SONOTONES "No hay futuro"

Sonotones han escogido la famosa expresión punk de "No hay futuro" para titular su nuevo álbum, que llega dos años después de su anterior trabajo. La banda madrileña de punk rock lanza su séptimo disco en 17 años de  carrera musical, en la que siempre han optado por contar vivencias e historias de su entorno, a veces descarnadas y otras con con toque satírico.
Sonotones es un grupo comprometido, su vocalista y letrista Javier Die Dean considera que "el rock es rebelde e inconformista", así que debe contar las cosas que pasan, sin complejos. No es de extrañar pues que en este disco aparezcan canciones como:  y decir las cosas como: "Señoras y señores", "¡Qué estás contando!", "Váis mal", "Agotado de decir que sí" o "Qué derroche". Un álbum con rabia que los componentes de Sonotones piensan presentar en una amplia gira a lo largo de este otoño.

KIM GORDON "Murdered out"

Es curioso que la primera canción que Kim Gordon edita con su propio nombre tenga el sello ineludible de Sonic Youth. Muy alejada de sus hasta hora experimentos sonoros que firmaba con el nombre de Body/Head junto al multinstrumentista Bill Nace. Parece que ya ha superado su divorcio de Thurston Moore y un cáncer de mama, así que ahora regresa más inspirada con una canción ruidista y desgarradora. Destaca la presencia de Stella Mozgawa, integrante de Warpaint, que se ha unido para tocar la batería. El tema ha sido producido por Justin Raisen (Health, Ariel Pink, Sky Ferreira) que es el verdadero artífice de este proyecto, después de meses insistiendo a kim para convencerla de que volviera al estudio de grabación. El tema, confiesa Gordon, se le ocurrió después de descubrir la moda creciente, en Los Ángeles, de pintar los coches con aerosoles negro mate, además de llevar cristales tintados, logos ennegrecidos y ruedas negras.

ARIEL ROT "La manada"

Ariel Rot siempre activo acaba de publicar "La manada", una obra donde regresa al rock más musculoso. Un disco escrito íntegramente por él y grabado con su actual grupo, en sus propias palabras es "un trabajo más honesto, más animal, una manada de emociones desbocadas y descontroladas"
El gloriosos integrante de Tequila y Los Rodríguez se siente muy satisfecho con el resultado: "hay una combinación de rock y balada como a mí más me gusta. La protagonista como siempre es la canción, pero con mucha competencia de la guitarra esta vez".  El disco se abre con "Una semana encerrado" con un furioso riff, que da paso al baladón creciente que es el primer single, "Solamente adiós". Después se suceden el rock, el blues, algo de swing y un toque Nueva Orleans. Hay colaboraciones destacadas como la de Los Zigarros en "Espero que me disculpen"
El cantante Ariel Rot (Buenos Aires, 1960) comenzará su gira el día 15 de octubre en Toledo. Serán sus nuevas canciones las protagonistas, aunque también habrá renovación del repertorio antiguo y recuperará canciones "que hace tiempo o que nunca" han tocado. Le acompañará la banda que suele llevar en directo y que está integrada por Toni Jurado (batería), Candy Caramelo (bajista) y Mauro Mietta (teclados). Prometen ofrecer un buen espectáculo, para conseguirlo en pocos días se encerrarán en el local de ensayo para lograr entusiasmar.

GRANDADDY "Way we won't"

La banda de Jason Lyttle regresa tras diez años de silencio. Lo hacen con una canción perfecta de pop juguetón y de regalo nos presentan otro tema melancólico y estratosférico, "Clear your history", que también formará parte de su nuevo álbum que llevará por título precisamente "Way we won't".  Nada sabíamos de ellos desde "Just Like The Family Cat" publicado en 2006,  su último disco hasta la fecha. La banda de californiana ha confirmado que se encuentra trabajando en un nuevo disco, y antes de final de año presumiblemente saldrá  a la venta editado por 30th Century Records, discográfica de Danger Mouse, productor y miembro de Gnarls Barkley.

DEPEDRO "El pasajero"

El madrileño Jairo Zavala se baja por un momento del tren de la banda Calexico para crear música por su cuenta con su proyecto personal al que denomina Depedro. "El pasajero" habla de viajes, de partidas y retornos, de emigrantes y personas en tránsito. Él es hijo de padre peruano y sabe lo que es convertirse en alguien de ninguna parte y de todas las partes del mundo.

No es un disco panfletario, sí un trabajo con sensibilidad sobre la situación de ser y sentir. Su cuarto disco  y posiblemente su viaje más personal, en el que sí hace un alegato contra las fronteras en el mundo. Lo explica perfectamente en canciones como "Panamericana", "Déjalo ir" o "DF" con Enrique Bunbury, un tema dedicado a la capital mexicana, cruce de caminos y ciudad tormentosa por la que los dos sienten un especial cariño. Jairo Zavala tambie´n ha contado con sus amigos y compañeros en Calexico Joey Burns y John Convertino, A partir del 11 de octubre arrancará la gira de "El pasajero" con toda la banda en Valladolid (sala Lava), antes de pararse en Barcelona (27 de octubre, Foyer del Liceo) y luego recalar en otras ciudades donde tiene previsto presentar este disco itinerante y viajero.

LLOYD COLE INICIA GIRA

El músico británico Lloyd Cole inicia esta semana una nueva gira acústica por España. En sus actuaciones harán un repaso a toda su carrera, desde las canciones con su grupo The Commotions hasta su carrera norteamericana en solitario. Tras participar el sábado en el festival BAM de Barcelona, el cantautor de Glasgow hará una gira por salas que comenzará el domingo en la valenciana Loco Club, continuará el miércoles 28 en Madrid (Teatro Barceló) y el jueves 29 en Vigo (A Fundación) y finalizará el viernes 30 en Santander (Escenario Santander). Aprovecha estas actuaciones para promocionar el próximo lanzamiento de una caja que abarcará sus cuatro primeros discos en solitario, el quinto "perdido", rarezas y vídeos, tal como ya hizo con otra colección que también supervisó él mismo el año pasado con todo el material existente con sus The Commotions junto a cortes inéditos y producción audiovisual, además de archivo gráfico.
Lloyd Cole se ha convertido en un compositor clave del pop-rock de los años 80, tiempos en los que coincidió con aquella oleada de excelente música a cargo de bandas como The Smiths, Prefab Sprout Aztec Camera. Su primer álbum en solitario lo editó tras su traslado a Estados Unidos, de título homónimo; luego llegarían "Don't get weird on me, baby" (1991), "Bad vibes" (1993) y "Love story" (1995). Posteriormente reunió a un nuevo grupo The Negatives con un carácter más acústico e intimista, que ha dejado media docena de discos. Su última obra más destcada es "Standars".

ENRIQUE BUNBURY 'El camino del exceso'

Enrique Bunbury acaba de publicar un nuevo vídeo de su tema "El camino del exceso", incluido en su álbum "Bunbury MTV Unplugged", de 2015. Lo presenta después de abandonar nuestro país tras acabar aquí su gira Mutaciones. Ahora emprende viaje a EEUU y México, allí se subirá a numerosos escenarios para presentar sus canciones con dos presentaciones en California hoy y mañana. Estas son las fechas:
24 septiembre
Santa Ana, California
La Tocada Festival
The Observatory OC

25 septiembre
San José, California
City National Civic

28 septiembre
Ciudad de México
Auditorio Nacional

29 septiembre
Ciudad de México
Auditorio Nacional

1 octubre
Ciudad de México
Auditorio Nacional

4 octubre
Ciudad de México
Auditorio Nacional

5 octubre
Ciudad de México
Auditorio Nacional

8 octubre
Puebla, Puebla
Auditorio Metropolitano

10 octubre
Guadalajara, Jalisco
Fiestas de octubre
Auditorio Benito Juárez

12 octubre
Monterrey, Nuevo León
Auditorio Banamex

14 octubre
Culiacán, Sinaloa
Tecate Location
Splash Club

15 octubre
Hermosillo, Sonora
Tecate Location
Parque la Ruina

18 octubre
Querétaro, Querétaro
Plaza de Toros Santa María

21 octubre
Tijuana, Baja California
Plaza Monumental Playas

23 octubre
Mexicali, Baja California
Plaza Calafia

NICK CAVE & THE BAD SEEDS "Skeleton tree"

Nick Cave llora y muestra su dolor, ese que le acompañará durante toda su vida. En este disco abre sus venas para narrar el terrible suceso de la muerte de su hijo que se precipitó por un acantilado el año pasado después de tomar LSD. Tenía solo 15 años, sin lugar a dudas eso destroza la vida de cualquiera. "Skeleton tree" es un disco de luto, de llanto inconsolable, de consuelo imposible. Nick está destrozado y no se atreve ni siquiera a cantar, se limita a recitar letras que son rezos, que sabemos que no logran controlar el dolor. Nick tiene el alma destrozada. Posiblemente una de las obras más tristes y demoledoras de los últimos tiempos.

MERIDIAN RESPONSE ACTÚA HOY EN VALENCIA

Meridian Response es el flamante ganador del concurso de grupos emergentes "Sona la Dipu" de la corporación provincial valenciana y en el que participan lo mejor del pop- rock independiente de aquellas tierras. Hoy jueves actúan en el Veles e Vents en el marco del ciclo musical 'Dijous al Veles'. Será el primer concierto de esta joven formación tras participar con éxito en el popular certamen. La actuación arrancará a las 20 horas, la apertura de puertas será a las 19:30 horas y el acceso es libre.
Meridian Response está formado por Marta Domingo (voz) y Luis Martin (guitarra), y este jueves avanzaran algunas de las canciones de su nuevo disco que saldrá a la venta en las próximas semanas. Grabado  en Music Rooms Studios se ha nutrido de numerosas colaboraciones: las baterías de Enric Alepuz (Gener) y Lukas Laimer (Johny B. Zero); los sintetizadores de Julio Fuertes y Gilbertástico, quien también ha colaborado con teclados; el contrabajo de Andrés Mauricio Bedoya (Junior Mackenzie), entre otros.

THE DIVINE COMEDY "Foreverland"

Neil Hannon, el compositor que publica bajo el nombre de The Divine Comedy, sigue explotando ese rock elegante y su figura de gentleman británico. Lleva así más de veinte años de carrera, sin que la fórmula se agote o resulte cansada, gracias a arreglos sorprendentes, cierta socarronería y un gusto exquisito. En "Foreverland" hay canciones memorables como "Catherine the great", "How can you leave me on my own" o "Napoleon complex", con un toque a lo David Bowie. The Divine Comedy sigue teniendo la capacidad de sorprender y este disco tiene la peculiaridad de dejarte con una boba sonrisa en la boca.

MALANDRÓMEDA "Cada can que lamba o seu carallo"

Fusión de músicas y absoluta diversión con letras desternillantes, en ocasiones con mala leche, son la seña de identidad de los compostelanos Malandrómeda. Para demostrar que van sobrados de ideas han publicado simultáneamente dos discos "Os corenta e oito nomes do inimigo" y "Cada can que lamba o seu carallo". Ambos funcionan de modo complementario: el primero es un trabajo oscuro, mientras que el segundo es alegre y bailable. En total hablamos de 21 canciones que se mueven desde el funk a la cumbia o el rap. Dos discos que son un hito, si el dúo gallego residiera en Nueva York posiblemente se habrían convertido en universales.

DINOSAUR JR. "Give a glimps of what yer not"

Dinosaur Jr. nunca falla. Su rock espléndido sigue con plena energía. "Give a glimps of what yer not" es su ya undécimo disco, sin contar las aventuras en solitario de su líder J. Mascis. El regreso del trío original viene cargado de buenas ideas y de una intensidad en las guitarras que hacía tiempo no escuchábamos. Desde el arranque con "Goin down" o "Tiny" las cosas quedan claras, tras esa rabia dan paso a melodías más suaves: "Be a part" o "Lost all day" son puro candor y así se van alternado durante 46 minutos canciones arrebatadoras de esta banda que es ya un mito del rock independiente. Estamos ante un trabajo de música hecha con sentimiento y savoir faire.

BELÖP "Blondes"

Belöp se hacen irresistibles. "Blondes" es un disco hecho para bailar sin parar. Doce canciones en las que los gallegos han creado la banda sonora ideal para acompañarnos en nuestro quehaceres diarios, para proporcionarnos la energía ideal para no desfallecer. El single "Calm down" y "Catch me if you can" son dos pelotazos sonoros. En la segunda mitad del disco bajan la intensidad para mostrar otra electrónica más sosegada, es el caso de: "Love 4" o "Like one". Sin duda un disco imprescindible para superar los calores de este sofocante verano.

THE AVALANCHES "Wildflower"

El primer disco de este grupo australiano "Since i left you" publicado hace 16 años supuso un éxito rotundo, gracias a la técnica del corta y pega en canciones de espíritu escapista. Su regreso es todo un acontecimiento. Por supuesto no podían repetir la fórmula de condesar la historia de la música moderna en esa misma densidad sonora. Así que para la ocasión  han elaborado un disco más convencional, siempre con la técnica del collage de samples, en el que han añadido todo un catálogo de colaboraciones: Ariel Pink, Father Jhon Misty, el rapero Danny Brown, Toro y Moi...
"Wildflower" es también un batido bien agitado de influencias musicales viajeras en el tiempo, en algún caso con aires nostálgicos caso de "Subway", "Colours", "Going Home" o "Sunshine". Se puede escuchar ciertamente como un ejercicio de estilo y también de añoranza.

LA RAÍZ "Entre poetas y presos"

Los valencianos La Raíz son firmes candidatos a convertirse en los nuevos Ska-P, después de que estos anunciaran su parón. Música reivindicativa y de izquierdas. "Entre poetas y presos" significa un paso adelante. Han abandonado las letras más festivas, para centrarse en letras más intencionadamente políticas. Nada que objetar, pero es verdad que las estrofas se repiten en exceso y las estructuras melódicas se resienten al final. Un disco más trabajado que "A la sombra de la sierra" editado en 2013. Sus numerosas actuaciones este verano en festivales han sido muy bien acogidas, por algo será.

TON ODELL "Wrong Crowd"

Este joven anda camino de convertirse en una estrella. Tom Odell es guapo, no canta mal y rodeado de una buena campaña orquestada para representar el glamour: el producto ya esta hecho. En sus vídeos siempre aparece rodeado de chicas hermosas, escenarios idílicos, animales exóticos.... un poco de amores rotos, estribillos pop pegadizos y baladas tristes y ya tenemos el producto comercial ideal. Es el segundo disco de este británico, para mi que en esta ocasión lo va a conseguir. Pronto lo veremos hasta de modelo de perfumes. Así es la magia de ... lo comercial.

CALA VENTO "Cala Vento"

El dúo catalán de L'Empordà Cala Vento debuta con su primer largo. Su currículum es excelente: fueron ganadores del Make Noise de Converse y mejor demo de Mondo Sonoro 2015, además conocíamos sus primeras canciones autoeditadas con esa fantástica "Unos poco y otros tanto". Este disco de título homónimo suena vibrante. Aleix y Joan, armados sólo con su guitarra y su batería tienen estilazo. Hablan de los problemas de su generación, lo que más me gusta es cómo son capaces de gritárselo a quién quiera escucharles.  Ellos lo hacen con entusiasmo, con muchas ganas, algo que se agradece por su sinceridad.

EAGULLS "Ullages"

Este quinteto de Leeds vuelve a dar en la diana con su post punk. Bien es verdad que no han inventado nada, pero su propuesta es efectiva. Si en su primer disco, de título homónimo, desplegaron un sonido ruidoso y enfurecido, (en temazos como "Possessed" o "Tough Luck") en "Ullages" han bajado la velocidad con guitarras de más amplitud. Su sonido continúa siendo oscuro, con letras existenciales. Aquí hay tensión: "Skipping", "Velvet", "My life in Rewind", "Euphoria" o esa canción titulada "Lemontrees" que suena a The Cure está entre lo mejor de este disco. La verdad es que el modo de cantar de su vocalista George Mitchell, recuerda mucho al de Robert Smith.

ARCA "Entrañas"

Arca es el proyecto muy personal del venezolano Alejandro Ghersi, un productor muy solicitado que ha trabajado con innumerables artistas como Björn recientemente en "Vulnicura" o con Kanye West y su superego. La música que él crea es absolutamente perturbadora. Electrónica post-digital trasgresora. Él va más allá en ese concepto rompedor, para la ocasión ha creado un artefacto sonoro de 25 minutos, lo que no puede considerarse un álbum, en el que se alternan sin respiro sonidos procedentes de internet, onomatopeyas, golpes y reverberaciones, sin que podamos establecer en qué estilo situarlo.  Lo de Arca es un concepto en sí mismo, rompedor, que trasgrede las ideas de las vanguardias electrónicas actuales. No te dejará indiferente.

BELLE AND SEBASTIAN "Jeepster Singles Collection"

El próximo 21 de octubre Belle and Sebastian publicarán "Jeepster Singles Collection", una caja que recogerá los EP y singles lanzados por la banda desde 1997 hasta 2001 a través de Jeepster Recordings. Todos han sido remasterizados y estarán disponibles en vinilo. Incluirá además un remix de “Judy Is A Dick Slap”
La caja contendrá un DVD, “The Complete Jeepster Promo Video Collection”, que incluirá los videoclips de la banda durante esa época, un documental y extras. Así como fanzines, fotografías y un libreto de 20 paginas con contenido inédito.
Las primeros 100 box set serán autografiadas por la banda.
The Jeepster Singles Collection contiene:
Dog on Wheels (1997)
Lazy Line Painter Jane (1997)
3..6..9 Seconds of Light (1997)
This Is Just a Modern Rock Song (1998)
Legal Man (2000)
Jonathan David (2001)
I’m Waking Up to Us (2001)

LINDA GUILALA "Psiconáutica"

Linda Guilala es un dúo afincado en Vigo enamorado del shoegaze. Hace tiempo que no sabíamos nada de ellos desde aquel prometedor "Xeristar". Su nueva propuesta titulada "Psiconáutica" es más emocionante. Letras que hablan de problemas cotidianos, de estados psicológicos más que reconocibles, todo ello envuelto en un delicioso noise pop de electrónica y psicodelia arrebatador. Un disco para consumir de forma reposada y reflexiva, para paladear temas como: "Cosas nuevas", "Accidente", "Monstruo" (todo "por culpa suya"), "Fobia social" o "Abstinencia". No dejes de emocionarte, como insinúan en esa última canción.

SIGUR RÓS "Óveður"

Sigur Rós con su nueva canción "Óveður" demuestra su voluntad de evolución. El tema suena fascinante, pero en esta ocasión su música se vuelve más oscura y electrónica. La banda islandesa confirma que quiere buscar nuevos sonidos, pero en su  misma onda ensimismada. Tal vez ahora más tensa que nunca. Atentos a nuevos avances que llegarán muy pronto.

THE GOOD COMPANY "Walden year"

Hay cosas que no se entienden: The Good Company es un grupo español, de las islas Canarias; no son nuevos ya que éste es su tercer disco y se ha grabado en los madrileños estudios Reno. ¿Por qué no son más conocidos? Inexplicablemente han pasado hasta ahora desapercibidos. Esperamos que eso cambie con "Walden year" ya que es un disco de canciones extraordinarias de pop rock de guitarras, cantando en inglés, aunque sí hay un tema en castellano, que no desentona. El álbum gira alrededor de Walden, el libro en el que el escritor Henry David Thoreau narró los dos años que pasó aislado en un bosque, alejado de toda civilización y sociedad, allí se recluyó en una apartada cabaña lo que le llevó a desarrollar ideas filosóficas sobre el naturalismo y el individualismo.

GWEN STEFANI "This is what the truth feels like"

Siempre recordaremos a Gwen Stefani como vocalista de No Doubt, banda con la que alcanzó el éxito en los años noventa. Ahora todo ha cambiado, la cantante californiana se ha convertido también en diseñadora de moda con su propia línea de moda y ha logrado encabezar las listas en Estados Unidos con este su tercer disco "This is what the truth feels like" absolutamente comercial. El álbum en el que intercala pop y baladas nace de su ruptura con el músico Gavin Rossdale, quien la engañó con la niñera de sus tres hijos. Gwen Stefani ha decidido encauzar su dolor componiendo estas canciones de venganza y el resultado ha sido muy bien recibido.

PIXIES "Tenement song"

La llegada de septiembre significa para muchos el regreso al trabajo, tras las vacaciones. Un momento duro, sin duda. Para ayudar a pasar ese mal trago, los Pixies nos traen un nuevo tema de su inminente disco "Head Carrier", que prometen editar a fnales de este mes. Tras otras canciones ya adelantadas como "Um chagga lagga" y "Talent" ahora lanzan "Tenement song" acompañada de un vídeoclip colorista elaborado con la técnica de collage. El grupo ha grabado el álbum entre febrero y marzo de este año junto al productor Tom Dalgety (Killing Joke, Royal Blood) y ya con su nueva bajista Paz Lenchantin. Además hay que recordar que tienen fecha confirmada para actuar el 20 de noviembre en Barcelona, en el Sant Jordi Club.

METRONOMY "Sumer 08"

Metronomy tiene muy claras sus ideas. Pretende ser una alternativa ruidosa al sonido disco. Se desmarcan de tendencias comerciales para hacerse retorcidos. Ahora Joe Mount se encarga de todo el proceso de grabación y busca los orígenes de la banda retorciendo el electropop, la melodía y ritmos complejos con atractivo. Así surgen canciones como "Old Skool", "Hang me out the dry", "Night owl" o "Back togheter" que son capaces de romper tu pelvis con esos ritmos entrecortados, tan atractivos como adictivos.

PAUL FUSTER "Go/Between"

El cantautor estadounidense de origen catalán Paul Fuster rompe su silencio después de cuatro años con "Go/Between", un disco de rock alternativo absolutamente íntimo, sin apenas colegas de apoyo y sin filtros, en línea directa con el oyente. De este modo se expresa de una manera honesta mientras suenan los acordes de las guitarras que el mismo Fuster construye a partir de madera, aluminio, acero, chapas de coche o lavadoras
 Este artista residente en Cardona, Barcelona, nació en Minesota y a los diez años se mudó a la "cruda" Manhattan de los inicios de los 80 debido al trabajo de su padre, el reconocido cardiólogo Valentín Fuster.  Paul empezó a componer al piano sus primeras canciones desde "muy joven" y a los 12 años aprendió a tocar la batería, instrumento que domina gracias a su experiencia como percusionista en Nueva York. Sus influencias musicales nacen en Bob Dylan y Neil Young, pero el cantautor apuesta por una música sin artificios desde que, según cuenta, escuchó a la banda afroamericana Jerry González and the Forth Apache Band en Nueva York, cuya crudeza despertó en él un instinto que ha marcado toda su carrera. Fuster ha compartido escenario con artistas como la cantautora Ani DiFranco, con quien debutó en Nueva York, y actualmente tiene un proyecto entre manos denominado Big OK con la violinista Sara Fontán y el miembro del grupo Za! Eduard Pou. Además ha editado un disco en catalán "Repte", en 2012.

GLOBELAMP "The orange glow"

Las canciones de Globelamp dejan siempre una extraña sensación de desolación. Tras ese nombre se esconde la cantante y compositora Elizabeth Le Frey, una muchacha californiana de voz aniñada que se estrenó en el mundo de la música en 2014, con un álbum de debut muy acogido. "The orange glow" es su segundo disco y en apuntala ese estilo folk entre atmósferas etéreas, siempre con un tono sombrío. Sólo se suelta la melena en "Controversial/Confrontational". Cuenta Elizabeth que escribió este disco marcada por los hechos de su vida durante el último año y medio de su vida, tiempo en el que había sobrevivido a una dolorosa ruptura sentimental y a la muerte de su mejor amigo. Así pues Globelamp canta a la melancolía, la pérdida o a la esperanza.

BELUGA "Búmeran"

Beluga se forma en 2011 con la aspiración de crear una banda de rock, pero para intentar escapar del sonido tradicional y buscar otros lenguajes con mayor carga melódica, más densidad y un sonido intencionadamente oscuro. Acaban de editar "Búmeran", un álbum con ocho 8 cortes originales que muestran a una banda en evolución que recurre a una rica instrumentación. Bajo la producción de Manuel Cabezalí (Havalina) y con Dany Richter como ingeniero de grabación, destacan temas sobresalientes como:  "Búmeran", "Mis demonios", "Fuego" o "Skata"
Beluga está formada por  Lukas Triguero (King Álvarez), Luis Paúl (Neverhood), Carlos Charra (El Toro Narciso), Román Méndez (Miss Caffeina) y Jose Moufas. La banda muestra un sonido potente y un directo emocionante.