GÖTTEMBERG "Héroes y tumbas"

 El grupo tarraconense de rock Göttemberg ha publicado su segundo disco, "Héroes y tumbas". Se trata de un trío de rock emparentado por su sonido con otros grupos como Niños Mutantes o Vetusta Morla.  Está integrado por Toni Galván, guitarra y voz; Isaac Mas, bajo y coros; y Alejandro Granadero, batería. Grabado en La Cocina de Tarragona y producido por Juan Zarppa, el productor les acompañará a la guitarra en los conciertos de presentación de canciones como "La llave", "La cura", "El adorable hombre de las tinieblas", "La trampa" o "Alter ego". Göttemberg es una banda que empieza, pero que muestra buenas formas. Hay que darles una oportunidad.

QUEEN "Live at The Rainbow 1974"

Queen publicará en septiembre un concierto grabado en Londres en 1974. "'Live at The Rainbow" fue registrado en directo el 31 de marzo de aquel año ante 3.000 personas en el mítico local londinense, con canciones de sus dos primeros álbumes. Este nuevo lanzamiento llegará con un segundo disco registrado en el mismo local en noviembre de 1974, ya dentro de la gira de presentación del álbum "Sheer Heart Attack". Entre los dos discos, hay más de una docena de interpretaciones inéditas.
El coproductor de los cuatro primeros trabajos de Queen, Roy Thomer Baker, grabó el concierto de marzo de 1974 con la intención de publicarlo al mismo tiempo que su tercer disco, "Sheer Heart Attack", pero finalmente los planes cambiaron y esta actuación se ha mantenido guardada hasta ahora. Ambos conciertos han sido ahora mezclados y masterizados con tecnología actual. El álbum llegará en varios formatos, incluyendo doble vinilo, doble CD y una edición de lujo. Sé que mi amigo Pep Roselló, compañero de profesión del que tanto aprendí, estaría feliz por este lanzamiento de su grupo favorito. Descansa en paz. Te echo de menos.

EDUARDO BORT "Eduardo Bort"

Cuarenta años después de que el mítico disco homónimo de Eduardo Bort se publicara por primera vez, "Eduardo Bort" vuelve ahora en doble CD y doble vinilo, reuniendo la grabación original que el sello Gong lanzó en 1975 con una nueva versión remezclada y remasterizada con dos temas inéditos. Gonzalo García Pelayo, entonces director de Gong, recuerda que su tema "Pictures of sadness" tenía "el mejor solo de guitarra eléctrica que se hubiera editado nunca antes en España". Entre los cortes de este vinilo destacan "Thoughts - pensamientos: primera y segunda parte", "Walking On The Grass" o "Pictures of Sadness". Desde su lanzamiento en 1975, "Eduardo Bort" se ha ido convirtiendo en un disco de culto para coleccionistas de todo el mundo, y por el mismo "se han llegado a pagar más de 1.700 dólares en eBay". Músico de gran técnica, guitarrista, pero también productor, Eduardo Bort firmó "Tutankhamon", de Iceberg, grabado en 1974 en los estudios Milán en París, y también produjo "Ramoncin y W C?", grabado en 1978 para la EMI en los estudios Audiofilm de Madrid.  Ha producido también trabajos de Pau Riba, Charly Buffalo, Ramiro Segrelles, colaborado con múltiples músicos, como Gualberto, Marcos Mantero, Max Suyer, Denny Laine y Geoff Britton, guitarrista y batería de la banda Wings de Paul McCartney, y con los artistas de jazz Fabio Miano (pianista) y Grant Stewart (saxo). 

THE DODOS "Carrier"

The Dodos son así de raros. Lo suyo no es folk, a pesar de que sus emociones partan de ese estilo. Desarrollan una música que se confunde con muchas influencias. Este dúo de San Francisco se reinventa por el camino de lo audaz. Por eso son capaces de crear canciones como: "Confidence", "Transformer", "The Current" o "Relief". El objetivo puede ser traspasar fronteras, aunque es cierto que sus temas siempre están teñidos de melancolía amarga. Eso es entidad de la banda y no logran evitarlo, quizá se trate de marca de la casa, pero sería bueno que lograran levantar el vuelo. Sería de agradecer, para no sentir el aliento constante del sentido trágico de la vida.

PEGASUS "Standby...ON!"

Diecisiete años después de grabar "Selva pagana", la veterana banda catalana Pegasus vuelve a desplegar sus alas para presentar su décimo trabajo, "Standby...ON!", en el que incluyen once temas con su característico sello de jazz-fusión. Los miembros del grupo Santi Arisa, Rafael Escoté, Josep Mas "Kitflus" y Max Sunyer, a los que se ha añadido el joven Dan Arisa, retornan con unas canciones grabadas el pasado verano en los estudios KitfluSound de Tiana (Barcelona), con su propia producción. Además, han contado con diferentes ayudas de micromecenazgo a través de la plataforma Verkami, con la que en apenas cuarenta días consiguieron su objetivo para poder empezar a grabar los temas "Tiana i el Mull", "Freewalk", "RoadRunner", "Caravana sobre el mar", "Kitblues", "Pluja fina", "The Hammer And The Beauty", "Caminant pels núvols", "Para Lelismo", "Marea minvant" y "A reveure". Santi Arisa considera que el resultado final es "más tranquilo y reposado que otros suyos anteriores, seguramente por la edad". Sobre la incorporación de su hijo Dan al grupo, Arisa ha indicado que, nacido en 1981, el mismo año en el que se constituyeron, los ha seguido desde siempre y, ya en la treintena, se ofreció como músico, con lo que lo, bajo el acuerdo de los cuatro fundadores, decidieron incorporarlo a las percusiones. Pegasus es la unión de cuatro reconocidos músicos de la escena catalana, que habían participado en bandas como Iceberg, Fusion, Gòtic o Catalonia, y que querían apostar por una "música fresca y nueva, fusión de ritmos mediterráneos con aromas de jazz". Gracias a sus trabajos, pudieron viajar por todo el mundo y estuvieron presentes tanto en el Festival de Jazz de Montreux (Suiza), como en el Festival de Cine de Miami o en el Carnegie Hall de Nueva York en la década de los ochenta.

BORED NOTHING "Bored Nothing"

Bored Nothing es una banda triste. No le des más vueltas. Pop triste y meditabundo. Precisamente por ello puede resultar encantador y a partes iguales aburrido. La gracia es que trabaja sorprendentemente  los sonidos de cuerdas en segundo plano, con un toque de distorsión que hipnotizan. Bored Nothing es el nombre bajo el que se oculta un joven australiano, Fergus Miller, de poco más de veinte años que acaba de grabar este disco en su casa. A pesar de esa premisa hay temas como "Let Down", "Pop Corn" o "I Wish You Were Dead" que son realmente conseguidos. Fergus se muestra enamorado del noise y de los sonidos shoegaze, muy de los 90 en los tiempos que corren. 

GRISES "Animal"

Grises no son nuevos en el negocio, aunque no han conseguido un reconocimiento masivo ellos trabajan con tesón creando un electropop elegante, que a buen seguro acabará abriéndoles odas las puertas. Grises debutaron en 2009 con el disco "El hombre bolígrafo", al que siguió "No se alarme señora, soy soviético". Hace unas semanas la banda vasca ha dado un paso más en su carrera con la publicación de "Animal", su tercer trabajo. Suena fresco, a ellos les moleste la etiqueta que les han colgado de "hedonistas" y se defienden asegurando que en este caso las letras tienen un poso metafísico, por eso hablan más de la búsqueda. Canciones como "Animal" y "Lopan" van en esa línea. Electropop bailable, siempre divertido. Tiene puntos de unión con We Are Standard o Deloran, algunos de los ejemplos de grupos indie que nacieron en territorio vasco.  

TOM PETTY "Hypnotic Eye'

Tom Petty demuestra que es un tipo incombustible, como el buen rock. Cuatro años después de 'Mojo', editado en junio de 2010, Tom Petty and The Heartbreakers vuelven con una nueva entrega discográfica titulada "Hypnotic Eye" que verá la luz el próximo 29 de julio. Apenas unos días después darán el pistoletazo de salida a una gira que recorrerá Norteamérica con Steve Winwood como artista invitado. En 'Hypnotic Eye' habrá en total once canciones producidas por el propio Petty junto a Mike Campbell y Ryan Ulyate. "Mike me dijo que yo estaba cantando como en los dos primeros discos.  Puede que este álbum suene como aquellos, pero es esa banda treinta años después", explica Tom Petty. Lo demuestran canciones como : "American Dream Plan B", "Faultlines", "Red River" o "Shadow People", hasta un total de once nuevos temas. Tom Petty editó su primer álbum junto a The Heartbreakers en 1976 y desde entonces ha vendido hasta la fecha 80 millones de discos en todo el mundo. Además ha publicado álbumes con otra banda, Traveling Wilburys, y tres más en solitario (el último fue "Highway companion", de 2006). Entre sus reconocimientos figura su inclusión en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2002

KLEIN "Beat by Beat"

El grupo Klein se subirá por primera vez al escenario del Festival Contempopránea, el próximo 25 de julio en Alburquerque (Badajoz), donde repasará las canciones de su debut discográfico "Beat by Beat", y además tocará algunos temas de su nuevo disco, para el que aún no hay una fecha de lanzamiento. "Tenemos muchas ganas de ver cómo responde la audiencia a nuestros nuevos ritmos", asegura el integrante de la banda Joaquín Pizarro, que también ha indicado que Klein tocará en el Contempopránea un par de versiones que "seguro sorprenderán a los asistentes".
De esta forma, este grupo madrileño formado por Mónica Vázquez, Joaquín Pizarro y Adolfo Pahissa espera que su propuesta musical guste al público del Festival Contempopránea y que los asistentes se "puedan echar unos bailecitos" a su costa. Su debut discográfico llegó de la mano de "Beat by Beat", un disco que se comercializó también en las tiendas de Japón, una de las muchas alegrías que Klein ha tenido desde entonces. El grupo ha pasado por el mundo de la publicidad, y "gracias" a una campaña para Camper en el año 2010 con su "Tread Over It" al grupo se le "abrieron muchas puertas" y empezó a ser conocido. Luego, llegaron otras marcas y más anuncios, hasta el último que fue ponerle música a la campaña de Google Play en Estados Unidos. Joaquín Pizarro señala que desde un punto de vista comercial sacar un disco al mercado hoy en día en España es "lo mismo que quitar el freno de mano a tu coche al lado de un acantilado". Sin embargo, ha dicho que desde su visión de músico es una "gozada", y es un "riesgo que hay que correr".

Klein compartirá escenario el 25 de julio en Alburquerque con Russian Red, Niños Mutantes, Pony Bravo, Maika Makovski, Kokoshca, Supertennis y Digital 21 Dj Set. Mientras que un día después, el 26, tocarán La Habitación Roja, Exsonvaldes, Automatics, y León Benavente.

Z-MACHINES "Music For Robots"

Los Z-Machines es una banda de robots creados en Japón para interpretar música, a veces demasiado avanzada o difícil de interpretar para los propios humanos. Para hacernos una idea una de estas máquinas está equipada de 78 dedos para tocar la guitarra, otra dispone de 27 brazos para golpear la bateria. El

músico vanguardista británico Squarepusher ha compuesto las partituras especialmente para las dotes de los Z-Machines, que lanzan su primer disco en formato Ep. titulado convenientemente "Music For Robots". Algunos de los temas como es el caso de "Sad Robot Goes" ya tiene vídeoclip. Todo muy correcto, pero falto de pasión. ¿Tal Vez las máquinas se están apoderando ya de Nuestro Mundo? ¿Habrá que empezar a aplicar las tres Leyes de la Robótica de Isaac Asimov para proteger a los seres humanos?

LOS LAGOS DE HINAULT "Flores de Europa"

Este dúo madrileño es capaz de facturar preciosas canciones pop. Carlos Yndurái y Matilde Tresca combinan brillantes melodías con letras interesantes, que deambulan por historias narradas de seres olvidados, secretos inconfesables o preocupaciones vitales. Todo ello en canciones muy cortas, pero verdaderamente intensas, tanto que han sido capaces de encajar 13 temas en apena 24 minutos. Ellos que cantaron a " Los Modernos de Provincias" , ahora se atreven a entonar "chicas guapas con crisis de fe" en "San Juan de Luz". No te lo puedes perder. 

GRUFF RHYS "American Interior"

El líder de Super Furry Animals -banda que lleva en paro desde 2010- es un tipo inquieto, que no sabe estar de brazos cruzados. Menos aún en su nuevo disco en solitario, "American Interior", que es algo así como un diario de viaje: álbum, libro, película y aplicación. Rhys anda tras los pasos de un ancestro lejano llamado John Evans, quien al parecer viajó desde Snowdonia (Gales) hasta Baltimore, a finales del XVIII para localizar a una tribu perdida de indios americanos de habla galesa. Este viaje de reencuentro está lleno de colorido sonoro. Temas como "American Interior", "The Last Conquistador", "Liberty" o "Lolo" resultan tremendamente estimulantes. La película "American Interior" ya se ha estrenado en algunos festivales de habla hispana, pero su pase por España aún está por confirmar.

UNIVERS "L'Estat Natural"

El grupo Univers se convierte, por derecho propio, en miembro de la prolífica escena musical independiente catalana. Un proyecto joven, recién nacido que presentó oficialmente este su álbum de debut en el Primavera Sound, tras una insólita gira por Estados Unidos, México y España. Univers grabaron sus primeras canciones en 2012, en un Ep. titulado "La Pedregada", desde entonces su sonido se ha ido haciendo más contundente. Las letras siguen hablando de "amor, desamor, de distancias y de vacío, pero queremos creer que el mayor peso se lo llevan las ideas sonoras de nuestras canciones". Pop oscuro con ramalazos de shoegaze, distorsiones y voces reverberantes -las de Edy y Yago-. Temas espléndidos como "Minerals" -el single adelanto-, "Travessant la Llum del Sol", "Iceberg", "Camps en Flames" y la última "Lluita Infinita de Cossos", con claras referencias a Jesus & Mary Chain. Si quieres escuchar al completo "L'Estat Natural" pincha aquí.  Ellos confirman que no es ningún problema cantar en catalán fuera de Cataluña

KASABIAN "48:13"

Habituales triunfadores y agitadores de los festivales veraniegos, los británicos Kasabian publican su nuevo álbum, "48:13", que presentarán en los escenarios estivales de todo el mundo, como han hecho en Glastonbury o próximamente en FIB Benicàssim, donde desplegarán su rock adictivo y electrónico. Lo hacen cuando cumplen ya una década de su debut. "Diez años es mucho tiempo y sí, es todo un logro", asegura Tom Meighan, cantante de Kasabian. Con una gran popularidad entre el público indie, Kasabian no podía haber deseado una mejor acogida para "48:13", cuyo título es la suma de la duración de todos los cortes que lo componen y que se ha situado como número 1 en Inglaterra por encima de "Ghost stories" de Coldplay. El álbum, producido por el guitarrista del grupo Sergio Pizzorno, se rige por la máxima "menos es más", ya que Kasabian ha intentado con este trabajo evitar sonidos recargados e ir a lo más directo y simple. Así, uno de sus sencillos "Eez-eh" muestra la cara más electrónica y bailable del grupo mientras que otras canciones más contundentes como "Bumblebeee" o "Doomsday" aspiran a convertirse en los nuevos éxitos de la banda en directo. El grupo califica estas nuevas canciones de "dinamita", pero lamentablemente no emocionan. Es más de lo mismo, Kasabian no son capaces de crear música con calor, por mucho cabeza de cartel en que se hayan convertido.

VILLANUEVA "Viajes de Ida"

"Viajes de Ida" es el estreno discográfico de Villanueva, un músico de Vigo que se lanza en solitario después de de militar en diversas formaciones de la ciudad. Su propuesta va del rock más elegante al pop más descarado, sin tapujos. Aquí no hay complejos. En la grabación del disco han participado músicos de la talla de Ramiro Nieto (The Right Ons, Jet Lag), Carlos Sosa (batería de Fuel Fandango), Javier Doria (Anni B. Sweet) u Oscar García (Tuya). Entre todos han creado canciones tan interesantes como "Bombas Nucleares". "Inevitable", "Sota, Caballo y Tú" o la intensa "Ahogándonos". Su sonido por momentos puede recordar a grupos de éxito como León Benavente o Burrito Panza. Villanueva reconoce como influencias a Patti Smith, Lou Reed, Nick Cave, Wilco, artistas de referencia para él. Tal como reconoce el viaje de vuelta no existe, siempre es de ida, porque cuando vuelves regresas al mismo punto de partida.

MANIC STREET PREACHERS "Futurology"

Apenas un año después de su anterior trabajo, "Rewind the Film", Manic Street Preachers acaban de lanzar a principios de julio su nuevo álbum, "Futurology", que hace el número 12 en su discografía. Los galeses regresan recuperando el protagonismo de las guitarras eléctricas y las bases contundentes. 13 canciones componene el álbum (16 si se adquiere la edición deluxe). Temas entre los que destacan: su primer single "Walk me to the bridge", "Europa Geht Durch Mich", con la colaboración de la actriz alemana Nina Hoss y "Let's Go To War".  Grabado en Berlín y Cardiff, "Futurology" cuenta también con colaboraciones de Green Gartside, Georgia Ruth Cian Ciarán, Cate Le Bon y H Hawkline. Los Manic vuelven furiosos dos décadas después y atacan con sus ideas políticas. Es necesario y se ha convertido ya en el signo de los tiempos.

GAF Y LA ESTRELLA DE LA MUERTE "Sunriser"

Confieso que acabo de descubrir a esta banda. Prepárate para un viaje lisérgico, Gaf y la Estrella de la Muerte se mueven en terrenos de psicodelia experimental, muy alejada del suelo. Su música es rock experimental, que te lleva por un denso viaje por encima de las nubes. Todo bien cocinado, desde las guitarras, a la sección de viento o los sintetizadores. Canciones como: "Mexicone", "Yaiza" o "Balayo Sunrise" transportan al lirismo de un mundo mejor e inalcanzable. Cuidado con el aterrizaje, se rompe con el equilibrio existencial.

PAUL MCCARTNEY "Early Days"

Johnny Depp toca la guitarra en el nuevo vídeo de Paul McCartney. "Early Days" es el tercer single de "New", el álbum editado por Paul McCartney en octubre del pasado año, y desde ahora cuenta ya con su correspondiente videoclip, una pieza audiovisual que destaca por la presencia del actor Johnny Depp en plena jam session con el Beatle. El vídeo ha sido dirigido por Vincent Haycock y grabado en diversas localizaciones de Los Angeles, Natchez (Mississippi) y Faraday (Louisiana). La canción cuenta la relación de dos jóvenes músicos en el sur de Estados Unidos en los años cincuenta, que en el fondo son el propio Paul y John Lennon. De hecho, el propio Paul explica que "Early Days" es una canción repleta de recuerdos para él, pues versa sobre su relación con Lennon muchos años atrás. "Pero en lugar de ver a jóvenes parecidos a John y a mí caminando por Liverpool con guitarras a la espalda, Vincent me propuso mostrar a dos jóvenes aspirantes a músicos en otro contexto", señala. Esta es la tercera ocasión en la que el actor Johnny Depp está presente en un vídeo de Paul McCartney, después de sus colaboraciones en los singles "My Valentine" y "Queenie Eye".

LOS ZIGARROS "Los Zigarros"

Los Zigarros hacen música heredera de los Tequila, desenfadada, descarada y también canalla. Es rock & roll enérgico, con canciones coreables, puede que intrascendentes -siempre hablando de chicas- pero hechas para disfrutar. El primer disco homónimo de los hermanos Ovidi (guitarra y voz) y Álvaro Tormo (guitarra) ya está dando de que hablar gracias a canciones como: "Hablar, Hablar, Hablar...", "Desde que ya no eres mía" o "Voy a Bailar Encima de Ti". Los valencianos llevan tocando desde la adolescencia, pero puede que 2014 va a ser su año. Canciones pegadizas, con chispa, ideales para disfrutar en directo tomando unas cervezas.

THE LUMINEERS "The Lumineers"

Son el típico caso de banda que alcanza el éxito y reconocimiento internacional por una sola canción. Impulsados por el espectacular éxito de su single "Ho Hey" (2012), The Lumineers actuaron el miércoles en Madrid y mañana en el festival Bilbao BBK Live, donde mostrarán sus canciones con regusto añejo y sabor folk siguiendo el ejmplo de Mumford & Sons y Avett Brothers. "Una buena canción de hace quince años, seguirá siendo una buena canción dentro de quince años y quizá también dentro de ciento quince", se justifica Jeremiah Fraites, batería del grupo . La historia de The Lumineers es la de unos amigos desde la infancia que vivían en un pequeño pueblo de New Jersey.  Jeremiah Fraites y Wesley Schultz decidieron repentinamente mudarse a la lejana Denver, en Colorado, para continuar con su música. Allí conocieron a través de un portal de anuncios a la violonchelista Neyla Pekarek, y mucho después incorporaron al pianista Stelth Ulvang y el bajista Ben Wahamaki, pero desde 2005 The Lumineers ya recorrían todo tipo de clubes y bares en busca de una oportunidad sobre el escenario. Con una carrera cocida a fuego lento, The Lumineers dieron un golpe en la mesa en 2012 con su debut homónimo y único álbum hasta la fecha, un trabajo que se convirtió en un inesperado éxito y que fue disco de platino en Estados Unidos. También contenía otras canciones como "Submarines" o "Stubborn love", de las más reconocibles y que vienen marcadas por un tono casi épico, juveniles y un tanto romanticonas. 

VARIOS ARTISTAS "Recordando a Triana"

Algunos de los más destacados protagonistas de la música española se unen en el disco "Recordando a Triana" para rendir tributo a una de las bandas más influyentes del rock andaluz y español, un álbum que salió a la venta el pasado martes y que será presentado el 22 de julio en un concierto que se celebrará en el Teatro Circo Price de Madrid. Un trabajo en el que participan músicos como Jota (Los Planetas), Noni y Alex (Lori Meyers), Kiko Veneno, Sr. Chinarro, Argentina, Antonio Arias (Lagartija Nick), Juan Alberto (Niños Mutantes), Miguel Rivera (Maga), Soleá y Estrella Morente, Niño de Elche, Pájaro, Juan Habichuela Nieto y Chencho Fernández. El grueso del proyecto recae sobre una banda base, y artífices musicales del homenaje, formada por Antonio Lomas, Javi Vega, Miguel Rivera y César Díaz, y que contará las mencionadas colaboraciones especiales.  Esta ambiciosa aventura persigue la unión de las dos escenas más fértiles del rock independiente andaluz, la sevillana y la granadina, con el objetivo común de rememorar una de las discografías claves de la música española.
Artistas flamencos e indies se dan la mano en "Recordando a Triana": "Te podían gustar los Beatles, los Rolling, Pink Floyd. Pero escuchar las canciones en andaluz, hablando de cosas que tú reconocías, hablando de sentimientos que teníamos... Eso yo lo tengo marcado en la infancia igual que muchos", dice  Javi Vega, uno de los músicos participantes en el homenaje. Grabado en directo, con el respeto y la prudencia necesarios hacia el legado de Triana, los músicos recuerdan que cada cantante le puso su sello personal a las canciones. "A mí me sorprendió mucho el Niño de Elche, que no es un tipo demasiado conocido, y fue increíble escucharle cantar 'Hijos del agobio'. O a Argentina, que todo el mundo la conoce como una gran cantante flamenca y de repente tiene que cantar 'Abre la puerta'", recuerda Antonio Lomas. "Estaba Kiko Veneno grabando la voz (de 'Desnuda la mañana') y éramos trece personas alrededor de él en un sitio de tres por tres metros; eso fue mágico, porque se la llevó a su terreno", añade David Pareja. Un disco sobre todo de respeto. "Recordando a Triana" se presentará en directo el próximo 22 de julio en el Teatro Price de Madrid, antes de iniciar una serie de conciertos por las principales ciudades españolas.

INTERPOL "El Pintor"

Interpol publicarán "El Pintor", su quinto álbum en estudio, el próximo 8 de septiembre. Se trata de su primer disco en cuatro años, en el que ofrecen una decena de composiciones inéditas. Grabado en los estudios Electric Lady Studios y Atomic Sound de Nueva York, Interpol han compuesto y producido todas las canciones de 'El Pintor', con Daniel Kessler a la guitarra, Samuel Fogarino a la batería, y Paul Banks a las voces y guitarras, además de encargarse por primera vez de tocar el bajo. También participan en el disco Brandon Curtis (The Secret Machines) tocando los teclados en nueve canciones; Roger Joseph Manning Jr (Beck), teclados en "Tidal Wave"; y Rob Moose (Bon Iver), violín y viola en "Twice as Hard". "El Pintor" ha sido mezclado por Alan Moulder y masterizado por Greg Calbi. La banda actuará durante el verano en festivales como Splendour In The Grass (Australia), Optimus Alive (Portugal), Lollapalooza, FYF y Governor's Ball (USA), Hurricane/Southside (Alemania), y ATP (Islandia).
Las canciones de 'El Pintor' son "All the Rage Back Home", "My Desire", "Anywhere", "Same Town, New Story", "My Blue Supreme", "Everything is Wrong", "Breaker 1", "Ancient Ways", "Tidal Wave" y "Twice as Hard".

EAGULLS "Eagulls"

Eagulls es una banda de Leeds que elabora un perfecto post-punk. Su álbum de debut llega precedido tras la controversia que montaron en año pasado después de acudir al festival SXSW, donde pusieron verdes a las bandas de rock playero de moda, así como por su videoclip ganador de los NME Awards: "Nerve Endings", repleto de sesos. Aquel tema iba acompañado de dos canciones más ("Opaque" y "Tough Luck") publicadas en un 7". Recibieron buenas críticas en prensa, tal fue el caso de The New York Times y Pitchfork, así que pronto fueron invitados a participar en el programa de David Letterman.  Su álbum de debut ha creado muchas expectativas y lo cierto es que es absolutamente goloso. Aquí encontramos referencias de Joy Division, de The Misfits, de The Clash o de The Cure. Canciones como ese hit "Possesed", "Tough Luck", "Yellow Eyes" u "Opaque"   pueden hacer las delicias de muchos amantes de la buena música. Excelente ruido y atención especial a los gritos de su vocalista George Mitchell.

SKANK "Velocia" 11 junio

Una banda brasileña, lanzar el disco durante el Mundial 2014 y que sus componentes sean apasionados del balompie es una conjunción astrofísica inevitable para que el álbum tenga referencias futboleras. Skank lo han hecho, un grupo que a mi me sedujo hace ya unos cuantos años con el disco "Garota Nacional", aunque por entonces eran bastante más gamberros. Ahora después de seis años sin lanzar álbum -el último fue "Estandarte" (2008)- Skank surgen con "Velocia", un trabajo donde el argentino Lionel Messi  es citado junto a leyendas del rock: "Hendrix, Elvis y Messi, hoy brilla una nueva estrella en esta galaxia". El disco "Velocia", que incorpora el fútbol a su temática, se presentó en Brasil el pasado 13 de junio, un día después del inicio del Mundial de 2014, con el partido que disputaron las selecciones de Brasil y Croacia en Sao Paulo. Una de las letras, compuesta por Nando Reis  hace alusión a las manifestaciones que ocuparon las calles de Brasil durante la Copa Confederaciones, en junio del año pasado y que amenazan con repetirse durante el Mundial, convocadas por movimientos sociales que critican el elevado gasto público en el evento de la FIFA. Esa canción habla de "las personas en la calle de nuevo" y dice que "la multitud está con hambre" y "el pan viene del trabajo del hombre". El disco "Velocia" será el décimo tercero en la carrera de Skank, que en muchas de sus producciones ha citado el fútbol, considerado una de las grandes pasiones de los brasileños. El fútbol también está presente en la letra de "Alexia" que cita a los goles perdidos y a los balones que se estrellan en los postes, así como a "la playa de la  Barceloneta en Cataluña". La portada del disco "Velocia" tiene acento español y presenta los rostros de los cuatro músicos de Skank, dibujados en lápiz en una acuarela realizada en muy suaves tonos pastel. Es obra del joven artista plástico Oriol Angrill Jordà, de 28 años, nacido en Barcelona, criado en Palma de Mallorca y que encuadra su trabajo en el llamado hiperrealismo.

SPOON "They Want My Soul"

Es probable que estemos ante el mejor disco de la banda texana Spoon, por extensión ante uno de los trabajos que será imprescindible en las listas de 2014. Si hace una semana nos enamoraba la canción "Ren I Play", ahora esta nueva "Do You" nos vuelve a arrebatar los sentidos. Sin duda el álbum "They Want My Soul" anunciado para el 5 de agosto se convertirá en una pieza de colección. Su octavo disco es el primero en el que trabaja Alex Fischel, el nuevo teclista de la banda, y cuenta con la producción de Joe Chiccarelli (Morrissey y responsable del  "Agent Cooper" de Russian Red) y Dave Fridmann (Mercury Rev, Flaming Lips). Estos temas los pudimos escuchar por primera vez en su actuación en el Primavera Sound.

JUANITA Y LOS FEOS "Nueva Numancia"

Esperabamos este disco como agua bendita para refrescarnos de los calores estivales. Juanita y Los Feos son siempre una alegría que recibimos con vivo gozo. De lo mejor del underground madrileño de estos tiempos. La banda se abraza ahora al mejor sonido "Nueva Ola", de forma que recuerdan a los mejores Pegamoides o los añorados Peor Imposible. En su tercer largo muestran su humor negro, para no dejar títere con cabeza y arrear contra antisitema, siniestros, ludópatas, amores que no llevan a ninguna parte y crítica social. Canciones memorables como: "500 Muertos",  "Vallecas", "Madre Soltera", "Kurva" o "1816" llamado a ser un hit. Recuerda que Juanita y Los Feos llevan más de 10 años sobre los escenarios. Tienen derecho a ser irreverentes, porque saben de lo que hablan. Así que ha disfrutar del punk, garage y new wave de la mano de Juanita y los Feos.

ZOLA JESUS "Dangerous Days"

Zola Jesus ya no son oscuros, ni trágicamente tétricos. La luz ha llegado a sus corazones. Y está bien. Al menos eso podemos pensar al oír su nuevo single, "Dangerous Days" es el adelanto de su ya quinto trabajo que se publicará en octubre, bajo el título de "Taiga". Suena bien, más pop. La verdad es que Zola Jesus ya nos gustaba y el cambio les sienta a las mil maravillas, además no desentona es como si se tratara de una evolución lógica, que les saca del encasillamiento de un sonido suficientemente explotado.

BRAMS "Anem Tancant Portes A la Por"

Después de 24 años de andadura Brams se disolvió en 2005 tras publicar "Sempremés", pero su líder Francesc Ribera, Titot, decidió resurgir de aquellas cenizas esta primavera con un disco cargado de denuncia y contundencia. "Anem Tancant Portes A la Por" contiene críticas a los políticos, a las actuaciones policiales ("Ordre d'allunyament"), proclamas independentistas ("Els més Precís dels Mapes") y letras que hablan del entorno social llenas de ironía como cuando en "Història d'Espanya (explicada pels espanyols)" cantan eso de: "Fue el mismo Franco el fundador de la democracia, tiene los derechos de autor. Hay quien lo atribuye a los griegos el invento, pero en otro sentido: gobierno de la gente". A Brams no le va nada mal en su regreso. El grupo ha sido elegido por el público para tocar en Canet Rock. También actuarán con la Banda Municipal de Figueres el 4 de julio en Lloret de Mar y el 4 de octubre en Torroella de Montgrí.

ROBERT PLANT "Rainbow"

Después de haber rechazado públicamente resucitar a su antigua banda Led Zeppelin, el vocalista Robert Plan publicará el próximo 9 de septiembre su nuevo disco de estudio en solitario, titulado "Lullaby... And The Ceaseless Roar". Este álbum estará integrado por 11 nuevas canciones, de las cuales nueve están compuestas por Plant y su banda actual, The Sensational Space Shifters. De momento, el cantante ha mostrado ya un primer anticipo titulado "Rainbow", que ya ha interpretado en directo.
El cantante británico Robert Plant considera que ha creado algo nuevo con su próximo álbum sin Led Zeppelin, "The Ceaseless Roar", un híbrido musical que bebe de sus continuos viajes a destinos como África u Oriente Medio. El exlíder de la icónica formación inglesa se muestra, a sus 64 años, satisfecho y visiblemente orgulloso de su nuevo proyecto, cocinado junto con la formación Sensational Space Shifters, con la que comparte ahora una "estrecha amistad", y cuya salida se prevé para septiembre. Más de tres décadas después del último disco oficial de Led Zeppelin, Plant se declara satisfecho de este nuevo trabajo, con el que ha experimentado, se ha alejado de convencionalismos, alterna sonidos a veces evocadores y, otras, estruendosos que fácilmente trasladan a Marruecos, y con el que ha recurrido a ritmos tribales para jugar a intervalos con toques psicodélicos. Hace pocas semanas presentó en Londres el disco ante los medios de comunicación. Ataviado con tejanos, con su pelo cano recogido en una coleta, recuerda cómo en el año 2000, por fin consiguió "casi dejar atrás la década de los 70" para sumirse en una espiral de viajes continuos a destinos "bellos" y "románticos" que fueron moldeando su actual manera de concebir la música. Desde entonces, se ha dejado imbuir de otros ritmos y, a un par de meses del lanzamiento de ese nuevo álbum, dice que ojalá haya logrado crear un nuevo "híbrido": "Han sido años de viajes y de vagabundear por ahí, por Marruecos, por Oriente Medio, a través de América, para crear algo nuevo".

FEMME "Girls. Beats. Bass"

Seis canciones agrupadas en tres singles le han bastado a Laura Bettinson para llamar la atención de los principales medios de música de su país. No es nueva en el negocio. Fue la voz de Ultraísta, grupo que compartía con Nigel Godrich de Radiohead y Joey Waronker de Beck, hasta que decidió poner todo su talento en una carrera en solitario. En "Girls. Beats. Bass". La británica sintetiza a la perfección su peculiar estilo musical con solo tres palabras. El mismo número de EP's le ha costado ganarse a la prensa especializada y hacerse un hueco en la escena musical de su país, que la alaba tanto por sus ritmos electrónicos, sus melodías pop y sus bases de hip-hop, como por la poderosa imagen que transmite. La propuesta de Femme es clara: canciones pop que pretender ser ingeniosas: "No hay nada que aborrezca más que las composiciones pop perezosas y las letras predecibles. No debemos confundir esto con las letras obvias y simplistas, que a veces son las mejores, pero una gran parte de lo que está en las listas de música mainstream no utiliza el cerebro a pleno potencial", indica.
"Fever Boy", "Educated" y"Heartbeat" , la verdad es que los tres singles de Femme han llegado en un momento en el que el álbum como concepto parece derrotado frente a las listas de reproducción y el modo aleatorio de los reproductores de streaming: "Sí, pienso que el EP se ha convertido en algo más popular, que el álbum, simplemente porque la mayoría de la gente no está interesada en escuchar un álbum completo". Bettinson planea lanzar un disco el año que viene: un disco "optimista y lleno de luz y descaro". Femme actuó ayer en el Festival Vida 2014, en Vilanova y la Geltrú, junto a artistas como Lana del Rei, Mishima, Sr.Chinarro, Hidrogenesse, Yo la Tengo o Rufus Wainwright.

BIZNAGA "Biznaga"

Advertencia: ¡Este videoclip puede herir tu sensibilidad! Absolutamente gore y divertido a partes iguales. Este cuarteto malagueño afncado en Madrid  y bautizado como Biznaga (ramillete de jazmines) es toda una sorpresa en el underground patrio. Letras mordaces, ritmos trepidantes y sobre todo mucha efervescencia. Biznaga agarran el punk y el powerpop con ganas y pasión desorbitada. Sus textos no dejan títere con cabeza, para criticar abiertamente el capitalismo actual. Son voz de la calle y no tienen pelos en la lengua para criticar a La Casa Encendida, a la cultura mal entendida, a la desazón de estar sin trabajo, a las resacas de días, a la falta de esperanzas... "Adalides de la Nada", "Orgasmo Negativo", "Los siete males", "Deambular" y "Los Requisitos Mínimos"  componen las cinco canciones de este Ep. absolutamante revitalizador. Tu psiquiatra también te lo recomendaría.