VEUS PER VALÈNCIA "Lodo"

 

Un total de 17 artistas valencianos unen sus voces a la de Xoel López para versionar "Lodo", un canto a la esperanza tras la catástrofe ocurrida en Valencia por la DANA. Entre los afectados por la riada también están las sociedades musicales, "verdaderos pilares culturales" que se han padecido la destrucción de sus espacios e instrumentos y que luchan ahora por resurgir. Por ello, esta Navidad  la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana (FSMCV) ha creado la iniciativa 'Veus per València', una acción que "busca devolver la esperanza y la música a la región, así como dar visibilidad a todas las sociedades musicales que hacen de Valencia la Ciudad de la Música", explican sus impulsores en un comunicado.
Los artistas de la Comunitat Samantha Gilabert, Pablo Sánchez (Ciudad Jara y La Raíz), Nebulossa, Artur Martínez (La Fúmiga), Gynebra, Jorge Martí (La Habitación Roja), Sandra Monfort, Lisasinson, La Maria, Soc Esther, Tacho, Medina Kid, Abril, Elena Játiva, Quinto y Álex Tardor han unido sus voces a la de Xoel López para versionar "Lodo", una canción que apuesta por el optimismo que recuerda que incluso del "lodo crecen las flores más altas".
El temporal dejó más de 30 compañías musicales afectadas que sufrieron graves pérdidas materiales. Además, cerca de 4.000 alumnos se quedaron sin escuelas de música y 3.500 músicos federados resultaron damnificados. Para ayudar en su resurgimiento, la conocida marca de cerveza Turia ha donado 30.000 euros a la FSMCV que contribuirán a la reposición de instrumentos, la reparación de instalaciones dañadas o el apoyo logístico para retomar ensayos, conciertos y enseñanza musical. Una aportación que se suma a la campaña de recaudación de fondos que la entidad inició el pasado mes de noviembre y que todavía sigue activa en su web.

SHOWER CURTAIN "Words from a wishing well"

 

Shower Curtain han sido una de las sorpresas más gratas de 2024. Este cuarteto neoyorquino liderado por la artista brasileña-estadounidense Victoria Winter, editaron su álbum de debut "Words from a wishing well", el pasado 18 de octubre. Una preciosidad de disco envuelto en delicadas melodías sobre las que crecen baterías y guitarrazos desorbitados al más propio estilo shoegaze. Lástima que no aparezca en un lugar destacado en las listas de lo mejor del año, resulta un desprecio a la música emocionante bien hecha.

"Words from a wishing well" llegó precedido de "Wish u well", una canción que refleja la complejidad de la llegada de la vida adulta. El vídeo, dirigido por Trevor Scholl, muestra a una protagonista cargando con un peso emocional creciente. El álbum es realmente redondo y cabe destacar otras piezas como "Bedbugs", "You're like me", "Bernadryl man" o "Edgard", pura distorsión sobre la que sobrevuela la cándida voz de Winter, en esta opera prima verdaderamente audaz. "Es muy emocionante presentar al resto del mundo lo que hemos estado trabajando durante casi tres años", dice la líder de la banda, Victoria Winter. "He aprendido a apoyarme en mis compañeros de banda para crear este hermoso proyecto, y cuenta la historia de aprender a colaborar y trabajar juntos. Estoy emocionada de salir de gira después de este disco y no puedo esperar a ver lo que está por venir. Ha sido mi sueño trabajar con el equipo de Fire Talk y ellos también me han apoyado mucho, se siente muy especial haber trabajado con ellos en este lanzamiento".
Si te ha gustado Shower Curtain, tanto como a mí, puedes descubrir más de música en su EP "Something Instead" de 2021 y algunos sencillos que autoeditaron en 2023. Y ¡Feliz año!

VIUDA "Provinciana"

 

Uno de los grupos nuevos más sorprendentes. Esta banda de chicas mezclan la cultura astur con el punk y el resultado es hechizante. Cuatro mujeres asturianas Marta Candás (voz y letras), Elisa G. Gómez (teclado, guitarras, segunda voz, producción y mezclas), Sara Rego (bajo y diseño) y Eva Llavona (batería y fotografías) que recogen la música tradicional, para entre coplas, riffs y sonidos oscuros hablarnos de su tierra. El cuarteto de Gijón nos habla sobre la industria de Asturias y como el turismo la ha transformado, vendida ahora como “paraíso natural”. De hecho sus 10 cortes, apenas media hora, se titulan con nombres de fábricas famosas de la región: Ence, Quincallera, Provinciana, Aceralia o "Piel (La Térmica)" uno de los pasajes más estremecedores del disco donde relatan la historia de una mujer que a causa del trabajo sus pulmones se empapan de “azufre y zinc”. Las tabacaleras históricas de Asturias inspiran "Cigarreres", que incluye la voz de Fredesvinda Sánchez. También hay un recuerdo para La Tarabica, pescadora mítica de Cimadevilla, sampleada también por Rodrigo Cuevas en "Rambal".

LA GRAN ORQUESTA REPUBLICANA SE DESPIDE HOY

 

La Gran Orquesta Republicana se despide, después de 27 años de carrera con un concierto en Palma,
que han titulado 'El último ska'. Será hoy, 27 de diciembre, en la sala Es Gremi, con el ponen punto final a la trayectoria de una de las bandas más combativas de la escena mallorquina. La entrada son 15 euros y su actuación se ha planteado como una gran fiesta. Les acompañarán en esta despedida la banda ganadora de la última edición del Concurs Pop Rock de Palma, Lyra’s Hëll; Sweet Poo Smell; y la DJ Mari Karmen Free, entre otras propuestas de corte femenino.
La Gran Orquesta Republicana se formó a finales de los años 90 por los hermanos Vegas, Javi y Nacho. Ellos son los responsables de discos como "Todos locos, todos contentos" (1997), "Lo importante está en tu cabeza" (1999) o "Abrazos" (2004). Se les echará de menos.

LOLA YOUNG "Messy"

 

Lola Young se ha convertido en poco tiempo en una artista emergente a la que hay que seguirle la pista por su interesante propuesta musical. En 2021, fue nominada al Brit Award a la Estrella Emergente. Al año siguiente, quedó cuarta en el BBC Sound de 2022. Canciones como "Conceited" o "Wish You Were Dead", han sido verdaderos pelotazos. Hasta el momento ha lanzado dos discos: "My Mind Wanders And Sometimes Leaves Completely" (2023) y este mismo año "This Wasn’t Meant For You Anyway" en el que se incluye "Messy", un tema que le ha permitido entrar en el Hot 100 y en los charts de Billboard TikTok. La artista británica de 23 años ha creado un himno del TDAH (Trastorno por déficit de atención con hiperactividad), en una canción en la que nos cuenta detalles de su última relación, pero también de sí misma: "Sí, fumo como una chimenea / No estoy delgada y me hago un Britney cada dos semanas". La potente y áspera voz de Lola Young resulta estremecedora.

PELIGRO "WTF"

 

Peligro! nos presentan un nuevo adelanto de su segundo disco. Tras los singles "Derroche en el coche", "Santas Pascuas" y "Calle Plata", llega el turno de "WTF", una de las canciones de que plantea el hastío ante las nefastas decisiones de los políticos. El power trío mallorquín regresa con fuerza con esta
crítica a la desigualdad de la riqueza y una invitación a no quedarse de brazos cruzados. Ese espíritu combativo le lleva a clamar a pleno pulmón: “What the fuck? Mueven cables, ganan pasta, duermen peor. Les siguen pocos, les odian muchos” y “Muévete, hazlo saber, sal a la calle” para arremeter contra los privilegios de unos pocos.

Esther Oller (voz y guitarra), Miquel Marquet (batería, coros) y Jordi Mulet (bajo, coros) han dejado claro que su propuesta suena más urgente que nunca, gracias a esos riffs contundentes. El disco "Los malos mueren", a la venta desde el 24 de enero, promete ser un trabajo comprometido y cargado de actitud, con mensajes contundentes y energía desbordante. Las mismas constantes que han definido al trío desde su fundación en 2018 y que mostraron ya en su debut de 2021, “Coronas y Lamentos”, en el que sorprendieron con melodías pegadizas y ese estilo que evoca el punk.

THE NATIONAL "Rome"

"Rome" es un disco grabado en directo en la capital italiana, durante su actuación el 3 de junio de este año en la Cavea del Auditorio Parco della Musica Ennio Morricone. En el concierto repasan lo más de 20 años de la banda encima de los escenarios e incluye canciones como "Bloodbuzz Ohio", "Don't Swallow the Cap", "I Need My Girl" o "Fake Empire", cantada a coro por los asistentes, además temas más recientes como "Eucalyptus", "New Order T-Shirt" o "Smoke Detector", entre otros. Un repertorio similar al que interpretaron en su último concierto en Madrid, en el Wizink Center. Los cinco integrantes, acompañados por Ben Lanz y Kyle Resnick en trompetas e instrumentos auxiliares, elevan cada canción a las alturas. 21 pistas que demuestran que The National se ha convertido en una de las bandas más grandes del mundo. Parte de la culpa es de Matt Berninger, con su voz de barítono que aquí suena más nasal, en lugar de más profunda. En momentos como en "I Need My Girl" pierde su intensidad, pero quien les haya visto en directo, en alguna ocasión, intuirán que en ese momento ha saltado entre el público y con ese extenso cable de micrófono está moviéndose entre sus fans, apenas sin aliento.
El disco se ha lanzado en formato digital y vinilo doble, además de una edición especial de triple LP tricolor con cinco canciones adicionales para completar el conjunto de 26 canciones en vinilo de color, disponible a través del club de fans de la banda.

Listado completo de canciones:
1.Runaway
2.Eucalyptus
3.Tropic morning news
4.New order t-shirt
5.Don't swallow the cap
6.Bloodbuzz Ohio
7.The system only dreams in total darkness
8.I need my girl
9.Lemonworld
10.The geese of Beverly Road
11.Lit up
12.Alien
13.Humiliation
14.Murder me Rachael
15.England
16.Gracless
17.Fake empire
18.Smoke detector
19.Mr November
20.Terrible love
21.Vanderlyle crybaby geeks

VERA FAUNA "No me digas la verdad"

 

Vera Fauna nos adelanta el segundo adelanto de "Dime dónde estamos" (2025) su nuevo álbum. Esta vez la banda sevillana une a su propuesta a Noni Meyers (Lori Meyers) para crear una rumba pop, con guitarras tropicales y un estribillo seductor para hablar del amor no correspondido. Sin duda una situación que nos ha tocado vivir a todos. "No me digas la verdad" es amable cuando el desamor es doloroso y muestra las desventuras de quien se enamora de alguien que solo estaba "pasando el rato". 
Es la realidad lamentable de muchas relaciones en las que uno pone más ilusiones de las que la otra persona representa. Duele, pero ¿quién nos e ha eqUivocado en alguna ocasión? Las expectativas no tienen por qué cumplirse. Aprende, la vida es dura. Los desengaños están a la vuelta de la esquina. Simplemente, vive la vida, así es para bien o para mal. 

SAINT ETIENNE “Half Light”

 

El grupo británico Saint Etienne apuestan por ponernos en posición relax. "The Night" invita a un sonido tranquilo y espacial. No sabemos si será producto de la edad, pero ellos se sienten muy cómodos, en un álbum de tonos experimentales, con canciones tenues y envolventes pensadas para acompañar el proceso de adormecimiento. El trío parece que quiere jugar en ese terreno, ya que su anterior disco "I’ve been trying to tell you" (2021), también invitaba a esa serenidad, eso sí a base de samplers.

"The Night" representa la incursión ambiental. 14 canciones ideales para el duermevela, lo que nos ayudará a huir del frenético ruido de las ciudades, para sumergirte con los ojos cerrados o como dice Bob Stanley, teclista y crítico musical, “un álbum de auriculares”. Yo prefiero dejar caer la aguja y hacer sonar el amplificador para que suenen los instrumentales y esas tonadas suaves, preferentemente en la mayor de las intimidades. Un disco ideal para escuchar mientras ves la lluvia tras los cristales o recogerte bajo la manta de la abuela en este frío invierno, con los ojos cerrados. Todo quedará entre Saint Etienne y tú. Si la ternura o seducción es compartida la pondrá otra persona muy cerca de ti.

“MALLORCA LOVE CATS”

 

El grupo The Cure nunca ha actuado en Mallorca, pero los habitantes de la isla demuestran no ser rencorosos. La escena musical independiente de las Baleares ha decidido rendir un homenaje especial a la banda británica de Robert Smith con el doble disco “Mallorca Love Cats. With The Cure" que incluye hasta veinticinco versiones. Grupos como: Adhesivos, Alberto Petröleo, Astrolabio. Bilo, El Día Eléctrico, Goodfellows, Gran Amant, Iuripuskas, Jane Yo, Jorra Santiago, Los Amigos De Mari Rae, Los Be?lmez, Los Malditos, Los Ritmos Salvajes, Marlovers, Primera Mort, Productos Congelados, Psiconautas, Talleres Molina, The Cicely Satellites, The Pression, The T-Makers, Tres Piezas, Xatarreo y Yoko Factor. Alguna de las adaptaciones están en castellano, inglés e incluso mallorquín, algo que se agradece y que está más que justificado.
La cosa es muy seria porque en realidad hablamos de un libro-doble CD de lujo editado por Espora Records y Discos Polo, con portada de tapa dura de 175×175 mm que incluye un libreto de 24 páginas que incluye los 23 dibujos/ilustraciones de varios artistas: ATA, Carlos Riera, Dr. Morey, Eva Nadal, Francesc Grimalt, Gonzalo Aeneas, Jaume Martí, Jaume Vilardell, Llorenç Garrit, Lluís Juncosa, Llum Miranda, Marta Masana, Mota, Nando Ros, Narcís R.E., Nicki Wambolt, Pato Conde, Pelopantón, Pere Joan, Pere Salvà, Ruth Valencia, Tònia Meravell y Víctor Trufer. Esta unión de música y arte se presenta con la versión de "Why Can’t I Be You" / "Yo quiero ser tú" de Talleres Molina. Aunque la primera que conocimos fue  “10:15 Saturday Night”, incluida en el primer disco de The Cure editado en 1979 por Fiction Records, y cuya versión corre a cargo de The Cicely Satellites.

BAMBARA "Pray to Me"

La banda neoyorquina de post-punk Bambara anuncia su quinto disco de estudio titulado "Birthmarks", cuatro años después de su último elepé, Stray (2020). Se pondrá a la venta el 12 de marzo de 2025, de momento el cuarteto de Brooklyn nos da a conocer su primer adelanto, "Pray to Me". Sobre la nueva canción, Reid Bateh, líder de la banda, explica el concepto del tema: “Un hombre tuerto llega a una noche de karaoke en el campo con un cuchillo en el bolsillo y un plan para conquistar a Elena, el objeto de su obsesión. Su fantasía se desmorona cuando la ve besando a un extraño en el bar. La música avanza a toda velocidad con una manía estridente que refleja la espiral mental del hombre tuerto mientras comienza a girar hacia un clímax asesino”.
"Birthmarks" se ha grabado íntegramente junto al productor Graham Sutton de Bark Psychosis y These New Puritans, quien ha aportado nuevos elementos a la banda, extras como una instrumentación que incluye saxofones, trompetas, vibráfonos, arpas, violines y violas, así como la colaboración de Madeline Johnston de Midwife y Emma Acs de Crack Cloud como voces invitadas.

NACHO VEGAS "Los años nuevos"

 

 
Nacho Vegas ha puesto banda sonora a la que posiblemente sea la serie del año "Los años nuevos" y de la que todos siguen hablando. Rodrigo Sorogoyen dirige el nuevo vídeo de Nacho Vegas que recopila imágenes de los dos personajes protagonistas, así como del encuentro que tuvo lugar en el estudio de grabación de Barcelona con Iria del Río y Francesco Carril.
Quienes hayan visto la serie, saben que no es la única canción que suena de Nacho Vegas, a lo largo de la serie, ya que también se incluyen otras composiciones como "La noche más larga del año" y "La gran broma final" lo que demuestra la admiración mutua que el cantante y el director se profesan. Sorogoyen además ha demostrado un exquisito gusto musical al introducir canciones, en los distintos capítulos de bandas de nuestra escena independiente tan destacadas como Triángulo de Amor Bizarro, Joe Crepúsculo, La Bien Querida, Iván Ferreiro, Sílvia Pérez Cruz, Standstill, Axolotes Mexicanos, Freedonia, McEnroe o a artistas extranjeros como The Postal Service o a The Rapture con la maravillosa "How Deep Is Your Love?"

MJ LEDERMAN "Manning Fireworks"

 

Mark Jacob Lenderman podría parecer nuevo en esto de la música, con sus 25 años, pero no te equivoques. "Manning Fireworks" es, en realidad, su cuarto disco en solitario, además de ser el guitarrista de Wednesday (relación y ruptura con Karly Hartzman, la líder de la banda) o detrás de la batería de Indigo De Souza. Un músico que a pesar de su juventud puede recordar a Gram Parsons, Pavement, Jason Molina, Kurt Vile o J Mascis, un tipo capaz de dar una lección de folk-rock, de sonido americano o también de indie rock. En todas sus canciones hay denominador común y es que sus personajes son siempre perdedores, individuos atormentados y excluidos, así que en estas nueve canciones nos habla de cosas tan singulares como el semen, la orina, dibujos animados, videojuegos, del enfado con los padres o de un individuo que se dirige a Las Vegas para olvidar una ruptura, mientras escucha blues conduciendo un Ferrari.
Hay canciones descarnadas y otras muy simples, así que no te asombres cuando escuches frases como: “Realmente me vendrían bien tus dos centavos, nena/Realmente me vendría bien el cambio”, o “¿Es el silencioso silbido de una meada de medianoche/O un río convertido en arroyo?”. Sin grandes artificios las letras oscilan entre lo surrealista, la burla, el juego de palabras y la crisis existencial. Para ejemplos
“Joker Lips” con esperma deslizándose por las baldosas de una ducha de hotel, “You Don’t Know The Shape I’m In” sobre banderas de McDonald’s a media asta o "She’s Leaving You", el himno perfecto para quien se haya sentido estafado por sus padres.

Atención a sus riffs de guitarras, buenos estribillos (“She’s Leaving You”), toques country, distorsiones de silde guitarra y por último a “Bark At The Moon” el acto final donde Lenderman se desmelena con  diez minutos, invocando a Dinosaur Jr. en su versión más country-rock. Un último detalle, Mark Jacob Lenderman se encarga prácticamente de todos los instrumentos del disco.

KILLER BARBIES "El pop se autodestruirá en 4, 3, 2, 1"

 

Lo habían anunciado y ya está aquí. Killer Barbies, el dúo de glam rock formado por Silvia Superstar y Billy King están de vuelta con un nuevo tema "Quiero tu corazón y nada más". Celebrarán 30 años de carrera lanzando nuevo álbum, "El pop se autodestruirá en 4, 3, 2, 1", el próximo 9 de mayo a través de Subterfuge. La canción adelanto es según la banda "un chute de ilusión con pinceladas ochenteras y momentos que recuerdan a artistas como Billy Idol o Blondie".
Killer Barbies se convirtieron en un fenómeno cuando allá por 1995, vendió miles de copias de su debut, "Dressed to Kiss", editado en una discográfica independiente, y que alcanzó fama en España tras aparecer en la película ‘Killer Barbys’ (1996) de Jesús Franco, inspirada en la banda y protagonizada por Santiago Segura. El último álbum de Killer Barbies, "Vive le Punk", se lanzó en 2020.
El dúo de Barbies Asesinas prepara el lanzamiento de un libro, una biografía "repleta de anécdotas, fotos y documentos inéditos y en la que participan muchos de los músicos y artistas que han acompañado a la banda durante todos estos años". También han anunciado un primer concierto de presentación de "El pop se autodestruirá en 4, 3, 2, 1", que tendrá lugar el 20 de mayo en la Sala El Sol de Madrid. Las entradas están a la venta.

ALICE COOPER “Freewheelin”

 

Estamos en Navidad así que hay que ser tierno aunque seas un tipo duro del rock capaz de arrancar el cuello a una gallina con los dientes sobre el escenario y después lo escupas con la cara llena de sangre. Faltaba más.
Alice Cooper y Slash colaboran en una canción de rock para niños. La canción forma parte del proyecto Rock For Children, una iniciativa liderada por Alice Cooper con la que reversiona temas clásicos del rock para niños pequeños. Su primer disco de estudio Solid Rock Revival fue publicado en agosto de este año y ahora presentó el videoclip de una de sus canciones llamada “Freewheelin”. El disco está compuesto por 13 canciones, entre ellas composiciones originales y versiones de clásicos de Cooper como “Now I’m Mr. Nice Guy”, “I’m Thirteen”, “School’s Out, No Bummer” y “Monster Smash”. Lo recaudado con la venta de discos, los shows en vivo y otros eventos se destina a la fundación Norelli Family Foundation y a la organización benéfica Solid Rock encabezada por Cooper.
Los discos de rock y metal adaptados para niños son una manera divertida y lúdica de acercar a los más pequeños al mundo de la música potente, sin perder la esencia del género, con letras adaptadas para los menores.

RIEL “No digas que no te avisé“

 

La banda porteña atraviesa paisajes sonoros que van desde la calma y la serenidad hasta la euforia y la rabia. Del dream pop al shoegaeze, casi sin despeinarse. Riel abre un nuevo capítulo en su discografía con “No digas que no te avisé“, un sencillo que apunta a la continua evolución de este dúo formado originalmente por More Riel (guitarra y voz) y Germán Loretti (batería), que ahora incorporan bajo y sintetizadores, lo que demuestra una potente evolución con más gama de sonoridades. La canción nos sumerge en un universo lleno de contrastes y emociones intensas, en la que nos hablan de la importancia de apoyarse en los amigos en los momentos más difíciles. Describe la amistad como la base incondicional para seguir adelante y no rendirse jamás. El tema es sin duda, de los mejores que han escrito en su carrera, desde que cautivaron con su LP “Principio del Fin” (2023), aunque su carrera se remonta a casi una década.

SOCCER MOMMY "Evergreen"

 

Sin duda, éste será uno de los discos destacados en las listas de lo mejor del año. Soccer Mommy publicó a finales de octubre su nuevo disco "Evergreen", su cuarto disco, el más variado de su carrera, como la orquestada balada de apertura "Lost", la serena "M" en la que se atreve a introducir flautas, la grunge "Driver", el sonido orgánico de la titular “Evergreen” o el pop oscuro de "Abigail", tema que es un homenaje al personaje de pelo morado del juego ‘Stardew Valley’. El primer verso bromea: "Abigail, no es justo, me ahogo en tu pelo púrpura, toda la bonita ropa que llevas y todo lo que hay debajo".
Desde su debut con "Clean", Soccer Mommy, el proyecto de Sophie Allison se ha convertido en uno de los nombres más prestigiosos del indie-rock. "Evergreen" demuestra que la muchacha, a sus 26 años, se mueve como pez en el agua entre la serenidad y la inquietud. Las canciones mantienen el tono confesional al que nos tiene acostumbrados, letras que en esta ocasión nos narran el dolor de la pérdida de su madre, el fin de una larga relación y la dificultad para avanzar. Sophie Allison se erige como un gran compositora y en esta ocasión hay que destacar el gran trabajo del productor Ben H. Allen III (Deerhunter, Animal Collective, Youth Lagoon, Belle and Sebastian), que ha influido decisivamente para que que su repertorio tomara nueva vida y evitar el encasillamiento. Os recuerdo que Soccer Mommy estará en Madrid el 27 de abril y en Barcelona el 28 de abril.

LA BIEN QUERIDA "Una estrella"

 

Después de dos años de silencio, La Bien Querida regresa con con una canción que sorprende, ya que resulta distinta a lo que nos tiene acostumbrados. Se trata de un tema de amor para su hija: "Una Estrella" habla del paso de la niñez a la adolescencia y está dedicada a mi hija Estrella de 12 años. Nuestros hijos/hijas dejan de ser los niños y niñas que hasta hace poco disfrutaban estando siempre con nosotros. Ya no se van a creer todo lo que les decimos”.
El tema, que combina sintetizadores con pianos y guitarras nos presenta su parte más emocional y maternal: "te me escapas como un gato, te me escapas como el tiempo, como el agua entre los dedos, te me escapas de las manos", canta para relatar ese momento en el que los hijos se alejan con ideas propias. El tema lo produce David Rodríguez (La Estrella de David), colaborador habitual y de otros artistas como Soleá Morente y Los Punsetes.los arreglos a la batería son Álvaro Ángel de Vicente y la mezcla y el máster de Carlos René. "Una estrella" viene acompañada de un vídeo precioso con ilustraciones de Néstor F. que recuerda a un cuento infantil.

UNDERWORLD "Strawberry Hotel"

 

Underworld nunca se marcharon. Bien al contrario, a pesar de haber conseguido ya la categoría de leyendas demuestran seguir vivos con un nuevo disco, el undécimo de estudio, en el que hacen funcionar a la perfección los elementos clásicos del acid house. El techno brillante y las guitarras rasposas se combinan a la perfección para recrear eso sonido de vanguardia electrónica, aunque bebe de las rave de los noventa.
El dúo británico formado por Karl Hyde y Rick Smith gana velocidad a pesar de los años transcurridos, con la inconfundible voz del primero que ya ha cumplido los 67. Capas de melodía y ruido intenso. "Strawberry Hotel" presenta 15 pistas que ellos recomiendan escuchar de una sola vez. De salida te puede sorprender la tibia entrada de “Black Poppies” un tema de bajas revoluciones, pero la cosa cambia pronto con las tremendas “Denver Luna” y su posterior “Techno Shinkansen”, una de mis favoritas, donde trabajan sobre teclados limpios con un lead synth distorsionado e incesante. La intensidad se repetirá en temas como “and the colour red” o “Hilo Sky”, también hay momentos para revisar los espejos retrovisores en la electrónica de club de principios de siglo con “King of Haarlem” y, especialmente, en “Burst of Laughter”, uno de los temas más vibrantes, en el que no tienen miedo de apretar el acelerador. Karl Hyde y Rick Smith son unos veteranos, llevan desde 1983 grabando juntos, así que se conocen todos los trucos para que "Strawberry Hotel" resulte un viaje gozoso.

AMATEUR "Queda un gran camino por hacer”

 

Acaba de salir a la venta este EP digital con 3 canciones, dos de ellas son inéditas. A saber, la ya conocida "La Jugada Maestra" + "Queda un gran camino por hacer" + "Cielo del norte".Este nuevo trabajo llega tras la edición del disco "Impasse". Entre el amplio grupo de músicos que han colaborado se encuentran Joserra Senperena (Duncan Dhu, Quique González, Iván Ferreiro), Oriol Flores (Izaro, Javi P3z, Miqui Puig), Carlos Subijana y Charly González.
El grupo donostiarra Amateur está formado por tres antiguos miembros de La Buena Vida, aquel grupo que tan gratos momentos nos dejo. En concreto Mikel Aguirre, Iñaki de Lucas y Cheli Ortiz de Lanzagorta. Ahora nos anuncia que presentará su nuevo miniálbum "Queda un gran camino por hacer" el próximo 23 de diciembre en el teatro Victoria Eugenia de San Sebastián.

SADE "Young Lion"

 

Sade estrena su primera canción en 6 años. Su ultima referencia discográfica fue en 2018, año en que la su banda publicó sendas canciones para dos bandas sonoras distintas, "Flower of the Universe" para la película ‘Un pliegue en el tiempo’, y "The Big Unknown" para ‘Viudas’. El último álbum de estudio de Sade, "Soldier of Love", data de 2010. Es cierto que teníamos ganas de escuchar algo nuevo "Young Lion" forma parte del recopilatorio "Transa", que la ONG Red Hot ha ideado con el objetivo de concienciar sobre la identidad trans. Sade dedica esta canción a su hijo trans, Izaak. 

Hay que señalar que "Young Lion" es una creación de Sade Adu, vocalista de Sade, al margen de su banda principal. "Transa" busca resaltar el trabajo de artistas trans y no binarios, Sam Smith es uno de los artistas que participan, así como Beverly Glenn-Copeland, quien ha inspirado, en parte el proyecto.También André 3000, que aporta una composición de 30 minutos, Moses Sumney, que versiona a SOPHIE, o Jeff Tweedy figuran en el cancionero de "Transa" así como Fleet Foxes, Adrianne Lenker, Clairo, L’Rain, Perfume Genius, Yaeji, Devendra Banhart, Laura Jane Grace, Grouper, Helado Negro, Jlin, Cassandra Jenkins, Alan Sparhawk de Low, Kara Jackson o hasta Hunter Schafer. El primer adelanto de "Transa" fue una versión de "I Would Die 4 U" de Prince interpretada por sus colaboradoras, Wendy & Lisa. El disco contendrá 46 canciones con aportaciones de más de 100 artistas y se dividirá en ocho capítulos a raíz de que la bandera LGBTQ+  que se compone de ocho franjas de colores. "Transa" sale a la venta el 22 de noviembre.

ILEGALES "Joven y arrogante"

 

Ilegales el grupo asturiano liderado por Jorge Martínez ha regresado al estudio de grabación. Buena noticia que nos anuncia la llegada de su decimotercer álbum de estudio con el vídeo de “Joven y arrogante”, la canción que dará título al disco de una banda que se mantiene activa después de cuatro décadas. El tema tiene ambiente country-western, fiel a los sonidos americanos en los que vienen inspirándose desde sus inicios, con una guitarra protagonista y reverberante, que baila entre el surf y el twist, que nos recuerdan a temas tan míticos como "La fiesta" o "El piloto", dos de las canciones más conocidas de la banda. El disco completo se publicará en marzo del próximo año.

TUNDE ADEBIMPE "Magnetic"

 

TV On The Radio nos dejaron su último disco en 2014, desde entonces parecían estar en un letargo. Afortunadamente Tunde Adebimpe, uno de sus miembros más destacados, ha decidido iniciar carrera en solitario. El neoyorquino acaba de estrenar “Magnetic”, una canción energica que nos recuerda a los mejores temas de su banda original. La canción viene acompañada por un vídeo que ha dirigido e interpretado por el propio Tunde Adebimpe, quien ya cuenta con una destacada carrera como actor que lo ha llevado a participar en producciones como ‘Star Wars: Skeleton Crew’, ‘Rachel Getting Married’, o la reciente ‘Twisters’.
Otra de las sorpresas recientes que hemos tenido es que la banda de Brooklyn está incluida en la próxima edición del Primavera Sound, que tendrá lugar en Barcelona del 5 al 7 de junio de 2025.

CALA VENTO “Insurrección”

 

Cala Vento rinde homenaje a El Último de la Fila, con esta versión de "Insurrección", una canción que formaba parte de "Enemigos de lo ajeno", el segundo disco de Manolo García y Quimi Portet que editaron y el que los llevó directamente a la cima de las listas de éxito. El dúo del Empordà han elegido además la canción por su letra, un canto a la independencia y a seguir tu propio camino, aunque es cierto que ya llevaba tiempo incorporada a sus directos.
Estamos ante el segundo anticipo de "Brindis", disco de canciones ajenas que lanzarán en enero de 2025 para celebrar los 10 años desde que Aleix Turon y Joan Delgado se unieron para formar Cala Vento. Tras versionar a Els Pets en su canción "Pau", con cambio de letra para actualizar la canción, que llevaban ya algún tiempo incorporando a su repertorio en directo. La lista completa de canciones que incluirán en "Brindis" ya la han dado a conocer: "Mi canto libre" (versión de Dyango, quien a su vez adaptó "Il mio canto libero" del italiano Lucio Battisti), "Insurrección" (El Último de la Fila), "A sota aigua" (adaptación al catalán de "Underwater Boi" de Turnstile), "Lento" (Julieta Venegas), "Pau" (Els Pets), "Grita" (Jarabe de Palo), "Sono innamorato di te" (adaptación de su propio tema, "Estoy enamorado de ti", al italiano en colaboración con Lecocq), "Aixopluc" (Da Souza) y "Blueprint" (adaptación al catalán del tema del mismo título de Fugazi).
Además se han propuesto celebrar ese aniversario a lo grande, con una gira relámpago que en solo 12 días (del 5 al 16 de febrero) ofrecerá 12 conciertos: Barcelona (5 y 6 febrero), Valencia (7 febrero, Sala Moon), Murcia (8 febrero, Sala Mamba), Sevilla (9 febrero, Sala Custom), Madrid (10 y 11 febrero), Santiago de Compostela (12 febrero, Sala Capitol), Gijón (13 febrero, Teatro Aléniz), Vitoria (14 febrero, Jimmy Jazz), Santander (15 febrero, Escenario Santander) y Zaragoza (16 febrero, Sala Oasis). Las entradas están a la venta en www.calavento.com.

PJ HARVEY "Love Will Tear Us Apart"

 

PJ Harvey en su último reto se atreve con la inolvidable "Love Will Tear Us Apart", un clásico de Joy Division. En realidad se trata de un encargo para la banda sonora de la segunda temporada de la serie Bad Sisters, encargada por el el compositor Tim Phillips. Anteriormente, trabajaron juntos en las versiones de la canción tradicional estadounidense "Run On" y "Who By Fire" de Leonard Cohen, incluidas en la primera temporada de Bad Sisters. En esta ocasión PJ Harvey ha apostado por una atmosférica versión: “Nuestra versión de ‘Love Will Tear Us Apart’ está llena de la pasión que sentimos por la canción original, pero también impregnada del espíritu de la nueva serie y su narrativa”.
La trama de esta segunda temporada retoma la historia dos años después de la muerte accidental del marido abusivo de Grace, una de las hermanas Garvey, y la serie vuelve a contar con un reparto compuesta por Sharon Horgan (Mr. & Mrs. Smith), Anne-Marie Duff (Sex Education), Eva Birthistle (Brooklyn), Sarah Greene (Penny Dreadful) y Eve Hewson (Flora y su hijo Max). Además, en esta nueva etapa de la serie, el elenco también cuenta con nombres como Fiona Shaw (Harry Potter), Owen McDonnell, Thaddea Graham, Barry Ward y Peter Claffey, entre otros.

The Pains Of Being Pure At Heart "Perfect Right Now: A Slumberland Collection 2008-2010"

 

La banda norteamericana The Pains Of Being Pure At Heart regresa a nuestras vidas gracias al 15 aniversario de su disco debut, de título homónimo. Además acompañarán ese acontecimiento con una gira de conciertos que pasará por nuestro país. El grupo liderado por Kip Berman se separaba de manera amistosa en 2019, pero parece que es momento de regresar y volver con una amplia gira que tendrá lugar los próximos meses de febrero y marzo en nada menos que diez salas de nuestro país y con cuatro de sus miembros originales.
Coincidiendo con este retorno lanzarán un álbum recopilatorio titulado "Perfect Right Now: A Slumberland Collection 2008-2010", que incluye una selección de caras B y temas menos conocidos de su trayectoria. El disco estará disponible a partir del 7 de febrero. Este material abarca los años de su debut, con su característico sonido indie-pop, que por entonces ellos pensaban que no trascendería.
Estas serán sus canciones:
01 Kurt Cobain‘s Cardigan
02 Come Saturday
03 Ramona
04 The Pains of Being Pure at Heart
05 Side Ponytail
06 Higher Than the Stars
07 103
08 Falling Over
09 Twins
10 Say No to Love

PAULINE EN LA PLAYA "Los días largos"

 

El dúo formado por las hermanas Alicia y Mar Álvarez nos alegran la vida retornando a la música con un hermoso disco llamado "Los días largos", por cierto el octavo de su trayectoria. Cierto es que Pauline en la playa lanzan sus discos con un sentido reposado, sin prisas, ni precipitaciones, ajenas al ritmo de la industria musical, así que se agradece: "Es la velocidad a la que podemos sacar el disco manteniendo la calidad que nosotras le exigimos al proyecto y para poder conciliarlo con los demás proyectos artísticos que desarrollamos, que son muchos", confirma Mar. 

"Los días largos" es un álbum impregnado de melancolía, como ellas dicen "gozoso, como un día de verano en una playa del norte". Lo cierto es que ellas han llenado el disco de referencias a la naturaleza como el viento, la lluvia, las estaciones o el mar. Elementos esenciales en nuestra existencia en doce preciosistas canciones que merecen ser escuchadas con las orejas bien abiertas. Si duda un disco para oír con las ventanas de par en par y respirando con alegría.