FALLECE TONY LUZ DE LOS PEKENIKES

Antonio Luz Payer, conocido artísticamente como Tony Luz, pionero del pop español y guitarrista de Los Pekenikes, ha fallecido en Madrid a los 74 años. La capilla ardiente de Tony Luz, que murió ayer, permanecerá instalada hoy en el tanatorio de Tres Cantos (Madrid), donde será incinerado a las 18.45 horas. El madrileño, fue miembro inicial de Los Pekenikes como guitarrista en la década de los 70, una formación que fue telonera de The Beatles en su único concierto en Madrid, que tuvo lugar en el 1 de julio de 1965 en la plaza de toros de Las Ventas.  El músico y productor también fue diseñador gráfico de cientos de portadas de discos. El que fuera primer esposo de la cantante Karina -para la que compuso canciones emblemáticas como "El baúl de los recuerdos"- también fue alma de "Bulldog" (1979-1986), uno de los grupos más emblemáticos del rock español en los ochenta. Su última aventura musical fue al frente de la formación "Los Silverstones", junto al cantante y guitarrista finés Ille Hamalainen. En 2010 editaron el álbum "Amigo Chet", con buena parte de las composiciones de su autoría.

BUCÉFALO CIERRAN HOY EL FESTIVAL LA AVUTARDA ROCK

Bucéfalo es el nombre de la banda de rock en activo más longeva de Extremadura. Ellos serán los encargados de cerrar hoy jueves, día 30, la actual edición del festival La Avutarda Rock en la Tapería Restaurante 8º Arte de Cáceres. El grupo hará un repaso a las canciones más conocidas de su trayectoria en formato acústico durante una cena que ha sido diseñada expresamente para este certamen que aúna música en directo y gastronomía. Fundada en el año 1983 con integrantes de las bandas emeritenses Hecatombe o Albarregas, Bucéfalo cuenta con trece trabajos discográficos publicados, de los cuales los dos primeros fueron editados en cassette y vinilo. La banda ha compartido escenario con Scorpions, Barón Rojo, Obús, Rosendo, o Medina Azahara y ha participado en festivales como Womad o recientemente el Stone & Music Festival. En el año 2011 colaboró en el disco homenaje a la mítica banda de rock sinfónico Asfalto. En el año 2005 publicó el disco "Nusotros palramos asina" con el que rendían homenaje musical a los poetas Luis Chamizo y José María Gabriel y Galán. Gracias a este trabajo acuñaron y exportaron el término "rockastúo". 

El menú para este último concierto está formado por mouse de cava Buche con berberechos; champiñones rellenos con alioli de jamón ibérico; abanico ibérico con tempura de verduras y salsa teriyaki con un toque de aceite Vieiru con oloroso de canela; milhojas de trucha con piquillos artesanos 'El Carrascal', y helado de vino tinto MalaUva y jengibre. El precio por persona es de 20 euros y no incluye bebida. Para asistir es necesario realizar reserva previa a través de la web del festival que está organizado por la Asociación Cultural Lemon y Coco y cuenta con la colaboración de la Diputación Provincial de Cáceres.

BECK "Colors"

Beck es capaz a estas altura de mutarse, transformarse con absoluta naturalidad no forzada, para ofrecernos un disco de radiante pop comercial totalmente efectista. Desde que apareció en la escena musical allá por los años 90 este músico californiano nos ha sorprendido como un pequeño genio. A lo largo de dos décadas se ha convertido en un ícono del rock alternativo viajando de un género a otro, pasando del hip-hop a las canciones mariachi o al country- folk de su disco anterior "Morning phase" (2014), álbum que ganó el Grammy al Álbum del Año, lo que demuestra que está capacitado para crear un universos lírico propio.
"Colors" hace honor a su nombre y es un disco luminoso, que transmite energía como si él mismo necesitara renovarse a sus 47 años por senderos vitalistas. Beck suena feliz y, lo que es más singular, acertando con temas que rodean constantemente el hit, porque es verdad que no siempre ha dado en la diana con sus propuestas. En esta ocasión temas como: “Dear Life” y “Up All Night”o "Colors" son reconfortantes.

BOB DYLAN "Trouble No More"

Bob Dylan lanza un nuevo disco de rarezas y canciones inéditas bajo el título de "Trouble No More", el volumen número 13 de su aclamada "The Bootleg Series". Hablamos de un centenar de temas, incluyendo canciones hasta ahora no publicadas, demos, ensayos y tomas en vivo, componen este pack de ocho discos más un DVD que muestra una extensa obra entre 1979 y 1981, cuando Dylan se convirtió al cristianismo y con el entusiasmo de un auténtico predicador expandió sobre el escenario su fe, convirtiendo aquello en ceremonias de conversión religiosa. Aquella etapa cristiana es uno de los periodos más misteriosos y peculiares de toda su carrera, que quedó reflejada en  álbumes como: "Slow Train Coming" (1979), "Saved" (1980) y "Shot of Love" (1981). El músico de origen judío manifestaba a corazón abierto su conversión al cristianismo, la fe era el sorprendente motor narrativo de todas las canciones: la salvación, el pecado, la redención, las tentaciones y los encuentros con Dios. Dylan estaba inmerso en una campaña para difundir el evangelio a través del rock, así lo demuestran canciones como "Gotta Serve Somebody", "When You Gonna Wake Up?" o "Precious Angel" que no desentonarían en una misa con aires de rock. También contiene catorce temas que no se habían publicado hasta ahora, excepto como rarezas, caso de "Ain't Gonna Go to Hell for Anybody" o "Jesus is the One". Uno de los aspectos más jugosos de "Trouble No More" es el documental homónimo dirigido por Jennifer Lebeau y que intercala metraje nunca visto de sus conciertos en 1980 con fragmentos grabados en la actualidad con el actor Michael Shannon, que se pone en la piel de un sacerdote en plena homilía para aportar el contexto religioso en el que se movía Dylan en esos tiempos.

Hay que recordar que Bob Dylan ha pasado por innumerables fases a lo largo de su carrera, en la que siempre ha creado polémica, si en los años 60 era un emblema del folk y la canción protesta, muchos le dieron la espalda cuando por sorpresa decidió electrificar su sonido y acercarlo al rock, la década de los 70 de Dylan osciló entre notables patinazos y algunos trabajos soberbios como "Blood on the Tracks" (1975) o "Desire" (1976). Sin embargo, Dylan dejó prácticamente a todos sus fans en fuera de juego al editar en 1979 "Slow Train Coming", un disco en el que se convertía en predicador. Este inesperado movimiento creativo y espiritual no fue, sin embargo, muy bien recibido. "Trouble No More" saldrá a la venta el próximo viernes 3 de noviembre y, además de la edición completa de ocho discos más DVD, también estará disponible a través de una versión más modesta y accesible de solo dos álbumes.

APARTAMENTOS ACAPULCO "Nuevos Testamentos"

Apartamentos Acapulco es un grupo granadino que lleva en activo dos años. Al principio la música era una afición que les permitía divertirse y pasar buenos ratos juntos, pero en septiembre de 2015 sus inquietudes creativas crecieron hasta el punto de editar su primer EP de título homónimo. Ahora editan su segundo trabajo, que vinieron a presentar la semana pasada a Madrid.
Su música es una mezcla de pop, noise, shoegaze y dreampop. Guitarras atmósféricas, sintetizadores espaciales y esas voces que embriagan a cargo de Angelina Herrera e Ismael Cámara. La banda se completa con Pedro Velardo, Efrén García y Pedro Moreno que se encargan de ir desarrollando capas y capas de sonido que se van incroporando con naturalidad a un discurso lleno de energía y psicodelia que recuerda a Slowdive, Galaxie 500, The Jesus and Mary Chain grupos que reconocen como referencias. Canciones como "Bing Bong", "Romance de Verano" o  "Bájate a la Fuente" son muestra de esa atmósfera de distorsión controlada. Apartamentos Acapulco han sido teloneros de Los Planetas en parte de su gira por España eso les ha permitido darse a conocer y labrarse una reputación, que esperamos les abra nuevos caminos.

THE WHITE STRIPES “The White Stripes Live In Detroit 1999-2000-2001”

Ya han pasado seis años desde la separación del dúo formado por los hermanos Jack y Meg White, de nombre artístico The White Stripes y ahora casi por sorpresa anuncian un nuevo disco en directo. “The White Stripes Live In Detroit 1999-2000-2001” será el título del álbum que  incluirá dos conciertos  en su ciudad natal, Detroit, y en Ferndale, Michigan. El elepé se publicará en vinilo de 180 gramos en un boxset que incluirá todos los posters diseñados por Jack White para dichos conciertos. El disco formará parte de Third Man’s Vault Subscriptions, la serie que Jack está publicando con nueva música y formatos de 7’’ y 12’’ pulgadas.

LOS GARAGE "Dolores"

Los Garage, antes llamados The Garage Players, estrenan su nuevo EP "Dolores". Un trabajo que contiene cuatro nuevos temas que amparados por "Clifford Records" vuelven a editar en vinilo para el disfrute de los amantes del plástico negro. Piezas tan pegadizas como "Controlarlo Todo·",  "Contacto", "Cadaver Ye-Yé" o "Profe de la Uned" con riffs potentes ideales para sudar en la pista. Además de algunos cambios, con el fichaje de Carlos Núñez -también componente de No Crafts-  como teclista, la formación ha decidido cantar en castellano, los temas siguen con corta duración, apenas dos minutos huyendo de largos desarrollos instrumentales.

TEARS FOR FEARS "Rule the world: Greatest Hits"

Tears for Fears, la célebre banda de los años 80 regresa con un "grandes éxitos" en el que reivindican su legado new wave y ese pop de sintetizadores que tanta fama le proporcionó. Tras más de una década separados Roland Orzábal y Curt Smith vuelven juntos en este "Rule the world: Greatest Hits", en el que reúnen sus grandes canciones y dos temas inéditos: "I Love You But I'm Lost" y "Stay". Este retorno lo justifican asegurando que sus letras, sobre las grandes cuestiones, males de la humanidad y la obsesión por el poder siguen absolutamente vigentes. Si antes criticaban la férrea política de Margaret Thatcher en aquella época, ahora es, según sus propias palabras, Donald Trump el que encarna ahora lo mismo esos valores retrógados.

La banda británica se formó en 1981 en la localidad inglesa de Bath, pronto lograron dar la campanada con "Mad world", una canción que, según cuentan, fue concebido originalmente como una cara B que un avispado empleado de su discográfica supo darle mayor relevancia. A aquel éxito que alcanzó el número 3 en las listas británicas y que se incluyó en su álbum de debut, "The Hurting" (1983), le seguirían otros "hits" como "Everybody wants to rule the world", "Shout" o la feminista "Woman in chains". En medio de la eclosión de grupos con sonidos estilísticos similares, como Duran Duran, Spandau Ballet o Supertramp, Tears for Fears se caracterizó por cargar sus temas de connotaciones políticas y psicológicas (su nombre, de hecho, procede del libro de psicoterapia "Prisioneros del dolor", de Arthur Janov). El nuevo recopilatorio, confirman, servirá ahora como preámbulo de un próximo disco de estudio previsto para la primavera de 2018, un trabajo "muy electrónico y uptempo", que serviría además para llenar de contenido una futura gira. 

CABEZA "Cabeza"

El grupo Cabeza publica hoy viernes su primer álbum, de título homónimo. Además para celebrarlo lo presentan esta tarde en la sala Juglar de Madrid. La banda formada por Toña Medina (voz y guitarra), David Stephens (guitarra), Lucas Bolaño (bajo) y Ricardo Ramos (batería) señalan que su música, bebe de la psicodelia, pop rock, cumbia, pasos de Semana Santa y jazz. Explican en una nota. "A través de sus letras intenta crear una cosmogonía propia, un mundo-cabeza donde cabalgan vaqueros que se duchan todos los días, replicantes que nos suplen en los lugares a los que no queremos ir y cementerios de elefantes donde llega la riada de aturdidos que ha dejado la noche", Así que prepárate para esa fusión de sonidos.
El sello británico Beige Rhombus ha elegido a Cabeza como su primera apuesta en España. El disco lo grabaron en Madrid durante el otoño de 2016 e inicialmente saldrá en plataformas digitales y vinilo, con una portada diseñada por Julio Linares. Atentos a canciones como: "Cementerio de elefantes", "Mari Carmen", "El cielo de los Grunges" o "Vaqueros aseados".

LILA DOWNS "Salón, lágrimas y deseo"

La cantautora mexicana Lila Downs presenta hoy en Madrid su undécimo disco, "Salón, lágrimas y deseo", que recupera el bolero y mira hacia la música mexicana de los años 50 y 60, con un concierto en La Riviera. En este nuevo álbum, compuesto por 14 temas, Downs, hija de una cantante indígena mixteca y un cineasta de Minnesota, reinterpreta sus propias raíces culturales con un homenaje a la lucha de las mujeres, con canciones como "Peligrosa", que, según explica ha generado reacciones machistas entre un sector del público. Lila es una mujer valiente que no teme expresar lo que piensa.  En este sentido, la cantautora explica que, siempre que se ha posicionado públicamente en torno a temas como la desaparición de los 43 estudiantes de Ayotzinapa en 2014 o la candidata indígena a la presidencia del país, María de Jesús Patricio, conocida como Marichuy, ha recibido ataques por "ser mujer e interferir en política". A pesar de todo ella ve en la creación musical una herramienta para mostrar al mundo la herencia y el sentir de su pueblo.

Puedes comprar el disco aquí

TANCAT PER DEFUNCIÓ "Temps de dubte"

La banda de rock catalán procedente de Sabadell Tancat per Defunció publica, tras 15 años de silencio, un nuevo disco, "Temps de dubte", con la esencia de la formación original del grupo, en la que estaban Jaume Papell y Enric Romà, a la que ahora se incorporan Jordi Farreras i Valentí Adell. Este es un álbum grabado en 2002 pero finalmente no se publicó a la espera de un momento más favorable para la promoción, que los músicos parecen haber encontrado ahora de la mano del sello discográfico Microscopi. La banda además edita el recopilatorio "Obert per tu" de 2014, que se financió a través de una campaña de micromecenazgo con más de 177 patrocinadores que llegó a recaudar 5175 euros, por encima del mínimo de 5.000 que se habían marcado inicialmente. De "Temps de dubtes", destaca la participación de instrumentos muy diversos que hasta ahora no habían utilizado como el chelo, la flauta travesera, el sitar, el piano, el contrabajo o el didgeridoo.Todo eso enriquece su sonido.

REM "Automatic for the people"

Las navidades están ya muy próximas y es el momento de rascarse el bolsillo, de hacer regalos, así que la industria discográfica sigue ideando productos que vacíen nuestras carteras. Ahora le llega el turno a la edición de lujo, con motivo del 25 aniversdario de su lanzamiento de "Automatic for the people", el disco más exitoso de REM. En esta ocasión son tres CDs que incluyen el disco original, demos y tomas además de un DVD con material audiovisual. Evidentemente ante tan desorbitante material, el precio se dispara, así que ya puedes ir ahorrando. "Losing my religion" sonará de nuevo a todo volumen.

VIVA SUECIA reeditan "Otros Principios Fundamentales”

La banda murciana Viva Suecia reeditan su segundo disco "Otros Principios Fundamentales" con dos canciones nuevas, que me han encantado. Esas dos piezas también se podrán disfrutar en un vinilo 7″ en edición limitada. "Casi todo”, el tema que dará título al vinilo, es un temazo y la cara B, “Ahora tú”, explora esa parte íntima de Viva Suecia que no siempre se atreven a mostrar. El grupo ha pasado un año de gira, al principio en pequeñas salas de 100 personas, pero pocoa a poco han sabido ganarse el favor del público, al tiempo que crecían el tamaño de sus recintos de conciertos hasta salas de 3000, hasta convertirse en uno de los grupos más reclamados en los escenarios principales de los festivales. Con sus segundo disco "Otros principios fundamentales" entraron en el puesto 12 de la lista de superventas de nuestro país, aguantando 9 semanas en la lista, y fueron premiados en los MIN (premios de la Música Independiente) en la categoría de “Canción del año” con su  tema "Bien por ti", perteneciente a su primer disco “La fuerza mayor”.

THE HORRORS "V"

El horror puede ser bello, la prueba es este discazo, desde el primer single "Something to remember me by", un espléndido himno bajo la influencia de New Order. Valiéndose de la electrónica y el rock industrial desarrollan estas emotivas piezas que les han vuelto a reconducir su carrera algo perdida en los últimos tiempos. The Horrors sorprendieron hace una década como un refrescante revival del garage, a partir de ahí tiró por el post-punk, el shoegaze y el kraut-rock, su afán creativo dispersaba las ideas. Este quinto disco es un intento de volver a sonar a ellos mismos, para ello llegaron a pedir ayuda al productor Paul Epworth (Coldplay, Bloc Party, Adele..). La naturaleza cambiante de los británicos, de aquellos chicos salvajes, parece que se ha reconducido. Por cierto el nuevo disco tiene una portada que hace honor al nombre del grupo. Lo que hay dentro en cambio es pop fastuoso, basta con que escuches: "Something to remember me by", "Machine", "World below", "Weighed down" y "Press enter to the exit". Luego me lo cuentas.

RURAL ZOMBIES “Ethereal”

Rural Zombies irrumpieron en 2015 desde Guipúzcoa con un álbum autoproducido lleno de guitarras enérgicas y sonidos bailables. Canciones que destacaban por su frescura y en las que sobresalía la voz de Julia Urreaga, entonces todavía menor de edad.  Piezas como "Stone", "Jack" o "Golden" que por momentos recordaban a a Wolf Alice hablaban de su buen hacer. Las excelentes críticas les llevaron a dar conciertos por todo el país, además de en algunos de los mejores festivales nacionales. Ahora
lanzan su primer elepé, a la venta en 2018, "From Home to Hospital St." que cuenta con una ambiciosa producción a cargo de Eñaut Gaztañaga, en el que mantiene sus señas de identidad, ese toque melancólico con guitarras contundentes y esa excelente voz de Julia Urreaga, llena de energía y carisma, que gana enteros. De momento nos dejan como adelanto este “Ethereal”, así como las fechas de sus próximos conciertos:
18 de noviembre – Dabadaba (Donosti)
25 de noviembre – Costello (Madrid)
15 de diciembre – Sidecar (Barcelona)
16 de diciembre – La Lata de Bombillas (Zaragoza)

RUBÉN BLADES "Salsa Big Band"

Rubén Blades, toda una leyenda de la salsa, ha dado la  sorpresa al hacerse con el premio al álbum del año por su disco "Salsa Big Band", en los Grammy Latinos, su trabajo junto a Roberto Delgado ha sido una verdadera campanada en la gala: "Estoy sumamente sorprendido y muy agradecido a las personas que hicieron esto posible", señaló el panameño, que también ganó el premio al mejor disco de salsa. De este modo Rubén Blades suma su noveno Latin Grammy. La ocasión anterior fue en 2015 en la categoría de Mejor álbum de salsa, por su trabajo "Son de Panamá", también junto a Delgado y su orquesta, y que fue nominado a Álbum del año. Si bien este es el segundo Latin Grammy que Delgado y su orquesta conquistan, en 1996 participaron como músicos en la producción de "La Rosa de los Vientos", que le mereció a Blades el premio a Mejor artista latino.

TERRY OLDFIELD Y CARLOS GARO "Sky Dancer"

Terry Oldfield y Carlos Garo se ha convertido en un fenómeno internacional de la música New Age gracias al single "Reach out" que ha recibido el galardón Global Music Awards. Hoy actúan en el Teatro Concha Velasco (Lava) de Valladolid donde presentarán "Sky Dancer", el disco compuesto por ambos artistas. La actuación forma parte de la gira de Terry Oldfield y Carlos Garo por España, que tendrá dos paradas exclusivas, una en Madrid y otra en Valladolid. Sonidos electrónicos y espirituales, flauta y guitarra, lo étnico y lo moderno, lo envolvente y lo agitador, según informan desde la organización. El dúo promete, además, composiciones inéditas. El artista inglés Terry Oldfield, residente en Australia, es un compositor con más de tres millones de discos vendidos y un virtuoso de la flauta que ha dado la vuelta al mundo. El español, Carlos Garo, ha asombrado a público y crítica por su destreza a la guitarra, hasta el momento ha publicado tres discos desde su base de operaciones en Almorox (Toledo). Ambos músicos coincidieron en una gira por España en 2016 y, al hablar idiomas distintos, optaron por entenderse con el lenguaje que mejor conocían: la música, un idioma universal que ofrece vías infinitas de expresión.

MARONDA "Patrones de fuerza"

La banda formada por Pablo Maronda y Marc Greenwood (La Habitación Roja) han regresado con este disco editado a mediados de septiembre. "Patrones de fuerza", su cuarto álbum, incide en su pop resplandeciente y melodías que atrapan. Diez nuevas canciones, con colaboraciones de Manu Ferrón y Marina Gómez (Klaus & Kinski), además han contado  con la complicidad de Alfonso Luna (Tachenko) a la batería y Paco Beneyto al bajo. La banda ha conseguido canciones tan atractivas como "Tiemblas", "Patrones de fuerza",  "Alexanderplatz", "Hemos matado a San Valentín" o "Actos de pura abstracción".

Maronda echo a andar en 2011, año en que editaron "El fin del mundo en mapas" (2011), después llegarían “La orfebrería según los místicos” (2013) y “Vibraciones” (2015). Su nuevo trabajo lo han autoeditado en vinilo, la única salida que muchas veces les queda a los grupos de nuestro país para distribuir sus creaciones. Una pena, así que habrá que apoyarles ¿no te parece? 

REAL STATE "In mind"

El grupo de Nueva Jersey han alcanzado un considerable éxito, sin necesidad de marketing. Ellos siguen fieles a sus guitarras intemporales, sin estridencias, para contar historias sencillas de cosas que nos pasan a diario, pero que son la esencia de nuestras vidas: la brisa en nuestra mejilla, gestos a nuestro alrededor o emociones que surgen sin preaviso. Su cantante Martin Courtney vuelve a ser el compositor de la mayoría de las canciones y a pesar de la marcha de su guitarrista Matt Mondanile -este es el primer disco sin él- ahora concentrado en su proyecto personal Ducktails, su marcha no ha dañado a la banda. De hecho ha sido sustituido por Julian Lynch, un antiguo compañero de instituto que ha sabido acoplarse al grupo aportando nuevos matices como la distorsión en "Two arrows".
Inevitablemente Real State me recuerdan cada día más a Prefab Sprout, así que no habrá que perdérselos en su próxima visita a Madrid. Acaban de ser confirmados para el Mad Cool 2018, del 12 al 14 de julio, una confirmación que se suma a las ya conocidas de Queens of the Stone Age, Future Islands, MGMT, además de Ofenbach y Angel Stanich. El festival se traslada de la Caja Mágica a un nuevo recinto ubicado al norte de Madrid. Esta localización, que lleva por nombre Espacio Mad Cool, está situado en Valdebebas - Ifema; se ha concebido para albergar a 80.000 personas y tiene una extensión de 100.000 metros cuadrados. Este aumento de aforo (de 35.000 personas por día) responde a una "necesidad de evolución y crecimiento cuyo objetivo es hacer de Madrid, de una vez por todas, una ciudad de referencia para la música en directo de gran formato", según informa la organización. La segunda novedad de la edición 2018 son los siete escenarios, en comparación con los cinco de la edición 2017, que protagonizarán el nuevo recinto Mad Cool. "Se amplía así la oferta y la variedad de bandas para satisfacer la demanda del público", destacan desde Mad Cool. Además, el festival contará con una nueva y renovada zona de restauración.

MODELO DE RESPUESTA POLAR "Más movimiento"

La banda valenciana Modelo de Respuesta Polar editan su cuarto álbum de estudio "Más movimiento", con unas canciones aún frescas, compuestas entre enero de 2016 y el pasado mes de julio. Tras acompañar a Izal durante cuatro meses en su última gran gira, estas piezas cuentan lo que pasa entre concierto y concierto, cuando se vuelve a casa los domingos para descansar porque el lunes toca trabajar, el momento en que hay que poner al día los amores que están en perpetua espera, las charlas con la familia y amigos al aterrizar de la nube. Temas como "No me falles", "Tu canción" o el sencillo "Siempre" relatan esas vivencias personales, con rimas y estribillos escurridizos. Del bullicio de giras, parones para grabar y volver a salir de gira, con gente que entraba y salía del proyecto, surgió el título "Más movimiento". 
Borja Mompó, vocalista y compositor de esta banda junto a sus compañeros Jorge Mollá (bajo) y Francisco Mollá (guitarra) se muestran muy satisfechos con el resultado de este álbum que no ha necesitado de campaña de micromecenazgo, como en el anterior.  Martí Perarnau (Mucho) y Ramiro Nieto, quienes además han ejercido de músicos a los teclados y a la batería, han tomado el relevo como productores a Suso Sáiz y Ricky Falkner, responsables de los anteriores discos: "Así pasen cinco años" (2012), "El cariño" (2014) y "Dos amigos" (2016). La gira de presentación no arrancará hasta enero. El día 20 actuarán en La Rambleta de Valencia y viajarán después a León (día 26, El Gran Café), Oviedo (día 27, La Salvaje) y la localidad burgalesa de Miranda de Ebro (28, Bocca).

ELO "Wembley or Bust"

Electric Light Orchestra (ELO) han escrito una ilustre página en la historia del rock, desde sus inicios allá por los años setenta, con una música progresiva que hasta el día de hoy resulta inconfundible. La banda inglesa ha estado activo en diferentes etapas hasta ahora. Electric Light Orchestra, rebautizado en 2015 por Jeff Lynne's como ELO, es  responsable de éxitos como "ElDorado", "A New World Record" y "Out of the Blue".
Hace unos días se presentaba en Londres esta grabación en el estadio de Wembley en el que la banda desató su repertorio el pasado 24 de junio. ante 60.000 personas y durante más de dos horas de actuación, en las que interpretaron 23 canciones. Jeff Lynne de 69 años, cantante y líder del grupo británico, ha reconocido en rueda de prensa que estaba nervioso antes de saltar al escenario de Wembley: "Es como un misterio salir ahí, amé cada momento, pese a los nervios, porque recibí mucho apoyo. Fue una noche increíble". De hecho la grabación recoge el que ha sido el concierto más largo de su carrera.
En el concierto de Wembley, Lynne actuó como vocalista y guitarra, acompañado de Richard Tandy al teclado, Donavan Heburn a la batería, Milton Mcdonalds y Mike Stevens también a la guitarra y Lee Pomeroy al bajo. ELO ya había actiuado en el mismo escenario 30 años atrás, pero en esta ocasión entre el público había varias generaciones representadas, desde niños a abuelos, lo que demuestra que su música trasciende en el tiempo. El músico comentó que está planeando una gira por Estados Unidos para el próximo año, después de haber realizado sus últimos conciertos en el Reino Unido. Además, preguntado por la posibilidad de lanzar un nuevo álbum, Lynne aseguró que tiene casi terminados seis nuevos temas.

AGUS CAMINO "I mentrestant"

El cantautor Agus Gamino podría considerarse, sospechosamente, el Fito Cabrales valenciano por muchos parecidos musicales. Acaba de presentar su nuevo disco "I mentrestant", hasta ahora era conocido por ser el autor e intérprete de "Som", la canción que la Diputación de Valencia usó como sintonía en las cuñas publicitarias de radio y televisión con motivo de la celebración del Día de la Comunitat Valenciana, el pasado 9 de octubre. El tema también se incluye en este elepé "I mentrestant", tercer álbum del cantautor valenciano, al que acompaña su banda habitual El Club de Jack, integrada por Víctor Trenado (batería), Manolo Panadero (bajo) y Abelard Alba (guitarra). De formación autodidacta, Gamino publicó su primer disco, "Menos es más", en 2014. Le siguió, en 2016, el disco 13. Llega ahora "I mentrestant", con el que el músico de Silla (Valencia) emprende una nueva etapa en su carrera profesional marcada por el uso del valenciano en todas sus piezas.

"I mentrestant" incluye siete canciones, entre ellas además de la indicada "Som", "De mentides" o "Paraules", registrada junto al cantautor y poeta Ivan Brull. Agus Gamino define este álbum como "sencillo, humilde y hecho con inocencia y corazón. Son canciones que hablan de lo cotidiano y que aporta otras visiones muy personales al panorama musical valenciano", asegura.

THE FLAMING SHAKERS HOY EN ZARAGOZA

La banda The Flaming Shakers actúa este viernes, 10 de noviembre en el auditorio de Interpeñas, situado en la calle Florentino Ballesteros, 25 de Zaragoza. Se trata de una banda europea tributo a The Beatles que cuida meticulosamente la imagen y hasta los gestos de los cuatro de Liverpool, hasta el punto de que usa los mismos instrumentos, y luciendo los mismos trajes además del famoso peinado Beatle. El concierto que arrancará a partir de las 22 horas será un viaje en el tiempo recreando aquella música e imagen de los años 60,  Musicalmente, The Flaming Shakers, ofrecen el "mejor show-espectáculo con un extenso catálogo de canciones y éxitos del cuarteto de Liverpool. Dan la oportunidad de revivir los recuerdos a los más mayores y, permitir a las nuevas generaciones descubrir cómo era la música de The Beatles en directo", indican desde la organización. Han sido nombrados banda revelación en la International Beatle Week Liverpool 2015 y seleccionados nuevamente en la edición 2017. Han desarrollado una exitosa gira por Bélgica, Francia y Reino Unido con más de una treintena de conciertos. El precio de las entradas en venta anticipada es de 10 euros y en taquilla s 12 euros.

MAGOS HERRERA ACTÚA HOY EN VALENCIA

Hoy Magos Herrera, cantante mexicana afincada en Nueva York, puede ofrecernos un concierto muy especial con esa fusión de jazz y tradición latina en el Jimmy Glass de Valencia, donde actuará acompañada en el escenario de tres de los mejores músicos cubanos afincados en España: Luis Guerra (piano), Reinier Elizarde (contrabajo) y Georvis Pico (batería). 

Magos Herrera ha editado hasta ahora nueve discos, ha actuado en los escenarios más importantes del mundo y está comprometida con la ONU en la lucha por la igualdad de género  La vocalista, considerada la "Cassandra Wilson" latina, se rodea de la élite del jazz cubano para su participación en en el VII Festival Internacional de Jazz Contemporáneo. Esta cantante, compositora, productora y educadora con veinte años de carrera musical en el ámbito del jazz es reconocida por su elocuente capacidad de improvisación vocal, su "audaz estilo único" y por su "particular forma" de mezclar la visión del jazz contemporáneo con melodías y ritmos latinoamericanos. En 2008 Magos Herrera se mudó a Nueva York, en cuya escena jazzística no tardó en integrarse después de una aclamada participación en el New York Winter Jazz Festival. Desde entonces, ha grabado y colaborado en múltiples proyectos como el álbum "Stones World: The Rolling Stones Project II" (2008) del saxofonista Tim Ries, junto con iconos como Mick Jagger y Sara Baras, o "The Music of Chick Corea" con el pianista Elio Vallafranca y la compositora contemporánea Paola Prestini para el proyecto VIA, entre otras participaciones. Con Javier Limón grabó en 2013 el álbum "Dawn" y volvió a trabajar en 2015 el disco "He for she" un disco y DVD en apoyo a la igualdad de género con importantes contribuciones de artistas internacionales. Además, ha participado en homenajes musicales a Octavio Paz o Paco de Lucía.

CONTRACORRIENTE DE GIRA CON SCORPIONS

La banda de rock peruana Contracorriente se encuentra en Moscú dispuestos a asaltar Rusia, acompañando en una gira a los legendarios Scorpions. Son tres conciertos: el primero lo ofrecieron en en el estadio Olimpiski de Moscú, el pasado día 3 de noviembre en San Petersburgo y concluirán la gira el 11 de noviembre en el Palacio de Deportes de Kiev, en Ucrania. No es la primera vez que telonean a grandes bandas internacionales del rock, Contracorriente ha acompañado a otros grandes artistas como Iron Maiden o Alice in Chains.

No es la primera vez que los peruanos visitan Rusia, ya que en 2013 ganaron el Festival Internacional de Noches Blancas de San Petersburgo. "Fuimos representando a nuestro país y ganamos, y gracias a eso ahora somos representantes de la Marca Perú. Y aquí estamos nuevamente para seguir representando a Perú, a la música, al rock, y tratando de dar lo mejor a la gente", aseguran los Contracorriente, que serán los primeros músicos peruanos en actuar en el Olimpiski. Sus cinco componentes esperan que tras esta gira se les abran nuevas puertas y más países. La participación de Contracorriente en esta gira ruso-ucraniana del "Crazy World Tour" de Scorpions ha contado con el patrocinio de la Embajada de Perú en Rusia.

ANDREW B FLAT "LIT"

El rapero mallorquín Andrew B Flat Vega ha presentado estos días el videoclip de su nuevo tema "LIT", un adelanto de su disco "Working Class Pride", que se pondrá a la venta el 17 de noviembre y que contará con un concierto de presentación en la discoteca Tunnel de Palma. La canción, que está mezclada y masterizada por él mismo, cuenta con la colaboración de los integrantes de Fvck Your Feelings, una banda mallorquina formada por Elfo y STR.

Vega es también productor, en los últimos dos últimos años se ha centrado en mejorar como productor y como ingeniero de mezcla/mastering. "LIT" sale a la luz después de la publicación de los singles "Money On My Mind" (diciembre, 2016) también con una colaboración de STR, "The Outsider" (abril, 2016) y de su primer "Extended Play" (mayo, 2015), titulado de la misma manera y que contaba con temas como "Ladies", "Le introduction" o "Come get some", que cuenta con el acompañamiento del cantante José A. Joyas de la formación isleña de metal Bleed The Man.

THE ROLLING STONES "On air"

The Rolling Stone repiten la fórmula que ya llevaron a cabo en las navidades de 2016, lanzar una nueva colección de grabaciones recogidas en la BBC. En esta ocasión "On air" recopila momentos registrados entre 1963 y 1965. Son grabaciones de radio poco escuchadas  de los inicios de la banda. Las canciones, entre las que se incluyen ocho que la banda nunca ha editado, fueron originalmente emitidas en programas antiguos de la BBC como  “Saturday Club”, “Top Gear”, “Rhythm and Blues” y “The Joe Loss Pop Show”. Además de canciones que nunca aparecieron en singles o en álbumes, hay siete temas que se estrenaron en las ondas antes de incluirse en LPs o en EPs. Era tal la frecuencia con la que visitaban los estudios de la BBC en los 60 que siempre estaban dispuestos a ofrecer a los oyentes algo diferente. Las versiones del grupo de conocidas insignias del R&B tan familiares como "Roll Over Beethoven", "Memphis, Tennessee" y "Beautiful Delilah" (todas de Chuck Berry) ilustran el brío y la energía constante en los directos de los Stones.
Entre los 32 temas está "Come On", el single de debut del grupo y también el primer número interpretado en el icónico programa Saturday Club, presentado por el legendario Brian Matthew. Otros momentos álgidos del repertorio son "Fannie Mae" (originalmente grabada por el bluesman Buster Brown en 1959), el tema de Tommy Tucker, "Hi Heel Sneakers" y la canción de Bo Diddley, "Cops And Robbers".entre las ilustres y bien seleccionadas versiones hay crudas y vibrantes tomas de originales de los Stones firmadas por Jagger/Richards como "(I Can’t Get No) Satisfaction", "The Last Time" y "The Spider And The Fly".
Para ayudar a recobrar el espíritu de estas canciones cuando se interpretaron por vez primera, las cintas se han sometido a un proceso llamado “audio source separation” que implica invertir el proceso de mezcla y permite a los ingenieros de Abbey Road acceder a la instrumentación y voces originales de cada tema grabado para poder reconstruir, re- equilibrar y mezclar de nuevo y así obtener un sonido más puro.
Si la colección del pasado año de nuevas grabaciones "Blue & Lonesome" presentaba a los Stones retornando a sus raíces tras más de 50 años, "On Air" es un perfecto complemento, como un tesoro escondido restaurado con primor que sitúa al oyente en el centro de aquel huracán que entonces arrancaba.
Se anuncia para el 1 de diciembre el lanzamiento de “The Rolling Stones On Air”. Estará disponible en CD, doble CD en edición de lujo, vinilo y edición especial en vinilo de color.  “The Rolling Stones On Air” llega tras la reciente edición del libro del mismo título de Richard Havers y este será su contenido:

Come On – Saturday Club, 1963
(I Can’t Get No) Satisfaction – Saturday Club, 1965
Roll Over Beethoven – Saturday Club, 1963
The Spider And The Fly – Yeah Yeah, 1965
Cops And Robbers – Blues in Rhythm, 1964
It’s All Over Now – The Joe Loss Pop Show, 1964
Route 66 – Blues in Rhythm, 1964
Memphis, Tennessee – Saturday Club, 1963
Down The Road Apiece – Top Gear, 1965
The Last Time – Top Gear, 1965
Cry To Me – Saturday Club, 1965
Mercy, Mercy – Yeah Yeah, 1965
Oh! Baby (We Got A Good Thing Goin’) – Saturday Club, 1965
Around And Around – Top Gear, 1964
Hi Heel Sneakers – Saturday Club, 1964
Fannie Mae – Saturday Club, 1965
You Better Move On – Blues in Rhythm, 1964
Mona – Blues In Rhythm, 1964

Bonus Tracks (Deluxe)
I Wanna Be Your Man – Saturday Club, 1964
Carol – Saturday Club, 1964
I’m Moving On – The Joe Loss Pop Show, 1964
If You Need Me – The Joe Loss Pop Show, 1964
Walking The Dog – Saturday Club, 1964
Confessin’ The Blues – The Joe Loss Pop Show, 1964
Everybody Needs Somebody To Love – Top Gear, 1965
Little By Little – The Joe Loss Pop Show, 1964
Ain’t That Loving You Baby – Rhythm And Blues, 1964
Beautiful Delilah – Saturday Club, 1964
Crackin’ Up – Top Gear, 1964
I Can’t Be Satisfied – Top Gear, 1964
I Just Want to Make Love To You – Saturday Club, 1964
2120 South Michigan Avenue – Rhythm and Blues, 1964

PUBLIC SERVICE BROADCASTING "Every Valley"

Entre las joyas poco conocidas de 2017 cabe destacar este disco de Public Service Broadcasting con sus pasajes posrock. El trío londinense habla en "Every Valley" de la huelga minera del Reino Unido y su impacto en Gales, poniendo el foco en los marginados. Un tema social poco común en el pop alternativo. Han utilizado fragmentos de audio tomados del archivo público de la BBC, de modo  el reto ha sido contar una historia realmente dura, de como los gobernantes han acabado con una industria y una región, sin ofrecer empleos alternativos. En el álbum han colaborado Tracyanne Campbell, de Camera Obscura y James DEan Badfield de Manic Street Preachers, aunque son los sonidos de los noticiarios, usados como samples, las voces principales. En sus dos primeros elepés apostaron por las texturas electrónicas, aquí destacan más los ritmos progresivos. Despues de actuar el viernes pasado en la sala Sidecar, de Barcelona, hoy presentarán los nuevos temas en Moby Dick, de Madrid, a las 21 horas. Yo no me lo perdería.

KYLE EASTWOOD ACTÚA EN JAZZ PALENCIA FESTIVAL

Kyle Eastwood, hijo de Clint Eastwood, es toda una estrella del jazz. Hoy actúa en el Festival de Palencia, como una de las figuras del certamen. Considerado uno de los mejores contrabajistas del momento presenta su octavo disco "Candid Kyle". Es compositor y arreglista de bandas sonoras, incluidas las de su padre, así que el talento viene de familia´. Creció escuchando el jazz y el blues que ponían sus padres en casa. También acudió a varias ediciones del Festival de Jazz de Montreux e incluso conoció a Ella Fitzgerald y Dizzy Gillespie. En esta ocasión no faltarán  piezas de "In Transit", un trabajo que incluye temas originales y versiones de Thelonious Monk o Count Basie. Así ocurrió ayer al frente de su quinteto en el Festival de Jazz de Granada. Kyle Eastwood ha participado en la música de películas oscarizadas y dirigidas por su padre, como "Million Dollar Baby" y "Gran Torino". Volverá para participar en el Festival de Jazz de Madrid, el próximo 22 de noviembre.

THE UNFINISHED SYMPATHY "It's a Crush!"

The Unfinished Sympathy publican nuevo disco, ocho años después de "Avida Dollars" y dos después de su reunión en Apolo para festejar los 25 años de BCore. Un trabajo que llega cuando muchos pensaban que ya no habría retorno. Es precisamente en BCore, su primer sello (después saltaron a Subterfuge), en el que editarán el inesperado sexto álbum. Este es el álbum más pop que han elaborado hasta la fecha.
El cuarteto formado por Eric Fuentes, Joan Colomo, Oriol Casanovas y Víctor García regresan de forma inesperada con esas guitarras protagonistas y melodías pegadizas.  Las canciones han sido producidas por Santi García, en el disco se nota que están en plena forma y dispuestos a resucitar el espíritu de los Unfinished, con once canciones de rock and roll . Fiel a su filosofía de vida, el grupo resucita en inglés, como siempre,
Hablamos de una de las bandas más míticas de la escena rock barcelonesa. A pesar de eso, tanto Fuentes como Joan Colomo y Víctor García tienen proyectos en paralelo, "es normal tirar con varias bandas; de hecho, es la única manera de vivir de la música", reconoce Fuentes. Hoy estrenan las nuevas canciones en la sala Apolo de Barcelona, donde tocan acompañados de Cala Vento.

HOJGAW "Rise to the mountains"

La formación estadounidense llegan con este disco, "Rise to the mountains", bajo el brazo. Es su último trabajo, el quinto de su carrera, además el primero en que el guitarrista Jimmy Rose toma las riendas de la banda, después de que se haya abandonado el grupo el guitarrista original, Kreg Self, al parecer por motivos personales. La formación no ha perdido fuerza y sigue fiel a ese característico sonido netamente americano, con extrema fuerza en las cuerdas.

Hojgaw presentarán "Rise to the mountains" en la Sala Club del Centro Niemeyer el sábado 4 de noviembre a las 21 horas. Las entradas para este concierto se pusieron a la venta el 4 de octubre con un precio de 15 euros para la venta anticipada y 18 euros para la venta en taquilla. Las localidades se pueden adquirir en las recepciones del Centro Niemeyer y de Laboral Ciudad de la Cultura en Gijón.

SAU "Una nit al teatre"

"Una nit al teatre" es una grabación que ha permanecido desaparecida durante 22 años. Más bien podríamos decir que se trata de un registro sonoro guardado y olvidado, que se ha encontrado por casualidad. Gracias a ese azar podremos disfrutar de esta actuación que el grupo Sau grabó en el Espai de Barcelona en 1995, durante una gira titulada precisamente "Una nit al teatre". Era la primera vez que el grupo se alejaba de los grandes escenarios y buscaba la proximidad de los teatros, con un formato más acústico, el repertorio deja de lado muchos de los grandes éxitos de la banda para dar cabida a canciones poco interpretadas en directo y algunas rarezas. Inicialmente, Sau pretendía ofrecer sólo dos conciertos, pero finalmente actuó en el Espai durante tres semanas, de jueves a domingo con las entradas agotadas, y luego inició una gira por diferentes teatros de Cataluña durante todo el invierno. El concierto, con una escenografía teatral, representaba un escenario sin montar, y el espectáculo empezaba completamente desenchufado y, poco a poco, pasaba de un concierto acústico a un concierto eléctrico, a medida que iban apareciendo batería, guitarras y teclado en el escenario.
El músico Pep Sala ha rescatado esta grabación en directo de la banda Sau, de la que fue cofundador junto a Carles Sabater.  Pep Sala y Joan Antonell han elegido las mejores interpretaciones de los dos días que hay grabados y han hecho las mezclas del disco sin regrabaciones, ni añadidos, para mantener la fidelidad del concierto, tal como fue hace 22 años. El orden de las canciones del disco es el mismo que el de los conciertos y suenan temas como "Pertànyer a algun lloc", "Sense estil", "Poemes i promeses" y hasta 17 canciones más. El disco saldrá a la venta el próximo 4 de noviembre.