BART DAVENPORT

El americano Bart Davenport recala estos días en España en una gira para presentar su último disco, 'Physical World', grabado el año pasado en Los Angeles.  Nativo de Oakland (California), las raíces de este músico se hunden en las escenas de los años 90 de garaje y blues. Con su primera banda, The Loved Ones, editó dos álbumes, para lanzarse después a una carrera como solista a partir del año 2000.  Desde entonces ha publicado varios trabajos que han culminado en la formación de un nuevo grupo, con el que empezó visitando el fin de semana la capital navarra y lo hará en otra decena de ciudades españolas. Le acompañan la bajista Jessica Ezpeleta, el guitarra Wayne Faler de los Dream Boys, Nathan Shafer al teclado y Andrés Rentería a la batería. El californiano se ha convertido en un crooner que trae canciones frescas como "Dust In the Circuits", "Gril Gotta Way" o "Wearing The Changes". Bart Davenport regresa como un trovador alegre, repleto de talento. 

PIXIES "Indie Cindy"

Hoy sale a la venta "Indie Cindy" o lo que es lo mismo el primer álbum de Pixies en 23 años. El regreso de los bostonianos tiene trampa ya que en realidad se trata de las doce canciones que ya han lanzado en tres EPs separados, titulados originalmente EP-1, EP-2 y EP-3. Sí es material nuevo, pero nada que no hayamos escuchado ya en los últimos meses. Por lo menos han tenido la decencia de alterar el orden de las canciones y no ordenarlas tal y como las publicaron en los EPs. En cualquier caso el disco es una excusa quizá solo apta para sus fans, también una justificación para presentarse en festivales veraniegos. Un motivo más para que la caja registradora no pare de funcionar.

COURTNEY LOVE "You Know My Name"

Se ha hablado mucho en los últimos meses del regreso de Hole, pero parece claro que las relaciones entre sus componentes no atraviesan un buen momento, menos aún para que vuelvan a reunirse en un estudio de grabación. ¡Eso podría ser una caja de bombas! Las negociaciones parecen rotas, así que Courtney Love ha pillado por la calle de en medio y se ha decidido a hacer lo que mejor le sale: buen punk rock. Este single inesperado es toda una prueba. Corto, conciso, concreto... y al estómago. 

SALVADOR TÓXICO "Animalismo"

 Salvador Tóxico publica un primer trabajo autoeditado, con once temas compuestos por Javier Castellanos (guitarra de Algora). Un trabajo intimista de delicadas melodías pop. Canciones que a pesar de su apariencia, con ritmos oscuros, tienen un tono positivo y esperanzador . Canciones como "Abisal", "Me Voy a París", "Nadando Al Revés" o "Animalismo", hablan de relaciones de pareja obsesivas, siempre con sorprendentes notas de guitarra interpretadas por Javier Castellanos. Aquí hay referencias de bandas como: La Dama Se Esconde, The Cure, Depeche Mode ó Mercromina, a quienes les ha tomado prestado el nombre de "Animalismo", de una de sus canciones. El disco ha sido producido y arreglado por el propio Javier Castellanos y Carlos René y la masterización corre a cargo de José Luis Macías (ex Glamour y Comité Cisne). En "Animalismo" nos encontramos con importantes colaboraciones como las ya mencionadas y a las que se unen los coros del dúo Cornelia en "El Agua y la Sed", Víctor Algora (Algora) en "Magnífico y Raro" y Santi Diego (Capitán Sunrise) en la canción "Animalismo". Natxo Esteban Zabaleta pone los pianos en "Bucle", "Raro" y "Lo eterno".

THE WAR IN THE DRUGS "Lost In The Dream"

"Los In The Dream" es un disco íntimo. Es el camino de vuelta a casa, al hogar tras desvarios y cuando uno ha perdido el norte. Letras que hablan  de recuperar la ilusión, sin encontrar el sentido de la vida. Son canciones hasta cierto punto desvalidas. Melodías con sonido Ámerica, de desánimo y de falta de esperanza. Adam Granduciel se hizo cargo de The War On Drugs, tras la marcha de Kurt Vile, con el que empezó compartiendo este proyecto. "Perdido En El Sueño" es su trabajo más personal y también el más interesante. Aquí hay piezas como "Red Eyes",  "Suffering" o "An Ocean In Between The Waves" repletas de guitarras, pianos y órganos con bases rítmicas admirables, sostenidas y por momentos memorables. No te extrañe encontrar ecos de Tom Petty. Su mejor disco de los tres editados hasta ahora. No lo dudes.

TRAJANO! "Antropología"

Trajano! son geniales. Pop oscuro, con bajos retumbantes y poderosas guitarras, una voz profunda de Lois Brea que canta letras aún más siniestras: "Saludará al gran Dios en la playa despejada/ Disfrutará de la infección que ha dejado la Guerra Santa/ Ten cuidado con los muertos se amontonan en la casa del Señor" (El Último Hombre del Mundo). Estos gallegos se estrenaron hace dos años con un Ep "Terror en el Planetario", entonces eran más post-punk, ahora han dado cierto giro para hacerse más contundentes y convincentes en temas como "Jaguar", "Las Nieves del Kilimanjaro" o "Elegía", donde nos cuentan historias sorprendentes, llenas de sarcasmo y emoción. Sin duda Trajano! es una banda portentosa.

FUTURE ISLANDS "Singles"

Esta actuación en el show nocturno de David Letterman les convirtió en un fenómeno viral. La preciosa "Seasons (Waiting On You)" interpretada con ese dramatismo emocionó a muchos espectadores. Future Islands usa la fórmula de bases pop al estilo "new wave" y los new romantics, por momentos pueden recordar a Talk Talko o ABC. En este disco hay canciones que hablan de corazones rotos y que rezuman mucha clase: "A Dream Of You And Me" o "One Day". El título de "Singles" no se tiene que confundir con una compilación de grandes éxitos. Este el el cuarto disco de esta banda de Baltimore que empezó editando en el prestigioso sello 4AD. Esta puede ser su gran oportunidad para hacer triunfar su pop pluscuamperfecto, sostenido por la personalidad y peculiar voz de su cantante Samuel T. Herring, al que algunos han comparado acertadamente como una mezcla entre Jack Black y Morrisey.  

JAIME ANGLADA "Tempo Simfónico"

Jaime Anglada da una vuelta de tuerca a su música. Deja aparcada momentáneamente su banda de rock para acompañar sus versos con una orquesta sinfónica, lo que para él significa transportar sus canciones a "una dimensión nueva y llevarlas por un camino diferente". El cantautor  (Mallorca, 1972) edita este trabajo compuesto por 12 temas de los cuales diez pertenecen a trabajos anteriores y dos son inéditos. A través de sus dos nuevas canciones realiza un homenaje a sus dos ciudades fetiche, Palma de Mallorca -donde ha nacido y crecido- y Madrid -que "le vuelve loco"-, para las que Anglada guarda una metáfora: "Palma para mí es como mi mujer y Madrid como mi amante". El resto de temas han sido seleccionados entre los anteriores cinco discos de estudio del artista, quien se ha fijado a la hora de realizar la recopilación en aquellos que "funcionasen mejor con la orquesta" y fuesen "más narrativos", es decir, aquellos con historias que se pudiesen "colorear de formas diferentes".  A pesar de que con este disco realiza una ruptura con su etapa más rockera, el cantautor no tiene miedo de que esto pueda suponer un choque para sus seguidores, sino que reivindica la libertad del artista para reinventarse y buscar "nuevas formas" de llegar al público. "No puedo hacer siempre lo mismo para tener contenta a la misma gente", opina, confiando en que sus seguidores sabrán apreciar lo que supone el cambio, ya que piensa que "cuando se hacen las cosas de corazón y sinceramente, se acierta".
Como cotilleo que sepas que Jaime Anglada es uno de os músicos favoritos de los príncipes de Asturias. Se podría decir que es amigo íntimo de Felipe de Borbón. Ambos acuden a sus conciertos siempre que pueden ya sea en la sala Galdós, de Madrid, donde se puedo ver en enero a Letizia corear todas sus canciones en catalán o en sus actuaciones en Mallorca, cuando logran coincidir. 

THE AFGHAN WHINGS "Do To The Beast"

Sin duda era uno de los regresos más esperados de 2014. Dieciséis años depués de "1965", la mítica banda de Ohio, encabezada por Greg Dulli retorna con fuerza, fieles a ese sonido que mezcla el rock inteligente con el soul atrevido. Lo hacen con osadía, para demostrar que siempre han estado ahí. The Afghan Whings están en plena formla con temas intensos como "Parked Outside", "Royal Cream" y "The Lottery" voz desgarradora, guitarras penetrantes y percusión ejemplar. También se atreven a incluir electrónica en algunos temas como "Matamoros". En el disco han colaborado miembros de QOTSA y de The Racounters, de algún modo para subsanar la ausencia del guitarrista Rick McCollum. "Do To The Beast" habla de la culpa, la traición y la venganza, del sexo y el amor, verdaderos motores del mundo. Por si alguien lo duda su directo sigue siendo contundente. Escucha esta reciente actuación en Hungria.

ADANOWSKY "Ada"

El polifacético Adanowsky, hijo del director y escritor chileno Alejandro Jodorowsky, vuelve a la música con el disco "Ada", el nombre del personaje "mitad hombre mitad mujer" que ha creado para este trabajo. "Somos mitad y mitad", porque "venimos de un padre y una madre", señala, mientras denuncia que "todo hombre que desprecia a una mujer se desprecia a sí mismo y viceversa". Este músico frnacés nacido como Adán Jodorowsky, acaba de estrenar este disco que según confiesa es una reflexión sobre la vida.  "Ada"  no es solo un disco, sino también la presentación de un personaje que surge de su lado más personal, ya que cuando el nació sus padres pensaban que tendrían una niña a la que llamarían Ada. Esa experiencia personal es la que le ha hecho vivir toda su vida "con el fantasma de Ada", de quien se liberará al final de esta gira, cuando, como es habitual en él, decida "matarlo" sobre el escenario. Aunque su disco se estrena con el bailable sencillo "Dancing to the radio", Adanowsky destaca el tema "Crossing the line", que define como "una canción de amor profunda que podría ser la historia de un hombre que se enamora de una adicta a la droga y que trata de acercarse a ella creando una conciencia única". El artista también defiende el mensaje de "Dancing to the radio", que cuenta la historia de quien, ante una "sociedad que nos impone unas ideas" que en realidad no nos corresponden, enciende la radio y, con ello, enciende una nueva realidad, olvidando todo lo que hay alrededor". Como bonus track incluye una canción en castellano titulada "No Te Quiero".  En cuanto a una posible visita a España en su próxima gira, Adanowsky afirma que no tiene "una fecha definida", pero cree que en "junio o julio" podría subirse a los escenarios españoles.  

THE BLACK KEYS "Fever"

The Black Keys demuestran que son unos trabajadores natos, no sólo componen y producen a otros artistas, sino que ellos mismos dejan tiempo para crear nuevas canciones. Esta titulada "Fever", su nuevo single, no defrauda. El tema es un trallazo, con un irresistible riff de sintetizador que se te queda clavado en el cerebro. Una de esas canciones que no te abandonan en todo el día. Los de Akron han vuelto a clavar un tema sumamente bailable, que sirve de anticipo de su nuevo álbum "Turn Blue", que se lanzará el próximo 13 de mayo. Dan Auerbach y Patrick Carney han decidido seguir la estela donde la habían dejado con "El Camino".The Black Keys estarán en la próxima edición del Bilbao BBK Live Festival, que del 10 al 12 de julio se celebrará con la participación también de bandas como Franz Ferdinand o The Prodigy. 

MUÑECO "Ocurre"

Muñeco es un quinteto barcelonés apasionado por el post-rock, que mezcla la psicodelia y la música de baile con una sencillez pasmosa. Dicho así puede sorprender, pero curiosamente suena coherente. "Ocurre" está compuesto por ocho canciones instrumentales, que pasan de la relajación a la energía eléctrica de forma fluida. Piezas como "Triscaidecafobia" o "McFly" están en esa línea. Su primer largo ha sido grabado en los estudios Micromaltese de Barcelona, en diciembre de 2013. Si en un principio se plantearon autoeditarlo, durante el verano pasado el sello El Genio Equivocado se cruzó por medio y les propuso su lanzamiento. Ahora les toca mover el disco con directos, su punto fuerte, tanto en salas pequeñas, como grandes y festivales. Ya tienen algunas fechas confirmadas: 16 de mayo sala Clamores, en Madrid; 17 mayo en sala Beat, en Segovia y 21 de junio en Apolo, Barcelona.

CHRISSIE HYNDE "Dark Sunglasses"

Después de pasarse toda la vida liderando a The Pretenders, ahora la carismática Crissie Hynde debuta en solitario de la mano de Björn Yttling, de la banda sueca Peter Bjorn and John, con una pegadiza canción de pop-rock. Mientras la banda está en dique seco ella se lanza a la aventura con un disco que llevará por título "Stockholm" y que se prevé lanzar al merado el próximo 9 de junio. Como carta de presentación su primer videoclip "Dark Sunglasses", que ha sido rodado en las calles de Austin. En su web Chrissie ha desvelado que "a Bjorn lo conoció en un bar de Cleveland, pero no es el único invitado del disco. Tenemos a John McEnroe tocando la guitarra en una canción y la que también toca Neil Young. ¡Hicimos que John sonase bien! No, es un viejo amigo, le encanta el rock… y a Bjorn le encanta el tenis, así que pensé en ponerlos juntos. Suena fantástico".

NIÑOS MUTANTES "Todo Va A Cambiar"

"El Futuro" de Niños Mutantes está cada vez más cerca y mientras tanto van desvelando nuevas canciones de ese disco. Tras el que será el primer single "Hermana Mía", que te descubríamos aquí hace unos días, ahora le llega el turno a "Todo va a Cambiar", otra canción alegre, optimista, de estribillo pegadizo ideal como himno para conciertos. Por fin el próximo 5 de mayo podremos descubrir los 11 cortes que componen su nuevo disco. "El Futuro" es un trabajo de esperanza, para abandonar los sombríos tiempos que vivimos actualmente. El octavo álbum de Niños Muntantes  se ha grabado en el estudio de Producciones Peligrosas en la Alpujarra granadina y han contado con la producción de Ricky Falkner. 

KAISER CHIEFS "Education, Education, Education & War"

Kaiser Chiefs repite esta semana como número 1 en la lista de los discos más vendidos en el Reino Unido. Algo sorprendente si consideramos que nunca antes en su cinco trabajos anteriores habían conseguido tan altas cotas de popularidad. Los británicos se convierten en los reyes de las ventas en su país por primera vez desde 2007 con "Education, Education, Education & War". Resulta extraño en una banda que empezó haciendo música para adolescentes rebeldes y que no ha evolucionado. Siguen ofreciendo más de lo mismo, canciones gamberras con estribillos fáciles para vociferar en el pub después de unas cuentas pintas. Sus recursos son planos, solo consiguen ser efectistas por momentos. "Coming Home" es el tema estrella, pecan de densidad sonora y arreglos en temas como "Misery Company", volvemos a encontrar himnos de estadio ya escuchados en "Bows & Arrows", ritmos facilones como "Ruffians On Parade"o canciones vacías  como "My Life". El disco no se merece halagos. Al final va a resultar que seguir empecinados en repetir, una y otra vez, su sonido ha provocado que hordas de británicos se han hecho incondicionales de su música. ¿Será verdad eso de que los pesados ligan más que los guapos?

NACHO VEGAS "Resituación"

El músico asturiano Nacho Vegas, de 39 años, acaba de publicar su sexto disco, "Resituación", su obra más reivindicativa y también la más optimista. Un álbum que propone nuevas vías de movilización de la población ante la actual situación de crisis, como canta en Runrún: Vienen de frente gigantes de azul /con las bocas llenas de su democracia,/ pero el miedo ha dejado de ser la actitud./ Suena en cada cabeza un hermoso runrún: / "Nos quieren en soledad, nos tendrán en común". Nacho asegura que es consecuencia de que "la capacidad de resignación se resquebraja con el tiempo". Un disco impregnado de la máxima de que manifestarse y luchar "es una forma de vida y lo único que te queda si te agreden" tras años de resignación que ha beneficiado "a los que manejan el cotarro y ha provocado desmovilización, aunque ahora la resignación se ha tornado en movilizaciones y en nuevas formas de lucha, aún por definir". "Resituación" es un conjunto de once canciones con mensaje. Nacho Vegas ha cambiado la habitual primera persona por la tercera para ponerse en la piel de la gente que ve al abrir la ventana. Y lo que ve es que "siempre estamos indefensos". Canciones como ese instrumental "Indefensos", "Actores poco memorables", "Polvorado" que habla de la protesta violenta con versos como "polvo somos, ya sabemos, y en pólvora nos convertiremos", con memorables coros. El compositor gijonés  clama por el estallido social, ant4e las innumerables situaciones que desigualdad e injusticia que vivimos. Defiende el cambio social en "Libertariana song" ("tu vida es un horror, ¿por qué no la quieres cambiar?" "Hay cabezas que pisotear/ ya no valen disculpas"). A la espera de iniciar el 10 de mayo en Bilbao la gira de presentación de este disco, con su banda, La Trama Asturiana, Nacho Vegas sigue trabajando en la Fundación Robo, donde con Roberto Herreros -del programa de La 2 "Mapa sonoro"- pone en contacto a artistas con inquietudes políticas y sociales, y acaba de colaborar en el nuevo disco de Lucas 15, proyecto de su anterior guitarrista, Xel Pereda, que actualiza el cancionero tradicional asturiano.
Mañana "Resituación" se pondrá a la venta en México a través del sello Terrícolas Imbéciles. "Resituación", producido por Paco Loco, es un álbum que Nacho Vegas ha grabado junto a su banda de acompañamiento, La Trama Asturiana, integrada por Abraham Boba, Joseba Irazoki, Manu Molina y Luis Rodríguez.  Las fechas que ya tienen cerradas para su gira de presentación arrancan el 10 de mayo en Bilbao, y luego actuará en Madrid -días 15 y 16, Joy Eslava-, Valencia -día 21-, Barcelona -día 22, Barts-, Valladolid -13 de junio-, Santiago de Compostela -día 14- y Aranda de Duero -16 de agosto-. Además, "se están cerrando las fechas" para la presentación del disco en México, según Vegas, que espera editar "Resituación" también en otros países como Argentina. "Ya he tocado en México otras veces y el resultado fue muy bueno", ha confesado el excomponente de Manta Ray, que recuerda que llegar a ese país por primera vez, en la gira conjunta que llevó a cabo hace siete años con Enrique Bunbury, "le abrió las puertas". "Me fascina su gente, la cultura de Latinoamérica en general, su manera de percibir la cultura popular", ha indicado Vegas.

CHEATAHS "Cheatahs"

Estos chicos afincados en Londres suenan como unos My Blody Valentine rejuvenecidos. Son ruidosos y tienen gancho, porque por debajo de esa capa de distorsión son capaces de crear melodías sensibles. Canciones como: "Geopraphic", "Get Tight", "IV", "Northern Exposure" o "Cut The Grass" no te pueden dejar indiferente, son trallazos que te hacen saltar del sofá como un resorte. La banda está formada por un canadiense, un británico, un estadounidense y un alemán, hasta ahora habían editado varios Eps que se recopilaron en un disco titulado "Extended Plays", editado el año pasado. Ahora bajo el título homónimo de "Cheatahs" presentan su primer LP, 45 minutos de ensordecedor ruido maravilloso. Yo no me lo perdería por nada del mundo.

EL ÚLTIMO VECINO "El Último Vecino"

Para quien no conozca todavía a los catalanes El Último Vecino resulta muy recomendable esta reseña. Nos encontramos ante un grupo apasionado por los teclados, de la primera época de Depeche Mode, con un cantante que recuerda mucho a Germán Coppini y al que le gusta contar historias románticas, con cierto aire de oscuridad, a veces pasadas de vueltas. Por supuesto, El Último Vecino reivindica el sonido de la música española de los años ochenta. A pesar de esa premisa, que a muchos puede frenar son divertidos y tienen estribillos muy eficientes. La banda es un proyecto personal de su líder Gerard Alegre y se ha convertido en poco tiempo tras la publicación, el año pasado, de su primer disco de título homónimo en una promesa de la música alternativa. El Último Vecino están confirmados para el Primavera Sound 2014. "Estamos un poco cagados por si coincidimos con un grupo grande como Metronomy; esperamos que el público se pueda repartir un poco entre los escenarios", declara Gerard. Precisamente para esas fechas, a finales de mayo tienen previsto lanzar un EP que contenga canciones como esos temas ya exitosos: "Qué más da", "Antes Siempre Esperaba","Los Ángeles" o "Un sueño terrible".

MØ "No Mythologies To Follow"

Esta joven danesa sigue dando de qué hablar. Es capaz de mezclar bases electrónicas con marcado carácter oscuro y melodías de trasfondo pop. Por si fuera poco ella  está dotada de una garganta profunda ideal para crear el contrapunto. Convendrás que no le faltan motivos. Karen Marie Ørsted, o MOMOMOYOUTH, o finalmente MØ, es esta curiosa danesa, que ofrece piezas tan interesantes como: "Waste Of Time"o  "No Mythologies To Follow", de ritmos entrecortados ideales para el baile sincopado, para coreografías de academia de baile, pero también piezas melódicas como: "Gone And Found" o "Slow Love" que pueden resultar deliciosas. No te lo pierdas, tal vez éste sea el sonido de la aldea global.  ¿Quién sabe?

GAROTAS SUECAS "Feras Miticas"

La banda de Sao Paulo, Garotas Suecas abandonan el descaro de otros compañeros brasileños como Skank o Cansei de Ser Sexy, para en su segundo disco experimentar con el funk, el sonido tropical y el soul. Es un trabajo con apariencia reflexiva, que habla de cuestiones existenciales tal como hacen en "A Nuvem", "L.A. Disco", pero hay un momento cumbre que es "Charles Chacal", una canción censurada en los años 80 que entre otras delicadezas dice: "Matar es un inmenso placer, porque es lo más sofisticado". "Ferras Miticas" no esta mal, hay además que reconocer su margen de experimentación, pero particularmente me gusta su cara más festiva.

BURRITO PANZA "Una Familia Desestructurada"

Los albaceteños retornan con un nuevo disco, que sigue la correcta estela de su primer largo "Solo y mal acompañado", con el que debutaron en 2011. Un trabajo que se mezcló durante el mes de agosto de 2013 en los estudios de Paco Loco, en el Puerto de Santa María y en el que han colaborado Isabel León (Is), Joaquin Pascual, Samuel Cuevas, Pablo Errea (Edwin Moses), Paco Loco, Muni Camón, María Jesús Trives y Laura Martinez. Todas estas contribuciones han sumado en un álbum que opta más por el pop eléctrico, donde se han decantado por los teclados. Buena muestra de ese sonido fresco son canciones como: "El Paciente Tranquilo", "El lado contrario" (con la voz de Is) y "Un Riesgo Necesario".  Burrito Panza se muestran más sólidos, en las letras también hay acierto como cuando en "Celebración" entonan: "harto de arrugar papeles, de jugar al basket con la papelera, agradezco a tabacalera su sucia contribución, hoy he vuelto a la bebida que tanto me dió".

THE PAINS OF BEING PURE AT HEART "Simple And Sure"

The Pains Of Being Pure At Heart regresan más líricos. La banda de Brooklyn estrena esta canción de estribillo pegadizo, suaves guitarras y sin sobresalto de tres minutos de duración. El tema de presentación viene acompañado de un videoclip rodado en blanco y negro.  BANGS dirige el vídeo, ambientado en una cena aristocrática en la que han intentado representar que los invitados están tan atrapados como a día de hoy lo estamos nosotros por "nuestra necesidad de distracción". Durante el baile emulan a los movimientos de los Gifs, pero hechos de manera analógica. ‘Simple and Sure’ es el primer adelanto de su nuevo disco "Days of Abandon" que se pondrá  a la venta el 22 de abril. Lo presentarán en España a a comienzos de junio. Han confirmado también en Contempopránea.

AMARAL "Ratonera"

"Hola a todos. Os presentamos 'Ratonera', una canción nueva que hemos grabado recientemente. Es el adelanto del nuevo disco que estamos componiendo y que esperamos tener listo en septiembre", anuncia el dúo en su web. Amaral han estrenado este lunes su nuevo single. Alfredo Pérez Rubalcaba, Mariano Rajoy, Albertu Ruiz Gallardón, Rosa Díez, José Luis Rodríguez Zapatero... Una a una, las personalidades más destacadas del panorama político de nuestro país y algunas de nuestro entorno aparecen retratados después de sufrir una paliza en el vídeo de esta nueva canción. "No sé cómo duermes por las noches, estúpido farsante, si mientes más que hablas", comienza este tema, que es el primero extraído del que será su nuevo disco de estudio, previsto para septiembre. El vídeo para la canción ha sido realizado por el montador e ilustrador Alberto González Vázquez, a quien Eva y Juan le enseñaron la canción y le pidieron que les ayudara a reflejar en imágenes su espíritu. "Alberto nos propuso realizar un vídeo que mostrase, en clave de humor y sátira, a la clase dirigente como víctimas de toda una serie de problemas que en realidad no les afectan en absoluto. Precisamente los mismos problemas que ellos deberían ayudar a resolver", explica el grupo. Por último, Amaral explican: "Queríamos huir del concepto clásico de videoclip. Esperamos que os guste tanto como a nosotros", indican en su web oficial. Los políticos aparecen así como indigentes, inmigrantes ilegales, drogadictos, víctimas de la violencia doméstica o manifestantes retenidos por las fuerzas de seguridad del Estado, en un videoclip en el que se intercalan mensajes que, metafóricamente, aluden a los males que la crisis económica ha provocado. Entre las forzadas estadísticas, se puede leer que "el 78 por ciento de los políticos son analfabetos" o "un 38 por ciento de los políticos duerme en la calle (...) y un 58 por ciento no puede abandonar el hogar paterno". "Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia", denuncia finalmente el videoclip, que concluye con una imagen del presidente del Gobierno, Mariano Rajoy, en un entorno bucólico e idealista, rodeado de arcoiris y unicornios. "Ratonera" sonará por primera vez en directo en el festival FIV de Vilalba en Lugo, el próximo viernes 11 de abril". Después de su paso por Lugo, el grupo actuará el 18 de abril en SanSan Festival (Gandía); el 7 de junio en Tres Sesenta Festival (Pamplona); el 24 de julio en Pirineos Sur y del 13 al 16 agosto, en Sonorama Ribera (Aranda de Duero).

BOB MOULD "Beauty & Ruin"

Bob Mould Sigue en plena forma a pesar de 53 sus años. Demuestra que es un genio incansable que sigue derrochando energía y fuerza. El fundador de Hüsker Dü mantiene la sintonía de sus ultimos trabajos en solitario, En esta ocasión recupera el protagonismo de las Guitarras y se ha olvidado, de momento , de la electrónica. Su próximo disco llevarápor título "Ruin Beauty &" y se editará en  EE.UU. el día 3 de junio, a Europa llegará una semana despues. El tema de presentación que nos ofrece es éste "Hey Mr. Grey", lleno de potentes acordes de rock. Bob sigue acompañado de su tradicional banda: Jason Nadurcy en el bajo y de Jon Wurster, batería también en Superchunk. El álbum anuncia es breve en duración pero contundente, apenas 36 minnutos del mejo sonido indie. Ansioso estoy por incluirlo en mi discoteca. 

ENO/HYDE "The Satellites"

Música electrónica bien entendida a cargo de dos británicos que pueden considerarse maestros en la matería. Brian Eno y Karl Hyde, cantante de Underworld han grabado juntos un disco que llevará por título "Someday World" y que se publicará el 5 de mayo en CD digital, vinilo y una edición especial en CD con el añadido de cuatro temas. "The Satellites", una deliciosa pieza de synth-pop que se sumerge en olas de instrumentos de viento, es el primer single y cuenta con Brian Eno a la voz, bajo sintetizadores y programación de percusiones, y con Karl Hyde a las guitarras y los coros. También han participado en la grabación Fred Gibson (piano, batería, bajo, cortos), John Reynolds (batería), Georgia Gibson (saxos alto, tenor y barítono), el miembro de Roxy Music Andy Mackay (saxo alto) y la hija de Brian Eno, Darla.

JOE LA REINA "Bailamos Por Miedo"

Los donostiarras han dado un paso adelante decidido. Arriesgando en todos los sentidos. En 2012 se presentaron con un Ep titulado "Change Of Masks" que apostaba por el folk, ahora cambian su sonido hacía un rock progresivo, más eléctrico y de paso cambian el inglés por el español. Canciones como "Tiemblan", "Bailan Por Miedo", "Somos Otros" o "En Una Casa Junto Al Mar" muestran ese rotundo cambio con arreglos tremendamente llamativos. Joe La Reina es uno de esos ejemplos de grupos que saben evolucionar sin mirar atrás, para ganar veinte enteros. 

DAMON ALBARN "Evereday Robots"

Será lo primero de Damon Albarn, líder de Blur y Gorillaz, en solitario y la cosa promete no sólo por todo lo que se ha dicho sobre este trabajo. Él no se pone nervioso, ha aprendido a administrar los tiempos, a pesar de que es esperado como uno de los discos de 2014, así que mientras se hace de rogar presenta este tema de ese trabajo que se llamará "Heavy Seas Of Love". Un corte de "buen rollo" que tiene como sorpresa la voz del gran Brian Eno, omnipresente y que le da ese especial toque convincente. Al parecer "Evereday Robots" será la canción que cierre el disco. Hace algo más de un mes ya nos ofreció otra canción "Lonely Press Play" con vídeo incluido. Damon ha confirmado su presencia en el Festival SOS, el próximo mayo. Tras 25 años de carrera, se lanza por fin en solitario con un álbum que lleva exclusivamente su nombre. Él asegura que la incomunicación y la mezcla de historias personales marcan este trabajo, tras el abandono total de las drogas.  

NIÑOS MUTANTES "Hermana Mía"

Niños Mutantes son siempre una garantía. Perfecto sonido, canciones pop espléndidas, con mensaje e irresistibles estribillos. Hay que confesar que nos encantan. Los chicos de Granada ya tiene a punto su nuevo disco, "El Futuro", un concepto sobre el que aseguran giran todas las canciones del álbum. Como carta de presentación nos muestran este tema titulado "Hermana Mía", en su local de ensayo en Granada. "El Futuro" ha sido grabado en Órgiva, en La Alpujarra y se convierte en su octavo disco, un digno sucesor de "Náufragos". Piensan presentarlo pronto, aunque aún no hay fecha concreta para su lanzamiento, pero ellos ya han presentado una amplia gira de presentación por todo el país. Algunas de las fechas que ya tienen cerradas son: 17 de abril, SanSan Festival (Gandía); 8 de mayo, Pop&Dance, Joy Eslava (Madrid), 30 de mayo, Sala El Tren (Granada); 17, 18, 19 de julio, Festival PortAmerica (Nigrán); 25 de julio, Festival Contempopranea (Alburquerque); 26 de julio, Low Festival (Benidorm); 9 de agosto, Play Loud Festival (Huelva) y 14, 15, 16 de agosto, Festival Sonorama (Aranda de Duero).

METRONOMY "Love Letters"

Metronomy logró salir de la segunda línea del pop electrónico con su anterior disco "The English Riviera" (2012), para convertirse en uno de los grupos de moda en el Reino Unido. Aquel trabajo les cambió la vida. Puestos a repetir la jugada la cosa ha sido fallida. "Love Letters" dura solo 40 minutos, pero no engancha. Su lider, Josephe Mount, asegura que pretendía ofrecer una carta de amor. Las canciones se gestaron durante el embarazo de su pareja, en París donde residen ambos. Pretendía ser un homenaje también al pop de los años 60 y 70, a las grabaciones analógicas, pero exceptuando "Love Letters" y "Reservoir", no se llega a percibir. Es un álbum irregular en el que sobresale el tema "I'm Aquarius", el más redondo junto a "Love Letters", donde también encontramos algún homenaje a Kraftwerk en "Boy Racers" y hasta pop raro en "Monstruous". Cuenta Joseph Mount que "durante la grabación desgraciadamente no hubo drogas de por medio. Cuando entré al estudio ya sabía que iba a ser padre, me daba miedo drogarme por si me pasaba algo y la cosa terminaba mal; la responsabilidad que tenía a la vista me pudo". A lo peor esa es la causa del triste resultado.

THE CURE "4:14 Scream"

The Cure publicarán próximamente "4:14 Scream", un disco que es la segunda parte de "4:13 Dream". Ambos fueron grabados al mismo tiempo, en el año 2008, aunque solo el primero salió a la luz. Pero parece que no están muy satisfechos del resultado. Robert Smith, vocalista de la banda hizo unas declaraciones tras su último concierto, el pasado viernes en el Royal Albert Hall de Londres, en las que indicó que "el nuevo trabajo es "un tema un poco delicado”, en especial, porque es “un álbum que fue hecho por una banda que ya no existe”. Pese a su malestar "4:14 Scream" se lanzará este verano a través de su antiguo sello Fiction. A pesar de ello Robert Smith ha comentado que no tocará en directo ninguna de las canciones de esta segunda parte. De momento el cantante prefiere centrarse en su nueva formación y en grabar un nuevo disco que intenta que sea diferente a lo que se ha hecho hasta ahora. 

BIG SUMMER "Everything Is Going To Be Ok"

Big Summer es el el proyecto del multiistrumentista portugués Vasco Batista, afincado en Barcelona. Un tipo que envuelve su melancolía en melodías pop espléndidas, para hablar de anhelos, sexo y desamor. "Everything Is Going To Be Ok"  es su primer largo, en el que confluyen sonidos surf y psicodelia, el sol radiante y el cielo más nublado. Canciones como "Out Of Time" o "Wax Of  Pavement", muestran esa extrema delicadeza de brisa mediterránea, por la que pasean Beach Fossils y amagos de folk melancólico. Vasco Batista ha escrito, grabado, arreglado y mezclado todo el álbum.