THE HORRORS "Luminous"

The Horrors lanza un disco que parece la continuación de "Skying" (2011), lo que significa que tiene una cosa buena y otra mala. La buena es que encontramos deliciosas canciones que hay que saborear despacio, temas pop con marcado carácter electrónico que se expande en psicodelia. La mala es que The Horrors no arriesga, como nos tenía acostumbrados hasta ahora. Habrá quien piense que la banda británica ha encontrado su sitio, que ahora hace la música que buscaba desarrollar. Tal vez sea así, de hecho sus dos últimos álbumes han sido grabados en su propio estudio, con la ayuda del productor Craig Silvey, responsable también de las mezclas del exitoso "Reflektor", de Arcade Fire. Sea como fuere en "Luminous" encontramos verdaderas joyas como "So Now You Know", "I See You" que recuerda sospechosamente a Echo and The Bunnymen, "First Day Of Spring" , "Change Your Mind" o "I And Out Of Sight". Pop oscuro marca de la casa. 

IZAL "Pánico Práctico"

Izal acaba de estrenar videoclip, un tanto arriesgado, y explican como surgió "la idea nace en Vitoria, durante una visita por el casco viejo de la ciudad acompañados por unos amigos de Mikel, salió el tema de que estábamos pensando hacer un vídeo para el tema "Pánico Práctico". Empezamos a pensar en actividades que tuvieran algo que ver con el pánico y surgió la idea de grabar en plan documental, de la forma más realista posible, alguna actividad que diera miedo al grupo. Rápidamente Asier, un amigo bilbaino de Mikel, propuso el paracaidismo. Y unos meses después... estábamos a 4000 metros de altura. El reto era grande, ya que sin habernos tirado jamás en paracaídas, queríamos además caer cantando la canción y por si fuera poco sin ninguna referencia de velocidad, es decir sin metrónomo que nos marcara el tempo de la canción. Y todo esto volando en caída libre desde 4000 metros y con una única oportunidad. Por suerte salió bien y estamos todos ilesos.
El vídeo se rodó en sólo 5 horas, en el aeródromo de SkyDive Lillo, en Toledo, por nuestro realizador de confianza, Antonio Blanco, que ya ha realizado varias grabaciones para el grupo. Suyos son los videos de "La mujer de verde", "Asuntos delicados" o "Magia y efectos especiales", entre otros... Como curiosidad decir que Gato volvió a tirarse nada más tocar tierra. El resto del grupo una y no más..".

ANIMALS AS LEADERS "Joy Of Motion"

Steve Vai ha situado esta banda en el futuro de la música. Su líder el guitarrista Tosin Abasi, se podría ganar la vida como superestrella de las seis cuerdas, como virtuoso, ya que tiene una técnica inigualable, pero en lugar de eso edita discos con esta su banda, Animals As Leaders, apenas conocida y con la que hace la música que le gusta. Un sonido que mezcla a partes iguales rock progresivo, jazz, electrónica y puro metal que pasa por la batidora hasta conseguir este singular producto. Temas como Lippincott", "Ka$cade", "Physical Education" o "Nephele" te pueden acercar a su particular mundo casi extraterrestre. Advertido quedas.

TEEN FLIRT "Welcome Home"

Un videoclip apabullante, como si fuera una versión latinoamericana de "Uno de los nuestros". No te lo pierdas. Es la carta de presentación del último Ep. de Teen Flirt. Un tipo que demuestra que algo bueno está pasando en la nueva escena electrónica mexicana. En "Welcome Home" hay espacio para el sonido de laboratorio, el R&B elegante, el pop, el soul o el hip hop como en "Cheers" canción en la que colabora el rapero Adán Cruz. Un trabajo que toca todos los palos y lo hace con buen gusto.

THE BULLHOUNDS "Protector"

Estamos ante un supergrupo creado para la ocasión. Está formado por una selección de músicos reconocidos internacionalmente, The Bullhounds lo tienen todo para ser uno de los lanzamientos de rock'n'roll del año. La banda está formada por el guitarrista de Sheryl Crow y Stevie Nicks, Peter Stroud, tres antiguos miembros de la leyenda del rock sureño Georgia Satellites (Mauro Magellan, Rick Richards y Keith Christopher ) y el empresario danés Erling Daell que hace las veces de vocalista. Se conocen desde los años 90 y han unido sus fuerzas para, según sus palabras "otorgar al rock'n'roll de nervio, porque ahora la música está sobreproducida. Por eso queremos ofrecer temas potentes en un entorno potente".

DESERT "Envalira"

Hace unas semanas Desert presentaron este trabajo en el Festival Sónar de Barcelona. Se trata de un dúo espléndido de electrónica en catalán. Desert es la banda de dream pop formada por Cristina Checa, 50% de las excelentes Granit -el otro 50% era Alba Blasi, de Extraperlo- y Eloi Caballé. Lograron llamar la atención en 2013 con el single "Camins/Desert" y en cuestión de semanas firmaban un acuerdo con  Minty Fresh, un sello de culto que lanzó a Veruca Salt, y que distribuirá sus discos por Estados Unidos. "Envalira" está  a la venta desde el 10 de junio en formato digital, a partir del 7 de julio se lanza en vinilo de 12" y con una portada en tinta dorada. EL título de este Ep., de 21 minutos de duración, "Envalira" es una palabra inventada, que deriva de mezclar dos verbos en catalán, "embaladir" (embobado) y "delirar". Una expresión que serviría para definir su música. Sonidos experimentales, psicodélicos y también bailables.

THE VASELINES "One Lost Year"

The Vaselines son un objeto oscuro de deseo. Tardaron 21 años en publicar su segundo disco, afortunadamente los escoceses se lo han tomado con más prisas para este tercer trabajo del que ahora nos presentan "One Lost Year", un tema redondo. Anuncian que ‘V For Vaselines’ saldrá a la venta el próximo 29 de septiembre, cuatro años después de "Sex With An X". The Vaselines está considerada como una de las bandas que permitió definir el sonido indie rock. No es de extrañar que fuera una de las favoritas del fallecido Kurt Cobain que incluso llegó a versionar dos temas suyos en "Incesticide"(1992). Esta formación escocesa está compuesta por Eugene Kelly y Frances McKee, una pareja que cuando alcanzaron el reconocimiento del público tras su primer disco "Dum-Dum" (1989) decidieron retirarse. Siempre esquivos esperemos que ya no se hagan de rogar.

ATENCIÓN TSUNAMI "Que le Corten la Cabeza"

Este quinteto madrileño hace las cosas de forma sesuda, sin precipitarse. Cada disco va madurando despacio, a fuego lento. Por eso precisamente sus trabajos están elaborados con mimo, plenos de detalles. Si al principio se mostraban apasionados por el post rock, en  "Que le Corten la Cabeza" dan un giro hacia un sonido más electrónico y bailable, aquí hay guitarras con influencias de Two Door Cinema Club y de The Foals, tal es el caso de esa espléndida "Casi Nunca". Incluso en algunos párrafos instrumentales recuerdan a Delorean. Atención Tsunami ganan en intensidad y talento, pero eso no significa que hayan perdido un ápice de su visceralidad. Ya es hora de que Atención Tsunami asciendan en la categoría del indie nacional. Muy recomendables.

ERIC CLAPTON & FRIENDS: "The Breeze, An Appreciation of JJ Cale"

Eric Clapton ha manifestado con frecuencia que JJ Cale es una de las figuras más importantes y genuinas de la historia del rock, una opinión secundada por muchos de sus amigos y colegas de profesión. Cuando se cumple un año de su fallecimiento, con objeto de rendirle un sentido homenaje, Clapton ha reunido a un grupo de amigos músicos que comparten esa opinión o para crear "Eric Clapton & Friends: The Breeze, An Appreciation of JJ Cale", un álbum, que sale a la venta el 28 de julio. Con interpretaciones de Clapton, Mark Knopfler, John Mayer, Willie Nelson, Tom Petty, Derek Trucks y Don White, el álbum contiene 16 temas de JJ Cale y toma su nombre del single "Call Me The Breeze" de 1972.
"Quiero que la gente tenga una idea de lo que hizo JJ Cale. Esa es la intención. Yo solo soy el mensajero, siempre he sabido que esa es mi función. Intento interpretar su obra para que el gran público, o al menos las personas que escuchan lo que yo hago, se  interesen por saber de dónde lo he sacado", dice Clapton. Tras años de admirar la obra de JJ Cale y de haber realizado varias versiones de canciones como "After Midnight" y "Cocaine"-que le aportó una inusitada fama-, Clapton finalmente colaboró con Cale por primera vez en su carrera en el álbum original del 2006 "Road to Escondido"·.
Dos años antes, Clapton organizó un festival de guitarras llamado "Crossroads" de tres días de duración, donde participaban la élite de los guitarristas mundiales. Clapton invitó a Cale a actuar en la primera edición del Crossroads Guitar Festival y Cale acudió. La obra de JJ Cale desafió siempre cualquier etiqueta porque tocó todos los palos, desde el blues, al rock, el country y el folk, creando un sonido híbrido que ha dejado huella en multitud de artistas.

MOLOTOV "Agua maldita"

Los mexicanos admiten que siguen teniendo ganas de molestar a los poderosos con sus canciones. Siete años han tardado Molotov en sacar al mercado un disco inédito, un tiempo en el que se han dedicado, según ellos, a "barrer la casa" para poner en orden su carrera. En la rueda de prensa, de presentación en México, el bajista y compositor Paco Ayala  aseguraba: "Empezamos a limpiar la casa en todos los sentidos y una vez que empezamos a tomar el control que queríamos y la dirección que creíamos que nuestra propia carrera necesitaba, fue muy fácil avanzar en todo esto". El cuarteto acaba de lanzar "Agua maldita", un disco con 10 nuevas canciones. En ellas abordan diversos temas que les preocupan desde el acceso que tienen los jóvenes en las escuelas a las drogas baratas, el racismo o clasismo existente en México o su tema más recurrente, la política, en canciones como "No existen". "Habla de estos dirigentes que nos prometen lugares, trabajos, cosas que no existen y al final acaba el sexenio y se van a San Diego", explicaba Tito Fuentes, guitarrista y cantante. "Agua maldita" tiene una portada en la que aparece un obispo derramando agua bendita que se convierte en fuego, con un color rojizo en alusión al demonio y se llama así porque "el rock and roll siempre ha sido satanizado". Este álbum marca un punto de inflexión para el grupo ya que tras un conflicto con su mánager anterior, los mexicanos han optado por "tomar las riendas" de su carrera musical. Los últimos años han sido complejos para Molotov, de disputas con su mánager, al que tuvieron que despedir, y que dejaron a los seguidores del popular grupo mexicano sin canciones nuevas desde "Eternamiente" (2007). Ahora Molotov recuperan con "Agua maldita" su potente y estimulante mezcla de rock y rap, con comprometidas letras. Un álbum de "muchísimo rock" y en el que, como no podría ser de otra manera, hay letras incendiarias que no dejan títere con cabeza a la hora de señalar injusticias, corruptelas y perversiones en el sistema. "Porque tienes tatuajes puedes ser un delincuente, cuando los corbatudos son los peores delincuentes. Comprendo a alguien que asalta a otro por hambre, pero no a un corbatudo que va contra el contribuyente. Pero es que la corrupción y la delincuencia es muy obvia a todos los niveles", recalca el baterista Randy Ebright.

 Hay temas con tono divertido e irónico como "Lagunas metales" o  "Quien se Enoja Pierde" en el que juegan con los nombres de grupos famosos con dobles sentidos, aunque lo que predominan en el álbum son las canciones con una contundente carga política y crítica siempre con un pie en la calle. La violencia, la miseria, la desigualdad, la corrupción y la discriminación aparecen en temas como "La necesidad" o "La raza pura es la pura raza", que ejemplifican la mirada de Molotov tras casi dos décadas de carrera

La gira de presentación de 'Agua Maldita' arrancará en México este de 4 de julio con un concierto gratuito para los que hayan comprado el nuevo álbum. Después habrá conciertos por Estados Unidos antes de llegar a Europa en octubre (incluyendo España), para regresar después a Sudamérica a principios de 2015.

DEEP PURPLE "Made in Japan"

Considerado uno de los mejores discos de rock en directo, con más de 100 millones de copias vendidas desde su lanzamiento, "Made in Japan" de Deep Purple regresa a las tiendas 40 años después gracias a una nueva remasterización del disco original. Se trata de una nueva oportunidad de disfrutar de una grabación mítica, de temas que han transgedido el tiempo como: "Smoke on the water", "Highway star" o "Child in time", que sonaron durante los conciertos ofrecidos del 15 al 17 de agosto de 1972 en el Festival Hall de Osaka y en el Budokan de Tokyo. Su grabación constituye todo un hito, ya que el grupo no creía en este tipo de formato de álbum en vivo, una concesión a su público nipón, que en apenas dos semanas ya era disco de platino. Otro de los atractivos de "Made in Japan" es que en aquellos conciertos se subió al escenario la formación clásica de Deep Purple formada por: Ian Gillan (voz), Richie Blackmore (guitarras), Roger Glover (bajo), Jon Lord (órgano) e Ian Paice (batería). Universal Music anuncia que lo relanzará en varios formatos, del más sencillo, con la remasterización nueva y un libreto de 16 página, al más nutrido, una caja de edición limitada "deluxe", con el tour completo de 1972 en Japón en 4 CD (uno por noche de concierto y otro con los bises), 1 DVD, un single de siete pulgadas, un libro de 60 páginas y los archivos digitales en formato MP3 y HD. Salud.

THE PINKER TONES "Rolf & Flor en el círculo polar"

La banda barcelonesa The Pinker Tones ha vuelto a realizar una nueva incursión en la literatura infantil con el libro-disco "Rolf & Flor en el círculo polar" (Alba Editorial), después del primer volumen "Rolf & Flor".
Con las ilustraciones de Miguel Gallardo y la colaboración especial de Moreno Veloso, el libro-disco se puso a la  venta el 11 de junio en una edición bilingüe, en castellano e inglés. En la segunda entrega de Rolf & Flor los personajes se embarcan en una nueva aventura juntos. Tras conoccerse en el Caribe, se reunen en un campamento de verano internacional situado en algún lugar del círculo polar. Allí conviven con niños de todo el mundo durante 15 días bajo la tutela de Aarson, su monitor. Visitarán géisers, avistarán ballenas, se deslizarán en trineo y quedatan maravillados por la aurora boreal, donde vivirán una experiencia inolvidable.. La naturaleza adquiere allí un gran protagonismo, con días sin noche y lagos de agua caliente, pero su mayor reto será ayudar a Antoine, un niño problemático. Una historia entrañable contada y cantada por sus protagonistas. Ritmos pegadizos y letras divertidas servirán para que los niños, ademas de pasar un buen rato, aprendan inglés.

BAEASTMILK "Climax"

Escuchar a este cuarteto finés es como viajar en el tiempo. De pronto resurgen los sonidos del post-punk de los 80. En "Climax" hay ecos de Joy Division, de The Cult, de The Church o de Editors. 10 canciones entre las que sobresalen: "Death Reflects Us", "The Wind Blows Through Their Skulls", "Fear your Mind" o "Love in a Cold World". Hay que decir que Beastmilk salen victoriosos de esta prueba de revival, con temas contundentes que rezuman oscuridad. Un disco adictivo.

MAJESTAD "Música Para Pelear"

Éste debería ser el momento de Majestad, aunque solo sea por la promoción gratuita que la Casa Real, ahora en boca de todos, puede hacer de su nombre: abdicación por aquí, proclamación por allá, líos de faldas, asignaciones económicas, ascenso al trono, reforma de la Constitución, etc. El grupo madrileño se dio a conocer gracias a la composición de música para aplicaciones de iPad, pero de aquel proyecto llegamos a su primer disco de pop electrónico, elegante y ensoñador. Canciones bien construidas que atrapan como es el caso de "Sendero Luminoso", "Segunda Disciplina", "Catedrales" o  "Madrid", por momentos con letras críticas muy acertadas. En el baúl de los sonidos de Majestad encontramos referencias a The XX o Blonde Redhead, porque también hay un reverso oscuro que late en esos ritmos bailables.

SPOON "Ren I Play"

Spoon son tan personales, originales y desconocidos que se permiten ir por libre, alejados de modas. Acaban de estrenar esta canción que les ha salido muy britpop, con un ritmo machacón y reverberaciones. "Ren I Play" es el adelanto de un nuevo disco que anuncian para agosto y que llevará por título "The Want My Soul". El tema lo presentaron en Nueva York el pasado 9 de junio, ante un reducido grupo de invitados, en un local llamado "Le Poisson Rouge" y para la ocasión grabaron un vídeo con esta grabación que puedes ver aquí en "Ren I Play". Spoon, pese a quien le pese, es una de las mejores bandas de rock. Sus propuestas por arriesgadas siempre resultan interesantes.

XAVI ALIAS "La Set de la Balena"

Xavi Alias es uno de esos nuevos cantautores catalanes de última hornada que rebosa sensibilidad. Un tipo dotado para las melodías poéticas, con letras llenas de referencias literarias. "La Set de la Balena" es un magnífico debut, que ya ha llamado la atención. Poco después de su publicación a finales del mes de marzo, la emisora catalana RAC 1 ya lo proponía como uno de los discos del año en catalán y pronto se situó en el primer puesto de "Los Mejores Discos Nacionales" de Mondosonoro. Son doce temas que se mueven entre el folk y el pop ensoñador. "Lluitem", "L'Amor No Treu la Gana", la delicada pieza "Retrobament" o esa canción con aire folk "Canten Els Monstres" que habla de monstruos bajo la cama. Canciones que sin saber cómo están repletas de imágenes y que sin pretenderlo se quedan contigo para acompañarte.

FENNESZ "Bècs"

Estos es música experimental. Sé que a muchos este concepto les puede echar para atrás, pero antes de rechazarlo habría que darle una oportunidad a "Bècs". El último disco de Christian Fennesz derrocha efervescencia y guitarras distorsionadas. Este álbum deambula por estrechas calles que van de la belleza lírica de This Mortal Coil al sonido denso y abigarrado de Flying Saucer Attack. No es un disco fácil, pero piezas como "Liminality", "Bécs", "Static Kings" son capaces de sumergirnos en paisajes infnitos . Puede resultar por momentos excesivamente académico, pero no cabe duda de que seduce.

JOAN MASDÉU "Dissabte"

El músico de Reus (Tarragona) Joan Masdéu publica su nuevo disco en solitario, "Dissabte". El excantante de Whisky'ns,  parte en este trabajo de la premisa de que los sábados son días para disfrutarlos y buscar lo  imprescindible. Tras nueve discos con su anterior formación y la edición de "Casa Murada", su primera obra en solitario, Masdéu vuelve ahora con un álbum con arreglos directos y canciones claras. Grabado en los estudios Blind Records de Barcelona el pasado otoño, con la producción de Santos y Fluren, en la grabación ha participado la banda que le acompañará en directo: Quim Xicora -bajo-, Joan López -batería y percusión- y Oest Esteve Lázaro -guitarra eléctrica y coros-. Además, han colaborado David Soler -pedal steel-, Dani Ferrer -trompa y trompeta-, Florenci Ferrer -teclados-, Santos Berrocal -percusiones-, Mar Vizoso -chelo-, Guillem Ballaz -violín- y Àngel Santiago -acordeón-. El disco, editado por Música Global, incluye once nuevas piezas como "El bon retorn", "Dies sabàtics", "El planeta imaginari", "Marges", "Guiomar" o "Diumenge". Después de ofrecer 112 conciertos de presentación de su primer disco en solitario, Masdéu ha probado que no teme al directo. Este verano pisará muchos escenarios, dentro y fuera de Cataluña. 

CARIBOU "Can't Do It Without You"

Caribou es el alias de un músico llamado Dan Snaith uno de los actuales gurús de la música electrónica como demostró con "Odessa". Ahora adelanta su nuevo trabajo con lo que parece indicar que se decanta por una variable más electrónica y bailable. Un cambio de rumbo hacia la pista de baile.  Dan Snaith se ha olvidado de extensas giras de conciertos por el mundo y en 2013 se encerró en el estudio para trabajar en este su próximo álbum. Su actuación en Sónar Barcelona promete ser uno de los momentos más esperados del festival. 

THE NOISES "En Sus Tumbas"

The Noises presentan nuevo videoclip, de la canción "En sus tumbas", perteneciente a su reciente último disco, "Pacífico", un tema que cuenta con la colaboración de Alberto Jiménez, vocalista de Miss Caffeina. El vídeo ha sido realizado por Angela Notario, habitual en las creaciones audiovisuales de The Noises. En él se mezclan imágenes tomadas durante el proceso de grabación de "En sus Tumbas" (grabado por Antártica Estudio) e imágenes en directo del último concierto de la banda en la Sala El Sol de Madrid. Durante los próximos meses, The Noises estarán presentado su disco "Pacífico" en los festivales Neox Rocks (Madrid), Nocturama (Sevilla) y Arenal Sound (Castellón). La gira propiamente dicha comenzará después del verano.

THE WHO "Quadrophenia: Live in London"

The Who inmortalizará el 10 de junio con un nuevo lanzamiento en varios formatos la gira que realizaron entre 2012 y 2013 y en la que interpretaron íntegramente su mítica ópera rock "Quadrophenia", así como algunos de sus grandes éxitos. "Quadrophenia: Live in London", estará disponible en DVD, Blu-ray, Blue-ray con el álbum original por primera vez en 5.1, doble CD, caja de metal de lujo en edición limitada y varios formatos digitales. Para este trabajo, los británicos comandados por Roger Daltrey y Pete Townshend grabaron el concierto de clausura de la gira "Quadrophenia and More Tour", que ofrecieron el 8 de julio de 2013 en el Wembley Arena de Londres en conmemoración del 40 aniversario de la publicación de esa pieza fundamental de su repertorio. La película del concierto, que combina material de archivo de The Who con imágenes de acontecimientos históricos de las últimas cuatro décadas, permite disfrutar de cortes de "Quadrophenia" como "The Real Me," "The Punk And The Godfather" y "Love Reign O'er Me" y recupera a dos de los miembros de la formación clásica, John Entwistle en "5:15" y Keith Moon en "Bell Boy". Además, suenan clásicos como "Pinball Wizard," "Who Are You," "You Better You Bet," "Baba O'Riley," "Won't Get Fooled Again" y "Tea & Theatre". Recordar que el éxito del disco doble "Quadrophenia",  llevó al director Franc Roddam a rodar una película del mismo nombre. 

JARDIN DE LA CROIX "187 Steps To Cross The Universe"

Este trío madrileño desarrolla un post rock de marcados tintes metaleros. Una propuesta muy interesante con riffs rockistas y evoluciones sinfónicas. Música instrumental con mucha energía. Sus composiciones son largas, porque les gustan los desarrollos melódicos. "187 Steps To Cross The Universe" contiene solo cuatro temas: "Man Made Lightning", "Topsy's Revenge", "Talkign With Planets" y "Colorado Spring" que resuelven en 32 minutos que se hacen demasiado cortos. Un disco potente. Muy disfrutable. 

TRUST "Joyland"

Con su debut "TRST" se ganaron la atención del público. Entonces eran un dúo de electrónica oscura formado por  Robert Alfons y Maya Postepski, pero a los pocos meses la chica abandona el grupo para centrarse en su exitosa banda paralela: Austra. Alfons toma las riendas en solitario y se decanta por un synth pop más discotequero eliminando parte de ese ambiente fantasmagórico. Ahora el sonido de Trust es más bailable, con más luz, a pesar de que no ha abandonado las líneas de bajo profundas y los negros sintetizadores. Este álbum contiene momentazos como: "Capitol", "Joyland", "Icabod" y "Lost Souls/Eeling" con arreglos del dance de los noventa y coloristas efectos sonoros. Trust se han tornado más accesibles y bailongos. Los fans de Crystal Castles y también de Austra se interesarán por los sonidos de esta banda de Toronto que se decanta para la ocasión por ritmos del acid house y el tecno.

VÀLIUS "Fam"

El grupo Vàlius ha combinado la canción de autor catalana con el pop-rock anglosajón en su último disco, titulado "Fam" ("Hambre"). Esta banda catalana eran al principio tres, ahora en formato dúo confiesan que se sienten muy cómodos, para seguir su camino. Tras su disco "Escola", presentan este trabajo de 18 canciones cortas y directas, en el que mantienen su regla de titular cada una de las composiciones con una sola palabra: "Lenin", "Ningú" o esa versión de The Replacements titulada "Desintoxicació". Tienen confirmada su presencia en el Primavera Sound y 1 de junio en la Sala Apolo. Según su propio manifiesto: "La fiesta empieza y acaba aquí".

POLVO "Siberia"

La banda americana regresa con su rock áspero. Este es ya su sexto disco, pero están dejando pasar años entre uno y otro. "Siberia" demuestra que han perdido fuerza, pero han ganado en ejecución. Ya no encontramos riffs pesados, pero los desarrollos instrumentales están ensamblados a la perfección como un enjambre que irresistiblemente atrapa. Hay temas contundentes como "Light, Ranking" en el que incluyen sintetizador; otros optan por el rock progresivo como en "Changed";  "Some Song" es una lección de medio tiempo ejecutado con absoluta elegancia y se pueden llegar a perder en arpegios como en "The Water Wheel". Es un disco irregular si quieres, pero demuestran buenas maneras. Profesionalidad ante todo.

HALLDOR MAR "Winds"

Halldor Mar es un islandés afincado desde hace 20 años en Cataluña. Un tipo que se confiesa enamorado de esa tierra, su cultura y sus costumbres. Su apariencia nórdica y larga barba no lo hace sospechar hasta que arranca a hablar en un catalán impecable. Halldor Mar reinterpeta y hace suyas canciones que fueron cantadas a mediados de los años 70, grandes temas de la "nova cançó" cantadas ahora en inglés. "Me gustaría acercar esta música tan bonita a otras partes del mundo donde quizás no se conoce demasiado", ha explicado el artista. "Winds", es el título del disco que pretende reformular diez conocidos temas de "la nova cançó", de aquellos tiempos que se clamaba por la libertad. El artista nacido en Reikiavik convierte el célebre canto "Al vent" de Raimon en un enérgico "Winds"; el tema "Qualsevol nit pot sortir el sol" de Jaume Sisa en "The Sun Coul Rise Tonight"; la romántica "Paraules d'amor" de Serrat en "Words of Love", y alguna otra de Maria del Mar Bonet. Halldor Mar presentará sus nuevas canciones en concierto el próximo 18 de julio en el Festival Pròxims de Barcelona y el 9 de agosto en Calonge, en Girona. 

R.E.M. "Unplugged" MTV 1991-2001

El 20 de mayo se publicó un doble CD que recoge el audio de los dos conciertos que la banda estadounidense R.E.M. realizó para la cadena musical MTV dentro de su emblemática serie "Unplugged". Fue en 1991 y en 2001 cuando la banda de Michael Stipe realizó sendas grabaciones, convirtiéndose en la única banda principal que hizo doblete dentro de este mítico espacio, consistente en actuaciones acústicas y premiado con un Grammy y un Emmy. Hasta ahora sólo estaban disponibles en DVD, por lo que se habían convertido en piezas de culto para sus fans.  Además de todas las canciones de la emisión original por televisión, se incluirán 11 canciones que nunca se vieron en sus apariciones en MTV. El primer disco, correspondiente a su actuación de 1991, se centra en el álbum "Out of Time", que vendió más de 18 millones de copias en todo el mundo y fue su primer número 1 en EE.UU, con éxitos como "Losing My Religion". De sus seis discos previos, que se extienden desde el debut "Murmur" (1983) a "Green" (1988), suenan canciones como "Fall On Me", "It's The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine)", una versión del tema de The Troggs "Love Is All Around", "Get Up" y "World Leader Pretend." En el "Unplugged 2001", cabe destacar temas de los discos "Reveal" (2001) y "Up" (1998), así como la vuelta de tuerca que imprimieron a su canción "The One I Love", de su álbum de 1987 "Document". La banda R.E.M. estaba compuesta por Michael Stipe, Peter Buck, Mike Mills y Bill Berry. Nació en la localidad estadounidense de Athens en 1980. A finales de 1997, tras lanzar dos de sus álbumes más icónicos, el citado "Out of time" y "Automatic for the people" (1992), Berry dejó su puesto. Tras lanzar cinco discos de estudio más, la banda se disolvió en 2011, mediante un anuncio en su web oficial. Miembros del Salón de la Fama del Rock desde 2007, se les estima unas ventas globales de 85 millones de copias de todos sus discos.

SINGLE "Rea"

Los discos de Single son siempre un tratado intimista con bonitos versos. En su tercer disco vuelven a acertar, pero en esta ocasión nos descubre canciones más alegres, por momento hasta divertidas. Pop delicioso para la ocasión vestido de sonido "Lovers Rock". Las letras retratan historias sentimentales a veces terrenales, satíricas u otras ensoñadoras, en las que sin duda nos veremos reflejados. Canciones deliciosas como: "Rea", "Me Enamoré", "Globo de Helio", "Virgen del Cisne", la preciosa "La Moto" sonidos jamaicanos muy marcados en "Modo B" o en "Siete". Teresa Iturrioz canta de forma soberbia. Ibon Errazkin muestra una perspectiva musical única. La producción de Hidrogenesse es también un valor añadido, un toque que se muestra generoso en los teclados analógicos. Ellos dicen que les gusta trabajar lento y es verdad para desesperación de sus seguidores, porque han tardado cuatro años en volver al estudio de grabación. No obstante, Iturrioz e Irrazkin volverán al directo con Hidrogenesse el próximo 6 de junio en la sala Ochoymedio en Madrid.

ATLAS GENIUS "When It Was Now"

Atlas Genius son algo así como unos Phoenix australianos. Pueden recordar a Friendly Fires, por momentos incluso a Hot Chip. Es música de baile irresistible, con verdaderos temas rompepistas. Otra de sus virtudes es que suenan impecables. Su disco de debut ha venido acompañado por la necesidad y la estrategia de ir lanzando singles en la red, que han servido de verdadero imán. Dieron a conocer canciones poco a poco: "Trojans", allá por 2011, e "If So" fueron las primeras, a las que siguieron otras como "Centred On You" y "Sympton", todo un imaginario de canciones saltarinas, hedonistas y siempre absolutamente alegres. Hay quien les achacará que son intranscendentales, pero estoy seguro que será uno de los discos que más pincharas este verano para acompañar tus momentos de efervescencia.