PERRO "Singles Brasileñas"

Perro es un grupo murciano que se formó en 2011. Ruidosos, enamorados de la distorsión y con un sonido contundente demuestran que están convencidos de lo que hacen. Hasta ahora sólo habían editado tres maquetas, la mayoría autoeditadas y autoproducidas, "Singles Brasileñas" es su primer Lp, en el que recuperan seis temas ya conocidos, como "Bicicleta", "Imposible", "Popera" o "Naciones Unidas"  . Perro lograron alzarse con el primer premio del concurso MurciaRock TalentoSOS y han participado en la V edición del Festival Estrella Levante SOS 4.8 compartiendo escenario con bandas de renombre. Perro está formado por Adrián Albacete (Guitarra-bajo-sintex-voz), Guillermo Fabregat (Guitarra-bajo-sintex-voz), Fran Del Valle (Batería) y Aarón Diaz (Percusión y sintex). Son toda una promesa a la que merece la pena seguir la pista. 

ARCADE FIRE "Games Without Frontiers"

Los canadienses Arcade Fire están a punto de editar su disco doble "Reflektor" y mientras esperan, para no aburrirse, realizan un cover de un tema antiguo de Peter Gabriel, de la época recién desertado de Genesis. La versión le da sólo un aire de modernidad por los arreglos electrónicos y las reverberaciones sonoras. Si quieres comparar escucha la pieza original "Games Without Frontiers". Hay que recordar que el músico inglés, a su vez ya les versioneó en 2010, con la pieza "My Body Is A Cage". Donde las dan las toman o un curioso intercambio cultural.

JUNCO Y DIAMANTE "Las Comarcas de Catalunya (Vol. 1)"

David Rodríguez (Beef y La Estrella de David) y Jöel Iriarte (Joe Crepúsculo y Tarántula) llevan siete años preparando este ambicioso proyecto que pretende dedicar una canción a cada una de las 44 comarcas catalanas. Por fin se lanza esta obra casera, con una primera parte "Las Comarcas de Catalunya (Vol. 1)".  Un disco de canción popular que habla de paisajes, tradiciones y por donde van apareciendo personajes reconocibles. Aseguran que la cosa se le fue de las manos y llegaron a componer más de 500 canciones. Si en un principio pensaban hablar de las bondades de cada comarca, la idea desbocó en otro concepto, que al final tomó vida propia. Así que en este disco desfilan sólo algunos temas que bajo los nombres de comarcas hablan de mil cosas distintas, en las que se van alternando el catalán y el castellano. Para fastidio de muchos fanáticos y a pesar de ese "Catalunya" del título. Entre las que más me han gustado: "Alt Penedès" con la colaboración de Ana Fernández-Villaverde (La Bien Querida), "Baix Camp" y "El Cielo Catalán", con la colaboración de Fernando Alfaro.

GOD IS AN ASTRONAUT "Origins"

God Is An Astronaut aunan la mejor esencia del post-rock. Un grupo poco conocido a pesar de la enorme grandeza de su creación. Su música instrumental es enorme, robusta, estratosférica y son campeones en esa técnica de crear atmósferas envolventes que nos llevan del  relax al crepitar salvaje, sin carácter de continuidad. Montañas rusas alocadas que transcurren aparentemente con la mayor de las lógicas. Cambios de temperamento indomables. Los irlandeses se lanzan a su monumental séptimo disco de estudio, que se acaba de poner a a venta. En "Origins" parece que se han visto seducidos por melodías más pop, menos arriesgadas e intensas como en "Spiral Code". Recuperan tono en "Reverse World" con esos continuos sube-baja, la propicia  "The Last March", esa melancolía de "Autumn Song" y mi favorita  "Red Moon Lagoon".  El grupo se presenta ahora como un quinteto, ya que entran a a formar parte Gazz Carr (guitarra) y Jamie Dean (piano), la verdad es que han perdido algo de agresividad, de su característica violencia compulsiva y arrebatadora. Pronto vendrán a visitarnos: el 7 de septiembre actúan en Barcelona y al día siguiente en Madrid, con las entradas a a 20 euros. toda una oportunidad porque God Is Astronaut sorprende en directo. Son intensos, apoyan sus conciertos con proyecciones llenas de colorido y milimétricamente acompasadas, para lograr lo que ellos mismos llaman un "show audiovisual completo". Cada canción va acompañada de su propio vídeo. Si quieres hacerte una idea de su directo mira esta actuación interpretando "Echoes".

LaBELLE "Ring The Belle",

El cineasta Juanma Bajo Ulloa se ha convertido en productor musical de la nueva banda LaBelle. Asegura que da el paso por la confianza absoluta en el talento de la actriz y cantante Alicia Montesquiu, que lidera esta banda de rock inspirada en los años 50. La formación acaba de presentar su primer sencillo "Ring The Belle"  que es la carta de presentación de Cinema, el álbum de debut de esta banda, Juanma ha dirigido el videoclip. No es la primera vez que se involucra en proyectos musicales, antes ya lo hizo con Pablo Carbonell y Jozquín Sabina, además de realizar varios documentales  sobre rock, pero sí es la primera vez que toma las riendas como productor musical. Eso sí confiesa que "la música me ha seducido siempre, pero nunca he tenido la disciplina necesaria para aprender a tocar un instrumento". LaBelle es un grupo afincado en Madrid, al que podrás disfrutar en directo el 27 de septiembre en la sala El Sol. LaBelle son: Alicia LaBelle, cantante y guitarra; Pedro Herrero, guitarra principal y coros; Mey Alean, bajo; Carlos Mirat, batería y Patricia Brotons, guitarra rítmica, saxo, armónica y coros.

THE CLASH "Sound System"

Hace unas semanas se acaba de editar un cofre con sus discos remasterizados y material extra adicional. Los componentes de The Clash, Joe Strummer falleció en 2002, se han encargado de supervisar este cofre que viene a revitalizar el culto alrededor de la mítica banda punk británica. Los supervivientes Mick Jones (guitarra, voces), Paul Simonon (bajo, voces) y Topper Headon (batería, percusión) están detrás de "Sound system", un lujoso recopilatorio con sus cinco primeros discos, tres discos adicionales con material curioso e inédito y un DVD; todo ello presentado en una caja con forma de gran radio portátil. Topper Headon ha declarado a la revista Uncut. «Estoy tan orgulloso del cofre. Quiero decir, menudo legado dejamos atrás. Algunos de estos temas tienen ya 30, 35 años -lo que en sí mismo cuesta creer- y todavía suenan increíbles». Los álbumes incluidos son "The Clash" (1977), "Give 'em enough rope" (1978), el doble "London calling" (1979), el triple "Sandinista!" (1980) y "Combat rock" (1982). Fuera queda el sexto, "Cut the crap" (1985), ya sin Mick Jones.

En los tres discos adicionales encontramos singles, rarezas, demos y algunos inéditos, como una mezcla para 12 pulgadas de "Rock the casbah". Junto a todo ese material de audio y vídeo, también abundante merchandising para fanáticos de la banda: posters, pegatinas, parches y una nueva edición del fanzine The Armagideon Times.

KIEV CUANDO NIEVA "De Tarima"

Kiev Cuando Nieva es un personalísimo trío oscense. Son raros y a ellos les gusta, tanto como a nosotros. Su música llena de maquinitas y giros contínuos perturba. Este es su cuarto disco, en esta entrega se acercan más a la canción pop. Han hecho concesiones para resultar más cercanos, a pesar de ello no hay estribillos. Eso sí, poesía marca de la casa seguimos encontrando. Canciones que gravitan sobre destellos, pequeños momentos, ideas infinitas....Kiev Cuando Nieva tienen un mundo onírico propio. Extrañamente más común de lo que pensamos. Sus letras nos ayudan a sumergirnos en la inmensidad de ese mundo, sin necesidad de mojarnos. ¿Magia? Tal vez.

ARCTIC MONKEYS "AM"

Arctic Monkeys se superan. El cuarteto británico nació como una gran promesa, de hecho su primer disco batió el récord del mayor número de ventas en menor tiempo, superando a The Beatles. Ocho años más tarde y cinco discos después la banda de Sheffield ha dado pasos de gigante y ha confirmado que son grandes. Su enorme talento les ha llevado a una espléndida madurez. Arctic Monkeys han creado una obra sublime y en esta ocasión nos encontramos ante un disco que se convertirá en clásico moderno del rock. Excelentes canciones, donde la batería y la guitarra suenan tremendas, rotundas, para hacernos paladear una decena de canciones memorables, ya desde el arranque con "Do I Wanna Know" y "R U Mine?", pasando por la elegancia de "Mad Sounds", la estremecedora  "No. 1 Party Anthem", los guitarrazos de "Arabella" o los ritmos sintéticos de "Why'd You Only Call Me When You're High". Se han superado y se han reído de los que pensaron que eran grupo de un primer disco.Por cierto, recuerda que aún quedan entradas disponibles para ver a Turner y compañía en sus conciertos de Madrid y Barcelona del próximo mes de noviembre.

ARCTIC MONKEYS "Hold On We're Going Home"

Y como extra hoy día Arctic Monkeys os descubrimos esta versión que el cuarteto británico realiza del último single de Drake, el cantante rapero canadiense . Realmente merece la pena. Les ha quedado espléndida. Arctic Monkeys se han pasado por los estudios de BBC Radio 1 para participar en el programa  Live Loung, presentado por Fearne Cotton. Después de tocar su último single Why’d you Only Call Me When You’re High? los monos han dado a paso a esta pieza. 

IVÁN FERREIRO "Val Miñor-Madrid. Historia y Cronología del Mundo"

Tras su último disco "Confesiones de un Artista de Mierda" y gira en vivo de tres años de duración, Iván Ferreiro ha grabado 14 nuevos temas, que nos presentan a un músico alegre y las composiciones más bailables de su trayectoria en solitario.  "Val Miñor-Madrid. Historia y Cronología del Mundo" ilustra su particular visión del mundo, desde su Galicia natal hasta los escenarios de toda España. Piezas hermosas y poéticas. Su nuevo disco no saldrá a la venta hasta el próximo martes, 24 de septiembre. Casi todos los temas hacen referencia a películas, conocida es su afición al séptimo arte, pero poco tienen que ver con los argumentos de los films. "El Resplandor", "Alien vs. Predator", pero particularmente me quedo con la espléndida "Cómo Conocí A Vuestra Madre", "Battlestar Galactica: Una inquietud persigue mi alma" o "El fin de la Eternidad", Los fans del que fuera líder de Piratas pueden elegir entre tres formatos: CD sencillo, Cd especial con caja y tablero para jugar y el vinilo color azul. Desde 13,99 euros.

BRUCE SPRINGSTEEN "Solo Le Pido a Dios"

Bruce Springsteen dedica una canción en español a sus fans de Argentina, una versión de "Solo le pido a Dios". Lo ha hecho en su página web, un detalle tras actuar en Buenos Aires el pasado sábado después de 25 años de ausencia. Acompañado por una guitarra y una armónica, Springsteen canta frente a la cámara la canción en español que no se animó a interpretar en el concierto que ofreció en la capital argentina junto a su banda, la E. Street Band. "Hola Buenos Aires, hola Argentina. En 1988 vine a Buenos Aires para el tour de Amnistía Internacional. Mis recuerdos de aquel tiempo están muy vivos. Vinimos cuando el país estaba pasando un momento difícil y luchando por tener un futuro. Para un extranjero, Argentina estaba viva y era prometedora. Es una gran inspiración estar de vuelta. Quiero dedicarle esta canción al pueblo de Argentina", explica "The Boss" antes de interpretar la versión del popular tema de León Gieco. A través de la red social Twitter, Springsteen señaló que conoció esta canción "a través de la maravillosa cantante argentina Mercedes Sosa". Gieco dio las gracias al cantante de Nueva Jersey por tan "cálida versión" en otro tuit. El concierto de Buenos Aires formó parte de la gira "Wrecking Ball" por Latinoamérica de Bruce Sprinsteen y la E Street Band, en la que visitó Chile, Argentina y Brasil.

BAND À PART "David y Claudia"

Toda una sorpresa, Band à Part publican un nuevo single de edición numerada y limitada a 333 copias en vinilo de color verde. Contiene cuatro canciones que coinciden en hablar de historias de parejas. Se lanza el próximo 23 de septiembre. La canción principal es "Franny y Tú", extraída del mini LP "La Aventura Original". Se incluye esta versión de "David y Claudia" de Los Planetas. Las otras dos canciones del sencillo son una regrabación de "Cascabel y Yo", del recopilatorio de las Olimpiadas de Londres 2012, y "¿Qué Tal Copycat?", una nueva versión del tema que también estaba en "La Aventura Original".

KINGS OF LEON "Mechanical Bull"

Las obras de Kings Of Leon resultan excitantes. Sabes que aseguran un tono vibrante, en este caso además aportan un plus de ruido y ritmo acelerado. Ya hemos ido conociendo algunos temas, que como técnica de marketing aplican todos los grupos, la de ir desgranando, poco a poco, algunas canciones que ciertamente no han decepciona:o. "Supersoaker", "Wait For Me",... y prácticamente ya tenemos la mitad del disco: "Beautiful War"y "Don’t Matter"  y Family Tree". Hasta que Kings Of Leon publiquen el próximo 24 de septiembre su nuevo disco "Mechanical Bull".  El disco ha sido producido por Angelo Petraglia y grabado en el estudio que la banda tiene en Nashville. Algunos críticos aseguran que "es más de lo mismo". Lo cierto es que suena espléndido y no decepcionan como las últimas producciones que hemos tenido que escuchar de grupos consagrados como Depeche Mode, Placebo y un largo etcétera. Compara y si encuentras algo mejor me lo dices.

THE GLASSPHONE "Lunatic"

Bueno es descubrir grupos que aún  siendo desconocidos a nivel nacional se lo curran en pequeños locales y bares, concierto, tras concierto. Con ganas y pocos medios. Hoy tienes la ocasión de descubrir a una banda llamada The Glassphone. Actúan en el Bar Deán de Jaén, a las 21,30 horas, dentro de la programación "Duendeando". Este grupo jiennense se formó en 2010, ahora presentan en directo su tercer trabajo, que ha visto la luz recientemente bajo el título de 'Lunatic'.  En una nota, desde la organización han resaltado que 'The Glassphone' se caracteriza por "un sonido fresco, oscuro y melódico con elementos de música electrónica". Sus componentes: Antonio Palomo (voz, guitarra y electrónica), Francisco Quesada (bajo)  y Juan Luis Tejero (batería y  programación). Tienen una "dilatada trayectoria musical" y han compartido escenario con Los Planetas, Sidonie, Lagartija Nick, Psilicon Flesh y Lapido, entre otros. Lo cierto es que The Glassphone suenan bien, muy bien.

EDITORS "The Weight Of Your Love"

Es una pena que Editors editen un disco de una sola canción. "A Ton Of Love" es el único tema decente de este trabajo. Algo imperdonable. El quinteto de Birmingham ha perdido el norte, por méritos propios están en la segunda división y ya no son capaces de sorprender, pero tampoco de emocionar. Tom Smith, su vocalista y compositor, asegura que "El Peso de Tu Amor" es "un disco de rock con un pie en el pop alternativo". Una absoluta desfachatez. Esas pretendidas canciones dramáticas en torno a las relaciones de pareja son absolutamente fallidas. La prueba cosas como: "The Phone Book", "Sugar" con aires arábigos, perdidos en medios tiempos como en "Hyena" o ese aburrido badalón llamado "Nothing". No es que hayan dejado de explotar su mejor baza las canciones de tono épico, el rock coreable de festivales, el problema es que se han hecho aburridos. No sabemos si en ese cambio de rumbo tiene algo que ver la marcha de su guitarrista original y la entrada de otros dos miembros, pero nunca puede ser una excusa. Birmingham no se lo perdonará y nosotros tampoco.
A pesar de todo si persistes hay próximas fechas para conciertos en: Madrid 14 octubre en La Riviera; 18 octubre Plaza de Toros de Murcia y Barcelona 19 octubre Razzmatazz.

EL CAPITÁN ELEFANTE "Nuevas Coordenadas"

Muy interesante es la propuesta de El Capitán Elefante. En lo musical se orientan hacia el power pop, las letras pueden pasar de la visión más ácida de nuestro entorno al puro divertimento, aunque siempre dejan un reposo crítico. Muestra de lo dicho canciones como: "Rozándole A la Muerte", la reflexiva "Los Lunes de Invierno", la enérgica "Otro Día Más" ("Te lo juro por Arturo/ Otro día más y dejo de cantar")y "Al Infierno", toda una declaración de principios.  El Capitán Elefante es un grupo que nace de las cenizas de Arde Asia. Liderado por  Javier Marcos, la formación se completa con músicos como Josean Valle (bateria), Jaime Marcos (guitarra) y Gorka Alonso, miembros de la antigua formación, pero han contado con la colaboración de Alex Blasco (teclados) y Jona Parra (guitarras acústicas), músicos cercanos a la banda.  A diferencia de Arde Asia, Javier toma aquí las riendas, para mostrar carisma y compone con un pie en el concepto indie. Desde Barakaldo anuncian que este mes entran de nuevo en el estudio para grabar un Lp. con cuatro nuevas canciones.

CASIOKIDS "Aabenbaringen Over Aaskammen"

Nunca hay que perder el norte, de tanto en tanto tenemos que echar un vistazo a las músicas que elaboran nuestros vecinos europeos, de esos lares gélidos. Vamos con este grupo noruego, que con un nombre como Casiokids está claro que son aficionados a la electrónica. Publican su segundo disco de título impronunciable: " Aabenbaringen Over Aaskammen (La Revelación Sobre La Montaña)"  juvenil y entretenido. Entre el repertorio destacan: "Golden Years", la ecléctica "Kaskaden", "Elefantanes Hemmelige Grauplass" y  "Olimpiske Leker", en su vertiente más divertida.

JULIETA 21 "Equilibrio"

Los albaceteños Julieta 21 estrenaron recientemente el videoclip de su single "Ella"’. Buena carta de presentación para conocer a esta banda que pretende hacerse un hueco en el panorama musical de nuestro país. Este año han editado su debut titulado "Equilibrio", con diez cortes de pop que son resultones. Temas como "Ni Tú Ni Yo" , "Falta Purpurina" y "Ni de Guerra, Ni de Amor" son buenas muestras de su sonido. Julieta 21 es el  proyecto musical liderado por José Pérez (voz y guitarra) y completado en directo por Antonio Fuentes (guitarra), Gelu Galván (bajo), Jose Antonio Muñoz (batería) y Jesús Gómez (teclado). Si quieres verles en directo hoy tienes la oportunidad de hacerlo en la Feria de Albacete, en el escenario que Visión 6 tendrá dentro del recinto.

BEN FOLDS FIVE "The Sound Of The Life Of The Mind"

Cierra los ojos y escucha con atención. Resurgen con inusitado brío los sonidos de Billy Joel, Elton John, ELO, Supertramp...pop superlativo y arreglos preciosistas. El cuarteto edita su cuarto disco y cierran la cuadratura perfecta. Temas como "The Sound Of The Life Of The Mind", "Michael Praytor, Five Years Later" con ese piano incendiario, "Do It Anyway" o "Draw a Crowd" pueden teletransportarte a los 70 sin necesidad de salir de tu habitación. Un cuidado trabajo que tiene más cosas a favor que en contra. Por eso te puede sorprender.

SATÉLITE "Virginia"

Satélite edita su Ep de debut. Lamentablemente es un quiero y no puedo, música comprometida que no llega a ser. Les falta fuerza y se pierden a medio camino. Como ellos dicen en sus propias letras usando un tópico: "Prefiero morir de pie que vivir arrodillado". Pues hay que demostrarlo, porque esos ritmos y letras no llegan a emocionar. Hay grupos que actúan en fiestas de pueblo con mejores credenciales. Lamento decir que su primer EP es pobre en ideas, después del esfuerzo realizado. Pero antes de que se lo digan sus amigos es un proyecto fracasado. "Ropas de Andar Por Casa", "Rompiendo Mis Guitarras Contra El Suelo", "Planeta Touré" y "Desde El Infierno", no convence a pesar de una repetida escucha. Sólo hay una canción que se salva de la quema "Como Si Fuera El Rey del Pop". Ese sería el camino a seguir. Falta riesgo y creatividad. ¿Alguien compromete las ideas del grupo?

SCOUT NIBLETT "It's Up To Emma"

La cantautora británica sigue fiel a su sonido áspero. Scout Niblett desnuda sus canciones de todo artificio o elemento decorativo. Empuña su guitarra con fuerza y suelta por la boca lamentos torturados. Solo un teclado espectral suena al fondo de la habitación, como un desgarro. Scout no se casa con nadie, ni con nada y en su sexto disco vuelve a esgrimir la bandera del minimalismo, como portento artístico. Piezas como esa extraordinaria "Can't Fool Me Now" o "What I Can Do" siguen resonando en los laberintos de tu cabeza mucho después de que se acallen sus acordes. 

ARCADE FIRE "Reflektor"

Se trata de uno de los discos más esperados del año, por cierto doble. Tanto que, aún sin conocer su contenido, ya empieza a figurar entre las obras destacadas de 2013. Mucho se ha especulado sobre este trabajo, pero por fin se van desvelando detalles. "Reflektor" es la primera canción que se ha dado a conocer, el primer vídeo y se ha anunciado que será también el título del disco. Sus fans están revolucionando las redes sociales con innumerables comentarios sobre el nuevo sonido. No convence a todos ese giro hacia ritmos bailables, en el que tiene mucho que ver la producción de James Murphy (LCD Soundsystem) y que les aleja de las canciones épicas que sus principios. Tal y como se rumoreó hace unos días, la página oficial de David Bowie ha anunciado la colaboración del artista británico en esta canción: "Confirmamos que David Bowie ha colaborado con unos breves coros en el tema". El curioso vídeo de "Reflektor" ha sido dirigido por el reconocido director y fotógrafo Anton Corbijn, responsable de clips de artistas como Depeche Mode, U2 o Metallica. Se trata del primer adelanto de su esperado disco, que saldrá a la venta el próximo 29 de octubre y para el que ya se ha escogido portada: una escultura realizada por Auguste Rodin del mito griego de Orfeo y Eurídice.
Existe una versión interactiva del vídeo Reflektor, en el que puedes jugar con tu ratón y moverte por las imágenes que lo recrean. En realidad es una web interactiva que convierte al usuario en reflector, utilizando su ratón, su móvil o su tablet. Para verlo hay que ir aquí. Realizado por Vincent Morisset en Haití, permite, entre otras cosas provocar destellos en los personajes. 

COLDPLAY "Atlas"

Así suena lo último de Coldplay. "Atlas" es el último videoclip del grupo, que por primera vez ha puesto música a una película. Esta canción forma parte de la banda sonora de "Los Juegos del Hambre".  "Atlas" es la primera canción de la banda en dos años, después de su último disco "Mylo Xyloto". Formará parte de la banda sonora de película dirigida por Francis Lawrence y en la que también participan Josh Hutcherson (Red Daw) y Donald Sutherland (The Italian Job). Coldplay se añade a la nómina de grupos que aportarán temas a la banda sonora de la cinta, que tendrá también composiciones de Arcade Fire o Taylor Swift entre otros que amenizarán la segunda entrega de la película que tiene su origen en la trilogía homónima de Suzanne Collins. En el nuevo film Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) y Peeta (Josh Hutcherson) se han convertido en un referente para el resto de oprimidos que ven en ellos y en su hazaña en símbolo que les sirve de acicate para levantarse contra el poder establecido. Katniss y Peeta deberán participar en los 75 Juegos del Hambre, una edición especial que se celebra cada 25 años y que lleva por nombre: El Vasallaje. En ella se enfrentarán antiguos campeones del torneo con el objetivo de dividir más a los distritos y demostrarles que nadie, ni siquiera sus paladines, escapa al poder del Capitolio.

DELOREAN "Apar"

Hoy sale a la venta el disco "Apar" de Delorean .El cuarteto de Zarautz es una de esas bandas que cosecha éxito internacional. Cruza fronteras y gana público, concierto a concierto. A causa de esas intensas giras han tardado más de tres años en publicar este material nuevo tras Subiza (2010). Muchas cosas han ocurrido en sus vidas, durante es te período, lo que les ha llevado desde el sonido de la pista de baile, con ritmos exultantes a una música más reflexiva y con regusto triste. En "Apar" no hay tantos samplers, ni capas de sonido. Confiesan que buscaban algo más sencillo. "Destitute Time"y "Spirit"  son buenas muestras de ese cambio porque destilan pop, ahora la melodía es más importante que el ritmo. Puede que parte de sus fans se sientan decepcionados, pero la evolución era lógica.

GOLDFRAPP "Tales Of Us"

Tras el patinazo que supuso su disco "Head First", el dúo de pop Goldfrapp regresa con fuerza. "Tales Of Us" sale a la venta hoy 9 de septiembre. Ahora son capaces de captar esas melodías etéreas en temas redondos como "Drew", "Thea" o "Annabel". Tres años después de Head first (2010), se regeneran en un signo de madurez para ofrecer algo de lo mejor sí mismos. En ocasiones hay un tiempo necesario para una introspección interior. Maravilloso ejercicio de recontrer.  Goldfrapp anuncia una edición de luxe  con material extra, además indican que habrá una gira para promocionar el nuevo disco . 

PETER HAMMILL “Pno, GTr, Vox”

Veintisiete canciones en las que Peter Hammill se muestra visceral. Un disco doble recogido en directo. No tiene problemas en arrancar sus entrañas y en un acto sublime las esparce sobre el escenario a la vista de todos. Temas en los que va intercambiado el piano y la guitarra, pero donde siempre está presente su voz abrasiva. Si todos los músicos se mostrarán tan sinceros, pasionales y expresivos el mundo sería mejor. Impagable.

MODERAT "II"

El trío berlinés sigue generando épicos sonidos que se mueven entre el techno, el dub y la electrónica más bailable. Gernot Bronsert y Sebastian Szary (Modeselektor) se unen a Sascha Ring (Apparat) para desarrollar este, su segundo trabajo, que les ha llevado seis meses encerrados en el estudio. Lo cierto es que les ha quedado de lo más resultón, incluso más pop. "Bad Kindom", "Let In The Light" y "Therapy" entre lo mejor del álbum, que aspira por méritos propios a situarse entre lo mejor de la electrónica en lo que llevamos de año. Muy recomendable. 

LANTANA "El Encanto"

"El Encanto" es lo que promete una obra íntima, pero además está cargada de sentimiento y, por qué no, de cierta tragedia, sobre todo en "El Día de Mi Entierro". Cuatro canciones marcadas por el piano de Bern Sandner. Lantana es el proyecto de Alba Gárate, que tuvo cierta repercusión  por ser nominada a una Goya a la mejor canción original por "Imaginarte" que formaba parte de la banda sonora de la película "Azuloscurocasinegro" (2007). El componente de Placebo Stefan Olsdal, que ya había colaborado con ella, es el responsable de la mezcla de este Ep. Temas como: "Ruido", "Desde que te fuiste" o "Aquello del Querer" demuestran que éste es un proyecto muy personal. Es necesario escucharlo sin complejos, de lo contrario puedes llegar a la conclusión de que roza lo cursi, por un exceso de romanticismo.

VALERINE JUNE "Pushin' Against A Stone"

Esa cara de mala, esos guitarrazos y esa voz sublime, casi de otro tiempo, convierten a Valerie June en un valor seguro. Eso debió pensar Dan Auerbach, la mitad de The Black Keys, para fichar a esta muchacha, con pelo de medusa,  que lo mismo le da al soul, que al blues o al jazz. Sus registros son múltiples y está a la altura de todos ellos. La prueba en piezas como "Pushin' Against a Stone", con un tono agudo a lo Nina Simone, "Wanna Be On Your Mind", "Working Woman Blues" o el toque sofisticado que proporciona a "The Hour". Sin duda, el rock garajero que aporta Auerbach mejora el producto. Este es su primer disco con distribución internacional. Recuerda Valerie June Hockett es una talentosa artista que dará de que hablar, más allá de la ciudad del rock and roll, en Tennessee.

SIX AM "Storm"

Six Am es una banda afincada en Granada que acaba de editar su primer Ep titulado "Storm". Entusiastas del rock alternativo y el after punk de los 80, ese es el sonido que influye sus composiciones. Se formaron en marzo de 2011. El cuarteto recoge el testigo de bandas como Joy Division, los primeros New Order o Bauhaus, según sus propias palabras. Entre su repertorio me gusta especialmente "A Storm Is Coming", muy al estilo Interpol y esa pieza llamada "Strangeland" o "Between The Winds", cargadas de densas atmósferas. Six Am ha sido finalista en el concurso de directos de La Telonera (Granada), en el Hard Rock Rising de Marbella y en el XIX Rocksario Festival, al tiempo que también han sido seleccionados en los certámenes Tráfico de Influencias, Indygena, Velillos Rock y Play ON. La banda está compuesta por: Salva Maine (voz), Antonio Maillo (guitarra), Gustavo Azpeitia (bajo), Juan Cañas (batería). Unos chicos que prometen. Six Am es un grupo granadino al que hay que seguir con atención.

STUBBORN HEART "Stubborn Heart"

Luca Santucci, excolaborador de Leila, se une al productor Ben Fitzgerald en este proyecto de electrónica y soul, de sonido casi estratosférico. Música bailable pero cadenciosa. 40  minutos que puedes escuchar en su totalidad pinchando aquí en: "Stubborn Heart". Aunque su tema estrella sigue siendo "Need Someone", con el videoclip que has podido ver. Seis grandes minutos de música electrónica con aires pop. El disco pasea por el dubstep, el funky, el soul y cierta electrónica melodramática. Música nocturna.

CUZO "Són Imaginacions Teves"

Cuarto disco de los catalanes, que se apartan de los trances más psicodélicos para dedicar este trabajo al rock turco. "Són Imaginacions Teves" no contiene melodías fáciles, pero eso es precisamente lo que más nos gusta. Siguen creando fascinantes paisajes sonoros que ascienden crepitando a lo alto de la montaña y desde allí descienden en salvaje caída hasta buscar la calma más absoluta. Como ya decíamos en la crítica de su anterior trabajo "Alquimia Para Principiantes", Cuzo son absolutamente originales. La formación la componen Jaume Pantaleón, (guitarras, teclados), ex-componente de 12Twelve; Pep Caravante (batería) y Fermín Manchado (bajo). Música con mucho músculo.

FRANZ FERDINAND "Right Thoughts, Right Woords, Right Action"

En su cuarto disco Franz Ferdinand vuelve al origen de su sonido. Recupera lo que mejor se le da canciones con gancho, estribillos contagiosos y su sonido más pop. Dan la espalda a sus experimentos fallidos con la electrónica que no han terminado de cuajar. Es el modo de reclamar una parcela perdida en la escena británica. Este es el disco que más se parece a su chispeante debut de 2003. Diez canciones pegadizas que han ido acompañando de cuidados videoclips de atractiva estética, su mejor promoción: "Right Action", "Love Illumination", "Evil Eye" o "Bullet" (las dos últimas en directo) representan a la perfección esa intención de volver a los orígenes de estos escoceses, de Glasgow, que el año pasado cumplieron diez años de vida. En septiembre les podremos ver en acción a Franz Ferdinand, primero en Ibiza y Mallorca, después en el festival DCODE, en Madrid.