THE XX "Coexist"

The XX es un grupo idolatrado, tanto que sus adeptos no toleran críticas. Son como fervorosos seguidores de una secta. Dicho esto su primer disco,"The XX" (2009),  me aburrió soberanamente, me parecían sobreactuados, ese rollo hipersensible no me convencía y tengo que confesar que sólo una canción me emocionaba, además era la única instrumental: "Intro". Por contra este  "Coexist" me complace, pero sin llegar a entusiasmarme. Todo gracias a canciones como: "Chained", "Reunion", "Fiction" o "Sunset" (para los títulos no se complican la vida), donde las maquinitas han adquirido protagonismo. Todavía esa capa de inocencia y sensibilidad que despliega el trío de Londres me produce cierto reparo. Por contra el indie planetario los ha consagrado, sin complejos. Su pop nocturno, de posadolescentes con guitarras oscuras y voz rota, de Romy Madley, les ha encumbrado. Yo diría que son una versión moderna de Everything But The Girl. Si en su primer disco rondaban los 16 años, demasiado pronto para convertirse en celebritys, ahora ya tiene 20 años y esa madurez les ha hecho mejorar. Susurros, ternura, caricias, desamparo...Emoción que se rompe. Por cierto el viernes salieron a la venta las entradas para su concierto en Madrid del 14 de noviembre. Corre porque tengo muchos amigos que ya las han adquirido.

JOHN TALABOT "Tragedial" y "Mai Mes"

El músico barcelonés se lanza a una gira americana de la mano de The XX. Como aliciente publica un single con dos canciones procedentes de las sesiones de grabación de su único disco "Fin" y que fueron descartadas. Los temas llevan por título "Tragedial" y "Mai Mes". El single se vende exclusivamente en los conciertos de la gira que le llevará por Estados Unidos y Canada. Esperamos que en el Tour Europeo anunciado para finales de 2012, también podamos adquirir estas dos joyas. Por el momento puedes disfrutarla en tu blog favorito, que para eso estamos.

TANLINES “Mixed Emotions”

Electrónica pop original, simple y efectiva. Este dúo formado por Jesse Cohen y Eric Emmen, además de cierto parecido físico comparten adoración por el delicado producto artesanal destinado al baile de salón. Minimalistas, cuidadosos, son la versión plácida de sonidos próximos a Lasers, Delorean o Mike Snow. Encajan a la perfección en lo que se ha denominado Balearic pop. Este dúo neoyorquino de electro conjuga el disfrute y la melancolía. Su álbum de debut está llamando la atención porque es más que disfrutable. Sonido que puede acompañar perfectamente tranquilas tardes de otoño.  Eric Emm y Jesse Cohen pasan por ser unos talentos muy avispados; saben perfectamente lo que tienen que ofrecer. Alguien lo ha visto como un disco de cortejo. "Brothers" y "All Of Me" fiesta a medio ritmo o ideal para empezar a intimar; "Real Life"  ritmos ancestrales para sacar nuestra verdadera naturaleza animal y “Saw” el inicio del desenfreno contenido. Tanlines hasta ahora sólo contaba con dos EP, dos singles y unos cuantos remixes en su haber. Su fuerte son las atmósferas y las partituras de evolución melancólica, subliman la electrónica de clubs.

FIELD MUSIC”Plumb”

Los hermanos David y Peter Brewis entregan un disco breve, apenas 35 minutos de pop orquestal, que se presenta en formato suite. 15 canciones de melodías complejas que se mueven entre amplias influencias, ya que por momentos pueden recordar a Supertramp, ELO, Beatles, Elton John del “Capitan Fantástico” o al Dowie duque blanco. Voces en falsete y música, cercana al indie, muy pegadiza. Ejemplos de todo ello: "A New Town", "Guillotine", "I Keep Thinking About", "Wholl Pay The Bills", "Sorry Again, Mate", ….Curioso artefacto de art-pop.

PRIN' LA LÁ "Kiss The Future"

El caso de Prin' La Lá es singular y único. Música de cuento hecha por tres niñas encantadoras. Fuera de cualquier corriente y alejadas del mal. Regresa el trío cordobés con una canción en la que cambian su característico sonido naïf, por pop de baile. Poco se ha sabido de  Isa, Macarena y Blanca, tras su debut de 2007 “Esto es... Prin' La Lá”.  Desde entonces, salvo contadas apariciones en directo, poco se ha sabido de sus andanzas. Curioso que no puedan entrar en una sala de conciertos por esa ley que prohibe el acceso a los menores, pero sí puedan subirse al escenario como artistas. El grupo apadrinado por Fernando Vacas, verdadero inductor de este proyecto, vuelve a ejercer como compositor en la sombra. También es el responsable de este vídeoclip rodado en el Palacio Encantando de Viana, en su Córdoba natal. Un derroche de imágenes oníricas que según Fernando se trata de“un mensaje esperanzador ante la catástrofe actual imperante en el planeta”. El disco que llevará por título "Un nuevo Orden" estará a la venta en octubre.

DINOSAUR JR. "I Bet On Sky"

Palabras mayores. Regresan los mejores Dinosaur Jr. absolutamente inspirados. Honestidad y trabajo bien hecho. Cuando ya rondan los 50 años, el trío formado por Joe Mascis, Lou Barlow y Murph suena más potentes que nunca. Hay que rendirse ante canciones tan buenas como: "Watch The Corners", la fuerza de "Pierce The Morning Rain", el ritmo vacilón de "Almost Fare" y, sobre todo, esa magnífica "Don't Pretend You Did't Know". Una obra extraordinaria repleta de maravillosas melodías. Siempre habrá quien les eche en cara que sea demasiado pop, pero ahí están esas guitarras con músculo. "I Bet On Sky" es un reencuentro con los Dinosaur Jr en estado de gracia. Benditos sean.

STAY " The Fourth Dimension"

Sorprendete grupo que reniega de la era digital y se adentra en el mundo de lo analógico. Stay es una banda catalana que apuesta por la grabación orgánica. No son nuevos, porque hablamos de su cuarto disco y ellos tienen las ideas muy claras. Se marcharon a Liverpool para grabar con un técnico que estudió con John Lennon y grabaron sus temas en apenas dos tomas. Memorables melodías que derrochan en temas como: "You Got Me Going", The Change Is Coming" o la balada "Everything". Después de escuchar sus temas no es de extrañar que Liam Gallagher pidiera expresamente que Stay fuera la banda que les teloneara en su visita a España. Este disco se editó el 18 de septiembre y lo presentarán en Madrid el próximo 27 de septiembre, en El Sol, de Madrid.

POLIÇA “Give You The Ghost”

El nombre de Poliça podría desorientarnos acerca de su procedencia. Este dúo es de Minneapolis y debuta con una obra de ingeniería de alta tensión. La voz de Channy Leaneagh planea sobre capas superpuestas de sonido electrónico y remolinos de percusión gracias a dos baterías. Bien es verdad que hay uso y abuso del vodocoder. Un disco que se convierte en turbador gracias a canciones como "Lay Your Cards Out", "Amongster" (con videoclip incluido de gran erotismo), “Fist, Teeth, Money” o “Violent Games” canciones que parecen difíciles de defender en directo, pero que resuelven con absoluta soltura, como demuestra en esta sesión “Live” interpretando "Wandering Star". El disco encierra una fuerte sensualidad. Recomendación: usar a alto volumen.

ANTÒNIA FONT "Vostè És Aquí"

Muy pendientes del nuevo lanzamiento de nuestro admirados Antònia Font. Un disco que llevará por título "Vostè És Aquí" ("Usted Está Aquí") y que estará a la venta el próximo martes 9 de octubre. Lo editan en el sello de la banda, Robot Innocent Companyia Discogràfica. De momento han colgado el primer single "Per Jo i Tots es Ciclistes". La banda mallorquina demuestra que no pierde su inspiración, humor y surrealismo. Es un disco extraño porque está compuesto de 40 canciones, en realidad microcanciones, de apenas uno o dos minutos, que se mueven entre detalles melódicos, bromas, emoción, gags, atmósferas, aires orientales...un artefacto sonoro de pequeñas piezas sin estribillos. Eso sí de más de una hora de duración en el que prolifera la poesía:  “som jo amb sa bicicleta que faig rodar es Planeta”. “Vostès És Aquí" es un trabajo que han preparado mientras estaban de gira con “Lamparetes” (2011), que ya es por cierto disco de oro. La presentación oficial de las nuevas canciones la hicieron el 12 de septiembre en el Auditori Municipal de Porreres. Dos días después lo hicieron en el Mercat de Música Viva de Vic. Esos conciertos les han permitido testar las canciones ante el público. Un inédito cancionero de temas con títulos como: "Sa casa des carboner" , "Blood, devastation, death, war and horror", "Sol de taronges", "A cada ma una maleta", "Jugam a ciclops" son ejemplos del nuevo material. Sorprende que haya canciones en francés y castellano, en este último caso en una canción con la que cargan contra el "genocidio" que se produjo en la conquista de América, con expresiones como "sangre de indio" o "el quinto centenario de la violación, la sodomía y la castración". La nota de prensa colgada en Facebook describe el disco como un “viaje en tres etapas por su universo intransferible y la combinación de géneros, tradiciones e incluso lenguas”. Se dice que han explorado los límites de la canción, pero sin dejar el pop de lado. Todo un experimento juguetón, pero también arriesgado. Bienvenido sea.

SEX PISTOLS “Never Mind the Bollocks"

El 24 de septiembre Universal Music lanzará en el Reino Unido la edición conmemorativa del 35 aniversario de “Never Mind the Bollocks, Here’s The Sex Pistols”. La edición de lujo presenta el disco original remasterizado por primera vez. Durante años, las cintas de la grabación fueron dadas por perdidas hasta que aparecieron cuando el catálogo de Virgin pasó a Universal. Chris Thomas, productor de “Never Mind The Bollocks”, ha sido el encargado de la remasterización. Entre el abundante material raro que contiene esta nueva edición se incluyen maquetas, grabaciones en directo, caras B,… Además se incluye una réplica del single de vinilo ‘God Save The Queen’, un libro con letras manuscritas y un diario de 1977 con fotografías inéditas, un póster y un DVD con imágenes en directo producido por Julien Temple.

PRATS "Plan B"

Prats es un grupo que surge de las cenizas de Madee, el mismo grupo en el que militaba Ramón Rodríguez, más conocido como The New Raemon, hasta el año 2011 en que desapareció. Ahora se unen Marc Prats,  como líder de la nueva formación, voz, guitarra y teclados; junto a Lluís Cots, a la batería y Pep Masquines, al bajo. El trío se estrena con este disco titulado "Plan B", un compendio de elegante pop cantado en catalán. Buenos arreglos y dulces melodías que saben defender en sus hasta ahora pequeños conciertos, tal como los podemos ver interpretando "Bèstia somrient". Su debut ha sido grabado en los estudios Felicidad Producciones de Terrassa. Tiene un estilo similar a Mishima y la verdad es que prometen. Les seguiremos la pista muy de cerca.

THE MEN “Open your Heart”

El grupo neoyorquino muestra rabia y furia a partes iguales. Rock de alto voltaje. Tocan con fuerza y velocidad, pero no olvidan las melodías. Un disco que te sorprenderá y que mejora en todo a sus dos anteriores. Quien tenga dudas que escuche temas como: “Open Your Heart”, ese superacelerado “Oscillation” o la tensión de “Animal”. Sólo se relajan en momentos country-rock como “Candy”. The Men son brutales ¿Han resucitado los MC5?

THE TALLEST MAN ON EARTH "There's No Leaving Now"

El conocido como El Hombre Más Alto del Mundo se llama en realidad Kristian Matsson. Sus cálidas canciones no se corresponden con su origen sueco. Su voz pronunciadamente fónica, casi como la de un grajo, le ha valido numerosas comparaciones con Dylan. Es un tipo al que le gusta actuar a solas con su guitarra, con esa depurada técnica del finger-picking, pero para el disco se ha acompañado de percusión, piano y algún arreglo de viento. Deliciosas "Criminals", "To Just Grown Away" y la canción que da título al disco. "On Every Page" y "1904" son sus momentos más dylanianos. Cuatro acordes, sencillez pasmosa  y con todo ello consigue una cálida belleza.

RUBICK "Bandits"

El quinteto valenciano ha estrenado su videoclip "Bandits", el tema que abre su último Ep, recientemente publicado. Rubick es una banda que empezó de forma discreta, pero que ya ha conseguido llamar la atención gracias a sus canciones. Jose, David , Ander ,Rixi y David son los componentes de Rubick, un grupo amante del rock británico, con toques electrónicos. Formado en 2008 han dado el salto y este verano han actuado en el BBK Live, donde compartieron cartel con bandas como Radiohead, The Cure o Keane. También han actuado como teloneros en el festival Arenal Sound que incluía en su cartel a grupos de renombre como The Cramberries, Simple Minds o Lori Meyers. "Bandits" está incluido en su trabajo ‘Go Dark While’, un disco que han autoproducido. El videoclip de la canción está  dirigido por Alex Bolumar.
El álbum define el sonido y  la personalidad de la banda, que confiesa influencias variadas desde Jet, Oasis, Radiohead, Stereophonics a Coldplay…

THE KILLERS "Battle Born"

Hoy sale a la venta en Europa el cuarto disco de los "Asesinos". Uno de los trabajos más esperados del año. Las expectativas creadas son enormes, después de cuatro años de parón. No defraudarán a sus fans porque hay hits inmediatos que corroboran que son la mejor banda británica de Estados Unidos. El cuarteto de Las Vegas ha preservado sus canciones casi en secreto, pero ya las conocemos. De hecho el sábado pasado en su actuación del Festival DCode, en Madrid ante 20.000 espectadores, sólo interpretaron dos de sus temas nuevos, el single "Runaways" y "Miss Atomic Bomb" (ya circulan vídeos de su concierto en la capital). The Killers recupera en "Battle Born" su tono épico en canciones  como "Flesh and Bone"  "Carry Me Home", "A Matter Of Time", la muy U2 "Heart Or A Girl", pero también están presentes sus clásicos temas empalagosos The Way It Was". El título del nuevo álbum "Battle Born" (Nacido en la Batalla), es la leyenda que aparece en la bandera del estado de Nevada, pero también es el nombre de su estudio en Las Vegas. Dicen que ha sido su disco más complicado, tal vez porque han trabajado con cinco productores diferentes: Steve Lillywhite, Damian Taylor, Brenad O'Brien, Stuart Price y Daniel Lanois. Un sonido más rockero, menos predispuesto para la pista de baile, pero con esa épica ideal para llenar estadios. Una mezcla ente Coldplay, The Queen, Meat Loaf, Bruce Springsteen y U2 agitado en coctelera. En ocasiones las luces de neón les pueden deslumbrar. Sugiero que sean ellos quienes inauguren el próximo Eurovegas, que presumiblemente se instalará en Alcorcón, Madrid.

NEIL YOUNG WITH CRAZY HORSE “Americana”

El gran Neil se pone serio. Con enorme energía repasa temas tradicionales americanos, pero lo hace con enorme energía eléctrica, a pesar de que algunas sean canciones infantiles. Dicen que la mayoría de las grabaciones se hicieron en una sola toma. Acompañado de los Crazy Horse (Poncho Sampedro, Billy Talbot y Ralph Molina), con los que no trabajaba desde hacía una década, retoma el pulso de tiempos pasados. Así con fuerza revisa temas como "Clementine", "Jesus Chariot", "Oh Susannah" o el himno británico "God Save The Queen" y se despeina con altanería. Quien tuvo retuvo. En las letras no faltan  historias de muertos, ahorcados y exiliados. El disco vienen acompañado de un libreto con textos para cada tema escritos por el mismo Young y "A Day in the Gallery", un film mudo, que puede verse en la página: www.neilyoung.com, y en los enlaces de esta página.
Por si fuera poco el próximo 30 de octubre el compositor estadounidense  editará "Psychedelic Pill" a través de Reprise Records. A diferencia de "Americana", esta nueva producción incluye ocho canciones originales. Se editará en CD doble y triple vinilo, debido a la extensión de algunas de sus canciones como “Ramada Inn” y “Walk Like a Giant” que superan los 15 minutos y “Driftin Back” de aproximadamente media hora. 

BAT FOR LASHES "Marilyn"

Natasha Khan, o lo que es lo mismo Bat for Lashes lo tiene todo listo para el lanzamiento de su nuevo disco: "The Haunted Man" que publicará el 15 de octubre con Parlophone/EMI. Hace unas semanas conocíamos una primera canción titulada "Laura" y ahora es el turno para otro avance también con nombre de mujer:  "Marilyn". Teníamos referencias anteriores por algunas grabaciones de un concierto en Cambridge, en junio, donde la interpretó, pero hasta ahora no habíamos podido escuchar su versión definitiva de estudio. El 2 de septiembre Bat for Lashes inició una gira por Reino Unido que finalizará el 4 de noviembre. Después, viajará a España para actuar el 22 de noviembre en Madrid (Teatro Kapital) y el 23 en Barcelona (Sala Apolo). Las entradas ya están a la venta. 

LECCIONES DE VUELO "C"

Interesante grupo con la grata sorpresa de trabajar bien textos y armonías. Tiene además el punto justo de retorcidos. Lecciones de Vuelo es esa banda madrileña que va sacando EPs de forma autoproducida. En febrero lanzaron su tercera maqueta bajo el título de "C", que incluye seis canciones de música indie efectistamente ruidosa. Nace a mediados de 2010 y graban ese mismo año su primer EP homónimo, al que le seguirá "2". La verdad es que no se complican mucho la vida para dar nombre a sus trabajos. Su tercer disco ha sido registrado, como en los anteriores, en su local de ensayo, con los medios con que cuentan y producido por ellos mismos. De este modo llegan para disfrutar canciones como: "Inyecciones de aire", "Escóndete" , "La Nueva Etapa" o "Canción de ansiedad". Música intensa, distorsión con toques shoegaze y post-rock hacía donde se dirigen ahora más que nunca F. Montané (voz y guitarra rítmica), Piyi (sintetizador), Sergio Correa (guitarra solista), Pablo Barahona (batería) y Carlos Loma (bajo). Puedes descargar este último Ep pinchando en la letra “C” de su página oficial. 

THE SHINS “Port Of Morrow

Decepcionante. Este trabajo de The Shins se aleja bastante de aquellas canciones emocionantes a las que nos tenían acostumbrados. Su líder James Mercer, miembro también de Death Cab For Cutie o la super banda Modest Mouse, no ha arriesgado. "Simple Song" suena a la última etapa de Yes; "It’s Only Life" quiere sonar a épica con falsetes incluidos,  "40 Mark Strasse" suena a viejos heavy’s; “Pariah King” está tan poco definida que no se sabe a dónde quiere ir, incluidos esos sintetizadores, los ridículos coros de "For a Fol". Tal vez sólo se salven por su cálida sencillez "September" y "The Rifle’s Spiral". Otra vez será.

EL GRAN MANEL "El Gran Manel"

No os equivoquéis. No se trata de una transformación de Manel. Es en realidad un proyecto del multi-instrumentista Manel Roig. Música feísta, de baja fidelidad y algo alucinada, la verdad. Curioso debut, al igual que los son también las imágenes que ilustran algunos de sus videoclips, como en el caso de los mininos frikis de "Música Para Gatos" y "Mierda de Ciudad". Este último es un videoclip construido con las lamentables imágenes que nos sirven para recordar las cargas indiscriminadas de la policía en Barcelona. Escenas que deben remover nuestras conciencias y que nos permiten llamar mentirosos a los que, una y otra vez, califican la acción de los agentes como justificada.

THE VACCINES "Come Of Age"

Hoy nos toca hablar del segundo disco de dos grupos que se convirtieron en grandes promesas y que deben, por exigencia del mercado, mejorar su proyecto inicial. The Vaccines, saltaron a la fama el año pasado con su álbum de debut "What Do You Expect From The Vaccines?". Al igual que Two Door Cinema Club confiesan un mismo problema de inseguridad ante el paso a la madurez y lo plasman en más de una canción. En "No Hope" cantan "es duro llegar a esta edad" (It's hard to come of age). Vuelve a ser trascendental el crecimiento personal que llega con la mayoría de edad. Ellos siguen en esa lucha mientras ofrecen canciones a medio camino entre The Strokes y Muse, entre The Stone Roses y The Horrors. The Vaccines aseguran que "este disco es más expresivo, más íntimo. Es menos pop y más rock and roll". "Come Of Age" se grabó en Bruselas y lo produjo Ethan Jones, nombrado a principios de años  en los Brit Awards, el mejor productor británico, quien ha trabajado con grupos como: Kaiser Chiefs, Ryan Adams, Rufus Wainwright o Kings Of Leon. 11 canciones entre las que destacan también "Bad Moon" , con sus demoledoras guitarras; "Afthersave Ocean", "Lonely World" y "Possessive". Lo que no saben los chicos del cuarteto londinense es que el proceso de madurez nunca acaba.

TWO DOOR CINEMA CLUB "Beacon"

Esta banda irlandesa de electropop editaron su primer disco en 2010, "Tourist History". Sin ser espléndidos lograron crear un estilo irresistible, saltarín y hasta adictivo. El éxito fue inmediato y su música nos han acompañado en muy buenos momentos desde entonces. Por eso ahora "Beacon se enfrenta a unas expectativas muy altas, no es de extrañar que hasta ahora las críticas hayan sido dispares. Hay quien te dirá que se han repetido, que "les falta urgencia",... Lo cierto es que lo nuevo de Two Door Cinema Club mantiene su nivel, conservan intensidad y siguen divirtiendo. Nos presentan canciones que se pueden corear y bailar, como en el caso de "I Sleep Alone", "Beacon", "Someday" o"Next Year". El trío ha evolucionado, su nuevo disco se ha convertido en pop maduro, más trabajado y quizá también más reposado. Todo eso podrían ser pegas, pero la escucha de "Beacon" reconforta porque es alegre. No habrá tantos hits inmediatos, sí una escucha más reposada que a buen seguro nos hará pasar momentos intensamente agradables.

ORCAS "Orcas"

Orcas es en realidad el nombre de un proyecto creado por el cantautor Benoît Pioulard que se alía con el compositor Rafael Anton Irisarri. Juntos crean estas piezas que se sostienen en el aire de un modo sobrenatural. Notas que ascienden de un modo etéreo: "Until Then", "I Saw By Echo", "Arrow Drawn" o "Carrion". Dos personajes curiosos que se ha aliado para este proyecto singular. Benoît Pioulard es el seudónimo de Meluch Thomas, nacido en 1984, multi-instrumentista, escritor y fotógrafo que empezó a experimentar con grabaciones casuales, equipos de música desechados y máquinas de cuatro pistas. Rafael Antón Irisarri es también multi-instrumentista, productor y artista con sede en Portland, Oregón. Se interesa más por el minimalismo y adora las densas capas de reverberación. Juntos han creado esta experiencia sonora borrosa, de gran belleza. A mitad de camino entre la electrónica y la pulsación de cuerdas. 

TWIN SHADOW "Confess"

Lo primero que llama la atención es este videoclip "Five Second" repleto de malos enmascarados que surgen como si se tratara de zombies. Un trabajo visual que tiene su continuación en "Patient". George Lewis Jr sigue demostrando gusto por lo retro, por el pop-rock de los 80 en este su segundo disco, lleno de guitarras y toques electrónicos. Ya demostró en "Forget" (2011), que lo suyo era pasión por Simple Minds, New Order, David Bowie, The Police, Peter Gabriel, etc. Gana en confianza y derrocha buen gusto en temas como: "Golden Light", "Run My Heart" o "I Don't Care". Pop adulto, con un punto de arrogancia.

DULCE PÁJARA DE JUVENTUD "Dulce Pájara de Juventud"

Primer disco de estos jóvenes barceloneses. Se muestran descarados y sin perjuicios. Maravillosamente ruidosos y un pelín melancólicos, pero sin ser cursis. Se mueven entre intensos guitarrazos y una batería enérgica. Da gusto descubrir grupos así, que suenan tan interesantes. La prueba son temas como: "Gigalove" o "Feel". Transmiten ganas por lo que hacen. A nosotros no nos queda más remedio que tras cada canción pedir otra más. Maravillosa esa Dulce Pájara de Juventud.

DEXYS "One Day I'm Going To Soar"

Todos recordamos aquella banda sublime llamada Dexys Midnight Runners, que en los años 80 nos hizo bailar con canciones memorables como: "Geno" y la conocidísima "Come On Eileen". Ahora Kevin Rowlands, su líder, revive al grupo, después de haber malvivido en el lado más oscuro: adicciones múltiples, fracasos artísticos y personales incluidos. Renace como Dexys en un ejercicio de redención y lo hace de un modo elegante, con un disco que propaga las ganas de vivir, tras abandonar el pozo más profundo. Canciones llenas de soul, pop y mucho metal. Kevin confecciona letras que dejan un poso de humor, muy poco de reproche. 11 cortes que retoman la esencia de aquellos Dexys, de su sonido primigenio.  Temas vibrantres y espléndidos como: "Free", "Incapable Of Love", "She Got a Wiggle" o "Nowhereels Home". ¡Que se enciendan las luces! Regresa el brillante Music Hall. El espectáculo nunca acaba.

MAÏA Vidal “God Is My Bike”

Es como una niña grande que hace pop en miniatura. Su apariencia frágil se crece cuando sube a un escenario armada con su voz, su acordeón e infinidad de instrumentos de juguete. Entonces toma la forma de personaje de cuento de hadas que parece llegado de otro mundo. En realidad Maïa es estadounidense, hija de padre francés y nieta de una japonesa. Vivió en Montreal, donde estudiaba Bellas Artes, pero no soportaba el frío. Ahora lleva tres años en Barcelona y graba para una discográfica belga: Toda esta internacionalidad contribuye a dar color a este proyecto donde hay música de raíces: vals, folk, rock and roll, jazz, canciones de cuna. La prueba piezas como “I’ll Sail All Night”, "Follow Me” o “The Waltz of The Tick Tock of Time". Todo muy juguetón y divertido, canciones bonitas, sencillas como un susurro al oído. Su música es como una caja colorida de sorpresas. Abrase con sumo cuidado.

TOY "Lose My Way"

Quiero compartir hoy dos nuevas canciones con vosotros. Temas absolutamente frescos y que no me canso de escuchar. El primero es este titulado "Lose My Way" de una banda inglesa de pop-rock psicodélico. Se incluirá en su disco de debut, con título homónimo, cuyo lanzamiento está previsto para el próximo lunes.  Un single en apariencia de melodía sencilla, muy adictiva, que se ve acompañado por capas de guitarras distorsionadas que van girando de forma incesante. El tema se ha editado en formato 7" y en su cara B incluye otro tema llamado "Bright White Shimmering Sun", que dieron a conocer en el mes de marzo. Este último no se incluirá en su disco. Por contra ya hemos conocido alguna nueva canción de este quinteto  como " Dead & Gone". Surcos hipnóticos de buena música.

THE NEW RAEMON "Tinieblas, Por Fin"

Ramón Rodríguez se aventura en un sonido más oscuro, como los tiempos que corren. Suenan las guitarras afiladas, los metales, violines y nos habla de cosas incómodas. De dolor y rabia: "La estampa de quien se sabe triunfador/ de una carrera de dos tiempos/ de camino al matadero (...) Jaula de cristal, muerte instrumental para no regresar (...) En la línea de salida/ gritamos de risa/ Con la miel en los labios/ y las bocas llenas de besos". Esos versos corresponden a "Marathon Man" que junto a "Casa Abandonada",son  mis favoritas. Dos canciones espléndidas que señalan el buen hacer de The New Raemon. Un alma atormentada llena de fino regusto.

ANTONY AND THE JOHNSONS “Cut The World”

¿Tan mal lo hemos hecho los hombres para merecer ese fin? Antony Hegarty edita un directo con versiones orquestadas de sus canciones. Repasa su carrera y edita sólo una nueva canción, precisamente el videoclip de "Cut The World" no podía ser cualquier cosa. Narra una historia espeluznante de odio, no poco comedido, que tiene lectura feminista. Es provocador y en la red no para de motivar debates vacuos. Ni que decir tiene que Williem Dafoe, Marina Abramovic y Carince Van Houten están espléndidos .Antony parece seguir luchando por encontrar un lugar en este mundo, que no es el suyo. Su voz andrógina y preciosa es como un lamento sobrehumano. Este nuevo disco -el quinto en su carrera- está grabado junto a la orquesta Nacional de Cámara de Dinamarca, aunque en su gira le acompañan otros músicos. Es estremecedor oír canciones como: "The Crying Light", " Epilepsy Is Dancing", "Cripple And The Starfish" o "Future Feminism". Pura emoción.

BUFFETLIBRE "The Sun In The Side"

Esta banda con nombre glotón se alimenta de sonidos electrónicos y sintetizadores ideados para la pista de baile. En realidad es un dúo de Barcelona que presenta su primer Ep, después de una carrera notable como Djs y remezclar temas de Patrick Wolf, The Antlers o Dragonette, además de acudir a los mejores festivales españoles como: Sonar, SOS 4.8, Sonorama o Cruïlla. En este su primer trabajo cuentan con la colaboración del cantante de Spinto Band, Nick Krill, remixes en manos de la banda brasileña Bonde Do Role y la colaboración del productor Alex Ferrer (Delorean, Dorian). "The Sun In The Side" incluye cinco canciones: una de título homónimo al Ep, "Bali Honeymoon" y tres remixes. De todos modos Buffetlibre sigue trabajando en nuevos temas de fresco electropop. Habrá noticias pronto.

LONELY DRIFTER KAREN “Poles”

Claros cambios en el tercer disco de este grupo que hasta ahora sonaban a pop-folk. Remodelación sonora en la que forzosamente tiene que ver el cambio de trío a dúo. Ya sólo quedan la cantante austríaca Tanja Frinta y el multiinstrumentista catalán Marc Melià. Solos se bastan para crear canciones contagiosas en las que mandan las guitarras eléctricas y los sintetizadores. A destacar el ritmo entrecortado de "Velvet Rope" que parece enlazar una turbina de orientalismo; "Brad New World" puro lirismo pop; el compás irresistible de "Soul Traveler", pero sobre todo la calidez reconfortante que transmite "Three Colors Red", mi favorita. Lonely Drifter Karen son ahora sorpresívos. Plantean más preguntas que respuestas. ¡Chapeau!

LOVE DIVISION "Locomotora"

Este trío radicado en Madrid tiene nuevo disco, un miniálbum llamado "Locomotora", aunque prometen un nuevo largo en los próximo meses, ya que tienen abundante material compuesto. Love Division está formado por Ricardo de Abiega, Tony Wanhjör y Enrique Parra. En los tiempos que corren ellos mismos se han tenido que autoeditar "Locomotora", en la producción les ha echado una mano Fernando Pardo, fundador de Sex Museum y Los Coronas. El pasado 11 de agosto presentaron el Ep en la Sala Siroco y allí pudimos escuchar estas canciones y otras anteriores en las que demuestran su interés por el rock duro, el punk y la nueva ola.

THE PRIMITIVES “Echoes And Rhymes”

Siempre recordaré a esta banda por un tema exitosos titulado “Crash” y por un concierto que ofrecieron en Barcelona a finales de los 80, su momento de máximo apogeo. Pasados los años regresan con un disco de versiones de bandas de chicas, de los sesenta y setenta. Hay temazos como "Panic" (Reparata And The Delrons) “I’m Not Sayin” (Nico) o “Turn Off The Moon” (Sue Lyon). La voz de Tracy Tracy sigue en plena forma y el trabajo resulta más que digno. Que tomen nota esos grupos que se empeñan en regresar con discos nuevos vacíos de contenido y sin gracia alguna. The Primitives son más que respetables. Toda una lección de buen gusto.