REIKIAVIK "Daño Universal"

"Acróbata" es la canción extraída como primer single de este disco que contiene diez temas. Reikiavik es un grupo de rock afincado en Madrid, que empezó a publicar algunos temas en 2011, con un Ep titulado "Instantes". "Daño Universal" es su puesta de largo y les ha quedado redondo. Un disco que viaja entre el ruido indie y la fragilidad. Hay un poco de todo desde que se abre con ''Plan de despedida número 1”,encontramos notas de britpop en "Alrededor de la Tierra" y "Puede Ser", pasión por la canción de autor en "Abismo" o la dulce cadencia a lo Antonio Vega en "Aquellas Calles". Los responsables de estos temas son:  Ernesto García, Raúl Arévalo, Míguel Pérez, Ismael Uribes y Javier Martín, cinco muchachos apasionados por lo que hacen, a los que les gusta hablar de las relaciones personales y reflexionar.

LILY & MADELEINE "Lily & Madeleine"

Lily y Madeleine Jukiewitz son dos hermanas que aún no han cumplido los 20 años. Proceden de Indianapolis y éste es su primer disco largo, en el que sorprenden por esas cándidas armonías vocales, en apariencia tan sencillas. Han firmado por el sello de Suftan Stevens que también cayó rendido por esas voces cristalinas que se mueven como peces en el agua por en nuevo folk que puede conquistar a público de todas las edades. Canciones como "Come To Me", "Devil We Know" o "Intervention" son baladas prometedoras. Al final uno no sabe si tanta levedad es algo natural o un producto musical perfectamente orquestado. A mi personalmente me aburren sobremanera. Muy empalagosas. 

NUEVA VULCANO "Todo Por el Bien Común"

Acaban de editar "Todo por el bien común" es el nuevo 7 pulgadas de Nueva Vulcano. Se trata en realidad de un doble single que incluye el tema titular más otro llamado "Mogollón". Grabado en los estudios Ultramarinos Costa Brava en agosto de 2013, está publicado por los sellos Bcore y La Castanya. 
El sonido del vídeo no es muy bueno así que si quieres escucharla con mejor calidad escucha aquí "Todo Por el Bien Común": "No te envío a la mierda aún / Todo por el bien común/ Juntos en la enfermedad/ Y en la salud/ Que viva el cactus/ Y el bambú". Desde "Los peces de colores" no teníamos material nuevo de Nueva Vulcano y aquello fue en 2009. Según anuncian en su web, las 100 primeras copias incluirán el nuevo single Todo por el bien común “de regalo y en vinilo trasparente”.Además este lanzamiento coincide con la publicación de "Hasta la boya y volver" es el título del libro de Alberto Polo que contiene fotos de la gira a los que acompañó a lo largo de 2011. 

HELENA NOGUERRA "Année Zéro"

Este puede ser un buen punto de partida para 2014 "El Año Cero". Para los que aman la chanson francesa y para los que siguen recelando de ella. Este es un disco que deja buen sabor de boca, como un buen trago de champagne, pero sin equivocarse porque Helena Noguerra es de nacionalidad belga y origen portugués. No es nueva, aunque alguien lo pueda pensar, ya que este es su quinto disco. Un álbum que dedica al amor, más concretamente a los hombres que en algún momento han compartido su vida. Trece canciones no enconsertadas que se mueven por amplios estilos e idiomas, de la música tradicional, al pop o el rock y que compone ella. "The End Of Story", la divertida "Tom" o esa sobria pieza titulada "Elvis". En los temas cantados en inglés curiosamente hay cierta tendencia al electro-pop. El conjunto es un disco para degustar de forma serena, quizá con los dulces de Navidad.

FUEL FANDANGO "Trece Lunas"

El segundo trqabajo de Fuel Fandango ha confirmado las buenas sensaciones de su debut. Para sus fieles Fnac lanza ahora 250 copias de un vinilo turquesa acompañado de un CD con rarezas y remixes.El dúo compuesto por Nita y Ale Acosta regresan con un álbum repleto de sonidos que son una fusión de elementos bailables y músicas de raíz. De tal modo que han creado un sello propio reconocible en piezas como: New Life", "Read My Lips" o "Trece Lunas". Se reafirman en el concepto dance y su sonido traspasa fronteras, después de más de 150 conciertos y visitar 12 países. El nombre de Fuel Fandango fusiona los dos mundos que unen su música, por un lado el fuel como combustible de samplers y música electrónica, por otro lado el fandango, el flamenco. En sus canciones cantan el inglés por la musicalidad, pero mezclan el castellano como parte de sus raíces.

THE WHO "Tommy"

Entre los nombres luminosos de The Beatles y los Rolling Stones, a veces podemos olvidar que The Who también conquistaron la gloria y ocuparon el trono de dioses de la música. La mítica banda británica reedita uno de sus grandes hitos, "Tommy" (1969), con 24 temas que pueden aún hoy sorprender a muchos modernos. Fue una de las primeras óperas rock. En 1975 el director Ken Russell la trasladó a la gran pantalla. La película reunió a grandes celebridades del rock'n roll entre los que figuraban Eric Clapton, Tina Turner o Elthon John, pero también actores de la talla de: Oliver Reed, Jack Nicholson, Ann Margret, Robert Powell o Paul Nicholas. No sería la última vez que The Who llegarían al cine, todos recordamos con cariño aquel canto a los mods titulado "Quadrophenia".

PIONAL "Invisible/Amenaza"

Tras el nombre artístico de Pional se esconde Miguel Barros, colaborador habitual de John Talabot, tanto sobre un escenario como en el estudio de grabación. Aparte de sus remixes para temas de Phoenix, The Rapture o How To Dress Well, también ha recorrido medio mundo como telonero de The XX. El madrileño es una de las mentes creativas más inquietas de nuestra electrónica, pero también del viejo continente. Su apuesta se mueve entre los sonidos sintéticos de los ochenta y guiños a los trucos digitales más actuales. En esta ocasión edita un EP de tres canciones para el sello Young Turks que contiene "A New Dawn", "The Shy" e "Invisible/Amenaza". Una excelente propuesta para danzar estas navidades.

THE KILLERS "Christmas In L.A. ft. Dawes"

Como cada año por estas fechas The Killers repiten con canción navideña. El grupo de Las Vegas ha lanzado "Christmas in LA (feat. Dawes)", su nuevo single para estas fiestas cuyas ganancias serán destinadas al Fondo Mundial de la Lucha contra el SIDA en África, la Malaria y la Tuberculosis. El tema es una colaboración con la banda Dawes y cuenta con un curioso videoclip protagonizado por Owen Wilson que mezcla animación con imagen real. Al menos es una alternativa contemporánea al tradicional "Noche de Paz". Otras iniciativas son las de la cantante Lily Allen ha regresado después de cuatro años y lo ha hecho por todo lo alto con la versión de "Somewhere only we know", canción del grupo británico Keane que se ha empleado en el anuncio navideño de una cadena de tiendas. Por su parte, la banda de rock Bad Religion ha publicado a través de la red social de vídeos Youtube su nuevo disco navideño, "Christmas Songs". Otro de los incondicionales de estas fiestas es el conjunto Straight No Chaser, que en esta ocasión animará las veladas familiares con su último trabajo, "Under The Influence Holiday Edition", con colaboraciones de artistas de la talla de Paul MacCartney y CeeLo Green. También Johnny Mathis, cantante "crooner" de Texas (Estados Unidos), se ha convertido en una de las voces más añoradas de la Navidad anglosajona y desde hace años no se concibe una festividad blanca sin que sea él quien se encargue de poner la banda sonora. Ahora, en "Sending you a little Christmas", Mathis canta a dúo con artistas internacionales como Billy Joel, Gloria Estefan o Susan Boyle. De este modo, ya sea por fines solidarios o para realzar una carrera en declive, lo cierto es que la Navidad es una ocasión que aprovechan numerosos artistas para grabar su propia banda sonora. En cualquier caso ¡Feliz Navidad! ¡Bon Nadal!

THE XARROTS "Drinking The First One"

The Xarrots, anteriormente JoanLaia Band, nace como dúo en 2011, formado por Joan Alemany (guitarra) y Laia Salvador (voz). Tras componer sus primeras canciones comienzan a tocar en bares y locales en formato acústico. La verdad es que la acogida del público es tan buena que deciden ampliar la formación añadiendo un batería y un bajista, la creación de la banda les permite abrirse a nuevas ideas y desarrollar su sonido con una mayor energía. Entre finales de 2012 y principios de 2013 graban su primer disco "Drinking The First One" producido por Stefano Maccarrone (Mendetz). Amplían su repertorio, al tiempo que abrazan influencias musicales más variadas.  Parte de esa ola creativa se plasma en es este disco y en canciones como: "The Clown", "Train" o"Kill The Pills". No suenan mal en los temas acústicos pero ciertamente ganan más en las piezas eléctricas.

TWO DOOR CINEMA CLUB "Channing Of The Seasons"

Lanza un Ep con cuatro canciones, de ellas tres nuevas:  "Channing Of The Seasons", "Crystal" y "Golden Veins", ya que la última es un remix del tema titular, que ha realizado el dj y productor francés Monsieur Adi. Encontramos pop, en algún caso bailable con sus características guitarras saltarinas, pero van abandonando su actitud rockera. "Crystal" es una aburrida balada y "Golden Veins" un ensayo discotequero. Demasiados estribillos repetitivos y bases previsibles. Twoo Door Cinema Club ofrecen poco, excepto el primer tema decepcionan. No merece la pena que gastes tu dinero en este lanzamiento.

LUCIUS WORKS HERE "Pequeño Almanaque Espacial"

"Pequeño Almanaque Espacial" es una obra basada y dedicada a la astronomía que bien podría haberse titulado "Gran Almanaque Especial" porque ante todo es un trabajo singular. Shakira Benavides a lo mandos de su banda Lucius Works Here ha creado un disco particularmente curioso repleto de melodías que atrapan. Hay que magia en sus composiciones saltarinas, en las que es capaz de mezclar sintetizadores, arpas, guitarras y hasta timbres de bicicletas. Su puesta en escena como en este concierto demuestra que en directo apuestan por un proyecto audiovisual espectacular acompañado por los trabajos plásticos de Oxlabb (Jordi Ferrera).

KING KHAN & THE SHRINES "Idle No More"

Bajo el nombre artístico de King Khan está el canadiense Arish Ahmad Khan, un tipo formado en mil bandas desde los The Spaceshits a The Shrines. Para esta ocasión se viste de sus mejores galas, con el afán de exponer su gran pasión por el soul psicodélico, sin despreciar el garage sesentero como en "Bite My Tongue", al estilo más próximo a Eric Burdon en "Born To Die", a las baladas desquiciantes como "Darkness", o ese crepitar orquestal llamado "Of Madness I Dream". King Khan, ahora asentado en Berlín, es capaz de beber de las mejores fuentes del sonido negroide para luego mearse dentro. Serio y descacharrante a la vez.

MACROBUKKAKE "Landscape of your brain"

Tras el nombre de Macrobukkake se esconde el dúo formado por David Cabello y Oscar Martorell, dos músicos raros que en su libro de estilo mantienen no casarse con ningún estilo musical, por el contrario aprovecharse de todos y disfrutar de agitarlos en la coctelera: electrónica, psicodelia, hip hop, jazz... Debutaron este año con un single "Enjoy The Silence", más otro tema titulado "Attacks", para ahora presentar este "Landscape of your brain" que sigue manteniendo el pulso. Cosas como "A Hundred Tracks To Japan" o "To My Dog" son capaces de desconcertar hasta al más pintado. Música sin complejos que tanto puede invitar a bailar como a realizar una escucha reposada. Escúchalo porque no te lo esperas.

HANDS "Synesthesia"

Hands no inventan nada nuevo se apuntan a una moda de sonidos que ya hemos escuchado mil veces y que recuerdan irreversiblemente a Twoo Door Cinema Club y Vampire Weekend. Es decir guitarras con aires tropicales, estribillos repetitivos, teclados ochenteros a lo Human League, bajos a los Heaven 17... La prueba cosas como "Trouble" o  "The Game Is Chaning Us" la que más me gusta es "Brave Motion". Esta nueva banda de Los Ángeles tiene posibilidades, pero se trata de que encuentren un punto diferenciador, sino como que ya todo suena a escuchado mil veces.

NEON LIGHTS "Late"

Murcia está ofreciendo una fértil hornada de grupos musicales, más que interesantes. Neon Lights presenta su debut en formato largo. Lo hace después de cinco años de trabajo, de patearse escenarios y tras publicar dos EPs anteriores: "Summer Sky" (2010) y Second Chance (2012). Han ido paso a paso, sin prisas y con las ideas claras. Precisamente por eso han sido capaces de concebir un disco maduro, con canciones hermosas. Cuarenta minutos en los que mantienen el pulso sonoro hasta en los emocionantes ascensos de ruido. Piezas como ese arranque con "Unceasing Atmosphere" o "Another Indie Fraud", resultan demoledoras. Post-punk de tono épico, con guitarras oscuras, buena sección rítmica y esa espléndida voz cavernosa de Javier Nieto que le da empaque al conjunto. De Magazine, a The Cure o Interpol, Neon Lights suenan contundentes.

BLACK JOE LEWIS "Electric Slave"

Black Joe Lewis es considerado un revivalista del blues, así que  no es de extrañar que la magia de su música venga desde Austin. Un individuo heterodoxo, pero que en este su cuarto trabajo acelera su música hasta llegar por momentos al power pop y al punk, con sección de viento incluida. Ejecución excelente y encendido discurso. Entre lo mejor "The Hipster", "Oremus", "Vampire" y la excelente "My Blood Ain't Runnin' Right". Es como los Black Keys en su versión más rockera. Negro y más chulo.

LA CASA AZUL "Nino Bravo en libertad by La Casa Azul"

Guille Milkyway, el músico detrás de La Casa Azul, se ha atrevido con este proyecto que al principio le provocó "sorpresa y horror".  Su condición principal para sumergirse en este proyecto fue que todo tuviera "mucho sentido artístico" y conseguir así un disco "natural y atemporal" que mantuviera "respeto" por Nino Bravo, de quien este año se cumple el 40º aniversario de su fallecimiento.  No se trataba de hacer experimentos ni "cambios radicales", ha precisado Milkyway, sino un disco "clásico y atemporal, grabado ahora" y desde una perspectiva coherente, con la que el cantante se hubiese sentido "cómodo". Una de las tareas más complicadas fue aislar los ingredientes para empezar a recombinarlos, ya que prácticamente en ningún caso partía de la pista de voz aislada. Con paciencia y técnicas muy sofisticadas, lograron separar elementos y erradicar otros. Terminado este proceso, comenzó la parte artística, de otorgar un nuevo sonido a la voz de Nino Bravo, incorporando muchos instrumentos, dándole una dimensión épica que no pudieron ofrecer los sistemas de grabación de la época.  El cantante valenciano era una pasión preadolescente que descubrió a la par que a The Beatles y que acaba de revitalizar con un disco que "expande" y trae al siglo XXI el sonido de NIno Bravo. "Me fascinaban sus arreglos, la épica... Además era fascinante a nivel vocal, porque, cuando cantaba grave, te susurraba y sonaba a cantante pop, pero luego tenía una potencia inigualada, a pesar de lo cual, seguía sonando natural, como terciopelo". Guille compara a su ídolo con Tom Jones. "Nino Bravo en libertad by La Casa Azul" recoge alguno de sus temas más emblemátiucos que aquí se han renovado, caso de "Te quiero, te quiero", "Cartas amarillas", "Vete" o "América, América", que remoza a ritmo de reggae.

EBONY BONES "Behold A Pale Horse"

La actriz y cantante británica siempre ha sido amiga de los excesos y "Behold A Pale Horse" sigue esa estela de provocación. Su segundo disco está marcado por la psicodelia, por momentos también con trazos étnicos. "New World Blues", "I See I Say" "Neu World Blues" y "Mystery Babillon Ballon" son grandes canciones que demuestran su afán por convertirse en una nueva diva del soul de última generación, desde el sur de Londres. Por momentos su música se convierte en un mantra hipnótico, más que en ritmos bailables en la pista. Un disco muy energético.

MORRISEY EN LA GALA DE LOS NOBEL

Morrissey es un tipo importante que se codea con los más grandes. La noche del miércoles se realizó la entrega del Premio Nobel de la Paz en la ciudad de Oslo, Noruega, otorgado a la OPCW (Organización para la Prohibición de Armas Químicas, por sus siglas en inglés), paralelamente se celebró un concierto en el que el cantante de The Smiths fue la estrella y en el que también actuaron Omar Souleyman, Mary J. Blige, James Blunt y Jake Bugg. Allí y bajo la presentación de los actores Aaron Eckhart y Claire Danes, Morrissey se marcó tres canciones: "People are the Same Everywhere", "Satellite of Love" e "Irish Blood, English Heart". Todo en apenas 12 minutos que puedes ver aquí íntegramente. El sentido homenaje a Lou Reed fue especialmente emotivo. Por cierto, a comienzos de mes Morrissey editó en formato vinilo el single "Satellite of Love". Fue en las mismas fechas en las que editó su libro "Autobiography" que ya es superventas.

BOMBAY BICYCLE CLUB "Carry Me"

Tengo que confesar que llevo días escuchando esta canción y cada vez me seduce más. Un nuevo tema que es el adelanto del cuarto álbum de estudio del grupo, que estará a la venta a partir de febrero. La banda liderada por Jack Steadman se ha volcado en los últimos años en un sonido más electrónico, por momentos pueden asemejarse a unos nuevos Hot Chip, pero más agresivos. Yo incluso encuentro parecido con The The, algo que sólo entenderán los que tengan mayor bagaje musical. El videoclip que acompaña al lanzamiento es espléndido. No te lo pierdas. Por cierto Bombay Bicycle Club ya ha anunciado fechas de su nueva gira que pasará por España, los días 21 y 22 de febrero, sala Bikini de Barcelona y sala But de Madrid, respectivamente. 

LANTANA "La Noche de los Muertos Vivientes"

¡Que el espíritu de la Navidad inunde tu corazón! Lantana acaba de estrenar este villacinco alternativo: "Esta es la noche de los muertos vivientes/ Esta es la noche de mi alma entre la gente/ La última hora sabe a poco, siempre quieres más/No tengas miedo y únete a este festival/ Pide un deseo....porque es Navidad/ Desde el más allá queremos desear Felicidad". Todo a ritmo de tétrico piano, ideal para el momento de las uvas, pero no para organizar algarabía. Sí tal vez para reflexionar sobre este 2013 que finaliza. Fántastica la propuesta de Lantana.

ARCTIC MONKEYS "You're So Dark"

Arctic Monkeys, ponen a la venta hoy esta canción inédita como cara b de su nuevo single "One for the road". Se trata de una balada de aire oscuro, muy acorde con el concepto general de su más reciente obra, tanto que no desentona en absoluto con el resto. El tema "You´re so dark", no está incluido en su último disco "AM", que ahora mismo les tiene inmersos en una extensa gira mundial de presentación. El álbum ya está incluido en la mayoría de las listas de lo mejor del año. La revista NME incluso a nombrado "AM" como la mejor producción de los últimos doce meses. Arctic Monkeys siguen cerrando fechas. Estarán presentes en el Festival que se celebra al aire libre en el Finsbury Park de Londres, los días 23 y 24 de mayo, junto a Tame Impala, Miles Kane y Royal Blood, así como en el Festival Optimus Alive que se celebra el 10 de julio en la vecina Lisboa.

PEQUEÑAS PILTRAFAS "Un Lugar en el Camino"

Grupo de pop-rock alternativo compuesto por 5 musicos y amigos que residen en Madrid, aunque es su cantante la canaria Rakel Robayna, quien hace las veces de líder. Ella llegó a la capital para estudiar Comunicación Audiovisual, pero la música pudo más. El nombre del grupo también es responsabilidad suya, ya que "Pequeña Piltrafa" era un mote que le pusieron y ha acabado como identidad de la banda. El proyecto arranca en 2009  y desde entonces han dado numerosos conciertos, grabado dos trabajos de estudio y ganando adeptos. En junio del 2013 salen a la luz "Emerge" y "Toda la Verdad" como single doble de "Un lugar en el Camino". Dos temas que muestran la energía de la banda, que gana en fuerza y frescura. Pequeñas Pilftrafas han tomado el camino de la autoproducción, pero además diseñan sus portadas, web y merchandansing, además de grabar sus propios videoclips. Unos chicos muy apañados.

JEFRE CANTU-LEDESMA "Devotion"

El multiinstrumentista californiano da una vuelta de tuerca a su música. Si hasta ahora su repertorio era sinónimo de serenidad, ahora los sintetizadores y las guitarras marcan distorsión, con una sagrada saturación de ruido. Es lo más parecido en mucho tiempo a lo que en su momento hacían los añorados Flying Saucer Attack. Piezas complejas, abigarradas, ácidas como: "Loving Love", "The Light Years", "Where You End And I Begin" o "Star Garden" son capaces de estremecer. Jefre Cantu-Ledesma derrocha pasión en este disco intenso, poco apropiado para oídos no acostumbrados a la experimentación.

BERLINA "Berlina"

Berlina se mueve por derroteros oscuros de la psicodelia, el shoegaze y el postrock. Un año después de su anterior EP "Parcialmente Despejado" estrenan este nuevo trabajo de tres temas que han titulado como el propio grupo, que les ha servido para iniciar una gira por salas de conciertos de todo el país. El disco lo han grabado en los Estudios El Lado Izquierdo de Madrid y han contando una vez más con la producción de Manuel Cabezalí (Havalina). Un sonido alternativo que bebe de grupos como My Bloody Valentine, Slowdive o  Deerhunter. Cantando íntegramente en castellano, lleno de paisajes sonoros que juegan con texturas, capas de guitarras, sintetizadores y armonías vocales. Berlina es una banda creada a caballo entre Ávila y Madrid formada por Sergio Amor (voz y guitarra), Alfonso Herrero (guitarra, sintes y coros), Sylvain Bertelli (bajo) y José Gutiérrez (batería). No les pierdas la pista.

BRUCE SPRINGSTEEN "Wrecking Ball"

El14 de enero verá la luz un nuevo álbum de estudio, el número 17 en su larga trayectoria. Bajo el título de "High Hopes" (Grandes Esperanzas) se incluyen 12 canciones, alguna nueva, el resto son regrabaciones y también versiones. En el último caso el Boss ha querido recuperar éxitos menores desde los años 70, como el clásico de Suicide "Dream Baby Dream" editado en 1979, o el que será el single, "High Hopes", de Havalinas, de 1990 o "Just like fire would", de los australianos The Saints de 1987. El álbum también incluye Harry’s Place, grabada para The Rising pero nunca editada, "The Wall", co-escrita con su amigo Joe Grushecky, la bien conocida American Skin (41 Shots), publicada como single promocional en 2001, y una revisión de "The Ghost of Tom Joad" con la guitarra de Tom Morello de Rage Against the Machine. Bruce, que ya ha cumplido 62 años, pretende otorgar al nuevo trabajo texturas sorprendentes, como elementos de electrónica, folk irlandés y hasta bases de hip-hop. Los miembros de la E Street Band tocan en lo nuevo de Bruce, al igual que otros músicos externos, como Tom Morello y, posiblemente, el exbatería de Pearl Jam, Matt Chamberlain, que colabora a menudo en los proyectos de Aniello. Este es el listado completo de las canciones:
01. High Hopes
02. Harry’s Place
03. American Skin (41 Shots)
04. Just Like Fire Would
05. Down In The Hole
06. Heaven’s Wall
07. Frankie Fell In Love
08. This Is Your Sword
09. Hunter Of Invisible Game
10. The Ghost of Tom Joad (Duet with Tom Morello)
11.The Wall
12. Dream Baby Dream
Bruce Springsteen también ha anunciado nueva gira por nuestro país. El próximo 13 de mayo aterrizará en Sevilla para ofrecer cinco conciertos en España: a la capital andaluza le seguirán Barcelona (17 y 18 de mayo), San Sebastián (2 de junio) y Madrid (17 de junio). 

VETUSTA MORLA "Los ríos de Alice"

La banda madrileña de Tres Cantos, Vetusta Morla, ha compuesto catorce temas para "Los ríos de Alice", un videojuego desarrollado por los bilbaínos Delirium Studios y que se ha convertido en finalista en cuatro categorías de los Festivales Fun & Serious Games y hóPlay. La canción que ilustra este texto es "Nichos de Luciérnaga"y estará incluida en la Banda Sonora de Los Ríos de Alice que se publica hoy 5 de diciembre. Según la nota de prensa Vetusta Morla  “mezcla las canciones que el grupo ha creado para la ocasión con los ambientes y pasajes musicales que adornan el universo en el que Alice, su protagonista, se adentra cada vez que se queda dormida". El disco comienza con ‘Los Ríos de Alice’, la nana que dio origen al videojuego y acaba, a modo de recompensa para aquellos que llegan al final de la aventura, con "Los Buenos", una de las canciones más aclamadas de la banda y que hasta ahora no se había editado. Entre medias hay canciones piezas instrumentales y voces susurradas o cantando en un “idioma de los sueños” inventado por el grupo. Un bonito proyecto antes de publicar su nuevo disco "A la Deriva" previsto para 2014.

WHITE LIES "Big TV"

Los británicos White Lies quieren con su tercer disco poner toda la carne en el asador y reclamar a gritos su lugar en las listas de éxitos. Han visto como grupos recientes les adelantaban por su derecha, con argumentos más pobres y ellos han decidido acelerar precipitando un cambio de registro. Han tomado las riendas y han exigido un trabajo de producción que modificara su apariencia, sobre todo tras el fracaso de sus segundo álbum Ritual. Ed Buller (Suede/Pulp) se ha puesto a cargo de los mandos, con mano férrea, para otorgarles un sonido más luminoso. De este modo surgen temas como: "ThereGoes Our Love Again", "First Time Caller" o "Change" con estribillos para reventar estadios. El disco cuenta la historia de una pareja que abandona su pueblo para para empezar una nueva vida en la gran ciudad. Deseos, anhelos y esperanzas de un sueño vacío. Tanto como el disco.

XEVI PIGEM "Las Tres Gracias"

El músico de Olot (Girona) Xevi Pigem publica este EP, "Las Tres Gracias", en el que colaboran Joan Colomo y los valencianos Senior i el Cor Brutal. Estas tres canciones son un aperitivo previo a la grabación del elepé que presentará en 2014 y suponen un capricho musical de pop en castellano en el que Xevi se ha dejado arropar por amigos como el barcelonés Joan Colomo ("Estúpidas dudas") o la formación valenciana de pop-folk Senior i el Cor Brutal ("Los chavales que reflejan su alma en mí"), además de interpretar todos juntos otro tema, "De desnudos y desconocidos". Xevi decidió llamar a ambos amigos y les pidió producir un par de temas sin más pretensiones que pasarlo bien y la voluntad de otorgarles verdadera libertad creativa. En palabras de Xevi, este es un EP con músicos de maneras "muy hippies y muy punks". "Las Tres Gracias" surge como divertimento previo a la grabación de su primer álbum,  que se titulará "La Casa En Llamas", junto a su propia banda formada por: Carles Vidal (Tom Hagan), Dani Toledo y Manel Serra (Rock Kills) y el baterista Francesc Palmero. "Las Tres Gracias" es también la primera referencia del nuevo sello de la Garrotxa Rosalita Records, que publicará próximamente los nuevos trabajos de La Marta Rius y de Tom Hagan.

MAYA JANE COLES "Comfort"

Maya Jane Coles se ha hecho famosa sobre todo por sus sesiones como dj. Ha decidido dar el salto para editar su primer álbum donde dar rienda suelta a su pasión por el house en su vertiente más pop. En el proyecto ha contado con un nutrido grupo de vocalistas, de lo más variado, desde la cantautora sueca Karin Park que participa en su single "Everything", hasta la andrógina Kim Ann Foxman miembro de Hercules & Love Affair que canta en "Burning Bright". Es un disco de altibajos con temas redondos como los reseñados o  "Blame", junto a Nadine Shah,  "Take A Ride" con Miss Kittin y "Fall From Grace" con Catherine Pockson (Alpine), pero el nivel baja en piezas como:  "Wait For You" con Tricky.

BALAGO "Darder"

El espacio exterior es desolador en apariencia. El universo interestelar abre una brecha infranqueable de infinitos confines. "Darder" es una obra sublime, el álbum más oscuro de Balago. Un quinto disco que algunos han calificado de apocalíptico y que no habría sido una mala banda sonora para la película "Gravity" de Cuarón. Los chicos de La Garriga, un pequeño pueblo a 30 kilómetros de Barcelona nunca aparecen en fotografías, no protagonizan ningún escándalo, no se dejan llevar por modas son artistas discretos y en doce años han publicado cinco discos.  El proyecto formado por David Crespo, Guim Serradesanferm y Roger Crespo es sumamente particular, viaja en una órbita propia. "Ingràvid", "Nord", "L'Etern Retorn"  y "Travessia Nocturna" son piezas de gran intensidad. Sé que no les gustarán las comparaciones con Tangerie Dream o el Vangelis de "Albedo 0.39", ellos van por libres y este disco abre un abismo entre el ambient y el post-rock, tan bello como sobrecogedor.

SALLIE FORD & THE SOUND OUTSIDE "Untamed Beast"

Un disco de puro rock'n'roll. Sallie Ford presenta su segundo disco, en el que ha mejorado cualitativamente todas las virtudes de su debut "Dirty Radio", de 2010. Sonido clásico, por momentos sucio y letras directas. Hay momentos memorables tal es el caso de "The Told Me", "Bad Boys" o "Do Me Right". Sallie demuestra que es de armas tomar como el videoclip de "Party Kids" en el que no tiene reparos para acabar con una pandilla de desalmados a botellazos, acompañada de guitarrazos sublimes. Una de sus mejores canciones. "Untamed Beast" es una verdadera lección de rock, donde no faltan el rhytm'n'blues, el boogie y el garaje, para envidia de algunos consagrados como Jack White o The Black Keys. Que tomen nota.

THE RIGHT ONS "Volcán"

"Volcán" es el primer disco en castellano de esta joven banda que hasta ahora se expresaba en inglés. Como otros grupos antes ha decidido cambiar el idioma para "desnudarse un poco. Hasta ahora intentábamos huir de la denuncia de los problemas sociales, porque para nosotros la música era un canto a la alegría, pero es difícil escapar de la realidad, y el castellano da pie a involucrarse en el día a día". Opinan que "la gente está muy estática, que hay que plantar cara a la situación" y que hacía falta esta erupción roquera, "un manotazo en la mesa", para recordarle a los poderosos que ya está bien. The Right Ons acaban de iniciar la gira de presentación de "Volcán" y se muestra felices de la buena acogida. Álvaro Guzmán (voz, guitarra), Ramiro Nieto (batería), Rafa Fernández (guitarra), Juan Rodo "Utah"(bajo) y Martín Muñiz (teclado) se aferraban al inglés, pero quieren dejar claro que no ha sido en absoluto una imposición de su recién estrenada relación con una multinacional. Warner, que llevaba rondándoles desde hacía años, les fichó cuando el disco ya estaba hecho, aseguran.  Sí que eligieron el enérgico "Quiere bailar" como sencillo de presentación, pero no faltan otros temas potentes como "Aturdido", "Día Perfecto", "Dentro", el reivindicativo "Adiós" o "Montaña", un tema que habla de las dificultades que han tenido que atravesar y de lo importante que es mantenerse juntos, porque "cuando alguien afloja un poco, siempre está el resto para seguir adelante". En este disco hay una tentación clara de los madrileños por crear temas bailables y una mayor presencia de los teclados. Tras siete años de trabajo este cambio de registro les ha sentado como un guante, sin perder la capacidad de vibrar.  

ANTÒNIA FONT ANUNCIA SU DISOLUCIÓN

El quinteto mallorquín Antònia Font ha anunciado hoy su disolución, después de 17 años y ocho álbumes, en un comunicado en el que informan de que su último concierto se celebrará el próximo 27 de diciembre en el Teatro Principal de Palma. "Sin controversia ni traumas internos, satisfechos con el trabajo realizado" y conscientes de su legado, los miembros de la banda mallorquina consideran que ha llegado el momento de poner punto y final a su trayectoria y "concentrarse en proyectos personales no necesariamente relacionados con la música", señala la nota hecha pública por el grupo musical. Joan Miquel Oliver (guitarra y composición), Pau Debon (guitarra y voz), Jaume Manresa (teclados), Joan Roca (bajo) y Pere Manel Debon (batería) coinciden en que su último álbum, "Vostè és aquí" (Robot Innocent, 2012), culmina su propuesta artística y "es un digno epitafio para una carrera que no encajaría un paso atrás". Han decidido que el concierto programado para el 27 de diciembre en el Teatro Principal de Palma será la última oportunidad de verlos sobre un escenario. En activo desde 1997, Antònia Font ha publicado ocho discos, nueve si contamos el directo "Pareix talment una foto", de 2008.  Entre los galardones recibidos por el quinteto mallorquín en este tiempo figuran el Premio de la Música 2008 al mejor álbum de pop por "Coser i Cantar" (2007 ), el Premio Nacional de Cultura (Música) de la Generalitat de Catalunya (2008), dos Premios Puig-Porret por "Alegria" (2002 ) y "Lamparetes" (2011) y un Premio Altaveu, entre otros. La banda ha destacado la "actitud y aptitud" mantenida a lo largo de su trayectoria, así como "un largo centenar de canciones y un buen puñado de conciertos inolvidables" y ha declarado que se despide "como no podía ser de otra manera, con alegría". Os dejo con una actuación en directo en la que interpretan una de mis canciones favoritas: "Dins Aquest Iglú".

U2 "Ordinary Love"

Todo el mundo habla de la nueva canción de los irlandeses U2. Lógico después de tres años sin ofrecer material nuevo. En realidad se trata de un single compuesto especialmente para la banda sonora de una película basada en la vida de Nelson Mandela, "Long Walk To Freedom", inspirado en el libro homónimo del líder sudafricano y que anuncian llegará a las pantallas a principios de 2014. Se dice que en abril llegará el nuevo trabajo de la banda liderada por Bono y su anuncio se hará público durante la próxima Super Bowl.. Pero, hasta entonces, el grupo irlandés ha estrenado ya esta canción titulada "Ordinary Love". Para calentar motores ponen a la venta el tema el próximo 29 de noviembre, una  balada resultona que no aporta nada nuevo. También han creado para la película otra canción titulada "Breath", pero de momento nada se sabe sobre ella. 

EXTREMODURO "Para Todos los Públicos"

"Iros a tomar por el culo" ha sido la expresión utilizada por Extremoduro para zanjar la cuestión del pirateo de su disco. El pasado día 21 de noviembre un mozo de almacén robó su disco "Para todos los públicos", para después colgar su contenido en internet. Poco después, el último trabajo de Robe y compañía tenía 60.000 descargas, lo que no ha evitado su éxito de ventas legales. "En un primer momento, pensamos en demandar al que robó el disco, pero luego nos dimos cuenta de que el chorizo solo tenía una mínima parte de la culpa", han asegurado en un comunicado. "Entonces pensamos en demandar a todos los que se bajan música sin pagar". "Más tarde, cuando todo salió a la luz pública a través de los medios de comunicación, pensamos en demandar a todos esos medios de pacotilla que han anunciado que nosotros pusimos la primera demanda", continua el escrito. "Y, aún más tarde, pensamos en demandar a la Guardia Civil por dejar entrever en su confusa rueda de prensa que la denuncia partió del grupo. Al final, nos pareció que sería demasiado trabajo, porque, ya de antes, teníamos pendiente demandar a la compañía discográfica y a la oficina de contratación", han confesado. "Así que nos lo hemos pensado mejor: Iros a tomar por el culo", afirman. Todo un autohomenaje al título del primer disco en directo que editó la banda en 1997. Éste es ya su undécimo trabajo, la verdad es que suenan enérgicos y rejuvenecidos, porque retoman la fuerza de antaño con temas cañeros, donde se suceden ritmos hardrockeros como en "Qué Borde Era Mi Valle", momentos Queen en el caso de "Pájaro Azul" o macarras en "Locura Transitoria", donde no faltan versos de trazo grueso: "Ahora que no entiendo nada y no me funciona un hemisferio. Quiero saber si entre tus bragas está el misterio". A buen seguro no defraudarán a sus muchos seguidores, que se sintieron engañados con "Material Defectuoso" (2011).

THE FEELIES “Here Before”

Esta banda estadounidense decide volver casi 30 años después. Lo hace firme  a sus principios con guitarras mil y armonías lacónicas. Sin estridencia alguna; suavidad y discurso repetido. Es curioso que a pesar del tiempo pasado suenan frescos. De Lou Reed a Weezer, de Stooges a REM. La prueba en piezas como: "Here Before", "Morning Comes", "Later On, Should Be Gone" y mi favorita "Time Is Right". Un pequeño disco, de grandeza mayúscula, que hasta ahora ha pasado desapercibido.

VACABOU "The Drums Of Twilight"

Tras el nombre de Vacabou se esconden Joan Feliu y Pascale Saravelli, dos tipos residentes en Mallorca que debutaron en la música hace diez años con un disco de pop electrónico. Con el tiempo su sonido ha cambiado, en este su cuarto álbum hacia derroteros más de folk rock. "The Drums Of Twilight" nace durante la experiencia de un viaje en autobús por Estados Unidos, de hecho recogieron algunas grabaciones con las que van salpicando sus canciones, desde sonidos del campo, a la voz del conductor o ruidos de ciudad. Un viaje que se adentra especialmente en la América profunda y que cuenta con espléndidas colaboraciones como las de Joan Miquel Oliver, de Antònia Font,  o Jaime García Soriano, de los añorados Sexy Sadie.

SQÜRL "EP 1"

Jim Jarmusch lleva casi treinta años rodando películas, ha hecho algún escarceo musical como Bad Rabbit y junto a Jozef Van Wissem, pero lo que nos ofrece ahora es una obra desorbitada, un viaje a los más oscuros recovecos de nuestra mente. Un disco alucinado e intrigante. EP 1 son cuatro canciones monumentales, densas y lisérgicas. Mi favorita "Pink Dust", el resto del lote lo componen: "Dead Naked Hippies", "Little Sister", que popularizó Elvis Presley y "Some Feedback For Jozef van Wissem", tributo al laudista con quien grabó dos discos en 2012. Pueden resultar por momentos soberbias, la voz ronca de Jim Jarmusch añade un regusto de caverna a la obra. Además del cineasta melómano componen SQÜRL el baterista Carter Logan y el productor e ingeniero Shane Stoneback (Sleigh Bells y Vampire Weekend)

PÁJARO SUNRISE "Kulturatzenjammer"

Pájaro Sunrise cambia su concepto musical. después de tres discos, para apartarse del folk y abrazar la electrónica. Eso sí desde una perspectiva íntima, muy reflexiva. Bajo ese nombre se esconde un cantautor leonés llamado Yuri Méndez Jr. que es quien compone estas canciones cantadas en inglés y que siempre tienen la peculiaridad de ser capaces de transportarnos en el tiempo y en el espacio. Él mismo se ha encargado en este cambio de registro de tocar prácticamente todos los instrumentos e incluso de las mezclas. Un paso adelante que ha tomado con resolución y que, en su primera escucha, nos parece muy acertado.

GROUPER "The Man Who DiedIn His Boat"

Se recupera este disco de Liz Harris grabado en 2008. La cantante de Portland despliega lo mejor de su creación en estas 11 canciones, que fluyen serenas, entre el folk y el ambient. Sencillos arreglos de guitarra y una voz que se pierde en el infinito arrastrando nuestros sentidos. Nada se parece a esta cálida brisa que todo lo abraza, como un arrullo tierno. Piezas que desarman el corazón como: "Towers", "Cover The Long Way", "Being Her Shadow" o "Living Room". Un disco de gran belleza, experimental, infinito y sublime.

ALBOROTADOR GOMASIO "Más Humillante que Doloroso"

Nueva banda con claras influencias de los noventa, mucha guitarra e interesantes letras. Alborotador Gomasio son de Madrid, intentan aunar pop y noise. Formados en 2010 han pisado ya un buen número de salas de la capital, siempre en la escena underground. Hasta ahora habían editado dos Eps. "Más Humillante que Doloroso" es su debut en disco grande, donde podemos escuchar interesantes temas como: "La Sombra", pero para disfrutar de su  furia dejo algunas grabaciones en directo de  "Más Humillante que Doloroso", "Extraditemos a Franz Ferdinand", "El Malestar Continúa" o "Tu Realidad". Aunque tenían un especial interés en que el sonido de la grabación recogiera su fuerza sobre el escenario, la verdad es que ha resultado fallido.

JOANNA GRUESOME "Weird Sister"

2013 nos está dando gratas sorpresas. Cosa aparte son las grandes bandas que a veces defraudan y otras no, pero lo más emocionante son los pequeños grupos que nos descubren sus enormes trabajos de debut. Ahí reside la grandeza de este año que pude considerarse como gran añada sonora. La prueba bandas como esta procedente de País de Gales. Joanna Guesome nos presenta canciones de pop sucio que son píldoras urgentes, aceleradas y muy gratificantes. No te podrás resistir a cosas como: "Sugarcrash", 
"Secret Surprise", "Graveyard" o "Do You Really Wanna Know Why Yr Still In Love With Me?"  canciones de dos minutos, en ocasiones tocadas con torpeza, especialmente la de su batería, pero tal vez por eso absolutamente irresistibles.

MARÍA COMA "Celesta"

María Coma nos ofrece un nuevo disco, el tercero, repleto de delicadeza. Un trabajo que llega después de pasar seis meses en Berlín, visitando museos, empapándose de historia e intentando aprender alemán. Un período que ha servido para tomar distancias y evaluar su proceso creativo: "alejarse de todo para poder hacer el disco desde un punto de vista distinto". María nos ofrece otra obra de pop contemporáneo, con pasajes etéreos, por momentos ensimismados. Hasta ha compuesto una pieza en alemán titulada "Schöne Stille". Por si fuera poco María ha creado un nuevo instrumento, un piano adaptado a sus necesidades y que ha llamado el clavi-nimbus. A la batería su inseparable Pau Vallvé que también se ha hecho cargo de la producción. Publicado por Amniòtic Records, se presentó oficialmente en Barcelona la semana pasada en la sala Apolo.

NEW ORDER "Live At Bestival 2012"

A estas alturas New Order no tiene nada que demostrar, pero a falta de temas nuevos nos ofrecen un directo sobrecogedor en ejecución y emoción. Se trata de un concierto registrado el año pasado en el festival inglés Bestival y eso sí editado con fines benéficos. No faltan ningunas de sus grandes canciones: "Bizarre Love Triangle", "Here To Stay", "True Faith", "Blue Monday" o "Perfect Kiss"  y algunos temas recuperados de Joy Division como  "Transmission", "Love Will Tear Us Apart" o "Isolation". Los temas brillan con fuerza, con ese especial atractivo del directo, pero la calidad del sonido deja mucho que desear. En cualquier caso contiene la magia de la banda de Manchester.

HUESSOS "Huessos"

Huessos es una banda nueva que se define como punk yeyé. Apenas tiene unos meses de vida, pero sus componentes llegan de diversas bandas valencianas, como los Teleplásticos. Acaban de editar su primer Ep "Huessos".  Los miembros del grupo se hacen llamar: Poco Huesso Mut, Chao Sin Huesso, Willy Huesso, Huessito Cartagena y Xavihuesso Ros, como demuestran en sus enérgicos conciertos la materia ósea está presente siempre como símbolo en sus conciertos. Aquí les puedes ver en directo interpretando "Una experiencia cercana a la muerte". Su desparpajo les lleva a anunciar su primer videoclip del tema "Huessos" grabado en Los Ángeles, California, como una experiencia transcendental para una canción tribal de 43 segundos. Si tienes ocasión no te los pierdas en directo, con versiones adaptadas a su estilo, en las que desprenden momentos de verdadera furia.

MOGWAI "Remurdered"

Los escoceses vuelven a la carga con su intenso post-rock. Este es el primer adelanto del que será su nuevo disco previsto para el 21 de enero de 2014. Los escoceses parece que juegan al despiste porque "Remurdered" es tan sólo una de las canciones que compondrán ese álbum al que van a titular "Rave Tapes". Música ensoñadora que en esta ocasión se deja llevar por sintetizadores, que quedan por encima de sus acostumbradas excelentes guitarras y percusión. El disco contiene 10 temas, por lo que se ha filtrado hay una influencia más notable de la electrónica. Esperamos que a pesar de ello no pierdan fuelle. La producción de este disco está a cargo de Paul Savage, quien trabajó con ellos en el disco "Young Team". Mogwai, ya tiene fechas confirmadas en Reino Unido y un tour por Estados Unidos a principios del 2014.

DE OTRA MANERA "Quemar Las Naves"

De Otra Manera prepara su nuevo trabajo, de momento nos deja este videoclip con la intervención de algunas estrellas del panorama cinematográfico. Su música que se mueve entre el pop-rock, con temas desenfadados. Tienen ciertamente la capacidad de acertar con lo comercial y con el pulso. Ellos son conscientes y aseguran que "tienen la necesidad de juntar lo mejor de esos dos mundos". No les faltan ritmos pegadizos, además de melodías irresistibles. Lo cierto es que tiene la capacidad de convencer, tanto a radio fórmulas como a emisoras independientes. Pocos lo consiguen.

PETER GABRIEL "So"

¡27 años después Peter Gabriel acaba esta canción! Se trata de un tema inacabado que pertenecía a las sesiones de grabación del disco "So", de 1986. El ex-Genesis confiesa que le gustaba mucho, así que ha decidido terminarla por fin.  De la nueva mezcla de ‘Courage’ se ha encargado el veterano músico, productor e ingeniero de sonido Tchad Blake (Pearl Jam, Tom Waits), que incorpora además tomas adicionales de Gabriel y de su guitarrista David Rhodes. El hecho es que el año pasado, Peter Gabriel celebró los 25 años del disco "So", con una reedición especial, que incluía “Courage“, pero era una mezcla sin terminar. Doce meses después, Gabriel revela esta versión completa y renovada. Mi hermano Juan estará entusiasmado.

FASENUOVA "Salsa de Cuervo"

Fasenuova suenan radicales, siguen fieles a un concepto musical  sin concesiones. Música de ritmos permanentes, continuados y letras automáticas. Sonido oscuro que mantiene como referentes a grupos como Esplendor Geométrico o Neubausten. Piezas cantadas casi a gritos, con entonaciones imposibles, con sintetizadores abigarrados y percusión electrónica. "Soldados del Futuro", "Agua Helada", "Quemando Suelo" o "Salsa del Cuervo" se alternan creando un futuro imposible de alienación, ingravidez y distanciamiento. Una propuesta arriesgada, alejada de fáciles escuchas.

BOB DYLAN "Bob Dylan: The Complete Album Collection Vol. One"

Columbia Records, a través de Sony Music, acaba de publicar "Bob Dylan: The complete album collection vol. one", primera parte de una caja que contendrá 43 discos del emblemático cantautor estadounidense. Así lo anuncia la discográfica, que detalla que este lanzamiento incluirá en formato CD 35 discos de estudio, incluido "Dylan" (1973), además de seis discos grabados en directo, el doble CD "Side Tracks" y un libreto con notas sobre cada uno de estos trabajos. El mencionado "Side Tracks" estará formado por aquellos sencillos lanzados por Dylan que nunca llegaron a formar parte de ninguno de sus álbumes, así como cortes de "Biograph", temas extraídos de películas y alguna sorpresa más, señala el comunicado. La discográfica pondrá a la venta como edición limitada un USB con forma de armónica con toda la música y el libreto en versión digital. Sony Music publicó recientemente otro trabajo vinculado con Bob Dylan, "The Bootleg Serie Vol. 10 - Another Self Portrait (1969-1971)", con rarezas y grabaciones inéditas de uno de los períodos más controvertidos de su carrera.

THE KILLERS "Direct Hits"

Hoy sale a la venta esta recopilación de grandes éxitos de  The Killers  que llevará por título "Direct Hits". El cuarteto de Las Vegas incluye como extras dos títulos nuevos.  "Shot At The Night", grabada con Anthony Gonzales de M83 y otra titulada "Just Another Girl",  producida por Stuart Price, colaborador habitual y que destaca por su tono épico y con estribillo ideal para encender los mecheros. En 10 años de vida, cuatro discos de estudio tienen The Killers y la verdad es que en cada encontramos canciones memorables que ya forman parte de la música esencial de esta década. La banda ha vendido más de 20 millones de discos, ha sido cabeza de cartel de festivales en todo el mundo, ha actuado en La Casa Blanca y ha cosechado numerosos premios de la música.
Este grandes éxitos estará compuesto por 13 de los mejores temas que jalonan su carrera:
Mr Brightside
Somebody Told Me
Smile Like You Mean It
All These Things That I’ve Done
When You Were Young
Read My Mind
For Reasons Unknown
Human
Spaceman
A Dustland Fairytale
Runaways
Miss Atomic Bomb
The Way It Was
Shot At The Night
Just Another Girl
The Killers preparan también una edición especial para sus fans, que incluirá el CD deluxe, un documental en DVD de la carrera de The Killers y 5 vinilos de 10" con todos los temas de este "Direct Hits". Le edición Deluxe además, incluirá otras rarezas como son una maqueta original de "Mr Brightside", una nueva re mezcla de "When You Were Young" hecha por Calvin Harris además de una remezcla de "Be Still', incluida en "Battle Born".  Un producto ideal para regalo estas próximas navidades.

UNREAL "Hebronix"

Daniel Blumberg es un músico británico al que ya conoces por ser miembro de Yuck. Su sonido sigue unido al indie lo-fi, pero es que este muchacho, 23 años, lleva varios proyectos a la vez, de hecho ha sacado al mercado ya 5 discos. Hebronix es su proyecto más reciente, en el que las guitarras marcan el ritmo de canciones cadenciosas que exploran nubes de algodón. Historias de amor con final infeliz, como son en la mayoría de los casos. Piezas llenas de emoción como: "Viral", "Wild Whim", "Unliving", "Unreal" o la preciosa "The Plan", en total seis canciones que se escuchan en 45 minutos. Por momentos te pueden recordar a Luna. Para paladear con detenimiento, sin prisas.

SURFING SIRLES "Música de Consum"

La banda de rock Surfing Sirles acaba de poner fin a su carrera con este disco, su cuarto y último álbum, grabado antes de que el guitarrista Uri Caballero falleciera de forma repentina el pasado mes de julio y el grupo se disolviera.  Uri Caballero murió el pasado 10 de julio a los 34 años a causa de una embolia y los otros tres miembros de la banda (el hermano del fallecido Guillem Caballero, el guitarrista y cantante Martí Sales y el batería Xavi Garcia) anularon los conciertos programados y anunciaron su disolución. El disco "Música de consum" se grabó la primavera pasada entre el Montseny (Barcelona) y Guissona (Lleida). El grupo ha anunciado que  no darán entrevistas promocionales. ni presentarán las canciones en directo. "Música de consum" habla sobre la muerte, la rebelión y el choque con el mundo desde una perspectiva descarada y punk, "muy sirlera" , en palabras de Martí Sales, vocalista del grupo.  La primera canción del disco se llama "Festa amb Morts" y es la única letra de toda la trayectoria del grupo que fue exclusivamente escrita por Uri caballero: "Uri quería que fuera una canción de tipo rock radical vasco y así fue como quedó", señala Sales. El disco también contiene una canción instrumental llamada "Merda alemanya" que homenajea a las canciones instrumentales "inacabables" y que fue grabada en directo al estudio de Ca l'Eril (Guissona). El título del disco "Música de consum" hace referencia a la problemática relación entre la música "underground" y "mainstream" así como a la dificultad para discernir qué es una cosa y qué es otra. La portada del disco es una fotografía del entierro de Durruti en Barcelona que según Sales dejó al grupo "atónito" y que encajaba muy bien con la temática del disco. 

THE OBITS "Bed & Bugs"

Muy interesante la propuesta de The Obits que abraza el sonido garage, con contundencia punk. Ellos saben darle intensidad a una propuesta que llega desde Estados Unidos y que serán mejor entendidos en Europa. Un proyecto loable que convence por su contundencia. "Spun Out", "Taste The Dift" o "I'm Sick" demuestran la madera de estos tipos duros. Hablamos de canciones sin concesiones, directas al estómago, pero a pesar de ello con un curioso jugueteo de guitarras. Todo un sonido clásico que no pasa de temporada. 

PIXIES "EP 1"

Pixies, la banda de rock alternativo formada en 1986 en la ciudad de Boston, desintegrada en 1993 y reunida de nuevo en 2004 están en plena forma: ahora presentan esa fantástica canción  "Bagboy" y "EP 1", con cuatro nuevas canciones: "Andro Queen", "Another Toe",  "Indie Cindy" y "What Goes Boom" . El primer material nuevo en 20 años. Hoy y mañana actúan en La Riviera, de Madrid, con las entradas agotadas desde hace meses.  El caso es que la banda compuesta (ahora) por Black Francis, Joey Santiago y David Lovering acompañados de Kim Shattuck (The Muffs), que sustituye la reciente deserción de la bajista original Kim Deal se presentan en gira. Desde su reagrupación en 2004, en lo que parecía en principio un arreglo provisional para un puñado de directos se ha convertido en una gira inacabable que pronto cumplirá 10 años. El núcleo de su directo serán los clásicos, cuando crearon una herencia de cinco álbumes gloriosos que les han convertido en una banda influyente. Pixies son una banda más importante por su pasado que por su presente.