REIKIAVIK "Daño Universal"

"Acróbata" es la canción extraída como primer single de este disco que contiene diez temas. Reikiavik es un grupo de rock afincado en Madrid, que empezó a publicar algunos temas en 2011, con un Ep titulado "Instantes". "Daño Universal" es su puesta de largo y les ha quedado redondo. Un disco que viaja entre el ruido indie y la fragilidad. Hay un poco de todo desde que se abre con ''Plan de despedida número 1”,encontramos notas de britpop en "Alrededor de la Tierra" y "Puede Ser", pasión por la canción de autor en "Abismo" o la dulce cadencia a lo Antonio Vega en "Aquellas Calles". Los responsables de estos temas son:  Ernesto García, Raúl Arévalo, Míguel Pérez, Ismael Uribes y Javier Martín, cinco muchachos apasionados por lo que hacen, a los que les gusta hablar de las relaciones personales y reflexionar.

LILY & MADELEINE "Lily & Madeleine"

Lily y Madeleine Jukiewitz son dos hermanas que aún no han cumplido los 20 años. Proceden de Indianapolis y éste es su primer disco largo, en el que sorprenden por esas cándidas armonías vocales, en apariencia tan sencillas. Han firmado por el sello de Suftan Stevens que también cayó rendido por esas voces cristalinas que se mueven como peces en el agua por en nuevo folk que puede conquistar a público de todas las edades. Canciones como "Come To Me", "Devil We Know" o "Intervention" son baladas prometedoras. Al final uno no sabe si tanta levedad es algo natural o un producto musical perfectamente orquestado. A mi personalmente me aburren sobremanera. Muy empalagosas. 

NUEVA VULCANO "Todo Por el Bien Común"

Acaban de editar "Todo por el bien común" es el nuevo 7 pulgadas de Nueva Vulcano. Se trata en realidad de un doble single que incluye el tema titular más otro llamado "Mogollón". Grabado en los estudios Ultramarinos Costa Brava en agosto de 2013, está publicado por los sellos Bcore y La Castanya. 
El sonido del vídeo no es muy bueno así que si quieres escucharla con mejor calidad escucha aquí "Todo Por el Bien Común": "No te envío a la mierda aún / Todo por el bien común/ Juntos en la enfermedad/ Y en la salud/ Que viva el cactus/ Y el bambú". Desde "Los peces de colores" no teníamos material nuevo de Nueva Vulcano y aquello fue en 2009. Según anuncian en su web, las 100 primeras copias incluirán el nuevo single Todo por el bien común “de regalo y en vinilo trasparente”.Además este lanzamiento coincide con la publicación de "Hasta la boya y volver" es el título del libro de Alberto Polo que contiene fotos de la gira a los que acompañó a lo largo de 2011. 

HELENA NOGUERRA "Année Zéro"

Este puede ser un buen punto de partida para 2014 "El Año Cero". Para los que aman la chanson francesa y para los que siguen recelando de ella. Este es un disco que deja buen sabor de boca, como un buen trago de champagne, pero sin equivocarse porque Helena Noguerra es de nacionalidad belga y origen portugués. No es nueva, aunque alguien lo pueda pensar, ya que este es su quinto disco. Un álbum que dedica al amor, más concretamente a los hombres que en algún momento han compartido su vida. Trece canciones no enconsertadas que se mueven por amplios estilos e idiomas, de la música tradicional, al pop o el rock y que compone ella. "The End Of Story", la divertida "Tom" o esa sobria pieza titulada "Elvis". En los temas cantados en inglés curiosamente hay cierta tendencia al electro-pop. El conjunto es un disco para degustar de forma serena, quizá con los dulces de Navidad.

FUEL FANDANGO "Trece Lunas"

El segundo trqabajo de Fuel Fandango ha confirmado las buenas sensaciones de su debut. Para sus fieles Fnac lanza ahora 250 copias de un vinilo turquesa acompañado de un CD con rarezas y remixes.El dúo compuesto por Nita y Ale Acosta regresan con un álbum repleto de sonidos que son una fusión de elementos bailables y músicas de raíz. De tal modo que han creado un sello propio reconocible en piezas como: New Life", "Read My Lips" o "Trece Lunas". Se reafirman en el concepto dance y su sonido traspasa fronteras, después de más de 150 conciertos y visitar 12 países. El nombre de Fuel Fandango fusiona los dos mundos que unen su música, por un lado el fuel como combustible de samplers y música electrónica, por otro lado el fandango, el flamenco. En sus canciones cantan el inglés por la musicalidad, pero mezclan el castellano como parte de sus raíces.

THE WHO "Tommy"

Entre los nombres luminosos de The Beatles y los Rolling Stones, a veces podemos olvidar que The Who también conquistaron la gloria y ocuparon el trono de dioses de la música. La mítica banda británica reedita uno de sus grandes hitos, "Tommy" (1969), con 24 temas que pueden aún hoy sorprender a muchos modernos. Fue una de las primeras óperas rock. En 1975 el director Ken Russell la trasladó a la gran pantalla. La película reunió a grandes celebridades del rock'n roll entre los que figuraban Eric Clapton, Tina Turner o Elthon John, pero también actores de la talla de: Oliver Reed, Jack Nicholson, Ann Margret, Robert Powell o Paul Nicholas. No sería la última vez que The Who llegarían al cine, todos recordamos con cariño aquel canto a los mods titulado "Quadrophenia".

PIONAL "Invisible/Amenaza"

Tras el nombre artístico de Pional se esconde Miguel Barros, colaborador habitual de John Talabot, tanto sobre un escenario como en el estudio de grabación. Aparte de sus remixes para temas de Phoenix, The Rapture o How To Dress Well, también ha recorrido medio mundo como telonero de The XX. El madrileño es una de las mentes creativas más inquietas de nuestra electrónica, pero también del viejo continente. Su apuesta se mueve entre los sonidos sintéticos de los ochenta y guiños a los trucos digitales más actuales. En esta ocasión edita un EP de tres canciones para el sello Young Turks que contiene "A New Dawn", "The Shy" e "Invisible/Amenaza". Una excelente propuesta para danzar estas navidades.

THE KILLERS "Christmas In L.A. ft. Dawes"

Como cada año por estas fechas The Killers repiten con canción navideña. El grupo de Las Vegas ha lanzado "Christmas in LA (feat. Dawes)", su nuevo single para estas fiestas cuyas ganancias serán destinadas al Fondo Mundial de la Lucha contra el SIDA en África, la Malaria y la Tuberculosis. El tema es una colaboración con la banda Dawes y cuenta con un curioso videoclip protagonizado por Owen Wilson que mezcla animación con imagen real. Al menos es una alternativa contemporánea al tradicional "Noche de Paz". Otras iniciativas son las de la cantante Lily Allen ha regresado después de cuatro años y lo ha hecho por todo lo alto con la versión de "Somewhere only we know", canción del grupo británico Keane que se ha empleado en el anuncio navideño de una cadena de tiendas. Por su parte, la banda de rock Bad Religion ha publicado a través de la red social de vídeos Youtube su nuevo disco navideño, "Christmas Songs". Otro de los incondicionales de estas fiestas es el conjunto Straight No Chaser, que en esta ocasión animará las veladas familiares con su último trabajo, "Under The Influence Holiday Edition", con colaboraciones de artistas de la talla de Paul MacCartney y CeeLo Green. También Johnny Mathis, cantante "crooner" de Texas (Estados Unidos), se ha convertido en una de las voces más añoradas de la Navidad anglosajona y desde hace años no se concibe una festividad blanca sin que sea él quien se encargue de poner la banda sonora. Ahora, en "Sending you a little Christmas", Mathis canta a dúo con artistas internacionales como Billy Joel, Gloria Estefan o Susan Boyle. De este modo, ya sea por fines solidarios o para realzar una carrera en declive, lo cierto es que la Navidad es una ocasión que aprovechan numerosos artistas para grabar su propia banda sonora. En cualquier caso ¡Feliz Navidad! ¡Bon Nadal!

THE XARROTS "Drinking The First One"

The Xarrots, anteriormente JoanLaia Band, nace como dúo en 2011, formado por Joan Alemany (guitarra) y Laia Salvador (voz). Tras componer sus primeras canciones comienzan a tocar en bares y locales en formato acústico. La verdad es que la acogida del público es tan buena que deciden ampliar la formación añadiendo un batería y un bajista, la creación de la banda les permite abrirse a nuevas ideas y desarrollar su sonido con una mayor energía. Entre finales de 2012 y principios de 2013 graban su primer disco "Drinking The First One" producido por Stefano Maccarrone (Mendetz). Amplían su repertorio, al tiempo que abrazan influencias musicales más variadas.  Parte de esa ola creativa se plasma en es este disco y en canciones como: "The Clown", "Train" o"Kill The Pills". No suenan mal en los temas acústicos pero ciertamente ganan más en las piezas eléctricas.

TWO DOOR CINEMA CLUB "Channing Of The Seasons"

Lanza un Ep con cuatro canciones, de ellas tres nuevas:  "Channing Of The Seasons", "Crystal" y "Golden Veins", ya que la última es un remix del tema titular, que ha realizado el dj y productor francés Monsieur Adi. Encontramos pop, en algún caso bailable con sus características guitarras saltarinas, pero van abandonando su actitud rockera. "Crystal" es una aburrida balada y "Golden Veins" un ensayo discotequero. Demasiados estribillos repetitivos y bases previsibles. Twoo Door Cinema Club ofrecen poco, excepto el primer tema decepcionan. No merece la pena que gastes tu dinero en este lanzamiento.

LUCIUS WORKS HERE "Pequeño Almanaque Espacial"

"Pequeño Almanaque Espacial" es una obra basada y dedicada a la astronomía que bien podría haberse titulado "Gran Almanaque Especial" porque ante todo es un trabajo singular. Shakira Benavides a lo mandos de su banda Lucius Works Here ha creado un disco particularmente curioso repleto de melodías que atrapan. Hay que magia en sus composiciones saltarinas, en las que es capaz de mezclar sintetizadores, arpas, guitarras y hasta timbres de bicicletas. Su puesta en escena como en este concierto demuestra que en directo apuestan por un proyecto audiovisual espectacular acompañado por los trabajos plásticos de Oxlabb (Jordi Ferrera).

KING KHAN & THE SHRINES "Idle No More"

Bajo el nombre artístico de King Khan está el canadiense Arish Ahmad Khan, un tipo formado en mil bandas desde los The Spaceshits a The Shrines. Para esta ocasión se viste de sus mejores galas, con el afán de exponer su gran pasión por el soul psicodélico, sin despreciar el garage sesentero como en "Bite My Tongue", al estilo más próximo a Eric Burdon en "Born To Die", a las baladas desquiciantes como "Darkness", o ese crepitar orquestal llamado "Of Madness I Dream". King Khan, ahora asentado en Berlín, es capaz de beber de las mejores fuentes del sonido negroide para luego mearse dentro. Serio y descacharrante a la vez.

MACROBUKKAKE "Landscape of your brain"

Tras el nombre de Macrobukkake se esconde el dúo formado por David Cabello y Oscar Martorell, dos músicos raros que en su libro de estilo mantienen no casarse con ningún estilo musical, por el contrario aprovecharse de todos y disfrutar de agitarlos en la coctelera: electrónica, psicodelia, hip hop, jazz... Debutaron este año con un single "Enjoy The Silence", más otro tema titulado "Attacks", para ahora presentar este "Landscape of your brain" que sigue manteniendo el pulso. Cosas como "A Hundred Tracks To Japan" o "To My Dog" son capaces de desconcertar hasta al más pintado. Música sin complejos que tanto puede invitar a bailar como a realizar una escucha reposada. Escúchalo porque no te lo esperas.

HANDS "Synesthesia"

Hands no inventan nada nuevo se apuntan a una moda de sonidos que ya hemos escuchado mil veces y que recuerdan irreversiblemente a Twoo Door Cinema Club y Vampire Weekend. Es decir guitarras con aires tropicales, estribillos repetitivos, teclados ochenteros a lo Human League, bajos a los Heaven 17... La prueba cosas como "Trouble" o  "The Game Is Chaning Us" la que más me gusta es "Brave Motion". Esta nueva banda de Los Ángeles tiene posibilidades, pero se trata de que encuentren un punto diferenciador, sino como que ya todo suena a escuchado mil veces.

NEON LIGHTS "Late"

Murcia está ofreciendo una fértil hornada de grupos musicales, más que interesantes. Neon Lights presenta su debut en formato largo. Lo hace después de cinco años de trabajo, de patearse escenarios y tras publicar dos EPs anteriores: "Summer Sky" (2010) y Second Chance (2012). Han ido paso a paso, sin prisas y con las ideas claras. Precisamente por eso han sido capaces de concebir un disco maduro, con canciones hermosas. Cuarenta minutos en los que mantienen el pulso sonoro hasta en los emocionantes ascensos de ruido. Piezas como ese arranque con "Unceasing Atmosphere" o "Another Indie Fraud", resultan demoledoras. Post-punk de tono épico, con guitarras oscuras, buena sección rítmica y esa espléndida voz cavernosa de Javier Nieto que le da empaque al conjunto. De Magazine, a The Cure o Interpol, Neon Lights suenan contundentes.

BLACK JOE LEWIS "Electric Slave"

Black Joe Lewis es considerado un revivalista del blues, así que  no es de extrañar que la magia de su música venga desde Austin. Un individuo heterodoxo, pero que en este su cuarto trabajo acelera su música hasta llegar por momentos al power pop y al punk, con sección de viento incluida. Ejecución excelente y encendido discurso. Entre lo mejor "The Hipster", "Oremus", "Vampire" y la excelente "My Blood Ain't Runnin' Right". Es como los Black Keys en su versión más rockera. Negro y más chulo.

LA CASA AZUL "Nino Bravo en libertad by La Casa Azul"

Guille Milkyway, el músico detrás de La Casa Azul, se ha atrevido con este proyecto que al principio le provocó "sorpresa y horror".  Su condición principal para sumergirse en este proyecto fue que todo tuviera "mucho sentido artístico" y conseguir así un disco "natural y atemporal" que mantuviera "respeto" por Nino Bravo, de quien este año se cumple el 40º aniversario de su fallecimiento.  No se trataba de hacer experimentos ni "cambios radicales", ha precisado Milkyway, sino un disco "clásico y atemporal, grabado ahora" y desde una perspectiva coherente, con la que el cantante se hubiese sentido "cómodo". Una de las tareas más complicadas fue aislar los ingredientes para empezar a recombinarlos, ya que prácticamente en ningún caso partía de la pista de voz aislada. Con paciencia y técnicas muy sofisticadas, lograron separar elementos y erradicar otros. Terminado este proceso, comenzó la parte artística, de otorgar un nuevo sonido a la voz de Nino Bravo, incorporando muchos instrumentos, dándole una dimensión épica que no pudieron ofrecer los sistemas de grabación de la época.  El cantante valenciano era una pasión preadolescente que descubrió a la par que a The Beatles y que acaba de revitalizar con un disco que "expande" y trae al siglo XXI el sonido de NIno Bravo. "Me fascinaban sus arreglos, la épica... Además era fascinante a nivel vocal, porque, cuando cantaba grave, te susurraba y sonaba a cantante pop, pero luego tenía una potencia inigualada, a pesar de lo cual, seguía sonando natural, como terciopelo". Guille compara a su ídolo con Tom Jones. "Nino Bravo en libertad by La Casa Azul" recoge alguno de sus temas más emblemátiucos que aquí se han renovado, caso de "Te quiero, te quiero", "Cartas amarillas", "Vete" o "América, América", que remoza a ritmo de reggae.

EBONY BONES "Behold A Pale Horse"

La actriz y cantante británica siempre ha sido amiga de los excesos y "Behold A Pale Horse" sigue esa estela de provocación. Su segundo disco está marcado por la psicodelia, por momentos también con trazos étnicos. "New World Blues", "I See I Say" "Neu World Blues" y "Mystery Babillon Ballon" son grandes canciones que demuestran su afán por convertirse en una nueva diva del soul de última generación, desde el sur de Londres. Por momentos su música se convierte en un mantra hipnótico, más que en ritmos bailables en la pista. Un disco muy energético.

MORRISEY EN LA GALA DE LOS NOBEL

Morrissey es un tipo importante que se codea con los más grandes. La noche del miércoles se realizó la entrega del Premio Nobel de la Paz en la ciudad de Oslo, Noruega, otorgado a la OPCW (Organización para la Prohibición de Armas Químicas, por sus siglas en inglés), paralelamente se celebró un concierto en el que el cantante de The Smiths fue la estrella y en el que también actuaron Omar Souleyman, Mary J. Blige, James Blunt y Jake Bugg. Allí y bajo la presentación de los actores Aaron Eckhart y Claire Danes, Morrissey se marcó tres canciones: "People are the Same Everywhere", "Satellite of Love" e "Irish Blood, English Heart". Todo en apenas 12 minutos que puedes ver aquí íntegramente. El sentido homenaje a Lou Reed fue especialmente emotivo. Por cierto, a comienzos de mes Morrissey editó en formato vinilo el single "Satellite of Love". Fue en las mismas fechas en las que editó su libro "Autobiography" que ya es superventas.

BOMBAY BICYCLE CLUB "Carry Me"

Tengo que confesar que llevo días escuchando esta canción y cada vez me seduce más. Un nuevo tema que es el adelanto del cuarto álbum de estudio del grupo, que estará a la venta a partir de febrero. La banda liderada por Jack Steadman se ha volcado en los últimos años en un sonido más electrónico, por momentos pueden asemejarse a unos nuevos Hot Chip, pero más agresivos. Yo incluso encuentro parecido con The The, algo que sólo entenderán los que tengan mayor bagaje musical. El videoclip que acompaña al lanzamiento es espléndido. No te lo pierdas. Por cierto Bombay Bicycle Club ya ha anunciado fechas de su nueva gira que pasará por España, los días 21 y 22 de febrero, sala Bikini de Barcelona y sala But de Madrid, respectivamente. 

LANTANA "La Noche de los Muertos Vivientes"

¡Que el espíritu de la Navidad inunde tu corazón! Lantana acaba de estrenar este villacinco alternativo: "Esta es la noche de los muertos vivientes/ Esta es la noche de mi alma entre la gente/ La última hora sabe a poco, siempre quieres más/No tengas miedo y únete a este festival/ Pide un deseo....porque es Navidad/ Desde el más allá queremos desear Felicidad". Todo a ritmo de tétrico piano, ideal para el momento de las uvas, pero no para organizar algarabía. Sí tal vez para reflexionar sobre este 2013 que finaliza. Fántastica la propuesta de Lantana.

ARCTIC MONKEYS "You're So Dark"

Arctic Monkeys, ponen a la venta hoy esta canción inédita como cara b de su nuevo single "One for the road". Se trata de una balada de aire oscuro, muy acorde con el concepto general de su más reciente obra, tanto que no desentona en absoluto con el resto. El tema "You´re so dark", no está incluido en su último disco "AM", que ahora mismo les tiene inmersos en una extensa gira mundial de presentación. El álbum ya está incluido en la mayoría de las listas de lo mejor del año. La revista NME incluso a nombrado "AM" como la mejor producción de los últimos doce meses. Arctic Monkeys siguen cerrando fechas. Estarán presentes en el Festival que se celebra al aire libre en el Finsbury Park de Londres, los días 23 y 24 de mayo, junto a Tame Impala, Miles Kane y Royal Blood, así como en el Festival Optimus Alive que se celebra el 10 de julio en la vecina Lisboa.

PEQUEÑAS PILTRAFAS "Un Lugar en el Camino"

Grupo de pop-rock alternativo compuesto por 5 musicos y amigos que residen en Madrid, aunque es su cantante la canaria Rakel Robayna, quien hace las veces de líder. Ella llegó a la capital para estudiar Comunicación Audiovisual, pero la música pudo más. El nombre del grupo también es responsabilidad suya, ya que "Pequeña Piltrafa" era un mote que le pusieron y ha acabado como identidad de la banda. El proyecto arranca en 2009  y desde entonces han dado numerosos conciertos, grabado dos trabajos de estudio y ganando adeptos. En junio del 2013 salen a la luz "Emerge" y "Toda la Verdad" como single doble de "Un lugar en el Camino". Dos temas que muestran la energía de la banda, que gana en fuerza y frescura. Pequeñas Pilftrafas han tomado el camino de la autoproducción, pero además diseñan sus portadas, web y merchandansing, además de grabar sus propios videoclips. Unos chicos muy apañados.

JEFRE CANTU-LEDESMA "Devotion"

El multiinstrumentista californiano da una vuelta de tuerca a su música. Si hasta ahora su repertorio era sinónimo de serenidad, ahora los sintetizadores y las guitarras marcan distorsión, con una sagrada saturación de ruido. Es lo más parecido en mucho tiempo a lo que en su momento hacían los añorados Flying Saucer Attack. Piezas complejas, abigarradas, ácidas como: "Loving Love", "The Light Years", "Where You End And I Begin" o "Star Garden" son capaces de estremecer. Jefre Cantu-Ledesma derrocha pasión en este disco intenso, poco apropiado para oídos no acostumbrados a la experimentación.

BERLINA "Berlina"

Berlina se mueve por derroteros oscuros de la psicodelia, el shoegaze y el postrock. Un año después de su anterior EP "Parcialmente Despejado" estrenan este nuevo trabajo de tres temas que han titulado como el propio grupo, que les ha servido para iniciar una gira por salas de conciertos de todo el país. El disco lo han grabado en los Estudios El Lado Izquierdo de Madrid y han contando una vez más con la producción de Manuel Cabezalí (Havalina). Un sonido alternativo que bebe de grupos como My Bloody Valentine, Slowdive o  Deerhunter. Cantando íntegramente en castellano, lleno de paisajes sonoros que juegan con texturas, capas de guitarras, sintetizadores y armonías vocales. Berlina es una banda creada a caballo entre Ávila y Madrid formada por Sergio Amor (voz y guitarra), Alfonso Herrero (guitarra, sintes y coros), Sylvain Bertelli (bajo) y José Gutiérrez (batería). No les pierdas la pista.

BRUCE SPRINGSTEEN "Wrecking Ball"

El14 de enero verá la luz un nuevo álbum de estudio, el número 17 en su larga trayectoria. Bajo el título de "High Hopes" (Grandes Esperanzas) se incluyen 12 canciones, alguna nueva, el resto son regrabaciones y también versiones. En el último caso el Boss ha querido recuperar éxitos menores desde los años 70, como el clásico de Suicide "Dream Baby Dream" editado en 1979, o el que será el single, "High Hopes", de Havalinas, de 1990 o "Just like fire would", de los australianos The Saints de 1987. El álbum también incluye Harry’s Place, grabada para The Rising pero nunca editada, "The Wall", co-escrita con su amigo Joe Grushecky, la bien conocida American Skin (41 Shots), publicada como single promocional en 2001, y una revisión de "The Ghost of Tom Joad" con la guitarra de Tom Morello de Rage Against the Machine. Bruce, que ya ha cumplido 62 años, pretende otorgar al nuevo trabajo texturas sorprendentes, como elementos de electrónica, folk irlandés y hasta bases de hip-hop. Los miembros de la E Street Band tocan en lo nuevo de Bruce, al igual que otros músicos externos, como Tom Morello y, posiblemente, el exbatería de Pearl Jam, Matt Chamberlain, que colabora a menudo en los proyectos de Aniello. Este es el listado completo de las canciones:
01. High Hopes
02. Harry’s Place
03. American Skin (41 Shots)
04. Just Like Fire Would
05. Down In The Hole
06. Heaven’s Wall
07. Frankie Fell In Love
08. This Is Your Sword
09. Hunter Of Invisible Game
10. The Ghost of Tom Joad (Duet with Tom Morello)
11.The Wall
12. Dream Baby Dream
Bruce Springsteen también ha anunciado nueva gira por nuestro país. El próximo 13 de mayo aterrizará en Sevilla para ofrecer cinco conciertos en España: a la capital andaluza le seguirán Barcelona (17 y 18 de mayo), San Sebastián (2 de junio) y Madrid (17 de junio). 

VETUSTA MORLA "Los ríos de Alice"

La banda madrileña de Tres Cantos, Vetusta Morla, ha compuesto catorce temas para "Los ríos de Alice", un videojuego desarrollado por los bilbaínos Delirium Studios y que se ha convertido en finalista en cuatro categorías de los Festivales Fun & Serious Games y hóPlay. La canción que ilustra este texto es "Nichos de Luciérnaga"y estará incluida en la Banda Sonora de Los Ríos de Alice que se publica hoy 5 de diciembre. Según la nota de prensa Vetusta Morla  “mezcla las canciones que el grupo ha creado para la ocasión con los ambientes y pasajes musicales que adornan el universo en el que Alice, su protagonista, se adentra cada vez que se queda dormida". El disco comienza con ‘Los Ríos de Alice’, la nana que dio origen al videojuego y acaba, a modo de recompensa para aquellos que llegan al final de la aventura, con "Los Buenos", una de las canciones más aclamadas de la banda y que hasta ahora no se había editado. Entre medias hay canciones piezas instrumentales y voces susurradas o cantando en un “idioma de los sueños” inventado por el grupo. Un bonito proyecto antes de publicar su nuevo disco "A la Deriva" previsto para 2014.

WHITE LIES "Big TV"

Los británicos White Lies quieren con su tercer disco poner toda la carne en el asador y reclamar a gritos su lugar en las listas de éxitos. Han visto como grupos recientes les adelantaban por su derecha, con argumentos más pobres y ellos han decidido acelerar precipitando un cambio de registro. Han tomado las riendas y han exigido un trabajo de producción que modificara su apariencia, sobre todo tras el fracaso de sus segundo álbum Ritual. Ed Buller (Suede/Pulp) se ha puesto a cargo de los mandos, con mano férrea, para otorgarles un sonido más luminoso. De este modo surgen temas como: "ThereGoes Our Love Again", "First Time Caller" o "Change" con estribillos para reventar estadios. El disco cuenta la historia de una pareja que abandona su pueblo para para empezar una nueva vida en la gran ciudad. Deseos, anhelos y esperanzas de un sueño vacío. Tanto como el disco.

XEVI PIGEM "Las Tres Gracias"

El músico de Olot (Girona) Xevi Pigem publica este EP, "Las Tres Gracias", en el que colaboran Joan Colomo y los valencianos Senior i el Cor Brutal. Estas tres canciones son un aperitivo previo a la grabación del elepé que presentará en 2014 y suponen un capricho musical de pop en castellano en el que Xevi se ha dejado arropar por amigos como el barcelonés Joan Colomo ("Estúpidas dudas") o la formación valenciana de pop-folk Senior i el Cor Brutal ("Los chavales que reflejan su alma en mí"), además de interpretar todos juntos otro tema, "De desnudos y desconocidos". Xevi decidió llamar a ambos amigos y les pidió producir un par de temas sin más pretensiones que pasarlo bien y la voluntad de otorgarles verdadera libertad creativa. En palabras de Xevi, este es un EP con músicos de maneras "muy hippies y muy punks". "Las Tres Gracias" surge como divertimento previo a la grabación de su primer álbum,  que se titulará "La Casa En Llamas", junto a su propia banda formada por: Carles Vidal (Tom Hagan), Dani Toledo y Manel Serra (Rock Kills) y el baterista Francesc Palmero. "Las Tres Gracias" es también la primera referencia del nuevo sello de la Garrotxa Rosalita Records, que publicará próximamente los nuevos trabajos de La Marta Rius y de Tom Hagan.

MAYA JANE COLES "Comfort"

Maya Jane Coles se ha hecho famosa sobre todo por sus sesiones como dj. Ha decidido dar el salto para editar su primer álbum donde dar rienda suelta a su pasión por el house en su vertiente más pop. En el proyecto ha contado con un nutrido grupo de vocalistas, de lo más variado, desde la cantautora sueca Karin Park que participa en su single "Everything", hasta la andrógina Kim Ann Foxman miembro de Hercules & Love Affair que canta en "Burning Bright". Es un disco de altibajos con temas redondos como los reseñados o  "Blame", junto a Nadine Shah,  "Take A Ride" con Miss Kittin y "Fall From Grace" con Catherine Pockson (Alpine), pero el nivel baja en piezas como:  "Wait For You" con Tricky.

BALAGO "Darder"

El espacio exterior es desolador en apariencia. El universo interestelar abre una brecha infranqueable de infinitos confines. "Darder" es una obra sublime, el álbum más oscuro de Balago. Un quinto disco que algunos han calificado de apocalíptico y que no habría sido una mala banda sonora para la película "Gravity" de Cuarón. Los chicos de La Garriga, un pequeño pueblo a 30 kilómetros de Barcelona nunca aparecen en fotografías, no protagonizan ningún escándalo, no se dejan llevar por modas son artistas discretos y en doce años han publicado cinco discos.  El proyecto formado por David Crespo, Guim Serradesanferm y Roger Crespo es sumamente particular, viaja en una órbita propia. "Ingràvid", "Nord", "L'Etern Retorn"  y "Travessia Nocturna" son piezas de gran intensidad. Sé que no les gustarán las comparaciones con Tangerie Dream o el Vangelis de "Albedo 0.39", ellos van por libres y este disco abre un abismo entre el ambient y el post-rock, tan bello como sobrecogedor.