RINGO STARR "Postcard from paradise"

Ringo Starr ha sido siempre el miembro de The Beatles que menos se ha tomado en serio. Siempre ha estado a la sombra de sus compañeros, a pesar de que no es una mal baterista, ni tampoco compositor. Digamos que la historia lo ha maltratado, que crecer bajo los egos de Lennon y McCartney, haber participado en la industria de Hollywood donde protagonizó varias comedias -"Listzmoania" en 1975 en la que hacía de Papa o "Cavernícola" en 1981, en la que conoció a Barbara Bach su mujer con la que sigue casado- y ser un tipo amable que no ha protagonizado grandes escándalos, tampoco le ha ayudado. Todo a pesar de que Ringo es un tipo simpático, que sabe animar una fiesta. Acaba de cumplir 75 años, con este disco rememora su pasado personal con algunas buenas canciones como "You bring the party down", "Rory and the hurricanes" o "Postcard from paradise", coescrita con su amigo Todd Rundgren, que aquí le echa una mano. No será uno de sus grandes discos, como "Beaucoups of blues" (1970), "Ringo" (1973) o "Choose Love" (2005), pero  está muy bien y demuestra que a pesar de los años Ringo sigue en plena forma. "Probablemente nadie vaya a creerlo, pero Ringo Starr fue el beatle más influyente", decía en abril Yoko Ono a Rolling Stone, en el backstage del músico en el Rock & Roll Hall of Fame. Precisamente en aquela ocasión le pudimos ver actuar a las baquetas y la voz con Green Day en la ceremonia del Paseo de la Fama del Rock and roll 2015, no te lo pierdas. Después de la separación de Beatles, Ringo fue el único que tocó profesionalmente con todos sus excompañeros. Tal vez por esos se merece la categoría de un hombre de paz y amor, además de habilidad con las baquetas. En la úyltima canción del disco, "Postacard from paradise" dice. "Cuando stés preso del miedo y la duda/ y no puedas ver la salida/ deja que el amor te guíe".

XARIM ARESTÉ "La Rosada"

Xarim Aresté es un experimentado músico, inicialmente líder de Very Pomelo, ha trabajado con Sopa de Cabra o Maika Makovski. Su nombre se ha convertido ya por méritos en uno de los más destacados de la escena catalana. En esta ocasión con "La rosada" abandona su faceta más rockera para presentarnos otra vertiente musical más variada que pasa de la experimentación en "Pensant en cercles", a una onda balcánica en "Ple de gomo a gom" o "Jo t'estimo", el folk de "A l'univers li sua" y el jazz  instrumental en "Spuagh". Xarim Aresté quiere demostrar con "La Rosada" que tiene ganas de probar cosas nuevas.

DJANGO DJANGO "Born under saturn"

El primer disco de Dajngo Django editado hace ahora tres años sonaba fresco, así que las expectativas para su nuevo trabajo eran altas. La crítica los mimo, las ventas fueron exclentes y vendían todas las entradas para sus conciertos. El éxito les sonreía y la caja registradora funcionaba perfectamente engrasada. Lamentablemente esos tres años de espera no han servido para elaborar un álbum la altura de lo que se esperaba. "Born under saturn" no es un mal disco, pero en estas circunstancias resulta fallido. El público no perdona. Este no es el trabajo que se esperaba tras un aplaudido debut de pop psicodélico que prometía una carrera más creativa.

AUTÓMATAS "El infierno y otros miedos"

Estos chicos de Baeza llevan ya cuatro discos y varios EP's a sus espaldas, este es su lanzamiento más arriesgado. "El infierno y otros miedos" será un triple CD con tres entregas: "Introducción", "Nudo" y "Desenlace" que se editarán de forma individual, en total carca de cincuenta canciones. Hace unos días presentaban el videoclip de "A ninguna parte" rodado con un iphone en una sola toma, sin cortes.  Un tema fresco que habla de que no hay que esconder los miedos interiores. Este es el segundo vídeo después de que nos presentarán el primer single "Haz fuego de mi piel".  Esta primera selección destaca por la lírica sumamente cuidada y ese mimo por las armonías. Lástima que Autómatas sea una banda que cae fácilmente en la melancolía, tal vez por eso no logra remontar el vuelo. Le falta apoyarse en la contundencia sonora y en el cambio de concepto que eso aportaría.

METZ "II"

Este trío de Toronto, Canadá, elabora un punk rabioso de excelente factura. Ritmos contundentes hasta la extenuación y rabia a raudales que escupen contra un mundo que no les gusta nada de nada. Desde el arranque con "Acetate" te dejan sin aliento. "II" es su segundo disco, tras un álbum de debut editado en 2012, en esta ocasión han ensuciado su sonido, que resulta algo más noise, y también lo han hecho más básico, así que tienen aún más pegada. Temas como "Eyes peeled", "The swimmer", "I.O.U" son como puñetazos en la boca del estómago. Metz o lo que es lo mismo Alex Edkins (voz y guitarra), Chris Slorach (bajo) y Hayden Menzies (batería) tiene algo. Y tú no te lo deberías perder.

AIRBAG "Gotham te necesita"

Parece mentira pero creo que Airbag conocen el secreto de la eterna juventud. Una fórmula que hasta el momento les ha permitido alcanzar ya los 15 años de actividad ininterrumpida, por si fuera poco suenan igual de frescos que el primer día. Su punk pop adolescente, sus rimas primitivas y esos guitarrazos son todavía absolutamente efectivos, tal como demuestran en canciones como: "Ladrones de cuerpos", "Marcas en la hierba", "Rompes de nuevo", "La vuelta a la manzana" o "Gran caimán". "Gotham te necesita" es un disco imprescindible para apagar los calores de este extenuante verano.

SELAH SUE "Reason"

La artista belga Selah Sue (Lovaina, 1989) visitará próximamente nuestro país para presentar su nuevo disco, "Reason". Las luces y las sombras están muy presentes en su música, a causa de una fuerte depresión que ha marcado su vida. Asegura que después de haber encontrado el amor se siente mucho más feliz. Ese sentimiento está presente en canciones como "Fear nothing" o "Together", que confiesa son sus primeras canciones de amor. Aunque las preguntas existenciales siguen marcando la pulsión de sus temas como en el caso de "Alone" que escribió en Los Ángeles la misma noche en que murió Whitney Houston. "Los Ángeles es un sitio en el que realmente te puedes sentir muy sola, es maravilloso, pero a la vez muy superficial. Ahora estoy encantada allí, pero al principio fue muy difícil", explica. "Reason" es su segundo disco tras "Selah Sue", y en éste incorpora nuevos sonidos que se atreven a adentrarse en el electro soul, el trip hop y se atreve incluso con el house. Sue presentará en España en el mes de noviembre su disco, con un concierto el día 25 en Madrid (Sala Joy Eslava), y otro el 26 de noviembre en Barcelona (Festival de Jazz de la Luz).

ERIZONTE "Suite de los caprichos de Goya"

"No tienes ni idea" me dijeron, lo de Erizonte es un trabajo sobresaliente me indicaban. "Además lo tienes que conocer" aseguraban. Es cierto, durante la década de los 80 fue integrante de bandas como Mar Otra Vez ( a mi me gustaba llamarles Amar Otra Vez, porque me parecía más poético y arriesgado) o La Gran Curva. Julián Sanz ha creado este dúo experimental que ahora realiza un encargo de la pinacoteca de Lituania, convirtiendo los Caprichos de Goya en una banda sonora para un espectáculo multimedia que ya se ha estrenado en Berlín y Madrid. Ellos han convertido los 80 grabados que el pintor aragonés realizó para atacar a la nobleza y el clero en una composición musical. Un trabajo ahora lanzado en disco que mezcla lo académico con la electrónica, con una sonoridad sorprendente.

ROISIN MURPHY "Hairless toys"

La que fuera cantante de Moloko se ha tomado su tiempo para lanzar un nuevo disco. En los últimos años se había dedicado a publicar en pequeño formato canciones que eran tributo a la música house y versiones electrónicas del pop italiano. "Hairless toys" es un disco curioso en su concepción y los ritmos rotos que incorpora. Se trata de un disco que no dejará indiferente. Es arriesgado por lo que tiene de experimental y de pop conceptual, así que la escucha no es fácil. Tienes que hacerlo muy abierto de orejas, así conseguirás que temas como "Evil eyes", "Exploitation" o "Gone fishing"  no te dejen sentado en su primera escucha, porque en realidad estamos ante un disco de baile. Sí de melodías deconstruidas, pero de ritmos electrónicos creados para avanzar a pasos agigantados y por encima de todo ello la hermosa voz de Roisin Murphy.

LUIS BREA "Luis Brea y el miedo"

Luis Brea es algo así como un cantautor post-indie que protesta por el sentido acomodaticio de la generación que alcanza los 30 años. Se burla de las discotecas, los Dj's, los festivales de música... de un modo socarrón. No se deja caer en el desencanto, aunque su tono tiene siempre es tristón. Así surgen canciones como: "Discotecas", "El verano del incendio", "Más de veinte" o "Parchís". Para la ocasión, este su tecer disco,  en "Luis Brea y el miedo" se acompaña de nueva banda compuesta por Lázaro Fernández (Batería), Jorge Martí (guitarra y sintetizadores) y Nacho Mora (bajo). Luis Brea ha autoeditado este álbum gracias al crowdfunding, una vía cada vez más razonable, al margen de los sellos discográficos.

NEIL YOUNG & THE PROMISE OF THE REAL "The Monsanto years"

Fiel a su estilo Neil Young regresa con ganas de protestar. Considerado uno de los músicos más influyentes de su generación, estrena nuevo álbum junto con The Promise of the Real, banda liderada por los hijos de Willie Nelson, Lukas y Micah. El disco se presenta como una crítica contra la multinacional de productos agrícolas Monsanto. El canadiense eleva su protesta en temas como
"Wolf Moon", otros de título explícito caso de "A rock star bucks a coffee shop" y deja claras sus ganas de hacer rock and roll en piezas como la espléndida "Big Box". La banda que le acompaña se adapta como un guante al ritmo que marca el gran Neil Young que sigue tocando como los ángeles. Este nuevo trabajo también se publica en una edición especial CD + DVD.

VEINTIUNO "Sublime"

La banda toledana Veintiuno confirma su presencia en el festival Arenal Sound presentando su último EP "Sublime" y ya calienta motores de cara a la grabación de su primer disco. Un LP que ha sido financiado gracias a la aportación de sus fans a través de crowdfunding. Su lanzamiento está previsto para octubre, de momento no tiene ni título. El grupo formado por Diego Arroyo, Pepe Narváez, Álvaro Velasco y Yago M. Banet apuesta por el rock con una variada mezcla de influencias, pero con toque británico. Un estilo que obtuvo el premio Dipcas Music del festival homónimo de Castellón, en el que participaban 39 bandas. De momento han grabado tres EPs. Sublime, su último trabajo, contiene algunos temas destacados como: "Di mi nombre", "Sublime" o "Nuestro incendio favorito". Su presencia en el Arenal Sound, que se celebrará del 28 de julio al 2 de agosto de 2015 en Burriana, promete ser la confirmación de esta banda que no para de crecer.

LORD HURON "Strange Trails"

La sensación que queda tras escuchar este disco es que estamos ante un álbum sumamente correcto, que suena bonito, pero que reproduce una música y un mensaje que ya hemos escuchando innumerables veces. Su propuesta es correcta, pero no aporta nada nuevo. Estamos ante un grupo de música americana del siglo XXI, con numerosos instrumentos acústicos y melodías perfectas, al que le falta hacer vibrar. Con canciones como: "Fool for love", "Love like ghosts" o "Meet me in the woods", casi lo consiguen, pero se quedan a las puertas de lograr emocionar. Otra vez será.

NAJWAJEAN "Waiting"

Najwa Nimri y Carlos Jean, los componentes del dúo Najwajean, regresan tras siete años de pausa musical con "Waiting", un single adelanto del que será su próximo álbum de estudio, aún sin fecha, pero previsto para el próximo otoño. La aparición de esta canción coincide con el anuncio de su primer concierto en esta nueva etapa, que se celebrará el 29 de julio en el Teatro Circo Price dentro de la programación de los Veranos de la Villa. "Waiting"  es el retorno de este dúo musical que mezcla el pop y electrónica, desde que se formaron en los años noventa. Najwajean irrumpió en la escena electrónica nacional en 1998 con "No Blood", un disco de debut al que le siguieron los singles "Like Those Roses" y las versiones de "Garota de Ipanema" y "I'm Gonna Be (500 Miles)", de Antonio Carlos Jobim y The Proclaimers, respectivamente. Juntos también realizaron las bandas sonoras de las películas "Asfalto" (2000) y "Guerreros" (2002), ambas del director Daniel Calparsoro. En 2008 publicaron el disco "Till It Breaks", que supuso un giro musical hacia el rock.

ANDY GABBARD "Fluff"

Andy Gabbar fue la voz solista de Thee Shams y es mimebro destacado de la formación Buffalo Killers, con esos antecedentes queda claro por donde van los tiros. Estamos ante un disco de aire sesentero, con efervescencia psicodélica y contundencia noise. Puede recordar a Teenage Fanclub y a Dinosaur Jr. Temas como: "Home suite", "More", "DDS" y "Fluff" están envueltos en cierta melancolía que solo se rompe a guitarrazos contenidos. Canciones con músculo, pegadizas y de agradables coros que bien podría haber firmado J. Mascis. Este es el primer disco en solitario de Andy Gabbard, contiene doce canciones de estudio y cuatro en directo. Un agradable debut que se ha marcado él solito

L.A. "From the city to the ocean side"

L.A. o lo que es lo mismo Luis Albert Segura crece disco a disco, como los tatuajes a lo largo de su cuerpo. "From the city to the ocean side" es un álbum que suena meditadamente descuidado, porque le obsesionan los sonidos imperfectos, como ese bombo viejo de batería, una mesa de sonido cascada o una guitarra deteriorada. Un trabajo que ha creado en su isla, Mallorca, para después trasladarse hasta EE:UU. donde ha acabado de darle forma con su banda y el productor Matt Wigmnall (Mando Diao o Delta Spirit). Allí ha grabado estas nueve piezas, doce en la versión vinilo, entre las que sobresalen "Love comes around", "Higher place" o "Wonderfold". No te lo pierdas. presentará su nuevo disco durante unas intensas semanas que le llevan a los escenarios del FIB, el Low Festival, el Santander Music y el Dcode.

LEO BUD WELCH "I don't prefer no blues"

Un disco sorprendente. Leo Welch es un guitarrista del Mississippi que fue descubierto a los 81 años por un cazatalentos de la compañía Fat Possum. Hablamos de un abuelo que se ha ganado durante años la vida como leñador y ue actuaba por las noches en bares de blues y cantando gospel en las iglesias. El bueno de Leo ha resultado todo un hallazgo, porque ha sido como descubrir un pedrusco en bruto en los pantanos más fangosos del blues. Música visceral que suena en temas como "Girl in the toller", "I't don't know her name" o "Poor boy". un viaje ancestral a la america profunda cargada de connotaciones. Este es su segundo trabajo, hasta que el cuerpo aguante.

FALLECE JAVIER KRAHE

"No conozco a nadie con más éxito que Javier Krahe", decía su amigo Joaquín Sabina en el documental "Esta no es la vida privada de Javier Krahe" (2005), que os dejo aquí al completo. Y es que tenía un público fiel que siempre acudía a sus conciertos en pequeñas salas que era donde se sentía más cómodo. Un público que se conocía de memoria el cancionero irreverente del autor de "El cromosoma" o "La hoguera". Javier Krahe no dejó nunca de llenar las mismas salas en las que el músico tocó sin parar a lo largo de más de tres décadas. Un poeta incansable hasta su muerte; ayer cuando fallecía a los 71 años, en su casa de Zahara de los Atunes, a causa de un infarto.
Su amigo Pablo Carbonell fue el primero en anunciar en Twitter el deceso: “No digáis se nos fue el mejor de todos, malogrose el cumplido cantautor, era bueno, tenía suaves modos...’. D.E.P Javier Krahe. Gracias”.
Sus restos se trasladan al tanatorio de la M-30 en Madrid y mañana martes serán incinerados. Krahe, que nació en Madrid el 30 de marzo de 1944, fue junto a Aute, Sabina y otros cantautores uno de los exponentes de la llamada canción urbana madrileña de los ochenta. 35 años de carrera y 15 discos en los que desgranó canciones ya legendarias, desde su primer álbum Valle de lágrimas, publicado en 1980, en el que ya incluía algunos de sus temas más emblemáticos, como Villatripas, Don Andrés Octogenario, San Cucufato y Marieta. Luego llegarían canciones como "Ulises" (¡La Odisea resumida en una canción), de 2002, que aún se utiliza en muchos institutos como introducción para estudiar la obra de Homero. Se nos ha ido nuestro particular George Brassens, compositor al que él admiraba. Descanse en paz.

PORRETAS "Al enemigo ni agua"

Porretas es una banda madrileña cañera que también quiere expresar su descontento con la situación política que vivimos, por eso han decidido titular su disco con esa frase hecha: "Al enemigo ni agua", que sirve para combatir "a todos aquellos que están jugando con nosotros, estafándonos y desahuciándonos", explica Juan Carlos Díaz, alias Pajarillo, bajista y voz de esta banda madrileña con más de 20 años de carrera. Este es ya su decimocuarto disco de estudio sigue y siguen hablando de bares, cerveza y billares, pero confiesan que la situación actual les ha llevado a escribir letras más comprometidas como en el caso de "Bankiarrota", en el que cargan contra casos de corrupción como el de las tarjetas de crédito opacas de los directivos de esta entidad financiera. En "Atrapa un ladrón", por ejemplo, piden que no se vayan "de rositas" los culpables, "sobre todo los que tienen impunidad".  Porretas cumplen ya 30 años de vida, como heredederos del estilo de rock urbano madrileño de Leño y, posteriormente, de Rosendo, quien llegó a producir uno de sus discos, "No tenemos solución" (1995). A pesar del tiempo transcurrido ellos son embajadores de lo que  algunos dieron en llamar "rock de la litrona".

YOUNG FATHERS "White men are black men too"

Los escoceses Young Fathers se han convertido en una de las bandas más nombradas esta temporada en el Reino Unido. Empezaron lanzando singles sueltos y el año pasado editaron su primer disco "Dead" que les valió el Mercury Prize. Con la premisa de un pop experimental lanzan su segundo álbum en el que recuerdan sospechosamente a  TV on the Radio.  Además coinciden con la banda neoyorquina en que sus letras reivindican la justicia social e incluyen un marcado carácter político. Young Fathers tiene componentes escoceses, liberianos y nigerianos. Entre las piezas más recomendables "Shame", "Old Rock n Roll", "John Doe" o "Liberated", con un mensaje ideológico bien claro. Paul Weller los adora.

CHAPA DISCOS REEDITA SU CATÁLOGO

Los melenudos se dedicaron a hacer rock y un aire fresco entró en la España de Franco. Las ansias de libertad de finales de los 70, cuando aún vivía Franco, llevaron a las primeras protestas en la calle y de forma pareja aparecieron grupos como Asfalto, Leño, Barón Rojo, Topo, Obús, Cucharada... Antes de La Movida fue un sello de rock el que puso "banda sonora" a las ansias de libertad, fue Chapa Discos, cuyas míticas grabaciones se recuperan 40 años después, remasterizados y en vinilo. Su fundador el periodista y productor Vicente Mariscal Romero, los recupera de nuevo al grito de "¡Viva el rollo!". Esa expresión se utilizó después como título para el álbum publicado en 1975 que incluyó las primeras canciones de Burning, entre otros, y que constituye el precedente más claro de Chapa Discos. En febrero de 1978 llegaron los primeros singles, los de Asfalto y Bloque, "los más progresivos, con músicos de conservatorio que sabían tocar", recuerda Mariscal Romero. "La explosión y la mayor satisfacción llegó con Barón Rojo", que de su mano llegó a tocar en el festival británico de Reding y en el Marquee, el célebre e imprescindible local londinense del que surgieron leyendas de la música como The Who o Pink Floyd. Entre el amplio espectro de grupos rockeros de aquel sello, destaca también la importancia de Leño, "los indudables inventores del rock urbano", surgido de las cenizas de otro grupo mítico de Chapa Discos, Ñu, disuelto por una polémica nunca aclarada entre Rosendo Mercado y José Carlos Molina, que aún persiste. Sin duda, esta colección será un buen momento para recordar aquellas canciones que marcaron un tiempo en la España que exigía y se abría a un gran cambio, tras 40 años de dictadura.

FOALS "What Went Down"

Foals vuelven con una energía desorbitada. Acaban de estrenar el primer videoclip de su nuevo disco: "What went down" será también el título de su nuevo disco, previsto para el 28 de agosto. El tema es rotundo y va incrementando su potencia sonora a cada paso, como esa galopada del perro de presa que aparece en las imágenes.
"What went down" fue grabado en Francia con el productor James Ford, miembro de Simian Mobile Disco y que ha trabajado con otros artistas como Florence and The Machine, Jessie Ware y Arctic Monkeys. Foals iniciaron el 3 de julio en Suecia una gira por festivales de diversos países europeos, que tendrá una única parada en España el 26 de julio en el Low Festival de Benidorm.
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JUDIT LORIEN "Daily Life"

La cantante catalana Judit Lorien lanza su primer trabajo, "Daily Life", en el que reúne una colección de canciones que ella misma ha compuesto y que transitan entre el folk y el rock. Un disco que suena elegante. La joven compone en inglés con la ayuda del piano, la guitarra y el ukelele.
Judit Lorien se inició en la música a los cinco años y a los 17 arrancó su andadura como cantautora: ahora, con 19 años, ha lanzado su primer disco "para hacerse un hueco en la escena musical actual". En "Daily Life" encontramos cuatro canciones con variedad de estilos, desde el primer single "Submissive game" a piezas de bella factura como "Marta" o la más rockera "Sociasurvivor".

FALLECE PACO ALBIOL DE LA BANDA PEPET I MARIETA

Muere Paco Albiol, el trompetista del grupo Pepet i Marieta. El músico ha sufrido un accidente de tráfico en la carretera N-232 a la altura de Traiguera, en Castellón. Ocurrió ayer por la tarde, el músico conducía una furgoneta que chocó frontalmente con un turismo en un accidente en el que falleció otra persona y dos más resultaron heridas de gravedad. Nacido en 1973, Albiol era natural de Benicarló (Castellón) y había estudiado música en el conservatorio Salvador Seguí de Castellón. Uno de los últimos conciertos del grupo fue en Terrassa, Barcelona, el pasado sábado día 4, donde presentaron el disco "La sal de la vida".

GALLOWS "Desolation Sounds"

Gallows han sido considerados uno de los grupos más originales del nuevo rock del siglo XXI, con su mezcla de heavy, hardcore y punk. Una banda atronadora que en una década solo ha editado cuatro discos, además de cambiar de cantante y guitarrista, pero a pesar de ello la máquina sigue perfectamente engrasada, para volver a la carga de forma arrolladora y creando los compases adecuados para poner música a tus peores pesadillas, como esas inquietantes imágenes que acompañan al vídeoclip de "Bonfire season". Una parafernalia orgiástica que también desempolvan en "Mystic Death" o "Leather Crown", con esos tremendos riffs. Gallows son unos tipos duros y cuidado porque llegan con las pilas bien cargadas, más bestias todavía.

BREMEN "Pell salvatge"

El quinteto catalán Bremen regresa con una canción que servirá como adelanto de su nuevo disco "Tornar d'Amèrica", después de la "cálida acogida" de público y crítica de su debut "Les cançons que vindran" (2013).
"Pell Salvatge" es el preludio de su segundo disco, que se editará la primera semana de septiembre y que destila "un inequívoco aire de Dylan y la energía indestructible de The Byrds", indica la banda en un comunicado. El nuevo tema aseguran dibuja "una postal estival", con un marcado ritmo que recupera su pasión por el country rock. Además la banda reincorpora a su bajista original, Joan Villarroya, tras pasar un año trabajando en Estados Unidos.

CLOUD NOTHINGS & WAVVES "No life for me"

Si hace unos días hablábamos de la grata sorpresa que ha supuesto la unión de Franz Ferdinand y Sparks en su disco de colaboración titulado "FFS", ahora hay que mencionar esta otra de Cloud Nothings y Wavves, el ruidismo de los primeros y la psicodelia de los segundos se unen en un disco muy interesante, de intensos guitarrazos. Ha sido producido por el dúo Sweet Valley -esto es, por Nathan Williams de Wavves y su hermano Joel-. Nueve canciones que se despachan en apenas 21 minutos, que se hacen cortos. En el tema "I Find" ha colaborado Rostam Batmanglij de Vampire Weekend, que toca la guitaara. El disco solo se publica en vinilo. Si quieres escuchar el trabajo completo puedes pinchar aquí. Wavves, por cierto, publicarán un nuevo disco en agosto.

LE PETIT RAMON "Senyores Senyores Senyores"

Le Petit Ramon regresa después de cuatro años, acompañados de la banda de rock'n roll Waldorf Astoria y el guitarrista Tony Laming, en un nuevo álbum, "Senyores Senyores Senyores". Un trabajo compuesto de 19 canciones repleto de rock furioso y electrificado, folk experimental, garage y psicodelia. Le Petit Ramon es el alter ego de Ramon Faura, en este trabajo según confiesa ha querido rendir homenaje al "Girls! Girls! Girls!" de Elvis Presley, que se cuenta entre sus referentes, pero que también pasan por Jefferson Airplane, Captain Beefheart, The Cure, Son House, Blur, The Stranglers, The Rolling Stones y The Beatles, en particular, el "White Album".
La grabación del disco se ha efectuado en el Teatro de Ca l'Eril (Guissona), ha sido coproducido por Joan Pons (El Petit de Cal Eril), que también hace los coros en el tema de soul psicodélico "Mitjons", una de las múltiples colaboraciones con las que cuenta Le Petit Ramon en este álbum. Artistas como como Carles Sanjosex, Roger Mas, Martí Sales de los Surfin' Sirles, Jaume Pla de Mazoni o Yacine Belahcene, Ignacio Lois y Genis Bou contribuyen en distintos temas. Con "Senyores Senyores Senyores" Le Petit Ramon deja atrás el pasado de Ramón Faura con Azucarillo Kings o Macho, y el denominado cronista moderno, profesor, historiador y arquitecto, continúa su carrera en solitario, que ya ha atravesado el punk del 77, el folk experimental, el garaje psicodélico y el soul.

JAMES TAYLOR "Before This World"

Después de 45 años de trayectoria musical, el cantautor norteamericano James Taylor ha conseguido su primer número 1 en la lista de discos Billboard con su nuevo trabajo, "Before this world", que lleva vendidas 97.000 copias en su primera semana, según datos de Nielsen Music. Lo más curioso es que el éxito de ventas llega tras trece años de silencio. No hay novedades, Taylor sigue en su misma línea musical, así que seguirá gustando a los que están familiarizados con su sonido y aburriendo a los que no lo soportan.
"Before This World", contiene 10 canciones, en su mayoría compuestas por el propio James Taylor  que ha grabado como ya hace habitualmente en el granero que tiene en su casa. Como músicos ha reclutado a su grupo de amigos, es decir el guitarra Michael Landau, el teclista Larry Goldings, el percusionista Luis Conte, el batería David Gadd y el bajo Jimmy Johnson, además Sting canta en el tema "Yo-Yo Ma". La mujer de Taylor, Kim, y su hijo Henry cantan en "Angels of Fenway", la carta de amor de Taylor al béisbol, y en la tonada "folkie" de McPeake "Wild Mountain Thyme". El cantante nació en Boston en 1948, una larga carrera en la que ha obtenido seis veces el premio Grammy y distinguido con un disco de diamante por las ventas de "Greatest Hits" (1976).

LOS SECRETOS "Algo Prestado"

Los Secretos toman prestadas, dicen ellos, doce canciones para versionar y , al mismo tiempo, están en la carretera para presentarlas ante su fiel público. "Algo prestado" es un álbum de versiones que recoge temas de Ron Sexmith, Peter Gabriel, Nick Lowe o Fountains Of Wayne y que llevará a la banda de gira hasta el 8 de agosto. Han decidido hacer un parón en su producción para tocar versiones: "Hemos hecho más de 280 canciones, tenemos cerca de 42 hits que el público siempre nos reclama...cuando uno no está contento consigo mismo, no es malo hacer versiones, ya hemos demostrado que sabemos hacer canciones", aseguran. "Algo prestado" también refleja la admiración de Los Secretos por Bruce Springteen, homenajeando al autor con una portada que recuerda a la de "Born to run". Bien es verdad que no se han atrevido a versionar al autor americano, el tema de los derechos también ha hecho mella en la selección final, como ocurrió con otro tema de Supertramp. Ellos aclaran que el disco es un homenaje a sus héroes musicales: Graham Parker, Nick Lowe, Peter Gabriel, Jackson Browne, Rodney Crowell o Jackie DeShannon pero también de artistas y grupos más actuales como Ron Sexsmith o Fountains Of Wayne. Hoy actúan en Madrid donde han agotado todas las entradas y acaban su gira el 8 de agosto en Mallorca, en Calvià, en un lugar idílico junto al mar, en Port Adriano.

UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA "Multi-Love"

Unknown mortal Orchestra es una banda neozelandesa, que desde hace unos años ha fijado su residencia en Portland. Desde allí facturan un rock arty cargado de psicodelia y en esta ocasión de marcado carácter soul. Su especialidad es hablar de amor en distintas variantes, pero si en su disco de 2013 solo hablaban del celibato autoimpuesto, en esta ocasión por fin se han liberado. Gracias a ello nos encontramos con un álbum más festivo, bailable y feliz, como demuestran algunas canciones: "Muti-Love", "Can't Keepe Checking My Phone", "Puzzles" o esos aire mariachis en "Extreme wealth and casual cruelty". En la producción se dejan arrastrar por un sonido sucio, lo-fi, bastante abigarrado, que le da cierto encanto.

DELOREAN "Crystal"

Delorean es una de las formaciones de pop electrónico más destacadas del país. Hace unos días han sacado a la venta "Crystal", su nuevo y esperado single, que se adentra en la faceta más bailable del grupo, un tema para bailar non-stop.  Mientras tanto siguen trabajando en su nuevo disco que según las últimas informaciones tienen intención de publicarlo a principios de 2016. Este nuevo single se grabó en el estudio del propio grupo a principios de este año en Barcelona, fue mezclada por Alex Ferrer y cuenta con la voz de la cantante Hanin Zueiter. Delorean ha recorrido medio mundo gracias a su música de baile, psicodelia y sintetizadores, con disco tan redondos como "Subiza" (Mushroom Pillow, 2010) o "Apar" (Mushroom Pillow, 2013), que han contado con el reconocimiento de medios internacionales como Pitchfork o NME.
Delorean también encabeza la última tanda de confirmaciones del Low Festival de Benidorm, en Alicante, que se celebra del 24 al 26 de julio. Según fuentes de la organización, The Limboos, Flaco Favor, We Used To Pray y Tardor también se incorporan al cartel mientras que ya están a la venta los últimos 3.000 abonos generales.