SMASHING PUMPKINS "Monuments to an elegy"

Billy Corgan al frente de los Smashing Pumpkins anuncia nuevo disco para el próximo 9 de diciembre "Monuments to an elegy", su nuevo disco de estudio, el décimo de la formación. Como aperitivo han dado a conocer una de sus canciones "Being Beige", que sinceramente no dice nada. Un tema que arranca con una acústica y que va creciendo para dar paso al resto de instrumentos y a un rico coro. Estaba claro que buscaba un efecto épico, pero realmente se desinfla. Suena más comerciales que nunca, el sonido resulta reconocible, pero no emociona. Billy Corgan parece que no es capaz de recuperar el norte, con sus declaraciones tampoco ayuda. Hace unos días hablaba a la revista Rolling Stone: “La gente siempre pide que explique las canciones, y honestamente no puedo. Pero si hay honestidad en esta letra, es que hay algo mal en nuestro cosmos. Sin embargo, aún así tenemos que amar”. Este nuevo trabajo llega dos años después de "Oceanía" (2012), con algunos cambios en la banda, con el guitarrista Jeff Schroeder (en el grupo desde 2007) y el batería de Mötley Crüe, Tommy Lee. Ha sido producido por Howard Willing (quien trabajó por primera vez con el grupo en las sesiones de Adore), Corgan y Schroeder. Fue mezclado por David Bottrill y masterizado por Howie Weinberg, quien ya trabajó en los clásicos de Smashing Pumpkins de los noventa.
Este disco constituye el primero de los dos que tienen previsto publicar en los próximos doce meses. Billy Corgan, ha explicado que en un primer momento su intención era publicar un disco doble, pero que finalmente cambiaron de opinión ya que creyeron que de cara al oyente podrían “funcionar mejor por separado: el primero siendo más luminoso y el segundo más personal y más profundo”.

CABO SAN ROQUE "12 rounds"

¿Máquinas con alma? Cabo San Roque es un extraño grupo, ya que une músicos humanos con instrumentos mecánicos automáticos. Ellos mismos se encargan de crearlos a través de materiales reciclados, para que suenen así de mágicos. Podría decirse que son instrumentos inventados construidos para el arte, con todo ello consiguen componer piezas hipnóticas y cautivadoras que remiten a los inicios de la música electrónica, quizá con actitud punky. Laia Torrents (teclados)  y Roger Aixut (guitarras) son ahora los dos componentes de este extraño grupo. En "12 rounds" aparece un nuevo instrumento creado para la ocasión llamada Tres Tristos Sons  (Tres Tristes Sonidos) -compuesto con motores, planchas, platos, peines y otros objetos- con una idea muy clara de la sonoridad que buscaban, muy contundente, pero a la vez resulta una máquina más fácil de transportar que otras de sus creaciones: "Teníamos muchas ganas de volver al circuito del directo, y en los festivales te piden que montes y desmontes rápido", han confesado. Ejerce como base rítmica y emite el sonido de motores, latas, peines, muelles percutidos, muelles fregados, cajas de banjo y un sinfín de mecanismos ensamblados. Es como el juez que mide la pelea entre las melodías distorsionada de la guitarra de Roger y las teclas de Laia. Así pues escogieron con cierta lógica el título "12 Rounds" que es el número de asaltos que tienen los combates de boxeo en los campeonatos mundiales, y resulta un título significativo para el sonido más agresivo que ha compuesto el grupo hasta ahora: un disco "seco, rugoso y duro, quizá por el hecho de ser más rítmico", indican.
En el disco hay piezas sorprendentes como el post-rock de "Un paso querentano" o la versión de Henri Mancini de The sounds of hatari (incuida en la película ¡Hatari!) que aquí se titula "Sorolls d'Hatari".
A pesar de dedicarse por completo a la promoción de '12 Rounds', tienen "muchos proyectos en mente": el más cercano es una exposición que tendrá lugar este diciembre en L'Arts Santa Mònica, donde expondrán durante dos meses todos los instrumentos que han utilizado en su trayectoria.

Sus próximos conciertos: 28 /11/2014 Orquesta del Caballo Ganador. L’ Auditori (Barcelona)
20 /12/2014 12 Rounds. Cafè del Teatre (Lleida). 

LUCINDA WILLIAMS "Down Where The Spirit Meets The Bone"

Ese título que se pude traducir como "Abajo donde el espíritu se encuentra con el hueso" resume a la perfección la esencia de este trabajo. Lucinda Williams ha hecho un disco delicado donde ha volcado toda su grandeza y sensibilidad.  Un álbum doble con 20 canciones donde no sobra apenas nada, por que ella ha creado un verdadero tratado de la música sureña, en la que se contiene el country, el soul, el blues y el rock espeso. Lucinda consigue con ello convertirse en leyenda. "West Memphis", "Compassion", "Stowaway In Your Heart", "It's Gonna Rain" o esa rotunda "Foolishness" son solo muestras de una obra sobresaliente.

HAZTE LAPÓN “El traje del emperador”

Hazte Lapón siguen creando un pop hilarante repleto de melodías chispeantes. Tras su debut "Bromas privadas en lugares públicos" (2013), editan un Ep "El traje del emperador" con cuatro canciones que se lanza exclusivamente en vinilo de 7". Lolo y Saray juegan con la poética de las palabrasy con más de un doble sentido. El trabajo ha sido producido por David Rodríguez (Beef, La Estrella de David, La Bien Querida). "El traje del emperador" conctiene estas cuatro canciones: "Sólo Diós dirá", "Piensan bien de ti", "Copla de amor del perro de Pavlov" y "Salta la liebre".

CARIBOU "Our Love"

Dan Snatih es el nombre bajo el que se esconde Caribou, uno de los artistas que están llamados a convertirse en un auténtico gurú de la electrónica. Su último trabajo es una oda al hedonismo, a las repeticiones dance y a sus efectos, directo al centro de la pista. Tiene temas rotundos e irresistibles como como: "Can’t Do It Without You","Second Change" o "Our Love". Este artista canadiense recoge las influencias de la cultura club, sin despreciar el deep house o lo minimalista.  Cuatro años ha pasado desde "Swim", un disco que destapó la sonoridad de las esencias, este su sexto trabajo demuestra que no ha perdido el ritmo. Habrá que esperar al 6 de noviembre en la sala Razzmatazz de Barcelona para averiguar cómo es capaz de materializar estas nuevas canciones en directo. Caribou ha conseguido con "Our Love" entrar en el top 10 del Reino Unido. En concreto el álbum ha entrado en el octavo puesto de las ventas británicas, algo que no había conseguido hasta ahora.

SR. CHINARRO "Perspectiva caballera"

Hay que reconocer que Antonio Luque se ha tornado un músico sumamente productivo, quizá excesivamente ya que sus últimos trabajos sufrieron cierto bajón creativo. Nada a la altura de otros discos como "El fuego amigo" (2005, producido por J, de Los Planetas) o "El Mundo Según" (2006). El músico sevillano retoma aquí el sonido oscuro de sus inicios, que tan bien casa con sus profundas letras que son de lo mejor de sus canciones. Lo echábamos de menos. Según explica el propio artista, este nuevo trabajo, que suma ya el decimoquinto de su carrera, ofrece "un sonido áspero, crudo, ligeramente ácido o amargo, como de ralladura de limón sobre arroz con leche, para contar con un trasfondo de ternura y dulzura casi venenosas las peripecias de la vida en la farándula", informa en notya de prensa. "Perspectiva caballera" es su decimoquinto disco y con él Antonio Luque recupera su libertad creativa, tras romper con su sello y lanza el disco con su propia discográfica. De esta forma, añade, pretende "volver a sus hipnóticas estructuras circulares en las letras y en la música, intentando destripar obsesiones y analizar visceralmente un amplio espectro de pesadillas cotidianas". Sr. Chinarro vuelve con sus juegos de palabras, la ironía, su pop pulido y hasta en esta ocasión con bonitos arreglos de cuerdas -cortesía de Ensemble 3- como en "Nod" y "Ácido fórmico", pero mi favorita es "Viaje Astral".

TV ON THE RADIO "Carefoul You"

Tv on the Radio siguen vivos, para demostrarlo nos regalan otra pildora el que prometen será su nuevo disco, "Seeds" previsto para el próximo 17 de octubre. Si hace unos meses nos enseñaron la estimulante "Happy Idiot", ahora llegan con otro artefacto reconcentrado, con bases marca de la casa, "Carefoul You" es adictiva. Los de Brooklyn saben lo que se hacen, sin perder la inspiración.

LOS PUNSETES "Me gusta que me pegues"

Los Punsetes siguen fieles a su lado más punky, a su espíritu transgresor. El título "Me gusta que me pegues" demuestra esa idea ácida, pero que nadie se lleve las manos a la cabeza, no hay apología a los malostratos. Es otra cosa bien distinta, aquí hay sarcasmo y rock furioso. Para sacarle más punta han editado este videoclip que es una sucesión imparable de golpes.  La canción formará parte de "LPIV", nuevo disco que saldrá a la venta el próximo 4 de noviembre, de nuevo con la producción de Pablo Díaz-Reixa, El Guincho. El single se lanza el día 15 de octubre. Por cierto ya tienen fechas cerradas para su presentación:
1 de noviembre - El Reencuentro, en  Ibiza
8 de noviembre - Dabadaba, en Donosti
15 de noviembre - Sala X , en Sevilla
12 de diciembre - Sala López, en  Zaragoza
13 de diciembre - Music Hall , en  Barcelona
10 de enero - Wah Wah, en Valencia
17 de enero - Joy Eslava, en Madrid.

SATELLITE STORIES "Pine Trails"

Lo sé. Esta banda finlandesa se parece, sospechosamente, demasiado a otros grupos que ya conocemos. Esos ritmos saltarines de pop que van crescendo hacia estribillos pegadizos, con capas de electrónica recuerdan mucho a grupos como Foals, Phoenix, Twoo Door Cinema Club. Bombay Bicycle Club,..pero en realidad se trata del hermano pequeño de esas bandas. Tiene algún tema resultón como: "Campfire", "Australia", "December Theme" o "Pinewood Parkways", pero pierden fuerza en la pegada, por la falta de grandes hits. Explotanuna fórmula para que ya hay otros candidatos en el podium que han demostrado mejor hacer. A pesar de todas las pegas la escucha no se hace desagradable.

MARLANGO "El Porvenir"

La banda madrileña Marlango, liderada por Leonor Watling y Alejandro Pelayo, regresa a la escena con "El Porvenir", su nuevo trabajo que salió a la venta el martes pasado. Grabado en Los Ángeles con el productor musical argentino Sebastián Krys, ganador de cuatro premios Grammy y nueve Grammy Latino, cuentan en este álbum con colaboraciones de otros artistas como el compositor y cantante argentino Fito Páez, la artista mexicana La Santa Cecilia o Enrique Bunbury, voz protagonista del primer single, "Dinero". Marlango se vuelven más poperos y más directos en sus mensajes, dan un paso adelante. Vuelven a cantar en español tras "Un día extraordinario", en el que abandonaron el inglés de sus trabajos previos, esta vez en formato dúo por la baja del trompetista Óscar Ibarra. Son críticos con los tiempos que corren: "Hoy en España estamos peor que hace dos años. Ahora hay cosas que no puedo ver porque sé que me van a hacer daño, que voy a estar muy enfadado y con muchas ganas de coger una guillotina y llevarla a la Plaza Mayor para poner en una fila a todos los que van saliendo por la puerta del Congreso", comenta Pelayo, aunque asegura que su obligación es "entretener" y proponer un "válvula de escape". "El Porvenir" es la forma de celebrar su  primera década artística: "Llevamos 10 años haciendo música y lo vamos a seguir haciendo muchos años más".

MARIANNE FAITHFULL "Give My Love To London"

Marianne Faithfull ha provocado ríos de tinta estas últimas semanas por sus escandalosas declaraciones, tras años de silencio, ha revelado que el traficante de drogas Jan de Breiteuil, "mató por accidente" al líder de The Doors, Jim Morrison. Curiosamente la confesión coincide con la publicación de su nuevo disco. ¿Alguien cree en las casualidades?  Ahora nos cuenta en una declaración exhenta de amor que "el caballo era demasiado fuerte". El doctor reflejó entonces que el cantante estadounidense murió por un fallo cardiaco, agravado por el abuso del alcohol, pero no se llegó a efectuar una autopsia, pues las autoridades francesas consideraron que la muerte se debiera a causas violentas. Marianne Faithfull es también una superviviente de aquellos años 60, de las drogas y de un cáncer. Como ella dice una artista en activo, que a los 17 años ya despuntaba como un icono del "Swinging London". Con 67 años vuelve al ruedo y lanza un disco escrito por otros artistas como
Roger Waters ("Sparrows will sing"), Nick Cave ("Late Victorian Holocaust") y Anna Calvi ("Falling Back"). A finales de año la artista Marianne Faithfull celebrará sus 50 años sobre el escenario en nuestro país, por la que pasara su gira mundial, el día 9 en el Palau de la Música de Barcelona y el 10 de diciembre en los Teatros del Canal de Madrid. 

TREMENDA TREMENTINA "Sangre Pop"

Puedo prometer que llevo días escuchando esta canción y no me canso de hacerlo. Me parece un absoluto hit, un tremendo pelotazo. Una excelente canción para abrir su primer Lp, después de un par de años en los que ya mostraron excelente forma con temas como "Shubi" o "Mi novio es un raro". Pablo y Adriana, dos chicos de Pamplona, se unieron con la clara idea de hacer canciones pop, sencillas y pegadizas. Vaya si lo han conseguido. En este primer trabajo hay otras canciones recomendables: "Groupie", "Animal Salvaje", "Volver a caer" o "El Retorno" son buenos ejemplos. Como dicen en una de sus canciones: "Tú tienes algo especial". Por cierto se han hecho una versión más ruidosa y eléctrica de "Sangre Pop" que puedes escuchar aquí.

SIMPLE MINDS "Big Music"

Simple Minds nunca terminaron de irse. Si un día fueron reyes de la pista en los años ochenta ahora quieren reivindicar su buen nombre, con un primer disco en cinco años. La banda escocesa Simple Minds publicará el próximo 3 de noviembre un trabajo con nuevo material, con el título de "Big Music". Además, Jim Kerr y los suyos estrenan un primer single de adelanto titulado "Honest Town", que ha sido coescrito por la banda con Iain Cook de Chvrches. También han dado a conocer algún otro tema como "Blindfolded" y "Blood Diamonds", todo muy correcto, pero poco pasional.
Simple Minds presentará este trabajo el 9 de febrero de 2015 en una única fecha en España, en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. Las entradas ya están disponibles, desde hace semanas, en Ticketmaster con precios de 34 a 50 euros.

JULIETA JONES “One, two, three, four”

La banda barcelonesa Julieta Jones, antes llamada como Dear Prudence, acaban de publicar su primer LP “One, two, three, four” (RHRN). Esta vez con una nueva formación de cuatro miembros, que refuerza su sonido, ahora más contundente. Tras su primer EP “Prelude” y un cambio de nombre, se presentaban en 2012 como Julieta Jones y un segundo trabajo bajo el brazo, “Kelly”, que contenía siete temas y que le permitieron darse a conocer de una forma más mayoritaria. "One, two, three, four" su puesta de largo, consta de 11 temas en los que mantienen esa actitud underground que sigue siendo seña de identidad de la banda. El grupo que rinde tributo a la heroína del cómic de los años 50, mantiene las distorsiones y los juegos armónicos.  Julieta Jones se pierde por los sonidos acelerados que les dan carácter. Ellos son Carolina Delgado (bajo y voz principal), Ignacio Miranda (guitarra), Anna Castañé (teclado y coros) e Iván Morales (batería). Ya tiene cerradas algunas fechas de presentación: esta noche en sala Sidecar (Barcelona), 23 de octubre sala El Perro Club (Madrid), 8 de noviembre sala Slow (Barcelona) y 13 de diciembre sala Depo (l'Hospitalet de Llobregat). 

YANN TIERSEN "Infinity"

Yann Tiersen seguirá siendo recordado, para bien y para mal, como el compositor de la banda sonora de la película "Amélie", de 2001. A pesar de ello él sigue componiendo y no vive de éxitos pasados. Yann es un tipo inquieto, apasionado de la experimentación y al que le gusta jugüetar con la electrónica. Es un multiinstrumentalista que no pierde fuerza. Sus detractores hablarán de que es demasiado blando, pero es cierto que no para de crear buenas melodías pop. Tres años después de publicar "Skyline", Tiersen vuelve a España con "Infinity", su octavo álbum de estudio grabado en dos islas: Islandia y Ouessant (Francia), lugar de origen del músico. "La influencia de estos lugares se deja sentir en el disco, por ejemplo, en las letras, que están escritas en islandés, bretón y feroés", explica el músico. El 17 de octubre actuará en el Auditórium de Girona y al día siguiente en la madrileña sala La Riviera, el 21 de octubre en el Kursaal de San Sebastián. De este modo podremos oír temas como "A Midsummmer Evening", "In Our Minds" o "Meteorites", en la que contó con la colaboración de Adain Moffat -miembro de la banda Arab Strap- a quien le encargó que escribiera una canción sobre piedras. "Llevaba años queriendo trabajar con él, soy un gran seguidor del grupo Arab Strap. Coincidimos hace dos o tres años en Londres pero hasta 'Infinite', no había podido contar con él para ninguno de mis álbumes", ha confesado Tiersen. El título "Infinity" tiene mucho que ver con el proceso de creación del disco, que cuenta con una buena presencia de instrumentos de juguete y sonidos ambiente, lo que Tiersen ha reconocido como un guiño a sus primeros discos. Es un músico obsesivo con la búsqueda de nuevos sonidos, desde "La valse des monstres" (1995), su primer álbum, Tiersen ha publicado numerosos trabajos, entre discos de estudio, álbumes en directo y bandas sonoras, entre las que se cuenta también la del éxito del cine alemán "Good bye, Lenin!"

ARIZONA BABY "Secret fires"

 La banda vallisoletana ha decidido reinventar su sonido. Lo hacen en el tercer disco del grupo, tras "Second to none" (2009) y "The truth, the whole truth and nothing but the truth" (2012), con el que pretenden adentrarse en una "aventura de sonidos refrescantes". El martes pasado se ponía a la venta bajo el título de "Secret fires" y lo cierto es que sus numerosos fans lo han acogido con gusto, ya se habla de uno de los discos del año. Temas como "New Road", "Wooden Nickles" y "Owners Of The World" entre lo mejor de un álbum que suena a rock clásico, de raíz americana. Grabado en analógico en los estudios Brazil de Madrid con producción del mismo "Meister", se perciben nuevos ingredientes, como el piano, el órgano o incluso la marimba, que otorgan personalidad a cada una de las canciones. El vocalista Javier Vielba, alias "El Meister", filólogo de lengua inglesa indica que sus letras intentan ser sencillas y directas, nada rebuscadas. Por un lado con temas más escapistas, para estos "tiempos convulsos" en los que se inluyen cortes como "Don't look back (on yesterday)" y "New road". En otro orden dentro de las 12 canciones de "Secret fires" hay sarcasmo, como en el caso de "Wooden nickles" y "Owners of the world". Arizona Baby tiene cerradas ya varias presentaciones en vivo, el 24 en La Boite de Lleida y, un día después, el 25 en Huesca.

AVI BUFFALO "At Best Cucklod"

Avi Buffalo se ha superado con su segundo disco. Un trabajo que obtiene nota alta en la escuela del rock americano. La banda ha sabido retomar sonidos clásicos desde una perspectiva indie, de modo que temas como: "So What", "Memories Of You" o "Overwhelmed with Pride" suenan a renovados Fleetwood Mac, Neil Young o Tom Petty. "At Best Cucklod" es un tratado de sensibilidad hacia la música bien hecha. También es verdad que habrá quien piense que esos arreglos tan bien cuidados resultan "ñoños". La vida está llena de colores, para todos los gustos.

DAVID BOWIE "Sue (or In A Season Of Crime)",

 Un año después de su regreso a la actividad discográfica con "The Next Day", David Bowie anuncia un recopilatorio de grandes éxitos que verá la luz el 17 de noviembre con el título de "Nothing Has Changed".  Este nuevo lanzamiento contará con un tema inédito grabado recientemente, titulado 'Sue (Or In A Season Of Crime)'. Un tema en el que el cantante británico David Bowie ha incorporado una orquesta de jazz, un género que el camaleónico artista de 67 años apenas ha tocado en sus cinco décadas de carrera. Bowie grabó "Sue (or In A Season Of Crime)" el pasado verano en Nueva York con la orquesta Maria Schneider, que destaca por sus solos de instrumentos de viento. Entre los pocos escarceos de Bowie con el jazz figura una colaboración con el guitarrista Pat Metheney en los años 80 del siglo pasado, con el sencillo "This is not America". El recopilatorio "Nothing has changed" saldrá a la venta el 17 de noviembre y cada uno de sus formatos contará con una portada diferente, en las que el músico se mira a un espejo. Este álbum de repaso a su carrera incluirá temas populares y también una serie de grabaciones menos conocidas, como una versión de su canción "All the young dudes" que se convirtió en un éxito con la banda Mott The Hoople.   'Nothing Has Changed' abarcará toda la trayectoria del músico inglés, desde su debut en 1964 hasta la nueva canción grabada en 2014. En total, medio siglo de actividad musical.Entre las canciones incluídas están: "Liza Jane", "Space Oddity", "The Man who sold the World", "Changes", "Starman", "Ziggy Stardust", "Rebel Rebel", "Heroes", "Ashes to Ashes", "Under Pressure", "Let's Dance", "China Girl", "Little Wonder", "Seven" y "Where Are We Now?" Además, el 18 de noviembre se estrena en las Islas Británicas la película "David Bowie Is", en torno a la popular exposición que dedicó al artista el museo Victoria & Albert de Londres.

THE TING TINGS "Super Critical"

El dúo británico ha abandonado definitivamente la fuerza del punk, para lanzarse a los brazos del dance. Su tercer trabajo se titulará "Super Critical" y se pondrá a la venta este mismo mes de octubre. Por lo que hemos podido hasta ahora los temas buscan intencionadamente ser bailongos, tanto en el caso de "Wrong Club", como en "Do It Again", que se agradece que al menos tiene cierto funky, aunque es verdad que ahora The Ting Tings se acercan peligrosamente a Madonna. El álbum ha sido grabado en Ibiza y co-producido por Andy Taylor, de Duran Duran, así que todo queda justificado. Jules De Martino, el batería, ha confesado que "irse a Ibiza tenía la palabra fiesta escrita. Obviamente". Él junto a Katie White aseguran que ha sido el disco que han grabado más rápidamente, así que reconocen que no ha sido muy trabajado. Que nadie espere canciones como "Tha's Not My Name". Es lo que tiene relajarse y perder el pulso.

GILBERTÁSTICO "El que corre con los Búfalos"

Gilbertástico es el curioso nombre bajo el que se esconde el valenciano Gilberto Aubán, un trovador ingenioso que crea letras surrealistas, sin estribillos, a veces realmente divertidas, con textos que van desde las ventajas que comporta practicar sexo con los calcetines puestos, al mimo del cuidado por un árbol. Canciones de aire pop que resultan muy entretenidas: "De Cadencias", "Monta, toca ¡vete!", "Resentido común" o "Hija de los Árboles". Este es su tercer disco y quizá el más conseguido, alejado de excesos instrumentales. 12 canciones llenas de chascarrillos, a veces con toques folk gracias al sonido de la mandolina y el violín. No es de extrañar, cuenta Gilberto que el título de este trabajo recoge una leyenda que habla de cazadores que se acercaban a los búfalos avatidos para inhalar su último aliento, para absorver su energía vital. 

KING CRIMSON GIRA EN EE.UU.

King Crimson es un nombre legendario en la historia del rock, pocos grupos han logado influir de un modo tan decisivo en las generacions posteriores. Su concepto musical ha sido excepcional, su legado inmenso en todos lo sentidos, tanto en calidad como en riqueza artística. Ahora la banda liderada por Robert Fripp ha iniciado una gira solo por Estados Unidos, tras seis años de silencio. En esta ocasión hablamos de su octava reformulación, a la que han bautizado como King Crimson Mark VIII. El grupo se ha convertido en un septeto con tres baterías como protagonistas, aunque lamentablemente sin mi añorado Bill Bruford (puedes ver un ensayo de los tres percusionistas aquí). Gavin Harrison, Bill Rieflin, Tony Levin, Pat Mastelotto, Mel Collins y Jakko Jakszyk han ofrecido 17 conciertos que empezaron el 9 de septiembre en Albany, capital del estado de Nueva York y que finalizó el 6 de octubre en Seattle. 45 años después el Rey Carmesí ha regresado con su música inmortal, pasen los años que pasen, tan moderna como cuando a finales de los sesenta se empezó a componer en Londres.

LINDA GUILALA "Xeristar"

Linda Guilala lo tiene claro, la idea es canciones simples cargadas de distorsión, pop repleto de ruido tan adorable como dañino, porque su música es el fondo fría como el metal. Melodías dulces con una voz adorable, pero con una descarga sonora que despeina. Los vigueses lanzan un EP irresistible. Hay que rendirse ante artefactos como: "Sábados de Tormenta", "No me veis" "Chicas Guapas (Que van A Trabajar en moto)" , "Haciendo daño" . Hay que rendirse a sus pies. Por cierto maravillosa su versión de "Carlos Baila" en el disco "Homenage To Family", del que otro día os prometo hablar.

ARETHA FRANKLIN "Aretha Franklin Sings the Great Diva Classics"

Aretha Franklin "la artista más grande de todos los tiempos", como la llegó a calificar Rolling Stone estrena disco. El 21 de octubre se publicará en todo el mundo un álbum el que aborda de tú a tú los temas inmortales de otras grandes divas de la música, de Adele a Barbra Streissand, pasando por Gloria Gaynor, Destiny's Child y The Supremes. La garganta de la "reina del soul" aportará su inconfundible sello a temas como "People" o "Rolling in the Deep", para demostrar que ella es la que sigue conservando la mejor voz, potente, poderosa, arrebatadora... El repertorio incluye además "Midnight train to Georgia" de Gladys Knight; "No one" de Alicia Keys; una canción en la que une "I will Survive" de Gloria Gaynor y "I'm a Survivor" de Destiny's Child y otra en la que fusiona "I'm Every Woman" de Chaka Khan y su propio "Respect". El disco se abre con "At last", de Etta James, y se cierra con "Nothing compares 2 U", popularizada por Sinead O'Connor, no sin antes exhibir su talento como pianista en "You Keep me Hangin' on" de The Supremes. "Aretha Franklin Sings the Great Diva Classics" ha sido producido por ella misma en compañía de Clive Davis, presidente creativo de Sony Music Entertainment, lo que da idea de las expectativas y el cariño depositado en este disco. Davis es una leyenda de la producción, con un historial que incluye a Janis Joplin, Sprigsteen, Santana, Aerosmith, Whitney Houston o Alicia Keys. Él se encargó de escoger 10 canciones, de 10 divas, hermans, hijas y hasta nietas de Franklin.
Este nuevo trabajo corona una carrera compuesta por cerca de 40 discos de estudio y llega tras "Aretha: A Woman Falling out of Love", de 2011, año en el que volvió a los escenarios tras ser intervenida quirúrgicamente por un cáncer de páncreas y pasar varios meses hospitalizada.  Franklin ha ganado 18 premios Grammy a lo largo de sus casi 60 años de carrera y es una de las artistas con mayores ventas de la historia, más de 75 millones de copias según su discográfica. Aretha Franklin, a sus 72 años, vuelve a la música porque le obliga "a estar en buena forma, a tener el mejor aspecto posible". El pasado miércoles 1 de octubre presentó en Nueva York su nuevo disco, ante una audiencia en pie que que aplaudió durante más de hora y media su espléndida actuación, repleta también de comentarios.  Nada que ver con su carrera, que comenzó en el coro de una iglesia. "Para mí la iglesia no fue solo un lugar de fuerza espiritual, sino también un campo de entrenamiento, donde aprendí a cantar delante de docenas de personas", rememoró. Franklin pasó de cobrar a su propio padre 50 dólares por cantar en las misas que él oficiaba como pastor ("para comprar patines y hamburguesas", recordó) a vender millones de discos, llenar estadios, ser coronada como la "reina del soul" y ganar 18 premios Grammy.

MANOS DE TOPO "Caminitos del Deseo"

Ayer se destaparon con este primer tema del que será su cuarto disco "Caminitos del Deseo", una canción llena de referencias a amores torturados y mucha lencería. Manos de Topo han necesitado tres años para encontrar un camino desde su anterior trabajo. Sabedores de que en el infierno no se está tan calentito, como bajo tu falda, han decidido sacar adelante diez canciones desde la autoedición, con The New Raemon de nuevo a la producción. Todo para contar historias de dramas tremendos, tanto que te liberan de tu existencia y de tus tragedias personales, que ya parecen menos. Miguel Ángel Blanca sigue extremando sus cuerdas vocales hasta el límite, como marca de la casa y las melodías vuelven por momentos a ser de juguete. A la venta el 3 de novimbre.

THOM YORKE "Tomorrow's Modern Boxes"

"Tomorrow's Modern Boxes" se ha convertidoen un fenómeno inesperado. Es el disco más vendido del año, un millón de copias desde el 26 de septiembre. El cantante de Radiohead, Thom Yorke, ha sacado un álbum por sorpresa que distribuye él directamente a través del servicio de descargas BitTorrent. Un trabajo desigual y de concepto oscuro, donde impera la electrónica. "A Brain In A Botlle" el tema con el que arranca este trabajo es el más consistente, pero hay otras piezas como el instrumental de guitarras afiladas "Nose Grows Some" o la discotequera "Tomorrow's Modern Boxes", que pueden descolocar. Un álbum tenso y de aire triste.
 De esta manera, "Tomorrow's Modern Boxes", su primer disco desde 2006 y que tiene ocho temas, se ofrecerá al público por un precio de apenas 5 euros, casi la mitad de lo que suelen costar los álbumes en tiendas digitales como iTunes. En un comunicado, Yorke y su productor, Nigel Godrich, explican que el uso de BitTorrent -que durante años se utilizó para obtener música y películas pirateadas- es un experimento. "Si funciona, podría ser una manera eficaz de ceder algún control sobre el comercio por internet a los creadores de las obras". Yorke ya ha sido pionero anteriormente de técnicas alternativas de venta, y en 2007 Radiohead ofreció el álbum "In Rainbows" por el precio que cada comprador quisiera pagar. Además, se ha mostrado crítico con el servicio de emisiones en directo Spotify por los pocos ingresos que traslada a los artistas. El lanzamiento de su nuevo disco se produce dos semanas después de que el grupo irlandés U2 regalara su álbum "Songs of Innocence" a unos 500 millones de seguidores con cuentas en iTunes, mediante un acuerdo con Apple. Yorke venderá también una versión de "Tomorrow's Modern Boxes" en vinilo, acompañada de una copia digital, por un precio de 30 libras (unos 38 euros). Si quieres escuchar el disco completo pincha aquí.

LA BIEN QUERIDA "Premeditación, Nocturnidad y Alevosía"

La Bien Querdia se ha enfrascado en un nuevo proyecto singular. En los próximos meses van a ver la luz tres Maxi-Singles en vinilo 12” de color verde, y en edición limitada de 500 copias, titulados respectivamente "Premeditación", "Nocturnidad" y "Alevosía", con 4 canciones cada uno. A su vez las tres portadas formarán un cuadro de la propia Ana Fernández-Villaverde, que será completado con la portada del CD que dará lugar a una figura imposible inspirada en los trabajos de M.C. Escher. El CD se editará junto al último maxi-Single, recopilará todas las canciones y completará su nuevo álbum "Premeditación, Nocturnidad y Alevosía". Todos esos discos por separado verán la luz el 6 de octubre de 2014, el de 6 enero y el 6 de marzo de 2015 respectivamente. Por si fuera poco cada uno de los maxi-Singles vendrá presentado a través de un videoclip para cada uno de los temas principales, y juntos conformarán una trilogía dirigida por Juanma Carrillo (productora Weshoot) autor de cortos multipremiados como "Andamio", "Fuckbuddies" o "Caníbales" y uno de los directores de cine mas prometedores de nuestro país. Pronto podremos disfrutar de su primer largo, una historia que juega con lo paranormal. El adelanto de todo este complejo proyecto se acaba de dar a conocer y es la canción "Alta Tensión", que se incluirá en "Premeditación".

HANDSOME FAMILY "Wildeness"

Bennie Y Brett Sparks es un matrimonio que lleva casado 25 años. Ellos son los responsables de la síntonía de "True Detective". Gracias a esa canción titulada "Far From Any Road", escrita hace 15 años han conseguido hacerse famosos, a pesar de que no tienen ni manager. Cuentan que cuando se conocieron en la universidad ella llevaba una botella de tequila en el bolso y eso sirvió para que él se rindiera a sus pies. Desde entonces Brett pone la música y Rennie las letras. Se compenetran tanto que ambos han tenido problemas mentales. Precisamente reconocen que la música les ha servido para salvar su salud y salir adelante. Visitan España en octubre. El día 9 en Bilbao, sala Azkena, el 10 Barcelona, en el Apolo, el 11 Madrid, sala El Sol y 12 el Puerto de Santa María, en el Festival Monkey Week.

YELLE "Complètement Fou"

Hacía tiempo que esperaba el nuevo disco de la francesa Yelle y acaba de estrenarse, "Complètement Fou" ("Completamente loco”)  una frase que no sólo describe la alegre música electrónica pop de Yelle, también se refiere a esa sensación que produce al grupo el éxito que han cosechado. Tanto que se han tomado tres años para asumirlo y enfrentarse de nuevo al estudio de grabación, tras "Safari Disco Club" de 2011

. Todavía no se han visto tentados de cambiar su idioma, así que siguen cantando en su lengua natal, burlándose de otros compatriotas y manteniéndose alejados de las tendencias. Casi una década después de su formación en 2005, publican su tercer álbum. "Simplemente hacemos lo que nos gusta. Esta es la única regla que tenemos. Y en definitiva, eso es lo que marca al grupo: La espontaneidad" dice Julie Budet (Yelle). Por cierto ya han cerrado fechas de su gira de presentación que arranca el 20 de noviembre en Budapest y que llegará a España como únicas fechas confirmadas el día 12  de ese mismo mes hasta Valencia, al día siguiente en Barcelona y el 13 a Madrid.

ASFALTO "El color de lo invisible"

Hoy la mítica banda Asfalto presentará en Madrid, en la sala Marcelino Camacho de Madrid, su nuevo trabajo. Con más de cuarenta años de trayectoria, lanzan "El color de lo invisible", un disco, según sus propias palabras, pensado para un público adulto que busca en un álbum "algo más que un estribillo". Un ábum con 11 canciones que su líder, Julio Castejón, describe como "música emocional, adulta, elaborada con mucho detalle, delicadeza y amor. Mantiene el espíritu del rock and roll, pero lo importante son los conceptos que maneja. Es un disco dirigido al universo personal del individuo, a las sensibilidades más profundas", ha explicado.
La banda, fundada en 1972, está integrada por el bajista José Agustín Guereñu (Gere), el batería Arturo García, el teclista Nacho de Luchas y Julio Castejón, guitarrista, cantante y único miembro que continua desde su creación. En la presentación a los medios del disco, en rueda de prensa en la sede madrileña de la SGAE, su líder aseguraba: "No sé si Asfalto ha sido un grupo de rock duro, un grupo de rock progresivo o un grupo de pop ilustrado, porque nunca hemos estado sometidos a una estructura estilística". El disco se abre con el tema  "Secuencia para un gran momento", sobre el desamor. Otra de las canciones, "Lienzo pintado de amor", narra la historia de una madre artista que tiene una hija con síndrome de Down. "La Danza de los Sin Techo" es un vals dedicado a una persona que atiende a gente que vive en la callear a mucha gente, sobre todo a ese público adulto que busca en un disco "algo más que un estribillo". Todos estos temas tienen un nexo común "El color de lo invisible" que es como ellos denominan a los sentimientos que son algo intangible, no visible.

LA IAIA "On és la màgia?"

 

La Iaia es una banda catalana que sorprende en cada nueva entrega, porque no repiten. En esta ocasión, el tercer disco ya, muestran un pop cercano a los ochenta, que resulta bailable, pero que no tiene más pegada porque ellos mismo refrenan el estímulo divertido, para buscar lo onírico. Así ocurre en temas como: "L'Accident", la poética "El meu gos se'n va", "On ets Matilda", "On és el meu cap". La Iaia es una banda formada por Ernest Crusats (guitarra y voz), Jordi Casadesús (multinstrumentista) y Jordi Torrents (bateria), que se formó oficialmente en el año 2010 en Vic.

A ellos no les gustan las etiquetas, así lo indican en su página web. "On és la màgia?" ha sido producido por Paco Loco, que les ha dado ese último toque para que suene ahora más rock, con fuerte presencia de la electrónica.

WEEZER "Everything Will Be Alright"

Weezer vuelven y lo hacen cargados de energía. El próximo 7 de octunbre se edita "Everything Will Be Alright", su nuevo trabajo. En estas semanas van adelantando algunos contenidos y ayer mismo estrenaban el videoclip de "Back To The Shack", en el que Rivers Cuomo y el resto de la banda se convierten en la tripulación del Apolo 11dispuestos a cruzar el espacio y pisar la luna para ofrecer allí un concierto. Como adelanto también nos han obsequiado con otros temas: "Cleopatra" y "Lonely Girl". Melodías sencillas, para canciones rompedoras, que son esencia del punk, el garage y el pop. Parece mentira que esta banda naciera allá por 1992 en Los Ángeles, han pasado 22 años y suenan igual de frescos.