ese nuevo underground madrileño que se muestra crítico con los tiempos que nos ha tocado vivir. Gracias a su primer Ep, "Sangre Es Amor", los oyentes del programa Disco Grande Radio 3 le han votado como el mejor grupo emergente del año a nivel nacional. Su estilo tira más hacia el garage y el pop, con toques lo-fi que pueden recordar a Best Coast. Sus canciones eso sí tienen toque punk: "Esta fiesta de la democracia/ Las pastillas de la democracia/ Blanco/ Salmón/  Merkel/ Rajoy/ Bárcenas/ Cúpula/ Trasparencia/ Hijos de puta/ Estáis fuera". Sonido refrescante y ratificante. Apuesto por Sangre como caballo ganador.

POLIÇA "Shulamith"

Poliça se consolidan como una banda original. Su música viaja envuelta por sintetizadores, marcados bajos, dos baterías rotundas y la voz de Channy Leaneagh siempre es ascendencias de vodocoder. Este su segundo disco "Shulamith" está dedicado a la feminista radical canadiense Shulamit Firestone, fallecida el año pasado. Letras que hablan de amores arrebatados, rabia y esperanzas frustradas son realmente sugerentes. La pega es que las canciones se pueden parecer demasiado a sí mismas. Muy recomendables: "Wandering Star", "Warrior Lord" y "Chain My Name" (en vivo). En este blog hablamos en septiembre de 2012 del debut de Poliça, ya entonces seducían por su propuesta turbadora. Suscribimos lo dicho.

BOMBAY BICYCLE CLUB "So Long, See You Tomorrow"

"So long, see you tomorrow" es el primer número 1 en ventas en Reino Unido de la joven banda londinense Bombay Bicycle Club. Su cuarto disco les está ofreciendo los mayores éxitos de su carrera, hasta ahora, además de llevarles por una extensa gira que les trae hoy a España. Barcelona primero y después Madrid. "Definitivamente es el mejor disco de nuestra carrera, el más consistente, y creo que ha sido como una revolución para nosotros mismos", indica el guitarrista Jamie MacColl. El cantante Jack Steadman, el batería Suren de Saram y el bajista Ed Nash completan esta formación que tomó su nombre de una extinta cadena de restaurante hindúes y que no hace sino crecer en adeptos. Canciones como "Carry Me", "Luna", "It's Alright Nows" y las más étnicas "Feel" u "Overdone" descubren el  mundo colorista que rodea sus composiciones. La revista New Musical Express vaticinaba, ya en 2007, que serían durante mucho tiempo "la banda londinense más rompedora". Ese mismo año, con apenas dieciséis años y un par de concursos ganados en festivales, acababan de lanzar el EP "The boy I used to be". Su productor fue, por petición propia, el mismísimo Jim Abbiss, responsable del emblemático debut de Arctic Monkeys,  "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" (2006), y de "21" (2011), de Adele. "Jim ha sido una gran ayuda y un guía desde el principio y, aunque no produjo este disco, acudimos a él en busca de consejo", informa el guitarrista, que esta vez se ha hecho cargo de la producción junto al resto del grupo, bajo la batuta de Steadman.

CUT COPY "Friend Your Mind"

"We Are Explored" es una de las grandes canciones de 2013. Todo un merito a pesar de que Cut Copy no se han movido ni un ápice de su sonido dance-pop. El cuarto disco de los australianos no aporta nada nuevo a su sonido, optan por no arriesgar. Volvemos a encontrar temas que nos suenan a lo ya oído. Tal vez "Friend Your Mind" y "Let Me Show You Love" elevan el tono, pero recuerdan demasiado a Primal Scream. No todo vale para animar las pistas de baile. Tal vez es hora de dar un giro y abandonar el rave y el acid pop. Luego dirán que no se han encasillado.

TXARANGO "Som Riu"

El grupo catalán Txarango publicará su nuevo disco "Som Riu" (DiscMedi) el 18 de marzo, para abrir boca nos regalan esta primera parte de un documental que sirve para explicar el proceso creativo del disco al tiempo que nos transmiten sus ideas, inquietudes, temores, nervios y esperanzas.  El álbum está inspirado en que "la esperanza no es la espera del sueño. La esperanza es la acción de salir a buscarla", si bien no han querido dar más pistas sobre las canciones. El disco ha sido grabado en el Estudi Can Pardal de Artés con el productor David Rossell, y durante febrero y marzo el grupo del Ripollès irá desvelando más detalles sobre su nuevo trabajo, a través de las redes sociales y su página web. El título"Som Riu" es también un juego de palabras porque significa "Somos Río", pero si unimos las dos palabras se convierte en "Sonrío".

FALLECE BOB CASALE, FUNDADOR DE DEVO.

El miembro fundador y guitarrista de la banda estadounidense de punk electrónico Devo, Bob Casale, ha fallecido a los 61 años debido a complicaciones de salud que derivaron en un fallo cardíaco, informó hoy su hermano, Gerard Casale, en la página web del grupo. Autor de canciones de éxito en los ochenta, como "Whip it", del álbum "Freedom of Choice", y conocido como "Bob 2" dentro del grupo, Casale falleció ayer: "Su inesperada muerte por condiciones que le llevaron aun fallo cardíaco ha sido un verdadero shock para todos nosotros", escribió su hermano y también miembro de la banda, que hizo popular el sombrero con forma de macetero y que tenía previsto un regreso a los escenarios. Casale "estaba muy ilusionado con la posibilidad de que Mark Mothersbaugh (otro miembro de la banda) permitiera a Devo volver a dar conciertos", informó su hermano, quien aseguró que Bob era el miembro "sensato" de la familia y "un sólido intérprete y un talentoso ingeniero de sonido, siempre dando más de lo que recibía". La banda Devo empezó su trayectoria como un grupo universitario en el campus de Kent en los convulsos principios de los setenta y decidieron llamarse así para defender una D-Evolución (una involución) tras la muerte de varios estudiantes en manifestaciones antibélicas reprimidas por las fuerzas de seguridad. La formación pronto encontró un sello discográfico que le permitió explorar el movimiento "new wave", del que evolucionarían hacia el punk y la electrónica. Su primer sencillo fue "Jocko Homo", en 1977, y sus estrafalarios atuendos les hicieron brillar especialmente con la llegada del videoclip, desde entonces despuntaron cono una banda moderna, casi hasta nuestros días. Después de apariciones esporádicas en festivales como Coachella o Benicassim, en 2010 regresaron a la música con el álbum "Something for Everybody". 

PRINCE "Plectrum Electrum"

El enigmático cantante estadounidense Prince ha sorprendido en el mes de febrero al presentar material de su nuevo álbum, "Plectrum Electrum", con un concierto secreto en un pequeño local de Londres, la mítica sala Electric Ballroom del barrio de Camden, al que acudieron unas 300 personas. Allí estrenó varios temas de su último trabajo, que ha grabado con su nueva banda, el trío femenino 3rdeyegirl. La nueva aventura musical de Prince sólo tiene de momento este vídeo oficial, de un tema instrumental con guitarras airadas. Parte de esas nuevas intenciones musicales las presentó en esta actuación de los premios Billboard 2013, donde dejó al público con la boca abierta. "Por ahora solo os digo esto: Prince ha vuelto" ese fue su escueto mensaje hace unos meses. Ahora sabemos que la cosa va en serio.

FANFARLO "Let's Go Extinct"

Fanfarlo sorprendieron con sus dos primeros discos, en los que entonaban canciones épicas llenas de espléndidos matices. Su sonido se podía emparentar con Decemberits o Arcade Fire, pero no son imitadores. En este "Let's Go Extinct" (Vamos a Extinguirse), su tercer trabajo, los chicos de Londres dan un giro creando canciones más ambientales, incluso desde la portada. Su electro pop orquestal sigue lleno de trompetas y cuerdas, pero no hay canciones espectaculares. Lo intentan con su primer sencillo "Landlocked"; con esa melodía titulada "Cell Song" que recuerda a Franz Ferdinand; la languidez de "Let's Go Extinct" o los vientos de "Life In The Sky", pero no hay ninguna canción que podamos calificar de "redonda". Su tercer trabajo es un paso atrás y después de su escucha me queda la sensación de que todo ya lo habíamos escuchado en los discos de Talkin Heads. Muy sospechoso. Hoy defenderán todo este nuevo repertorio en un concierto en la sala But de Madrid, mañana en Sevilla, el miércoles en Valencia.

KAREN O & EZRA KOENING "The Moon Song"

Karen O, miembro de Yeah Yeah Yeahs y Ezra Koening, de Vampire Weekend, ponen voz y sentimiento a la canción principal de la película "Her". "The Moon Song" es un tema bonito, tierno e introvertido. Perfecto para noches frías. La composición compite por un Oscar en la categoría de "Mejor canción de película". El film es candidato en cinco categorías. Se trata de una película romántica de ciencia ficción, dirigida por Spike Jonze y protagonizada por Joaquin Phoenix, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde y Scarlett Johansson. La historia trata de un hombre que escribe conmovedoras cartas a los demás y crea el primer sistema operativo de inteligencia artificial. En la ceremonia han confirmado los números musicales de la propia Karen O, la cantante de origen surcoreano interpretará "The Moon Song"; Pharell Williams y los miembros de U2.

EL PARDO "El Pardo"

Puro underground. El Pardo está formado por varios miembros de grupos del nuevo indie madrileño. Canciones críticas contra el poder con un himno indiscutible "Las Clases Ociosas" donde gritan: "Gracias por cualquier trabajo basura/ Gracias por la usura/ Gracias por los desahucios/ Gracias por los votos/ Gracias por todos los suicidados.... ¡Callar o caer muertos!".  Temas como "La Hoguera de San Jerónimo" (El congreso tiene que arder) o "La Charla Final" son letras críticas desgranadas por Raúl Querido, mientras sus cuatro acompañantes hacen sonar sus instrumentos con airada contundencia eléctrica. Canciones que son manifiestos para agitar las conciencias de la clase obrera. ¡Falta hace!

MOLLY NILSSON "The Travels"

Molly Nilsson es una oscura cantante de Estocolmo, una absoluta desconocida para el gran público. Artista esquiva, hasta ahora sus cuatro primeros discos se habían editado en limitadas tiradas en CDR con cáratulas fotocopiadas. "The Travels" es lo más parecido a un disco, en su concepto comercial. Canciones melodramáticas, repletas de notas trágicas de tecnopop, con un sonido urbano pero de calidad muy casera. "Dear Life", "Atlantic Tales", "Going Places", o"City" dan prueba de su característico sonido, lo más alegre que podemos escuchar es "Dirty Fingers".

LOS VERDUGOS "Somos Gente Honrada"

Los Verdugos son toda una sorpresa. Punk pop con sonidos electrónicos que recuerdan el espíritu de los 80. La banda representa además el retorno de algunos nombres ilustres del sello Spicnic como los miembros de Alpino y Tornasol. Estamos ante un disco entretenido que no defrauda, aunque en ocasiones desprenda derrotismo como en "El Tonto del Año": "en una isla los dos / tú te apartarías, jamás me tocarías / en un planeta los dos / no me besarías, antes morirías". Para hacerte una idea de conjunto pincha en Los Verdugos y descubrirás algunos fragmentos de sus canciones llenas de ironía. "Somos Gente Honrada" se edita en tirada limitada de 200 copias. El mini LP contiene seis canciones. 

THE DUM DUM GIRLS "Too True"

Estas chicas siguen en plena forma. En su tercer disco ofrecen de nuevo fuerza y sugestión. Ahora se han quedado en dúo, Sune Rose Wagner de The Raveonettes, mitad de la banda, vuelve a producir este trabajo que bebe del sonido oscuro de los 90 con reverberaciones y un canto despiadado al amor: objeto viciado y pasional. Aquí hay letras desesperadas y burlonas que se solapan hasta no saber dónde empiezan unas y acaban otras. "Rinmbaud Eyes", "Lost Boys And Girls Club" , "Under These Hands" y "Too True To Bee Gold" suenan muy bien. Arrebatadoras, seductoras y perjudiciales a partes iguales. ¿Quién se puede resistir?

WiILKO JOHNSON y ROGER DALTREY "Going Back Home",

Nunca olvidaré un concierto de Dr. Feelgood en el Festival Selva Rock, de Mallorca. Una noche emocionante de vibrante puro rock and roll, que me hace más difícil asumir el  reciente anuncio de Wilko Johnson indicando que padece un cáncer terminal de páncreas. Hoy saldrá a la venta en España el disco "Going Back Home", un trabajo conjunto entre Wilko Johnson y Roger Daltrey que se ha presentado en directo en un concierto especial el 25 de febrero en el O2 Shepherds Bush Empire de Londres. Wilko Johnson, legendario guitarrista de los pioneros "Dr. Feelgood", junto a Roger Daltrey, cantante principal de la mítica banda "The Who", publican "Going Back Home" de la mano de Chess Records, sello que ha resucitado especialmente para este proyecto. El álbum incluye 11 temas, 10 de los cuales son temas originales tanto de sus años como "Dr. Feelgood", como en su época en solitario. La única versión del álbum es una del clásico de Bob Dylan, "Can You Please Crawl Out Your Window". El álbum comenzó a gestarse en 2010 cuando Roger y Wilko se sentaron juntos en una entrega de premios y se pusieron a hablar del rhythm & blues británico de vieja escuela; "Resulta que los dos adoramos a 'Johnny Kidd & The Pirates'. Han sido una gran influencia para nuestras bandas. Aquel trío cargado de energía, apoyando al cantante; es una institución británica. El álbum se grabó el pasado noviembre en tan solo una semana, y para ello contaron con los miembros de la banda de Wilko, los "Blockheads" y con el ex miembro de "Style Council", y teclista de "Dexys", Mick Talbot al teclado. 

I BREAK HORSES "Chiarosuro"

Los suecos I Break Horses se apuntan al dream pop para desarrollar capas de sonido con shoegaze. Su nuevo trabajo se aleja de los aciertos de su debut titulado "Hearts", editado ya hace tres años. Este es un disco farragoso, en el que han dejado por el camino la emoción, para abrazar la frialdad del tecno, con abuso de unos teclados omnipresentes. Nada queda de aquella fragilidad que por momentos recordaba a los Cocteau Twins. Los temas son previsibles, poco efectistas. Desde el título nos anuncian que "Chiaroscuro" es un disco más denso, menos brillante, pero también que navega con ideas poco definidas. "You Born" "Faith" o "Disclosure", no logran levantar el conjunto de nueve canciones que se pierden en lo etéreo, sin llegar a ninguna revelación del synth pop. Por momentos parecen unos Goldfrapp aburridos, ni los recursos ochenteros funcionan, porque se tornan empalagosos. 

MUCHO "Grupo Revelación"

De las cenizas de The Sunday Drivers nació este grupo, que no ha parado desde 2011. Mucho continúa de gira y publica su nuevo sencillo "Grupo Revelación" que pretende sea una declaración de intenciones en un momento en que la música se consume a velocidad de vértigo. Algo así como un golpe en la mesa para dejar claro que ellos creen en lo que hacen, por encima de las críticas. De eso van las canciones: "La Primera Luz del Día" (con ese vídeoclip que es un plano fijo en el que vamos viendo amanecer), "Grupo Revelación" y "La Distancia". Pretenden agitar conciencias: "Creo que la industria musical es la uqe más culpa tiene del adromecimiento", asegura Martí Perarnau, voz, guitarras y teclados. Mucho demuestra quye es un grupo con proyección, estrena formación con la incorporación de Víctor Cabezuelo, en lugar de Fausto Pérez, y nuevo sello, ya que han fichado con Marxophone donde militan: Nacho Vegas, Refree, Fernado Alfaro, León Benavente, The New Raemon o L.A.

DAVID CROSBY "Croz"

El nuevo disco de estudio del guitarrista y cantautor estadounidense David Crosby, "Croz",  saldrá a la veta en España hoy 4 de febrero.. El nuevo álbum, su primer trabajo en solitario en más de 20 años, contiene 11 canciones nuevas con las que Crosby ya ha despertado la "admiración de la crítica especializada". Es curioso como su inconfundible voz sigue en plena forma. "Croz" ha sido producido por Crosby junto a su hijo James Raymond y el productor Daniel García. Crosby (Los Ángeles, 1941) ha coescrito parte del repertorio nuevo con Raymond y para la grabación se ha rodeado de algunos amigos como Mark Knopfler en "What's Broken", Wynton Marsalis, Lelan Sklar o Steve Tavaglione. Miembro fundador de The Byrds y de Crosby, Stills, Nash & Young, el autor es uno de los grandes padrinos del rock de raíz americano y leyenda viva de la música estadounidense

TEMPLETON "Pálida Camarada"

Templeton regresan con dos píldoras musicales que sirven para anunciar su próximo álbum. "Pálida camarada" y "Corazón de hielo" son la presentación en formato de sencillo digital del nuevo trabajo que editará Sones, la primavera de 2014. Grabado en  los estudios de Paco Loco en enero, Templeton suman a su formación a una séptima componente. Sara U. Cordero que se incorpora a la viola, teclados e incluso a los coros, como puede escucharse en "Pálida camarada".  Este será su tercer disco, después de los aplaudidos "Exposición Universal" (Subterfuge Records, 2009) y "El murmullo" (autoeditado, 2012) y esperamos que consolide a esta banda original de Cantabria, pero que reside en Madrid. Las dos nuevas canciones nos hacen pensar que estamos ante otro trabajo de pop brillante. 

FOSTER THE PEOPLE "Coming Of Age"

"Supermodel" es el segundo álbum de la banda estadounidense Foster The People, que saldra a la venta el 18 de marzo de 2014. "Coming Of Age" es el primer sencillo que sirve de adelanto, algo decepcionante por cierto, porque a parte de un estribillo pegadizo el tema es pobre en todos los sentidos. La banda indie anuncio su regreso a través de de su cuenta de Twitter, a mediados de enero con un escueto mensaje en el que indicaban:  "Volvimos, aquí hay un adelanto del 2014". Pues eso las expectativas son como el mensaje, muy cortas. Mark Foster ha declarado que "gran parte del nuevo álbum de Foster The People está inspirado en la adicción, la soledad y, en general, la adversidad". El videoclip se estrenó hace sólo unos días. El mural es real, se encuentra en Los Ángeles, en el número 539 de S. Los Angeles St.,  y es ya uno de los más grandes de todo Estados Unidos.

MASTRETTA "El Reino de Veriveri"

Hace unas semanas tenía lugar esta actuación en el Café Central de Madrid, para presentar el disco "El Reino de Veriveri". Un álbum que solo ha podido ver la luz después de recurrir al micromecenazgo  con esta campaña (el crowdfunding, como le denominan ahora). Es algo que no se entiende, Nacho Mastretta y su troupe son unos artistas que si residieran en otro país de nuestro entorno serían considerados verdaderas estrellas del firmamento musical. Aquí a duras penas, pero con entusiasmo, han logrado editar este su séptimo disco, donde se recoge, además de ganas de vivir, la música que suena en miles de rincones de pueblos y ciudades de Argentina, España, México, Italia o Alemania, para ello nada mejor que una banda con instrumentistas de todos esos países. Un exquisito ejercicio de estilo en el que conviven armonías del swing o del pop con sonidos festivos de la mejor tradición de las orquestinas italianas. ¡A bailar!

TOY "Join The Dots"

Hace un año deslumbraron con su primer disco. La escena británica los acogió como nuevos mesías de la psicodelia y el magisterio rock de My Bloody Valentine. Rápidamente se embarcaron como teloneros en la gira británica de The Horrors, con los que tiene muchos puntos en común. Se les ha llegado a denominar los nuevos Pink Floyd, pero quizá no es demasiado acertado. Sí que es cierto que se apasionan por la electrónica, con capas de sonido, ritmos machacones, kraut y distorsión. Su segundo disco editado hace poco más de un mes mejora las cualidades de su debut homónimo, además de sonar más oscuro contiene canciones redondas. Piezas como esa excelente  "Join The Dots", "Left To Wander", Fall Out Of LOve", "Conductor", "Too Far Gone To Know" y "Left To Wander" hacen presagiar que lo mejor de Toy está por llegar. La banda londinense avanza con paso firme. Por cierto, un detalle la teclista del grupo es la española Alejandra Díez.

LA HABITACIÓN ROJA "La Moneda en el Aire"

Dos años después de "Fue Eléctrico", La Habitación Roja ya tiene nuevo álbum que sale hoy a la venta, con el título de "La Moneda en el Aire". Un paso más en la trayectoria de la longeva banda valenciana que siempre ha sabido adaptarse tanto a su actual éxito como a las épocas de vacas flacas. "Nosotros siempre hemos estado en crisis, estamos muy preparados mentalmente", afirma su guitarrista Pau Roca. A pesar de que La Habitación Roja estuvo de gira durante buena parte de 2013, Roca explica que ya entre concierto y concierto su vocalista y también guitarrista, Jorge Martí, estaba componiendo canciones y enviándoselas al resto del grupo: "No nos hemos encerrado un mes a componer y grabar, eso no". Lo que sí ha hecho en esta ocasión la formación valenciana ha sido grabar en los estudios Rockfield de Gales, una experiencia gratificante para el quinteto, puesto que por este lugar han pasado grupos como Queen, Black Sabbath, Teenage Fanclub, Undertones, Motörhead, Coldplay o New Order. "Es una experiencia un poco mitómana porque es gracioso que en ese mismo piano que tienes delante hiciera Freddie Mercury su "Bohemian Rhapsody" o que allí grabaran Black Sabbath. Pero lo interesante es que es un estudio que realmente suena muy bien, con un equipo de primer nivel a nuestra disposición durante 24 horas. Fue algo muy bonito", ha detallado Roca. Aparte de su visita a Gales, la banda grabó también en estudios de Gandía (Valencia) y Sant Feliu de Guíxols (Girona). De estas sesiones salieron once canciones, con títulos como: "La moneda en el aire", "De cine", "Tanto por hacer", "No quiero ser como tú", "La casa en silencio", "Donde no exista el miedo", "Quedas tú" o "Si tú te vas". Con el álbum ya en la calle, La Habitación Roja ofrecerá tres recitales de la mano de Budweiser Live Circuit en Valencia (29 de marzo, Sala Noise), Barcelona (4 de abril en Music Hall) y Madrid (5 de abril en Sala But). Eso será antes de participar en algunos de los festivales más representativos del país, algo que ya hicieron también la pasada temporada.

YOUTH LAGOON "Worms"

Yout Lagoon atraviesa nebulosas y descubre estrellas con esta canción "espacial", en el que usa grabaciones reales tomadas en el espacio para su particular viaje. Su psicodelia abre fronteras, de hecho usa sonidos de los anillos de Urano.  "The Spaje Project" es un un álbum formado por canciones de 14 artistas que han usado sonidos del espacio exterior para crear sus partituras. Youth Lagoon fue unos de los invitados y la primera canción que descubrimos es la suya. Según palabras de Trevor Powers: "Aunque no hay un sonido real en el vacío del espacio, es posible convertir las fluctuaciones de las radiaciones electromagnéticas y partículas con carga positiva de estos cuerpos celestes, en sonido convencional. Ahora que saben eso, una colección de artistas nos hemos reunido para hacer audio desde las pruebas que Voyager 1 & 2 nos dejaron, manipulando sus frecuencias y convirtiéndolas en música". Así que prepararos porque en este disco podremos encontrar el sonido real de cometas volando, galaxias girando y más sorpresas. Muy pronto. 

LAS RUINAS "Acidez House"

Llevo días escuchando este disco y no me canso. "Acidez House" es 100 por 100 recomendable. En su cuarto álbum el trío liderado por Edu Chirinos se alejan del sonido punk inicial para acercarse a un pop oscuro, pero vigoroso. En las letras no faltan críticas a la situación social que atravesamos en temas como "Este Espíritu", ya está bien de recortes ("Pueden recortarme los ojos/ Pueden recortarme la boca/ Pero nunca podrán recortar este espíritu jamás"); "Generación Perdida" o "Bar Europa". No faltan píldoras explosivas como "La Radio Ha Muerto" ("Esa radio no es mi radio", por supuesto que no) y temas divertidos como "Chica Fiestera". Mensajes sencillos y explícitos para quien quiera captarlos.