ATLETA "Verdad"

Atleta es un grupo que trabaja con ahínco, pero sin que todavía se le hayan reconocido todos sus méritos. Su debut "Catedrales" tuvo buenas críticas pero poco más. Su música de vanguardia es arriesgada, con un complejo lenguaje de guitarras incisivas y persistentes. Música experimental que recoge sonidos del funk, la psicodelia, la música brasileña o el jazz, todo vale para construir un discurso que convierten en propio, tras pasarlo por su batidora particular. Escucha con detalle, porque descubrirás más matices. Un disco notable.

MOONFACE “With Siinai: Heartbreaking Bravery”

Un disco sobrenatural donde la música evoluciona lenta, muy lentamente, para convertirse en una catarsis. Spencer Krug adopta el nombre de Moonface y se alía con el grupo finalndés Siinai. Una obra para hablar  de amores desgarrados y desengaños, de angustias y experiencias fallidas. No dudan en titular algún tema como “Teary Eyes and Bloody Lips”( Ojos llorosos y labios ensangrentados). Por momentos se convierten en el Bowie berlinés y ofrecen ramalazos a los Sister Of Mercy.  Música hipnótica que se disfruta en momentos como: "Lay Your Cheek On Down", "I’M Not The Phoenix Yet” o “Quickfire, I Tried". Canciones desgarradoras, atormentadas y sumamente bellas. Si entras en la oscura calle Moonface no encontrarás salida.

TÓRTEL "Entusiasmo"

Tórtel recorre las calles del barrio madrileño de Malasaña, acompañado por Víctor Ramírez, Vicente Gil y David T. Ginzo para esparcir la brisa mediterránea de su nuevo álbum "Entusiasmo". Un segundo disco que rezuma ironía y optimismo. Buen rollo hasta el punto, como dicen, de "morir de entusiasmo". Tórtel es el proyecto de Jorge Pérez, que antes estuvo en Maderita y Ciudadano, en el que también tiene un papel destacado Joaquín Pascual (Surfin' Bichos, Mercromina). Pop, bossa nova y canción popular interpretadas con emoción, tal como demuestran en directo tocando "Trabajo de Verano". Lo peculiar de estas canciones es "que no sabes si se grabaron hace 15 años, si son de hoy mismo o si las han traído unos extraterrestres desde el futuro".

JOEY RAMONE “….Ya Know?”

Es un gustazo descubrir un CD como este. Se trata del segundo disco póstumo del vocalista de Ramones (Don’t Worry About Me-2002), tras su fallecimiento en 2001 a causa de un linfoma. Se han recuperado viejas maquetas y nos encontramos con verdaderas joyas como “Party Line” o “GoingNowhere Fast”. Abundan más los medios tiempos como “Waiting For That Railroad” o “Make Me Tremble” alejados del punk-rock y dos versione ralentizadas de clásicos como: "Merry Christmans" y "Life’s a Gas". En el disco participan dos productores, Ed Stasium y Jean Bauvoir que ya trabajaron con los Ramones y músicos amigos cono Joan Jett, miembros de Dictadors y Cheap Trick. Magníficas piezas de power pop.

PARIAH’S PHAROS “Hurricäde”

Velocidad, precipitación, toboganes sonoros y gritos desquiciados. La banda gerundense Pariah’s Pharos edita su segundo Ep con cuatro temas rotundos. Hardcore con pulso. Música oscura, mágica. Mi tema favorito es “Rites Of Black Pavement”, pero se disfruta con gozo “Among Shadows", "Crimson Passage” y "The Bridge". Atentos a los tiempos intermedios y como son capaces de recuperar su intensidad. Muy nrecomendables. 

STARS “The North”

La banda canadiense Stars publica el 4 de septiembre su sexto disco, que acompaña de una amplia gira ya con fechas cerradas para el próximo otoño en su país y Estados Unidos. Como adelanto ya podemos escuchar dos temas  que son un bonito ejercicio de tecno-pop. “Teh Theory Of Realativity” y "Hold On When You Get Love And let Go When You Give It”. Tan extenso título esconde una canción llena temores ante la soledad y la falta de amor. Tan tiernos que se deshacen.

LAS RUINAS "Las Ruinas"

El sello Genio Equivocado ha decidido reeditar en un CD doble los dos primeros álbumes de la banda catalana Las Ruinas, ya difíciles de encontrar, a pesar de alguna edición en vinilo de 2011. "Disco de Autoayuda Para Mutantes" y su genial debut, "Butano!" son espléndidos discos ruidosos de pop punk. La edición ha coincidido con algunas actuaciones del grupo al que hemos podido ver en plena forma interpretando temas como "Cerveza Beer", con su mezcla de lenguas. En este doble CD encontramos verdaderos himnos como: "Cubata de Fairy", "Secundarios del Mundo Uníos", "Venus de Miles". El sonido intencionadamente lo-fi y ruidoso hacen de estas piezas momentos muy disfrutables.

THE WALKMEN “Heaven”

Es como llegar y tocar el cielo. The Walkmen han alcanzado el éxito después de una década, pero en lugar de arriesgar llegan a la cima y se sientan a descansar. Pop que hemos oído ya muchas veces. Ascienden y se acomodan con absoluta autocomplacencia. “Los Caminantes” llegan derrotados después de siete discos y despachan un conjunto de canciones que suenan perfectas, limpias…demasiado agradables. "Heaven", "Heartbreaker”, “We Can’t Be Beat”, “Love  Is Luck” y “Song For Leigh” son sólo lo que ves y fácilmente olvidables. Durante más de una década ha sido ese grupo siempre a punto de triunfar. Y ahora todo lo echan por la borda.

LE PEUPLE DE L’HERBE “Matter Of Time”

Llega la invasión del país vecino. No sólo se conforman con editar nuevo disco-el sexto-, además vienen a España a presentarlo. Tiene un directo arrebatador que pone a todo el público a bailar ¿quién se resiste? Los chicos de Lyon llevan en activo desde 1997, tres lustros mezclando la electrónica y los sonidos negros, una fórmula que dominan a la perfección. En todas sus variantes tal como demuestran en el electro ochentero de “Numbers”; el ritmo gitano pasado por afro de “Mothership”; la saltarina “New Day”; el hip hop en "Parler Le Fracas”; historias tensas casi de terror "¡A Matter Of Time!”; el regggae en “Jasmin The Air” y tampoco faltan lo instrumentales que bien servirían para fondo sonoro de un espectáculo del cirque du Soleil. Sexto disco que es un viaje por cientos de paisajes variados. Llevan trece años juntos y parece que todavía tienen energía y  cosas que decir.

JOE LA REINA "Change Of Mask"

En Pamplona empieza el Cañón del Colorado. Esta banda guipuzcoana acerca hasta nuestras fronteras el añejo folk americano. Se han hecho con el productor Brian Hunt y eso le ha proporcionado más sabor a la experiencia. Canciones como "Ashes Of Idols", "After The Flowering" o los coros de "Killingberry Blues" abren las ventanas a la tierra árida, a las reses que braman al ser marcadas y a la brisa de la América más profunda. Todo tan cerca y tan lejos.

PUSSY RIOT La Lucha Punk

Cuando los gobernantes temen las críticas muestran su verdadera debilidad. La sentencia de dos años de prisión a las componentes de la banda punk Pussy Riot es absolutamente injustificada. Apresadas en marzo por cantar una canción en el altar mayor de la Catedral de Cristo Salvador, en Moscú, acaban de ser condenadas de forma abusiva y exagerada por una acusación de gamberrismo y odio religioso. Ellas negaron vulnerar la ley, pero sí han pedido perdón a los creyentes que se pueden haber sentido ofendidos por la letra de la canción: "Mierda sagrada, madre de Dios, hazte feminista y llévate a Putin". La verdad es que el mandatario ruso no acepta ninguna crítica. Muestra de su régimen represor es que ahora acusan al ajedrecista Kasparov, que participo en las protestas por la detención de la banda, de morder a un policía y se enfrenta a 5 años de prisión. A pesar de que las imágenes demuestran que la acusación es falsa y que por contra él si recibió golpes de un agente. Es absurdo que estas cosas sigan ocurriendo en tiempos actuales. El rock ha de ser combativo y los líderes han de saber aceptar las críticas, sobre todo después de los desmanes a que nos tienen acostumbrados. Las Pussy Riot  (Revuelta de Chochos, en castellano) se han hecho demasiado grandes y no las pueden esconder. Ya han salido muchos seguidores en todo el mundo. Ayer mismo pudimos ver a un grupo de imitadores que entró en un templo de Alemania, en plena misa, disfrazados con esas mismas capuchas para solicitar su liberación. No serán los únicos en pro de la lucha punk. El rock es combate, protesta cultural. Sus voces no se pueden acallar. Mal iría el mundo.

ULTRAVOX “Brilliant”

Nunca pensé que llegaría este momento. Primer disco de los pioneros del synth-pop en 18 años. No sé si sentirme como un adolescente. Los autores de "Vienna" regresan y con la misma formación de entonces. Un viaje en el tiempo hasta los años 80 enmarañado de electrónica y sintetizadores. Una cosa es que regresaran a los escenarios para interpretar sus temas de siempre, hace apenas dos años lo registraron con Dancing With Tears (live 2009) y otra bien distinta es componer nuevos temas con la misma estructura épica. Lo curioso es que no suenan antiguos. Son resultones y como muestra un botón (todos los temas de "Brilliant"). Además son capaces de embarcarse en un extensa gira por toda Europa para defender las nuevas composiciones, aunque de momento sin recalar en nuestro país. Una terapia valiente, una opción sorprendente antes de optar por el Centro de Día, aunque con los recortes en la Sanidad ya se sabe.

SECRET ARMY “Crush The Remains”

Secret Army siguen fieles a su sonido punk, que continúan trabajando cinco años después de su formación. Tal vez en este disco se han domesticado un poco o puede que con afán de agradar a un público más amplio han buscado más las melodías. Sea como fuere es loable lo que hacen, considerando que en España apenas consiguen una reseña. Por contra fuera son cada vez más reconocidos. Temas como "Combat Ready", "New Direction", "Guns At The Door" o "Said And Done" pueden ser su carta de presentación, que les aproxima cada vez más al sonido de Social Distortion, pero también hay piezas fallidas como “Uprising”. Secret Army  han sido invitados a telonear a Rancid y a los Toy Dolls en sus conciertos en España. Han pasado de trío a cuarteto en este su segundo Lp. Suenan contundentes, se nota la incorporación de Edu su  segundo guitarra.

MUSE "The 2nd Law"

Poco a poco se van filtrando canciones del nuevo álbum de la banda inglesa. Muse ha anunciado a través de internet que retrasa el lanzamiento del álbum "The 2nd Law". La fecha prevista era el 17 de septiembre, pero se ha pospuesto hasta el 1 de octubre, en el Reino Unido y España, y hasta el 2 en EEUU. Sin embargo esta semana editaban el primer single "Madness", en Estados Unidos. Ya conocemos algunas otras piezas como "Animals" y algunos pedazos de "Panic Station" o "Follow Me". Los chicos del rock alternativo se han dejado seducir definitivamente por la electrónica con mayúsculas, sin perder su pasión por el tono épico, ya más sobre actuados que nunca.

MODELO DE RESPUESTA POLAR “Así pasen Cinco Años”

Cada vez que los escucho me gustan más. La banda valenciana Modelo de Respuesta Polar debuta con este álbum. Tal vez por ser su primer trabajo resulta sincero, sin perjuicios. Un disco que sorprende por lo maduro y por un sonido compacto. Tras ganar un concurso de maquetas, cuyo premio era la grabación de un disco se embarcaron en esta ventura que les ha salido redonda. Canciones con capas de guitarras, solvencia vocal de Borja Mompó y percusiones muy marcadas. “La Guerra y las Faltas” “Estados de un salto”, “Estimado V", "El Imposible", "La Jaula del Loro". Siete canciones pop íntimo y emocional. Son suficientes argumentos para hacerse un hueco en el panorama indie nacional. Más cerca de La Habitación Roja, que de Vetusta Morla. Podrás verles en el festival Mirador Pop, de Cádiz, viernes 24 y sábado 25 de Agosto.

GRIZZLY BEAR “Shields”

Los neoyorkinos acaba de estrenar un nuevo single. “Yet Again” otro adelanto del que será su  cuarto disco que se edita el 18 de septiembre, en el sello Warp Records. Tono reposado, guitarras electrizantes y hasta un punto de distorsión. Cinco minutos espléndidos que hacen la espera más interesante. El tema también lo han interpretado en algún espacio de televisión, tal es el caso del programa de Colbert 14TV. Hasta ahora sólo conocíamos un anterior single "Sleeping Ute".  Muchos ya aventuran que es el disco de año, pero habrá que esperar. Presentarán el disco en una gira mundial, que pasará por Europa en octubre y noviembre. De momento, no hay fechas confirmadas en nuestro país.

APRIL FOOL’S DAY “Well, It’s True”

Los catalanes April Foo’s Day publicaron su segundo disco el pasado 1 de abril, festividad angolosajona del día de los inocentes, haciendo honor a su nombre. Este cuarteto sigue en la onda de hacer delicado pop-rock. Canciones sentimentales y melodías llenas de ruidos. Temas hermosos como  el que abre el disco, "Zelig", "Sand Mountains" o "Parasol". Cinco años después de su debut, “9th”, han demostrado trabajar con buen gusto y dejar el alma en lo que hacen.

SHIMMERING STARS "Violent Hearts"

Shimmering Stars son de Vancouver y sus referencias musicales llegan de los años 50 y 60. Se suman en su debut a esa obsesión del sonido lo-fi y la reverberación que ahora reina en el nuevo indie americano. Y lo clavan. Nos cuentan cosas cotidinas y lo hacen acompañados de melodías irresistibles. Buen ejemplo: "I’m Gonna Try", “Nervous Breakdown” , la solemne “Other Girls”, “Into The sea”, una de mis favoritas o “Dancing To Music I Hate” que será del gusto de los más rockeros. El guitarrista Rory McClure comparte  voces con el batería Andrew Dergousoff y el bajista Brent Sasaki. Un primer disco que aprueba con nota el de esta banda canadiense que se pirra por los sonidos retro de la costa Oeste.

HANS LAGUNA "Primeras Marcas"

Canción de autor, pop y spaghetti western todo se mezcla en este disco que procede de Barcelona. Once canciones con aire americano que edita el sello discográfico El Genio Equivocado. Su creador confiesa que el título del disco se le ocurrió en unos grandes almacenes mientras veía uno de los carteles publicitarios que decía: "Grandes precios en primeras marcas". Hans Laguna es un personaje, canciones enigmáticas y buenas melodías. Buena prueba: "Final Feliz" o "Miedo a las Alturas" ("No tengo miedo a las alturas, me gusta verlo todo en  miniatura (...) Más miedo me da quedarme toda la vida aquí abajo"). Primer disco espléndido. Un cantautor que tiene que convertirse de culto.

THE RAVEONETTES "Observator"

Son uno de los valores más seguros del rock actual. Discretos y muy profesionales van desarrollando su trabajo con pulcritud. Apenas hacen ruido y mira que son unos artistas en eso de las reverberaciones. Si fueron una de las estrellas del Día de la Música en Madrid ahora están dispuestos a sorprender con nuevo disco de estudio. Se editará el 11 de septiembre –una fecha delicada-y llevará por título "Observator". Es su mejor forma de celebrar diez años de trayectoria musical.  El álbum ha sido grabado en los famosos estudios Sunset  de Hollywood, por el que han pasado artistas de la talla de Rolling Stones, Beach Boys, Led Zeppelin o, más recientemente, Arctic Monkeys o Noel Gallagher. En los mandos Richard Gottehrer, quien ya había trabajado con ellos en su disco Pretty In Black.  "Observator" es un álbum que han grabado en tan sólo siete días en California. De momento, puedes escuchar dos de sus nuevos temas: "Observations" y "She Own The Streets". La primera es un medio tiempo, con una base de teclado muy marcada, que deja en un segundo plano a las características guitarras de The Raveonettes. Es meno ruidoso de lo habitual, pero tiene un bonito juego vocal entre  Sharin Foo y Sune Rose Wagner. Por contra "She Own The Streets" tiene la intensidad que más nos gusta de The Raveonettes, esa mezcla de sonidos melancólicos y oscuros. 

COACH STATION REUNION "Eli Ep"

Por amor al arte. Discos de Kirlian se atreve en estos tiempos digitales a editar vinilos, además exclusivamente Eps de 7 pulgadas, en ediciones limitadas y numeradas. Su segundo lanzamiento es Coach Station Reunion, un proyecto personal de Xavi Rosés, miembro de Fred i Son, que toma el nombre de una canción de los Field Music. Se trata de una obra delicada de pop minimalista, con preciosos arreglos de guitarra. Canciones como "I'll Find Out Tomorrow" y "Lunch Tim'es At Six" te pueden reconciliar con el género humano. Un disco pequeño, pero de grandeza mayúscula.

KAISER CHIEFS “Souvenir”

Ricky Wilson y sus chicos han hecho canciones memorables, de esas que son capaces de levantar el ánimo una mañana de resaca. Ahora han decidido reunirlas en un grandes éxitos y para que no pareciera demasiado descarado han incluido dos temas nuevos: “Listen To Your Head” y “On The Run”. Como era de esperar muy por debajo del nivel de sus hits. 16 canciones donde siguen triunfando sus éxitos más electrizantes, títulos como: “Ruby”, “Everday I Love You Less And Less”, "Modern Way” o “Predict A Riot”, que serán los que, a buen seguro,  más volveremos a pinchar.

LE TRASTE "Time For The Brave"

Grupo madrileño enamorado del rock y el blues americano. La voz de su cantante, Dani Caminos, se parece tanto a la de Eddie Vedder, de Pearl Jam, que pueden llegar a confundirse. Entre sus claras influencias está esa admirada banda, pero también Wilco. Instrumentación y arreglos perfectos en temas como "Time For The Braves" , que abre el disco u "Objects Are Alive". Un sonido cuidado con alma de buen rock, que quiere alcanzar lo épico.

THE XX “Coexits”

Sin duda uno de los discos más esperados del año, tras su exitoso debut que sorprendió a toda la crítica. Un trío ingles de desaliñados jovenzuelos que hace una música celestial y muy original. Su primer disco es ya un clásico. Ahora editan su segunda obra que saldrá a la venta el próximo 10 de septiembre. Poco a poco vamos conociendo algunos de sus nuevos temas: "Angels" y "Chained" abrirán el álbum. Canciones minimalistas de emoción contenida. Sabemos de la existencia de otras dos: "Swept Away" y "Sunset", pero sólo por las grabaciones que han hecho sus fans en algunos de sus conciertos. The XX siguen cantando al amor y dominando el panorma electrónico. Por cierto el disco ha sido producido por el propio Jami Smith, miembro de la banda.

MÖNO "El Cielo Está En Todas Partes"

En su tercer disco cambian el inglés por el castellano. No es el único cambio, Möno dan un giro a su música y se abren a un rock más fresco. La canción que abre el disco, "El Cielo Está En Todas Partes" les acerca a Second, mientras que en temas como "Ciudad del Este" se tornan Maga. También hacen una versión muy conseguida de la canción "Dakota" de Stereophonics y se desmelenan en "Hotel Gitanes". Möno han dado un paso de gigante y se nota que están cómodos con el cambio. Rock de guitarras con buenas letras. Una apuesta segura para este 2012.

MATT ELLIOTT “The Broken Man”

Mat Elliott es un gran músico, pero un tipo absolutamente atormentado. Desde el año 2003 que inició su carrera en solitario clama al dolor más infinito, al lamento y casi podríamos decir que al suicidio. Parece que Matt vive para añorar la muerte. Sus canciones son quejumbrosas. El protagonismo lo toman el piano y la guitarra, en muchos temas con aire flamenco como en "Oh How We Fell", "ThePain That’s Yet To Come" o esa larga pieza de 13 minutos al piano casi tan larga como su nombre “If Anyone Tells Me It’s Setter To Heave loved….”. Por momentos me hace añorar su etapa en The Third Eye Foundation y su amor por el  ruido. Ahora me recuerda a mi suegra, que suele decir a menudo: “Sólo tengo ganas de morirme”. Abstenerse deprimidos.

DE VITO "De Vito"

Propuesta sonora contundente. De Vito es post-punk industrial, teclados saturados, guitarras contundentes y bases programadas intensas. No pierden la melodía, pero suenan más a Prodigy que a Delorean. Cantan en castellano y no caen en las manidas letras de la música de baile, aquí hay textos con mensajes subversivos e irreverentes. Esta banda zaragozana recupera regrabados algunos de sus singles anteriores: "Buenas Noches Beirut", "Champán para todos", "Alles Auf Deutsch" o "Clap Your Hands And Aay Co!", donde en el videoclip nos muestran el decálogo de sus grupos fetiche, por el que aparecen: Devo, The Ramones, Kraftwerk o Daft Punk. En este disco de debut también aparecen temas nuevos y rotundos como "On Fire". De Vito son capaces de levantar el ánimo de cualquier fiesta.

JULIA HOLTER “Ektasis”

Esta californiana de apariencia frágil crea una música hermosa, sútil y absolutamente ensoñadora. En este su segundo disco ahonda con cirugía precisa en el pop más lírico. Es una compositora de arte y ensayo que por momentos recuerda a Cocteau Twins, a Kate Bush, al jazz de los 80 o recupera la electrónica vanguardista de Laurie Anderson. Canciones como "Four Gardens" resultan deliciosas; "Our Sorrows" muestran su letanía experimental, "In The Same Rooms" es totalmente onírica y de pronto nos sale con una pieza de baile roto como "This Is Éxtasis". Toda una experiencia sonora. Viva el misticismo.

DOMINIQUE A “Vers les lueurs”

Más poético que nunca Dominique A desborda sentimientos, con contención medida. Más orquestal que nunca aporta arreglos de viento: oboe, fagot, corno inglés…Más refinado que nunca se torna sutil. Un disco espléndido lleno de madurez. "Rendez-Nous la Lumière" y "Vers les Leueurs" son pura lírica, a pesar de la arropada instrumentación él insiste en defender los temas sólo con su guitarra ("Rendez-Nous la Lumière"), como alguna vez ha hecho en nuestros escenarios. Soberbio trabajo de este defensor de la chanson  francesa, del indie, del autor sublime y atormentado,…Dominique A continúa siendo un artista inclasificable, una especie en extinción.

TEMPLETON "El Murmullo"

Difíciles tiempos para comercializar música, pero no para la creatividad. En esta tesitura es normal que el grupo madrileño Templeton haya optado por la autoedición para sacar adelante este proyecto. Canciones delicadas que se mueven entre los arreglos preciosistas y la tristeza. Melodías de cuerdas que enganchan. Algunas se pudieron escuchar en su concierto del Día de la Música, en el Matadero de Madrid. Canciones como: "Los Días", "Miedo de Verdad y En Condiciones", "Entre los Sicomoros" ,"El Caminante" o la simpática "Sabe Mejor" resultan deliciosas. Motivos que justifican el nutrido grupo de seguidores que les siguen a sus conciertos.

BLUR "JJ.OO London"

Si en la ceremonia de apertura de los JJOO de Londres escuchamos música de David Bowie, Pet Shop Boys, The Who o Sex Pistols y vimos las actuaciones de Arctic Monkeys o sir Paul McCartney, en la clausura las grandes estrellas serán Blur. El grupo de Damon Albarn tocará además de sus éxitos clásicos, dos nuevos temas: "Under The Westway" y "The Puritan". A través de su cuenta oficial de Twitter, Blur ha anunciado que encabezarán la Ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos que se llevará a cabo en el Hyde Park de Londres, el próximo 12 de agosto. Además de Blur actuarán The Specials y New Order. Por si estás interesado las entradas, para el concierto de la ceremonia de clausura,  cuestan 55 libras (65 euros) más un cargo por reserva. Ah! un detalle: Arctic Monkeys, Paul McCartney,  el cantante londinense de rap Dizzee Rascal y el comediante Rowan Atkinson ("Mr.Bean") firmaron un contrato simbólico por una libra, para cumplir con las exigencias del comité olímpico organizador. El honor de actuar frente a una audiencia televisiva británica de 27 millones de personas -cerca de la mitad de la población- y a unas 1.000 millones más en todo el mundo compensó la irrisoria cifra. La banda sonora oficial del show ascendió apenas 24 horas después de salira a la venta, hasta el quinto album recopiltario más vendido este año. Al menos 15 canciones incluidas en la ceremonia también subieron en los rankings, entre ellas "I Bet You Look Good On The Dancefloor", tocada esa noche por Arctic Monkeys, que reingresaron a la lista de sencillos en el número 67. Su versión del tema de The Beatles "Come Together" se ubicó en el puesto 95, mientras que Underworld reapareció con "Caliban's Dream" en el puesto número 69 y "Born Slippy" en la 111.

MUSE "Survival"

Y ya que hablamos de los Juegos Olímpicos de Londres. Con la de grupos que hay en el Reino Unido aún nos preguntamos por qué han tenido que encargarles la canción oficial a Muse. "Survival" es cargante. La banda ha decidido tirar la casa por la ventana: coros épicos, baterías y guitarras metaleras, en una espiral que asciende para intentar erizarnos el vello. Monocorde, previsible y poco inspirada. Se me ocurren decenas de grupos que lo abrían hecho mejor.  ¿Y a ti?

GABRIEL Y VENCERÁS "Ácido Niño"

Pop psicodélico con letras surrealistas. Este trío de Zaragoza estrena disco y es una pena que en menos de media hora se agoten los 11 temas que incluye. Un grupo con personalidad que con sus letras nos hará sonreír. Su humor absurdo habla de billares sin esquinas o de cosquillas a monos. Les encanta jugar con las palabras, sin prejuicios. Disfrutan con el sonido destartalado, con voces desafinadas. Por momentos recuerdan a El Niño Gusano o a Patrullero Mancuso. La prueba canciones como "Dionisio", "San Felices" y "Papel o Soga".  Jorge (voz y guitarra), Pedro (batería) y Tito (bajo) son de lo mejor de la escena underground del indie español.