Hoy lunes, 17 de agosto, Hamburgo celebrará el 60 aniversario de la primera aparición de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Stuart Sutcliffe y Pete Best en directo en un escenario con el nombre de The Beatles, en el Indra-Club. A causa de la situación provocada por el covid-19, el evento solo estará disponible de forma online. Será un programa de dos horas, en las que se honrará al cuarteto de Liverpool en directo, con música e historias acerca de su paso legendario por Hamburgo y con debates con expertos musicales y antiguos compañeros. Bajo el lema "Stream & Shout", el show en directo se emitirá desde las 9.00pm (CET) a través de www.stream-shout.hamburg Además, para celebrar la ocasión, la Elbphilharmonie Hamburg realizará un streaming del homenaje a The Beatle a través de la pianista de jazz, Julia Hülsmann, a partir de las 8.00pm (CET). La noche estará llena de piezas clásicas de rock'n'roll y de novedosas interpretaciones, además de historias inspiradoras y anécdotas de los días locos de los jóvenes The Beatles. Hay que recordar que tras su debut, The Beatles pasaron un total de dos años en los clubes de Hamburgo, donde afianzaron sus bases para más tarde convertirse en una de las bandas más importates de la hitoria del pop. Allí, pasaron más tiempo en el escenario que en ninguna otra parte del mundo: 1.200 horas en 218 conciertos. Con meses de dedicación y noches interminables en los clubes, The Beatles en poco tiempo pasaron a convertirse en una banda profesional de los directos. John Lennon lo llegó a expresar de este modo: "The Beatles crecieron en Hamburgo, no en Liverpool". En la actualidad, el espíritu de The Beatles se puede sentir aún en Hamburgo y no solo como parte de los tours para turistas. 

PRINCE "Cosmic day"

 

Ésta versión remasterizada de Cosmic Day se incluirá en la nueva edición de "Sing O' the times", el álbum que el artista estadounidense publicó en 1987, y que volverá a las tiendas en formato boxset el próximo 25 de septiembre.

Desde el fallecimiento en abril de 2016 de Prince Robert Nelson no han parado de rescatarse piezas que permanecían olvidadas en distintos archivos. Es el caso de esta canción de la que sí se habían conocido fragmentos entre sus fans, pero hasta ahora no se había podido escuchar íntegramente. La versión completa revela a Prince en su estado más psicodélico, explican los responsables del sello: "Desde la introducción, como el encendido de un coche de carreras, hasta el final de la guitarra, Prince canta sobre los tritones en el cielo, volando en las profundidades del mar". Aseguran que en esta grabación Prince se encarga de tocar todos los instrumentos.

Prince Estate, la agencia que se encarga de mantener vivo el legado del músico estadounidense, en asociación con Warner Records, ha publicado en Spotify la versión remasterizada de Cosmic Day, que Prince grabó el 15 de noviembre de 1986 en los Sunset Sound Studios 3 de Hollywood, junto a Susan Rogers y Coke Johnson.

VODOODOO CHARMS ACTÚA HOY EN IRUN

Voodoo Charms actúa hoy jueves 13 agosto en la plazoleta del Juncal de Irun a partir de las 20 horas, dentro de la agenda cultural de verano. El grupo tiene un buen directo, como demuestra esta grabación de hace unos días en Donosti. Actualmente están preparando la grabación de su primer LP con temas propios. Sus componentes proceden de estilos muy diferentes, pero les une su amor por la música y los ritmos del blues, el rock, el jazz y el rockabilly. Voodoo Charms los forman Karmen Savage (voz), Jorge Carrere (guitarra y voz), Alex Haro (saxo tenor), Rafa Ardanuy (contrabajo), y Carlos Malles (batería).  El concierto contará con las medidas y recomendaciones ante la crisis del covid-19, como es un recinto acotado con vallas, con entradas y salidas del público diferenciado, control de aforo, gel hidroalcohólico, respeto de distancia de seguridad y uso obligatorio de la mascarilla.  La entrada es gratuita, pero se entregarán tickets en los accesos, que se podrán recoger en la entrada 50 minutos antes del inicio del espectáculo. Las puertas se abrirán 30 minutos antes del comienzo del concierto.

DEEP PURPLE "Whoosh!"

Los viejos rockeros nunca mueren dice la archiconocida frase y desde el regreso en 1984, en el vocabulario de Deep Purple no aparece la palabra “pausa”, a pesar de que actualmente en la banda ningunos de sus miembros cumple ya los 70 años. Fieles a ese espíritu lanzan nuevo disco "Whoosh!", una revisita al rock de la vieja escuela. La expresión onomatopéyica del título dicen quiere representar por un lado los recursos siempre más limitados de los que la humanidad dispone para hacer frente al problema de la superpoblación y por el otro la naturaleza transitoria del tiempo. Algunos de esos planteamientos se muestran en el tema "Man Alive" en el que muestran su lado más cercano al rock progresivo. Ian Gillan muestra su pasión por la narración y en su videoclip la banda ofrece una declaración de amor a la Madre Tierra como una mirada preocupada hacia el futuro. Son 14 las canciones de "Whoosh!" en las que los músicos abordan temas sociales actuales con una especie de mística mezclada con el rock clásico, la espacialidad apoyada por el Hammond de Airey y la poderosa voz de Ian Gillan

En la primavera de 2019, la banda británica se reunió para concebir su vigesimoprimero álbum, "Whoosh!". Esta es la octava formación que contempla más de 50 años de trayectoria musical, después de varias alineaciones de músicos y un sin fin de exploraciones sonoras. Las grabaciones del disco se llevaron a cabo en el mes de abril en el estudio The Tracking Room, lugar en el que asegura Don Airey, teclista de la agrupación desde el 2001, que "después de Abbey Road es el mejor estudio" en el que ha estado. "El álbum tiene un inicio muy humilde. Empezó en una sala de ensayos en Alemania solo con la banda y después fuimos a Nashville, ensayamos por dos semanas más antes de que Bob Ezrin llegara y fueron diez días en el estudio grabando, fue en Toronto donde se grabaron los vocales", cuenta Airey (Sunderland, 1948). Este es el tercer disco que enmarca su trabajo con el productor Bob Ezrin, quien ha trabajado con bandas como Pink Floyd, Kiss o Alice Cooper, entre otras. Ezrin les planteó a Ian Gillan (voz), Roger Glover (bajo), Ian Paice (batería), Steve Morse (guitarra) y Airey hacer la música que ellos querían sin perseguir éxitos de radio o los grandes hits, situación que aceptaron.

'Whoosh!' está disponible en varios formatos, tales como edición limitada de Mediabook CD + DVD (incluye un documental de 1 hora con Roger Glover y Bob Ezrin y la presentación completa en vivo del grupo en el festival Hellfest de 2017), vinilo doble 2 LP + DVD, Limited Box Set y versión digital.

JUNO "BCN626"

Juno han mantenido sus identidades ocultas hasta el último momento, poco antes de lanzar su primer disco, casi por sorpresa. Ya sabemos que el nuevo grupo está formado por Zahara Gordillo y Martí Perarnau, de Mucho. El sonido aparentemente se acerca más a algunas de las composiciones que conocemos de Zahara, pero con ramalazos de Mucho y luego muta. Los dos han compuesto y producido el álbum al cincuenta por ciento. Los artistas han huido de  pretensiones comerciales, aquí no hay ningún hit, ni se busca, el proyecto busca melodías preciosas e intimistas, pero nada empalagosas gracias a letras como en “Casamurada”: “pensaba en tu belleza en cada calada / en guardar ese instante conmigo eternamente / aunque quién coño sabe qué significa siempre” comienza Zahara, a la que luego se unirá Martí: “pensaba que el viaje era hacia algún lugar / y era hacia tus entrañas” en una de las canciones donde mejor compenetran sus voces. Atención también a temas como “Olor a mandarinas”, "Los otros" y “Déjame entrar” y a la poesía de letras como esa donde cantan: “yo solo quiero caerme en tu cama, y no tengo tiempo de aprovecharte tanto como quiero”.

Fontaines D.C. "A Hero’s Death"

Fontaines D.C. ha superado con solvencia el reto del segundo disco, tras un debut espléndido que unanimemente fue considerado uno de los discos más destacados del año pasado. Los irlandeses demuestran que están en estado de gracia. Ellos revitalizan el rock de guitarras y presentan un álbum más oscuro, pero con todo el potencial del rock. Fontaines crece y lo hacen sobrados de personalidad, con una madurez que está muy por encima de su juventud. Ya no tenemos dudas, no será la típica banda de un primer disco. "A Hero’s Death" es una excelente colección de once canciones que transitan entre el indie y el postpunk, entre la descarnada “I Don’t Belong”; la visceral “A Lucid Dream” con guitarras apocalípticas y una excelente percusión; las oscuras “Televised Mind” o “Living In America“ y esa preciosa "No" en la que el vocalista Grian Chatten pasea por sus melódicas raíces celtas. Sin duda Fontaines D.C. han llegado para quedarse, con fuerza y contundencia, de modo que aspiran a convertirse en uno de los grupos más importantes del viejo continente. Puedes apostar por ellos, son una opción segura.

BIBLICAL SOCCER "Una buena temporada"

La banda granadina Biblical Soccer publica su EP debut "Una buena temporada". Agarra tus oídos porque llegan con inusitada potencia, con baterías contundentes y guitarras distorsionadas. El disco contiene cinco canciones contundentes: "Leñadores"; "Te quiero, tío", la letra más cuidada; "Por Ti"; "Potencia y Concurso", el tema más corto y por ello el más directo que transmite esa sensación de dolor de una herida abierta y "Líder en Solitario", que aporta el toque más noventero. Es un debut, pero sin duda un trabajo muy cuidado. Ha sido grabado por Jaime Beltrán en La Resinera Estudio y masterizado por Mario M. García Alberni (Kadifornia Mastering). En el disco se dejan entrever las influencias de grupos nacionales como Cala Vento, Nueva Vulcano o Mujeres, o grupos internacionales de la talla de Fontaines D.C o Japandroids.

YELLE "Karaté"

Yelle vuelve a sumergirnos en ritmos sintéticos absolutamente irresistibles. El tema "Karaté" es todo lo contrario del sencillo anterior de Yelle "Je t'aime encore", una verdadera canción de amor dedicada a su país. No es como en aquel caso un tema tierno, todo lo contrario estamos ante una canción agitada, donde la letra sincopada se recita casi como una oración, para contribuir a sacar nuestro espíritu saltarín: "Comment t'es sur le tatami quand t'es pas caché, quand t'as pas d'amis/ Ton kimono est un pyjama, ton kimono est un pyjama/ Ton kimono est un pyjama". Mover tus pies, girar tu cabeza... como en el vídeoclip protagonizado por el bailarín Joris. Él improvisa sobre el ritmo de "Karaté" y lo hace de tal modo que no podrás dejar de verlo hasta el final. Yelle aparece en el patio de su infancia, creció junto a ese río. La artista francesa lleva 15 años modernizando la música pop, 3 álbumes, algunos EPs, colaboraciones varias y diversos remixes que han ido engrandeciendo su figura musical.

KÒKOLASH “Mud”

Kòkolash es un nuevo grupo surgido en la ciudad de Barcelona que combina en su música sonidos analógicos con música sintética, soul, electrónica y música urbana. Hace algunos meses se daban a conocer con un primer single titulado “Enjoy”, ahora nos presentan una nueva canción “Mud”, donde vuelven a mezclar la música negra con música generada por ordenador y atmósferas electrónicas, creando una pieza sonora que en realidad es un viaje por distintas emociones. Ellos lo denominan Neo Soul y, sin duda, esta mezcla resulta muy estimulante.

DOVES "Prisioners"

El trío de Chesire acaba de regresar tras 11 años de parón. El útimo disco de Doves corresponde a 2009 "Kingdom of rust", así que la espera se ha hecho desear. Acerca del disco, "The Universal Want", el guitarrista Jez Williams ha dicho que sin duda alguna "mantiene la estampa del tiempo. Todo lo que hay en el disco es un eco. Un eco de lo que hemos pasado este tiempo. Juntarnos, el Royal Albert Hall y todo lo demás".
El nuevo trabajo se lanzará el 20 de septiembre. Es el quinto disco del grupo de indie rock hasta la fecha y presenta la misma formación de la banda: los gemelos Jez Williams (guitarra) y Andy Williams (batería), y Jimi Goodwin (guitarra, bajo). De momento nos han dejado dos temas, el último sencillo es este “Prisoners”. Jez asegura que “definitivamente tiene el sello de el tiempo por todas partes. Todo en el álbum es un eco. Es un eco de lo que estábamos pasando en ese momento“.