A SUNNY DAY IN GLASGOW "Sea When Absent"

Este sexteto tiene fijación por la distorsión, el ruido y el shoegaze más complejo. Sus miembros se mueven entre Sidney, Nueva York y Philadelphia, distancias que marcan nubes en sus composiciones siempre llenas de arrebatos. Por encima de esa abigarrada música, que va y viene, destacan como proa de su rumbo las voces de sus dos cantantes Jen Goma y Annie Fredickson que marcan la dirección a seguir, para que las guitarras chirriantes y sintetizadores crispados, no nos despisten durante la travesía, como las sirenas que con sus cánticos hacían chocar a las embarcaciones contra las rocas. Música experimental que merece dedicarle tiempo, para descubrir en cada escucha un nuevo sentido. Prueba con: "In Love With Useless", "The Body, It Beds", "Bye, Bye Big Ocean", "Golden Waves" o "MTLOV"

DE VITO "Magnus Imperial Club"

Seguimos con la electrónica, pero en esta ocasión hoy hablamos de esta formación procedente de Zaragoza, que tras un largo silencio, presentan "Magnus Imperial Club", un disco de ocho temas muy rebuscado, en el que se zambullen en los sintetizadores y los samplers. Se alejan de los aires festivos para abrazar la electrónica más oscura. Los arreglos del productor Alex Ferrer (We Are Standard o Dorian) les han llevado a sonar más sucios e irresistibles para la pista de baile. La formación ha sufrido un cambio, ahora comandada por Fuxedo y Edu Naya, el teclista Pablo Malatesta ha sido cambiado por Ferdinand. Música hedonista que De Vito solo piensa presentar en festivales.

FUJIYA & MIYAGI "Artificial Sweeteners"

La música electrónica de Fujiya & Miyagi se caracteriza por la repetición, textos y parafraseos musicales que entran en un bucle reiterado. De este modo los británicos van atrapando en una tela de araña de la que es difícil escapar. No dudan en utilizar pop, sintetizadores de los ochenta, krautrock y sonidos industriales. "Artificial Sweeteners" es su disco más sobresaliente gracias a temas como "Flaw", "Daggers", "Tetrahydrofolic Acid" o "Vagaries Of Fashion". Un disco adictivo que por momentos suena a Primal Scream o Aphex Twin, hasta los mismísimos Kraftwerk estaría orgullosos de la evolución de este inquieto cuarteto británico.

ATENTOESQUIVO "Melodías de un Temporal"

El grupo barcelonés Atentoesquivo se estrena con este disco compuesto por doce temas. Rock retorcido que mantiene a lo largo de todo el trabajo una tensión permanente marcada por la la voz de su cantante. La banda está formada por Jona Gómez (Ciencielos, Show), José Lamas (Las Reboleras) e Ismael García (Freak XXI, Jacktürbo). Las letras son muy personales, una de las principales bazas de esta formación que se decanta por guitarras muy marcadas y una buena base rítmica. Temas como: "Más Allá", "Días de Perlas", "Bajo el Árbol" o "Marcando las Diferencias" destacan en este trabajo de una banda, sin duda, con mucha personalidad.

DAVID BOWIE "Sound + Vision"

David Bowie ha creado veintiún álbumes entre 1964 y 1994 que ahora se agruparán en "Sound + Vision", el nuevo recopilatorio en torno a la música del duque blanco. Se publicará el próximo 2 de septiembre, en una cja que promete caras B, versiones en directo, bandas sonoras y remezclas. El lanzamiento arranca con la versión acústica de la maqueta de su primer éxito, "Space Oddity", y acaba con la banda sonora que realizó para la serie de TV de la BBC "The Buddha Of Suburbia", adaptación de la novela de Hanif Kureishi. Entre medias, el público podrá disfrutar de las múltiples facetas del camaleónico artista británico, que a lo largo de esas cuatro décadas fomentó el folk inspirado en Dylan ("The Wild-Eyed Boy From Freecloud"), el glam rock ("Ziggy Stardust"), el soul blanco ("Young Americans"), la electrónica ("Warszawa") o el sonido de los nuevos románticos ("Ashes To Ashes"). Después de una década sin publicar álbumes, Bowie lanzó de forma inesperada en marzo de 2013 "The next day", disco nominado al galardón musical más prestigioso de Reino Unido, el Mercury, que además le reportó el premio Brit al "mejor artista masculino". El músico británico, que cuenta 67 años en la actualidad, anunció recientemente que está embarcado en un nuevo trabajo, a través de un escueto mensaje en el que se limitaba a señalar: "Más música pronto. David". 

SANJOSEX "Festival"

Sanjosex, la banda que lidera Carlos Sanjosé, acaba de editar "Festival", un disco más alegre y vitalista, con el que pretende, "ahuyentar las dificultades de estos tiempos que corren". El  compositor del Empordà, ha tardado cuatro años en volver al estudio después del melancólico álbum "Al marge d'un camí". Tiempo en el que ha decidido grabar 14 canciones más enérgicas y guitarreras de lo habitual, que con conectan con "Viva!", el disco con el que debutó en 2005. Esta voluntad de olvidar las penas y saltar con frivolidad por encima de los problemas está "vinculada con la realidad", ya que, en su opinión, "la gente está cansada de compadecerse y tiene ganas de pasarlo bien".. En esta línea mas festiva, Sanjosex ha editado un disco más pop, con canciones sencillas y pegadizas, como: "Tom i Jerry", "El joc", "Llegeixo", "Per ser feliç", o "Fem música", donde canta "Feu música per sobreviure i després en voleu viure. I no hi ha pas manera perquè això no genera" (Hacéis música para sobrevivir y después queréis vivir de ello. Y no hay manera porque esto no genera). Carles Sanjosé irá acompañado en los directos de la misma banda que le acompañó en la anterior gira (Xarim Aresté a la guitarra eléctrica, Miguel Sospedra al bajo eléctrico y Pep Mula a la batería), a los que se sumará el teclista Eduard Font (Glaucs, Sopa de Cabra, Lax'n'Busto). 

STEPHEN AND THE JICKS "Wig Out at Jagbags"

El que fuera líder de los estadounidenses Pavement, Stephen Malkmus,  anda inmerso en un nuevo proyecto Stephen and The Jicks, con el que ha grabado "Wig Out at Jagbags", un nuevo disco compuesto por 12 canciones. En enero de este año paso por España para presentarlo en directo. Temas como "Cinnamon and Lesbians", "Independence Street", "Surreal Teenagers" o "Lariat", primer single del disco, forman parte de este álbum. Se trata del cuarto disco de estudio que publica Malkmus junto a sus compañeros de banda, un proyecto que nació en 2000 y está formado por Mike Clark, Joanna Bolme, and Jake Morris. El grupo se inspiró en el trasladó de Malkmus y su familia a Berlín para realizar este disco, producido por Remko Schouten, quien trabajó también en varias ocasiones con Pavement, y cuenta con la colaboración de Fran Healy, el cantante de los británicos Travis. 

RAYDIBAUM "Estructures Sota Terra"

Raydibaum son intensos, complejos y emotivos. "Estructures Sota Terra" es el quinto trabajo de los barceloneses que llega tras sus dos anteriores trabajos en catalán: "Per fi pot ser demà" (2011) y "Manual del género catastrófico" (2008), tras abandonar el inglés en sus composiciones. Este es un trabajo financiado por micromecenazgo, que pretende ser el más experimental hasta la fecha. Han hecho sus canciones más complejas y ricas en matices. Raydibaum arriesgan con temas abigarrados como "El Cel Nu", "Barbados", "Morireu" o la más delicada "La Fugida". El quinteto ha dado un giro hacia una orientación más oscura y rockera. Toda una declaración de intenciones hacia dónde encaminan su carrera.

SINÉAD O'CONNOR "I'm not Bossy, I'm the Boss"

Dos años después de que a Sinéad O'Connor le diagnosticaran un trastorno bipolar y abandonara temporalmente los escenarios, la polémica cantautora irlandesa regresa con un nuevo álbum y ganas de demostrar quién es la "jefa". El décimo trabajo de estudio de O'Connorle sirve para celebrar también 30 años en el mundo de la música. Tres décadas de rebeldía e inconformismo que le han reportado muchos titulares, cuatro maridos, cuatro hijos y un puñado de buenas canciones, entre ellas "Nothing Compares 2U", el tema de Prince con el que alcanzó fama mundial en 1990.Su nuevo disco lleva por título "I'm not Bossy, I'm the Boss" ("No soy Mandona. Soy la Jefa") y, según ha explicado la propia artista, es una colección de canciones de amor vinculadas a varios personajes femeninos cuyas historias evolucionan a lo largo de sus doce temas. El trabajo stá inspirado por la campaña Ban Bossy (que significa algo así como "erradica el concepto de mandona"), diseñada a principios de este año por la organización estadounidense Lean In. Este proyecto, en el que participaron caras conocidas como las de Beyoncé, Jennifer Garner o Condolesza Rice, denuncia que, cuando un niño pequeño impone su criterio, se celebren sus cualidades de líder, mientras que, si una niña hace lo mismo, "corre el riesgo de que se le califique de mandona". O'Connor coincide en que palabras como mandona sirven para intimidar y desanimar a las niñas y adolescentes a asumir un papel de liderazgo, una actitud que continúa manifestándose en la vida adulta, según la campaña. La portada de "I'm not Bossy. I'm the Boss" sorprende con una artista abrazada a una guitarra eléctrica, maquillada, tocada con una peluca de pelo liso y oscuro y enfundada en un ajustado y sugerente traje de látex negro. La idea para esa fotografía, según ha confesado O'Connor, surgió a raíz de la batalla dialéctica que mantuvo el pasado año con la estadounidense Miley Cyrus, a quien criticó por recurrir al sexo para crear una nueva imagen. "Tu talento se queda a un lado dejándote prostituir por la industria musical", le advirtió Sinéad en una carta abierta el pasado año, recomendación a la que Cyrus respondió con un poco de mal gusto con una alusión al trastorno bipolar de la irlandesa. Según ha confesado la propia artista: "He rodado un videoclip y he pasado seis horas con una peluca y un traje de látex. No paré de sudar, fue asqueroso. Descubrí por qué no visto como una chica más a menudo", declaró la cantante

CALAVERA "Quebranta"

Se trata de una banda que llega de Zaragoza y que debuta con este mini álbum. Calavera nace de la escisión de Limnopolar., por lo que hablamos de un cuarteto de músicos experimentados, que cuida los detalles al mínimo. Una banda que busca emocionar con sus composiciones, absolutamente líricas. Algunos de los temas que puedes escuchar aquí de Calvarea son: "Antipánico ", "Salvaje" con videoclip montado con imágenes que la banda grabó durante la gestación del disco en Montreal Studios y "La Hija del Pobre ", versión de "Poor man's daughter" de Retribution Gospel Choir.

JOSE DOMINGO "Almería"

El chico de Girona lanza su segundo disco  en solitario. "Almería" es una obra compleja que muestra sin complejos sus obsesiones más íntimas por el rock andaluz. José Domingo aborda el reto desde una visión casi postmoderna, con unas letras de evidente carga sexual. Aquí hay influencias de Triana, de Los Brincos, pero también de Expertos Solynieve. El gerundense arranca en el rock clásico para abordar un proyecto que se pasea, con absoluta naturalidad, por la rumba, la psicodelia, la copla y los sonidos mediterráneos. Un disco fresco en el que destacan piezas como: "Hubiera Sido lo normal", "Obsesionado" o la espléndida "Palidez". Mención aparte merece la producción de este trabajo a cargo de Puter y Jordi Herrera, miembros de Satellites, en los estudios La Puerta Cósmia de Palam en Palma de Mallorca.

STRAND OF OAKS "Heal"

Este cantautor folk ha sorprendido a propios y extraños con "Heal, un conjunto de canciones poderosas y heroicas. Algunos le califican de nuevo Bruce Springsteen. Timothy Showalter es su verdadero nombre, este nuevo trabajo le ha servido para expulsar sus propios fantasmas y miedos. Habla de su infancia, del consumo de drogas, de relaciones frustradas, de sus anhelos y esperanzas. Ahí estan temas como "Goshen '97", "Shut In" , "Heal", "Same Emotions" o "JM" , que hablan de la lucha por aceptar su propia identidad, aunque no todo es  fatalista. Timothy Showalter es un tipo barbudo de Filadelfia que hasta ahora gustaba de acompañarse en sus discos de guitarra acústica, para esta ocasión se ha vuelto más rockero. Sin duda, su mejor trabajo. Descorazonador y conmovedor a partes iguales.

FILA INDIA "El Rayo de Gerry López"

Estamos ante una banda de pop que lleva cerca de 20 años en esto de la música. Cuatro malagueños que ahora regresan, tras un largo parón. Ha sido para ellos como un nuevo despertar, casi sin prepararlo, con el ánimo de volver a divertirse. La esencia no ha cambiado y se nota que tenían ganas. Lo sorprendente es que han hecho un disco redondo con temas tan acertados como: "¿Cansada?", "Crescendo" o "La Derecha de Trafalgar". Hasta a ellos mismos les ha sorprendido. Es quizá el disco con el que soñaron hace veinte años.

THE DRUMS "Encyclopedia"

The Drums es ahora solo un dúo, que forman  Jonathan Pierce y Jacob Graham. A pesar de ello no han perdido la inspiración para crear excelentes temas, así lo quieren demostrar en su nuevo disco, el tercero ya al que han titulado "Encyclopedia" y que verá la el proximo 23 de noviembre. Algunas de las canciones que han dado a conocer como "Magic Mountain" o "The Rules Of Your Life"  resultan prometedoras. The Drums visitarán Madrid el 22 de noviembre, en la sala Arena y Barcelona, ​​al día siguiente en Razzmatazz, donde presentará los nuevos temas de este disco. 

STROMBERS "10 Anys de Festa Il.legal"

La banda de Cardona edita un generoso compacto y DVD, de dos horas de concierto, para celebrar su 10º aniversario. Incluyen temas inéditos y alguna regrabación. Con cinco discos ya editados pensaron que había llegado el momento de grabar un directo. Strombers se han convertido en un referente de las fiestas en Cataluña, gracias a su energía y a las referencias de sus canciones como "La Nit de Sant Joan", "Patum", "Rei Carnetoltes"o "Pessebre Ideal", pero también a ese compendio de estilos musicales que agitan en la coctelera: rock, ska, reggae, ritmos latinos o country. En la formación comparten espacio miembros que antes estuvieron en grupos tan dispares como Olé Olé, Gatos Locos o músicos de Loquillo. En los orígenes de Strombers apareció el humorista Berto con una letra, "Borracha" creada en castellano, que incorporaron a su repertorio, pero que no se ha convertido hasta ahora en videoclip y que puedes ver pinchando en "Borracha", donde están acompañados también por el actor Miquel Company.

THE RAVEONETTES "Pe'Ah"

La sorpresa del verano. The Raveonettes se desatan con un disco no anunciado. El séptimo de la pareja danesa formada por Sune Rose Wagner y Sharin Foo es toda una delicia. Un trabajo fiel a su sonido que viene marcado por el fallecimiento del padre del miembro masculino de la banda, con el que mantenía una turbulenta relación. Pe’ah se encuentra en la costa sur de Maui, en Hawai. En el idioma nativo significa “ola”. A veces, hasta para los surfistas más experimentados, la experiencia del baño puede resultar peligrosa. Eso le ocurrió a Sune Rose Wagner que estuvo a punto también de perder la vida cuando practicaba surf. En el disco encontramos piezas arrebatadoras de ruido como "Kill!", el pop delicioso de "Summer Ends", la melodía pegadiza de "Killer In The Streets", el lirismo de "Sisters", el sonido naïf de "The Rains Of May", la exquisitez de "Wake Me Up", el reposo de "Whe Night Is Almost Done" o la simpleza en los arreglos de "A Hell Below". Lo dicho estamos ante la sorpresa del verano. No te lo pierdas. 

CLARA PLATH "Ten Tristes Tracks".

Los murcianos presentan su debut. Interesante propuesta que aúna guitarras grunge, reminiscencias noise y pop con buenas melodías. La prueba en temas como:  "Over Me", "Doberman" o "Paradise". Clara Path toma el nombre de su vocalista y guitarra, aunque la formación la completan Roberto López (teclados, coros y guitarra), Gabi Holden (guitarra), Miguel Ángel (bajo) y Sergio Nicolei (batería). Debutaron en directo el pasado mes de septiembre en la XIX edición del Festival Lemon Pop y su música resulta prometedora. Habrá que seguirles de cerca.

LA ROUX

La inglesita pelirroja de flequillos imposibles regresa sin complejos. La Roux quiere reconquistar su trono en pleno éxtasis veraniego, a mitad de camino del mainstream y el indie. Ya lo hizo hace cinco años con su debut homónimo, desde entonces no nos había obsequiado con ningún nuevo trabajo. Un lustro es demasiado tiempo, así que La Roux regresa voraz. "Trouble In Paradise" mantiene las premisas de un sonido heredero del legado de Human League y Eurythmics. Lo puede conseguir gracias a canciones tan efervescentes como "Let Me Down Gently", "Uptight Dowtown" o "Cruel Sexuality". Éste puede ser un disco pop imprescindible para el verano. 

77 "Maximum Rock N' Roll"

Estamos ante un cuarteto barcelonés, aunque nombre y sonido pueden despistar. Es evidente que la influencia de los AC DC se hace más que palpable, pero la banda tiene identidad propia. Sonido clásico, aunque la deuda con la banda de los hermanos Young es palpable, también juegan con el sonido glam en piezas como "You Bore Me" o el sonido de los 50 en la magnífica "Maximum Rock N' Roll". Sin duda 77 pueden animar cualquier fiesta rockera, además su sonido es espléndido, algo en loq ue ha influido el productor Nick Anderson, de Hellacopter. 

VICTORIA CANAL "With You"

Victoria Canal es una precoz cantautora de 15 años a la que carecer de un brazo no le ha impedido alcanzar todos los objetivos que se ha marcado en la vida. Su abuela le enseñó a tocar el piano cundo era solo una niña de seis, ahora asegura que "mi mano izquierda trabaja más que la de otros pianistas". Su pasión por la música le ha llevado a aprender también a usar la la trompeta, la guitarra y esta empezando con el bajo. De padre español y madre estadounidense, pero nacida en Alemania, ha vivido en China, en Japón y en Dubái, aunque de momento ha afincado su residencia en Barcelona. Ella compone y canta en inglés, al que considera su verdadero idioma. Empezó a crear sus propias canciones con 11 años y ahora acaba de estrenar un Ep, "With You", que se puede escuchar en Spotify. Victoria Canal está cansada de que la miren de una forma extraña o con lástima, así que quiere cambiar esa perspectiva, por eso no tiene ningún problema en colgar continuamente en Youtube sus propios vídeos en los que podemos verla interpretar sola al piano algunas piezas como "Alone". Ella es todo un ejemplo de tenacidad.

ALT-J "This Is All Yours"

Hace dos días Alt-J han estrenado este nuevo videoclip. Con cuentagotas van desgranando el contenido de su segundo disco, primero nos mostraron "Hunger Of The Pine", después llegaría "Left Hand Free" y  "Warm Foothils", de este modo adelantan su segundo trabajo, "This Is All Yours", previsto para el próximo 22 de septiembre en formato CD, digital y doble vinilo. Las expectativas son grandes después de que su debut  "An Awesome Wave" de 2012 consiguiera el premio Mercury Prize, un reconocimiento a la calidad musical en el Reino Unido. Algunas cosas han cambiado en la banda, ya que ahora son trío, después de que a principios de este año el grupo comunicara la marcha del  bajista Gwil Sainsbury. El nuevo trabajo aparecerá a finales del verano, coincidiendo con el inicio de una gira británica que también incluye, de momento, una fecha en París. 

ME AND THE BEES "Mundo Fatal"

Los catalanes  Me And The Bees se afianzan como trío, aunque siguen recibiendo apoyos de Surfin Sirles, La Célula Durmiente o Fighter Pillow. Este es sin duda su trabajo más interesante hasta la fecha, a años luz de su debut "Fuerza Bien", de 2010. Muestran las ideas más claras y presentan dos posibles hits como  "JoyKiller" y "Cry Fight Try" . Tensión en las guitarras, buenos juegos de voces y actitud descarada de de los noventa. Mejoran a cada paso. 

ECHO & THE BUNNYMEN "Meteorites"

A principios de los 80 desde el Reino Unido se anunciaba el principio de una nueva era. Grupos como Joy Division, U2, The Cure, The Smith o Echo & The Bunnymen gritaban a los cuatro vientos el cambio. Eran momentos vibrantes y estos chicos lanzaban un clásico intemporal como es "Ocean Rain" (1984). Ha llovido mucho desde entonces en la adorada Liverpool. Tanto que nos enfrentamos a su duodécimo álbum oficial, pero suenan contundentes a pesar de que ya solo continúan al frente su carismático vocalista Ian McCulloch -con una voz por la que no pasan los años- y su socio el guitarrista Will Sergeant. "Meteorites" reúne un puñado de dignas canciones, que por momentos nos hacen recordar nuestros años de juventud. Canciones como "Lovers On The Run", "Grapes Upon The Vine", "Market Twon", "Burn Ir Down" o "New Horizons" nos hacen revivir la psicodelia de aquellos tiempos.

LOS RODRÍGUEZ "Sin Documentos"

El próximo 16 de septiembre se reeditará el álbum "Sin Documentos" de Los Rodríguez con motivo de su 20 aniversario.  Aparte del disco original y dos temas extra: "'Hablando solo" y "Cuando te has ido", se incluirá un segundo CD que rescatará el concierto que la banda ofreció en la plaza de toros de Las Ventas de Madrid en septiembre de aquel año.  La reedición incluye también un libro de 56 páginas con entrevistas actuales a Andrés Calamaro, Ariel Rot y Germán Vilella, aderezadas con declaraciones de periodistas y artistas como M Clan, Enrique Bunbury, Jaime Urrutia, Leiva y Pancho Varona.

CLAP YOUR HANDS SAY YEAH "Only Run"

Alec Ounsworth es probablemente uno del de los vocalista más tristes de la historia del pop, por ese modo tan peculiar de cantar, sus frases siempre acaban en una cadencia insobornable. Esa sutileza es para unos irresistible, para otros un motivo para odiarlos. Clap Your Hands lograron llamar vivamente la atención con su deslumbrante disco homónimo en 2007, pero aquello fue flor de un día. Ahora nos presentan su cuarto disco, el más experimental con temas como: "As Always", “Blameless”,"Only  Run",  "Cover Up",  "Impossible Request"  y, por supuesto, "Coming Down, espléndido tema con la colaboración de Matt Berninger, vocalista de The National. Los norteamericanos han oscurecido su sonido con capas de sintetizadores. No es malo el experimento, pero pierden toda su frescura. 

EXXASENS "Satellites"

Un caso curioso el de Exxasens, uno de los grupos catalanes de rock instrumental de más éxito a nivel internacional. Son un fenómeno de masas en Rusia y unos completos desconocidos en España. Ellos quieren cambiar esa situación  y hacerse un hueco en el panorama musical peninsular. A caballo entre el post-rock y el post-metal, sus canciones viajan sonoramente a otras estratosferas, por eso precisamente titulan sus canciones con términos que remiten a esos paisajes espaciales o a la ingravidez.  Desde los inicios de la banda con "Polaris" (2006) y "Beyond the universe" (2009) los trabajos de Exxasens han viajado por el espacio exterior, hasta llegar a su último álbum "Satellites" (2013), que presentaron recientemente, el pasado 11 de julio, en el festival barcelonés Cruïlla. Un disco conceptual que relata el recorrido de un satélite desde su despegue, descrito en la canción "The Launching", hasta su retorno al planeta tierra recreado por el tema "The falling", en el que se han introducido fragmentos de las conversaciones reales de los astronautas del Apolo 13, pasando por "Arida", que musicalmente describe la llegada a un planeta inexplorado.
Exxasens piensa seguir actuando este verano en Rusia donde son mucho mejor valorados. No están seguros de poder regresar a Kiev pues, además de la complicada situación actual, el año pasado fueron detenidos durante unas horas por el ejército bielorruso en su trayecto hacia la capital ucraniana por no llevar el visado de tránsito.  

BEVERLY "Careers"

Llevo días seducido por esta canción que aparentemente por su simpleza y cadencia sonora no tendría capacidad para enamorar, pero esa es parte de la magia de la música. Ponle todas las pegas, a pesar de ello resulta enternecedora. Beverly es un proyecto que lleva meses dando que hablar en Estados Unidos, una banda compartida por Drew Citron y Frankie Rose (Dum Dum Girls, Vivian Girls). "Honey Do" fue la carta de presentación, pero ya podemos escuchar otros temas como "Planet Birthday", "Out On A Ride" o "You Can't Get It Right", en directo en BTR Live Studio. Toda una promesa para el 2014.

PABLO UND DESTRUKTION "Sangrín"

Se trata de un curioso músico astur enamorado de los poetas malditos. Un tipo que se define como insobornable y que ahora es un protegido de Nacho Vegas. Un individuo extremo que se mueve entre lo real y lo novelado.Visceral, exhibicionista y heterodoxo es un soplo de aire fresco en el rock patrio. Temas como "Limonov, desde Asturias al Infierno" o "Pierde los Dientes España" indican cuáles son sus creencias, anarquista desde la adolescencia y rural como reivindicación. Un cantautor  interesante al que le quedan muchas cosas por decir, aunque es verdad que ya ha sido censurado como columnista del diario asturiano La Nueva España, nada más estrenarse por decir cosas como estas: "Pueden detener a 50 estudiantes en la Complutense, pueden arrancarnos los testículos o los ojos, pueden condenarnos a la emigración, al paro o al trapicheo para sobrevivir, pero la vida marca sus tiempos y ellos morirán antes que nosotros".

LUKE HAINES "New York In The 70's"

Es un disco raro se mire por donde se mire. Suena bien, a pesar de que  resulta algo así como un viaje al pasado. Lucas Haines ha decidido grabar un disco sobre la escena undeground de los 70 en Nueva York. Por ahí circulan personajes emblemáticos como Lou Reed o Alan Vega, pero todo desde un punto de vista sarcástico, por momentos también sórdido. Lo envuelve todo bajo una luz tenue, incluso sucia, con sintetizadores marcados y ritmillos glam. Es ciertamente raro, pero engancha. Al final se parece más a un conjunto de microrelatos alucinados.

JACK WHITE "Lazaretto"

Jack White Se mantiene inamovible al Principio de Más es Menos, de Como Supr del ya demostro cOn The White Stripes, entonces junto ONU hacer exmujer Meg, Armados solo de guitarra y Una estafa Una Batería. Fiel a Creencias sos ya las del sonido analógico Vuelve a parir tremendo discoteca un, Donde la Música americana flota de de de como Esencia de primitivo sonido un, Algoritmo Difícil en Los Tiempos Que Corren. Jack Pasea Por El folk, el blues de de y de El Pecado despeinarse roca el, demostrando Que Es Un artista de arrolladora personalidad. Bien es Contacto Verdad de Que despues de Crear SU Propio Sello discográfico y De permitirse Todo tipo de excentridades, Ahora ya NO TIENE Que dar Cuentas a Nadie. Alerta, this pisos de Detroit mira Cada Vez Más fijamente Hacia el Oeste.

TIMBER TIMBRE "Hot Dreams"

Timber Timbre es un grupo prácticamente desconocido en España. Poco se ha hablado de ellos a pesar de su evidente calidad. Hablamos de una formación de folk gótico liderada por un individuo llamado Taylor Kirk, cantante, compositor y multiinstrumentista enamorado de los tiempos lentos, insinuantes y retorcidos. Taylor posee una voz de crooner que por momentos puede recordar a la de Roy Orbison, pero con atmósferas claustrofóbicas que cortan como el humo denso la guitarra de Simon Trottier, otra pieza clave de la banda. Timber Timbre trabaja la sonoridad solemne, canciones como "Hot Dreams", "Curtains?", "Grand Canyon" o "Beat The Drum Slowly" sobrecogen. Es música que tiene peculiaridades cinematográficas, por eso precisamente no te asombres si la escuchas en series como "Breaking Bad".