SORRY “Echoes”

La banda de Londres Sorry está preparando su nuevo disco, "Cosplay", que se editará el próximo día 7 de noviembre bajo el sello Domino. Para anunciarlo comparten este single titulado “Echoes”, canción que conserva la esencia electrónica de esta formación, un tema descrito como una oda al amor con un toque juguetón y poético, inspirado en un poema sobre un chico que grita "Eco" en un túnel esperando una respuesta.
El grupo liderado por Asha Lorenz y Louis O’Bryen, amigos desde la infancia, ha sabido hacerse un hueco en el Reino Unido desde que con su debut "Home Demo/ns Vol I" (2017) demostraron una especial habilidad para mezclar géneros, con letras introspectivas. "Echoes" no es una excepción: “Intento encender una chispa para el ángel desnudo en mi corazón”, canta Asha Lorenz reflejando una extraordinaria vulnerabilidad. El videoclip, dirigido por Flasha Prod, muestra a dos gemelos con sus pieles pintadas en tonos dorados, explorando una relación compleja.
Cosplay contendrá once canciones que prometen será un "álbum post-Brit bop funky stinky baddy jazz". El disco incluye temas como "Jetplane" y "Waxwing", editadas con anterioridad. Se publicará en CD, vinilo negro, vinilo rojo y una edición especial Dinked (vinilo blanco, póster A2 firmado, pegatina diseñada por Sorry). Además, anuncian una gira norteamericana en diciembre, con paradas en Washington, Nueva York y Los Ángeles, y fechas en Europa junto a The Maccabees.

EL CLUB AUDIOVISUAL “No soy yo”

 

"No soy yo" sirve como carta de presentación del tercer disco de El Club Audiovisual. Producida junto a Dayvan, la canción abre un juego entre hi-fi y lo-fi al conjugar elementos analógicos y digitales. Lo demuestra el hecho de que las voces originales fueron grabadas en un celular buscando precisamente ese espíritu casero y crudo. “Es un track sumamente nostálgico que habla un poco de querer detener el tiempo por miedo a los cambios, pero en ese intento, ir perdiendo la propia identidad", así define la banda el objetivo de esta canción.
“No soy yo” es una crítica a esa velocidad actual y desorbitada en la que vive la sociedad, con los continuos cambios que nos exige y que acaba desdibujando nuestras identidades: “Cuánto tiempo para mí / Cuánto tiempo va a ser igual / Quizá todo el tiempo / Seguirá estando igual / Y no soy yo / Y no soy yo”. 

La banda adelanta así nuevo material de su próximo disco previsto para septiembre, en el que apuestan por la experimentación y nuevos horizontes sonoros, siempre bajo el paraguas del pop emocional. 

SAINT ETIENNE “Take Me To The Pilot”

 

Es definitivo, Saint Etienne nos dejan huérfanos de una de las bandas más interesantes y experimentales de las últimas décadas. Hace unos meses que anunciaron "International", el que será su decimotercer álbum y, lamentablemente, el último de su carrera. Por lo que vamos escuchando nos dejarán con una verdadera joyita en la que van recreando distintos estilos que han tocado a lo largo de su carrera. Hace unas semanas presentaron “Glad”, el primer adelanto, un tema de pop vibrante, ahora llega “Take Me To The Pilot” para arrastrarnos hasta la pista de baile con una canción de irresistible dance en el que cuentan con la colaboración de Paul Hartnoll de Orbital. Además de la de Tim Powell de Xenomania. 
Saint Etienne indican en un comunicado sobre su nuevo single: "Take Me To The Pilot es un misterio oscuro, un vuelo a un lugar nuevo, un lugar que te acelerará el corazón. Trata sobre escape, desaparición, reinvención. ¿Quién es el piloto? No lo descubrirás; ese es el misterio y la diversión. Paul Hartnoll de Orbital y Tim Powell de Xenomania colaboraron en él con nosotros, y podría tener la mejor línea de bajo que hayamos lanzado".

FUUN "Inmundo"

 

El quinteto porteño presenta un EP de 5 canciones y 15 minutos de duración con el que afianzan su sonido cargado de distorsión, pero también de luminosidad, con las características capas superpuestas del shoegaze. Canciones compuestas entre 2024 y 2025, en las que el grupo describe el contexto de creación como “un país donde las ofertas laborales son precarias y en un mundo cada día más roto por el avance de la falta de valores de la ultraderecha a nivel mundial y la repentina (y elaborada) regresión social en cuanto a derechos básicos”.

Desde FUUN aclaran que este trabajo “no propone soluciones: propone sentir” y explican que “con inmundo queremos decir que estamos rotos pero eso no significa que busquemos seguir rompiendo todo aquello que toquemos; al contrario, necesitamos sanar heridas”. También destacan: “Hacemos música porque necesitamos un escape, hacemos música porque es nuestro refugio”.
La banda integrada por Shis (bajo y voz), Lucas (guitarra y coros), Tom (guitar), Tomi (samples y sintes) y Mati (batería) tienen las cosas claras. El disco explora la ternura como única forma de resistencia frente a un mundo que duele: cada canción se convierte en una especie de abrazo incómodo, pero afectuoso.

BAR ITALIA “Fundraiser”

 

bar italia ya iba anunciando que trabajaba en un nuevo disco. Tras regresar a escena el pasado mes de junio con "Cowbella", una canción cruda y sexy, el trío británico anuncia la publicación de un nuevo disco titulado "Some Like It Hot", que verá la luz el 17 de octubre a través de Matador. Toma su nombre de la célebre película de Billy Wilder de 1959, que en España se llamó ‘Con faldas y a lo loco’, protagonizada por Marilyn Monroe, Tony Curtis y Jack Lemmon.
El anuncio se ha hecho con el lanzamiento de una nueva canción "Fundraiser" un tema enérgico en el que, como viene siendo habitual, Nina Cristante, Jezmi Tarik Fehmi y Sam Fenton comparten el protagonismo vocal entre un juego de guitarras ruidoso, pero también muy pop. La canción se presenta con un videoclip dirigido por Simon Mercer y protagonizado por el actor Matt King, conocido por Peep Show, que se pasea con unas flores sin saber a quién entregárselas.
Some Like It Hot será un disco que, según la nota de prensa, "está centrado en el romance, la intriga, el autodescubrimiento y el éxtasis sobre rockeros lujuriosos, folk pop fascinante, baladas borrachas y momentos indefinibles que se acercan sigilosamente como una ráfaga de sol a las 5 p.m."
Recuerda que bar italia actúan en nuestro país muy pronto: jueves 23 de octubre en Barcelona, sala La 2 de Apolo y al día siguiente en Madrid, Sala Mon. Las entradas estarán a la venta en Fever a un precio de 23€ más gastos de distribución.

RATA NEGRA "Hawai"

 

Si buscas la canción del verano no busques más. Esta canción tiene todos los ingredientes para ser la perfecta candidata: buen ritmo, estribillo pegadizo y una letra que nos habla de un anhelado viaje, en este caso a “Hawai”, destino idílico para apaciguar los calores de este agotador verano.
La formación madrileña Rata Negra lanzó este tema como adelanto de su nuevo disco de título homónimo. En septiembre anuncian presentarán el segundo single “Soprepensando”, canción sobre la vida moderna y sus servidumbres.

El nuevo álbum del trío madrileño se titulará “Hawai” y será publicado también en septiembre bajo el sello Sonido Muchacho. En el disco Pablo, Fa y Violeta apuestan por las melodías pop, con trasfondo sarcástico, pero fieles al mismo espíritu punk que los vio nacer.
La banda anuncia una gira de presentación que se va a convertir en la más extensa que nunca han hecho por salas españolas. Con un total de doce fechas, alcanzarán ciudades que nunca han pisado: Valencia (25 octubre, Loco Club), Oviedo (7 noviembre, Fivo –antigua Lata de Zinc–), Murcia (22 noviembre, La Yesería), Barcelona (19 diciembre, Sala Vol), Zaragoza (20 diciembre, La Lata de Bombillas), Sevilla (16 enero 2026, Sala X), Málaga (17 enero, Sala Marte), Donostia (31 enero, Dabadaba), Palencia (13 febrero, Universonoro), León (27 febrero, El Gran Café), Huesca (7 marzo, El Veintiuno) y Madrid (20 marzo, Sala Copérnico).

FLORENCE + THE MACHINE "Everybody Scream"

 

Mucho se ha hablado del sexto álbum de estudio del grupo británico. Por fin por fin Florence + The Machine ha desvelado el proyecto en el que están trabajando. A través de sus redes sociales han anunciado que su sexto álbum de estudio verá la luz en la noche más aterradora del año, en Halloween, el 31 de octubre. En la información se ha dado a conocer que el disco contará con doce canciones y con la colaboración de Mark Bowen de IDLES en el álbum.
"Dance Fever", su último disco, vio la luz hace tres años y los fans del grupo ya no podían esperar más. Ayer y por sorpresa lanzaron el primer tema que lleva el título del disco, "Everybody Scream" ("Todos gritan"). El nuevo trabajo mantendrá cierta esencia mística y esotérica, como tanto les gusta. Combina pop rock, folk y rock progresivo, como adelanta con esta primera canción que se presenta con un videoclip  dirigido por Autumn de Wilde.

También se ha anunciado que este "Everybody Scream" se editará en casete, CD, vinilo y una edición especial de "Chamber Versions" con dos versiones orquestales, cuatro bonus tracks y una portada distinta. También habrá una edición especial "Bloodwood" del casete.

DELFINA CANESSA y MANUEL BADANO "Indie Sessions #1"

 

Lo que empezó como una idea entre amigos ya se ha convertido en una realidad. Delfina Canessa y Manuel Badano unen fuerzas en Indie Sessions #1. El primer episodio de este ciclo audiovisual ya está disponible en todas las plataformas digitales. Un bosque amigo les reúne en una experiencia íntima, colaborativa que fusiona la lírica post punk de Granma con la versatilidad acústica de Señorita Miel. Grabado en un entorno natural, el formato propone algo tan simple como poderoso: dos artistas se encuentran y comparten una canción de cada uno y un cover en conjunto, respaldados por una banda estable formada por: a los teclados Mateo Cimino, la batería de Juan Pedro Cusa, las guitarras de Iara Robledo y Leítan Casot, el bajo de Agustín Rios y las percusiones de Juano Zabalza. Juntos interpretan tres canciones: "Cordon", "Ojos de Video Tape" y "Encuentro Violento". Catorce minutos en los que conjugan la calidez instrumental con melodías vocales y por supuesto la complicidad musical.

NIGHTBUS "Ascension"

La banda británica Nightbus anuncia su debut discográfico con "Ascension", el primer adelanto de su esperado debut "Passenger", que lanzarán el 10 de octubre.Olive Rees y Jake Cottier, sus componentes, siguen la senda de ese sonido que retrata las noches de su ciudad, Manchester, mezclando el pop electrónico y post-punk. Ellos definen la grabación como “un espacio liminal donde fantasía y realidad se funden”. La letra resulta funesta pues habla de la muerte y el legado, lo justifican indicanco que “fue escrita para sonar como un final”.

La publicación de "Passenger" vendrá acompañada del inicio de una gira por Reino Unido en noviembre. Un disco que Nightbus pretende que sea una viaja a las entrañas del ser, abordando la desolación y las adicciones de todo tipo. Todo envuelto en sonidos que llevan al trip-hop y a los ritmos de los clubs neoyorquinos de los 2.000, con sintetizadores que sobrevuelan lo emocional.

LAS TUSSI “Humberta T.”

 

La banda argentina Las Tussi nos descubren una nueva canción del que será su LP debut con “Humberta T.”, un tema que llega tras "Corpiños". Ruido, guitarra frenéticas, un bajo contundente y batería a golpe seco abren esta canción que llevaría el nombre de una amiga un tanto particular. “Es una forma de reírse de lo insostenible, afirma la banda argentina en un comunicado. Cuando la tensión se vuelve rutina, el cuerpo encuentra maneras de soltar. A veces explotás. A veces fingís que no pasó nada. Y otras, bailás como si eso pudiera arreglarlo todo”.

Juega con la sensación de un agotamiento insostenible, para terminar estallando: "Llega un mensaje/ llega otro mensaje y miedo/ amiga ya te pedimos perdón/ son cosas que pasan/ no fue nuestra intención".
Con perspicacia, las letras le sacan jugo a lo popular y hacen de una frase vuelta viral hace años el estribillo: “La perra seguía y seguía / y la perra seguía y seguía”.

Las Tussi, está formada por Ana Kauffmann, Luz Peralta y Mercedes Touceda, la banda nació en el Mar de la Plata en 2019. Su sonido crudo y potente ha logrado impactar rápidamente en la escena nacional argentina, gracias a sus letras y a la potencia de su rock. Hasta el momento han publicado tres EPs: "JAJAQUEFUERTE" (2021), "JAJAQUEJAJA" (2022) y "Sangría" (2023), en este último conectarían con Estanislao López, productor de su nuevo material.

YVES TUMOR & NINA "We dont count"

 

Yves Tumor, la estrella del rock experimental regresa. Ya pasaron cerca de dos años desde que nos entregó su excelente "Praise A Lord Who Chews But Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)". Ahora, Tumor regresa con un nuevo sencillo, una colaboración con NINA, también conocida como Nina Cristante, nacida en Roma y que ahora forma parte de la banda londinense Bar Italia, a la que conoces muy bien. 

"We dont count" ofrece un sonido turbio y lo-fi, con un bajo bestial que impulsa el tema hacia el post-punk. Ritmos y melodías vocales hipnóticas, que permite que las voces de Tumor y NINA se enreden. La atmósfera se transmite al sombrío video en blanco y negro que codirigieron ambos.

ANTI "anti en América"

 

Tito Pintado, el que fuera vocalista del grupo asturiano Penelope Trip, compañeros de liga de Los Planetas y Australian Blonde, regresa a la música, aunque desde hace veinticinco años, se le conoce como Anti. Un proyecto personal que nació a finales de los noventa. El segundo, "antiaventura", llegó once años después. Esta es su tercera entrega en la que demuestra una mayor vocación por experimentar. Su concepto es recrear mundos hipnóticos. Hace poco más de un año descubrió un nuevo programa informático musical, él no sabe tocar instrumentos, y empezó a hacer pruebas. Aquella experimentacion le llevaron a crear algunas grabaciones que acabaron convirtiéndose en tres canciones. Así nació  este EP "anti en América", un trabajo en que vuelve a huir de los ritmos y las estructuras más comunes.

Esa vocación singular es la que marca el tema "Radio" en el que surgen nombres de grupos posteriores al punk que pretende homejajear y que traduce al castellano: los jóvenes gigantes de mármol (por Young Marble Giants), la banda de los cuatro (por Gang Of Four), la fiesta de cumpleaños (por The Birthday Party)... como una poesía carente de todo sin sentido.

Hay que decir que Tito se gana la vida como traductor, entre sus trabajos la adaptación al castellano de libros de Dean Wareham y biografías de George Michael, Jayne County o R.E.M. Ahora que ha regresado a la música no quiere paréntesis tan largos. En unas semanas promete que editará dos canciones más, "Infantil" e "Islandia", esta escrita a medias con Luis, de Espanto, en un single de vinilo para el sello Discos Garibaldi.

dust "Drawbacks"

 

Por fin el quinteto australiano de post-punk dust anuncia oficialmente su álbum debut, que van a titular "Sky Is Falling" y se editará el próximo 10 de octubre a través del sello Kanine Records. Para abrir boca presentan el trepidante tema "Drawbacks", el primero de los diez temas que contendrá el disco, que promete elevar nuestra serotonina. La letra trata sobre los sentimientos cotidianos que experimentamos día a día, pero haciendo énfasis en aquellos que nos generan dilemas, los que nos hacen dudar: "Sentimientos de vergüenza y arrepentimiento en entornos sociales donde se supone que deberías sentirte cómodo, pero no puedes dejar de escuchar ese ruido en tu cabeza. Supongo que esta canción es una forma de hablarme a mí mismo como lo hago internamente, sin sonar pretencioso. La manera en que se entregan las voces —tan rápidas— casi se percibe como un vómito de palabras, como esas cosas que uno se dice por dentro. Las personas que me rodean las amo y me inspiran muchísimo, las observo y admiro cómo se desenvuelven socialmente; a veces siento que las estoy estudiando", explica en un comunicado el líder de la banda Justin Teale.

La canción "Drawbacks" sorprende con la aparición de ese saxofón inesperado que se eleva tras unas excelsas guitarras. Es lo último tras publicar el pasado año un par de singles titulados New High y Trust U See,tras publicar el pasado año un par de singles titulados "New High" y "Trust U See", además de su impetuoso EP "etcetera, etc" en 2023.

Gazella "Vías"

 

Gazella logró llamar la atención y de qué modo con su primer trabajo editado en 2023, que les posicionó como uno de los grandes descubrimientos musicales nacidos en la Comunitat Valenciana, gracias a su intensidad eléctrica y voces ensoñadoras que ejercitaban una potente carga emocional. Shoegaze, rock, kraut y hasta flamenco, con la fantástica versión del “Te estoy amando locamente” de las Grecas en formato single, se unían en su interesante propuesta sonora.
Dos años después Gazella publica su segundo disco, pero el grupo ha crecido y ha cambiado su esencia. "Vías", editado por el sello barcelonés Foehn Records es muy diferente al anterior. Aquí hay menos electricidad y se ha dado un paso al dream pop. Sorprende desde el arranque con “Volver” una canción meláncolica que se deja mecer por el Mediterráneo; en "Cielo gris” apuestan por ritmos de drum’n’bass, mientras que en “Kim y Jimmy” cambian a sonidos gélidos a lo Sigur Rós ; “Al2” es una especie de nana sólo con teclado y voz, desnuda de artificios, como “Vía”; “Aracea” es psicodélica aflamencada y el remate llegará con la final “Un lugar” que, ahora sí, resucita la distorsión al galope de guitarras que quiebran el aire.

WINTER "Hide-A-Lullaby"

 

"Hide-A-Lullaby" es una de esas canciones que te atrapan con su sencilla distorsión y esa melodía enamoradiza. Samira Winter, también conocida como Winter, lanza a finales de mes uno de los discos más interesantes de lo que llevamos de año, que se titulará "Adult Romantix". Los sencillos que ha ido presentando lo avalan:  "Just Like A Flower", "Misery", con Horse Jumper Of Love, y "Without You"  que evoca sus raíces brasileñas, incorporando letras en portugués a lo largo de la estrofa. Todas ellas son canciones preciosas. El martes compartía este último single "Hide-A-Lullaby", junto a su compañero músico Tanukichan. “La canción explora temas como el autosabotaje interior, los secretos ocultos en los rincones de la mente y el bosque oscuro como símbolo del subconsciente”, explica Winter. “Fue increíble que Hannah van Loon (Tanukichan) la cantara conmigo; su voz aterciopelada y susurrante complementa a la perfección las imágenes románticas, misteriosas y evocadoras de la canción”.

Tras el video de "Hide-A-Lullaby", se presenta un minidocumental que muestra entrevistas a artistas visuales, quienes hablan sobre su proceso e inspiración. Las artistas Ashlynn Trane y Alex Carmen hablan sobre la autorepresentación y el impacto de las normas de género. También hablan sobre la nostalgia, la ensoñación y la memoria. Samira Winter habla sobre el enamoramiento y los "veranos perdidos en Los Ángeles" que inspiraron su próximo álbum.

Winter relata su mudanza de costa a costa, pasó aproximadamente dos años escribiendo canciones en un estado transitorio, a menudo entre giras y en diferentes ciudades. Winter describe "Adult Romantix" como "un túnel de veranos y recuerdos", inspirado en textos románticos de época como Frankenstein de Mary Shelley, así como en comedias románticas de los 90. La cantautora y guitarrista ha sido un pilar de la escena musical angelina durante más de una década, forjando su propio estilo personal. Tras crecer en Curitiba, Brasil, y tocar en sus primeras bandas en Boston, se mudó a Los Ángeles en 2013 y se enamoró de la ciudad. Pero en cierto momento, Samira anhelaba un cambio de aires para facilitar su crecimiento personal, una comprensión dolorosa, pero necesaria, que la llevó a mudarse a Nueva York.
"Adult Romantix" estará  disponible el 22 de agosto a través de Winspear. Cuenta con otras colaboraciones como la de Samuel Acchione de Alex G en “Running”.

MENGERS “Z”

 

Mengers, la banda mexicana de punk, lanza "Z", un tema vibrante que cruza punk, electrónica y psicodelia sin perder consistencia. Se trata del primer sencillo de su próximo álbum de estudio que van a titular "Flavio". "Z" es una canción ruidosa con guitarras saturadas que marca el inicio de una etapa más expansiva e incendiaria para el trío formado por los hermanos Carlos (guitarra/voz) y Pablo (batería) Calderón, junto a Mauricio Suárez(bajo), quienes han sido capaces de transformar la escena punk mexicana, con un ambiente cargado de intensos matices eléctricos. Experimentación sonora y lírica rebelde para criticar a la sociedad contemporánea, contra la que en ocasiones debemos luchar para encontrar una forma decente de vida, según sus propias palabras.

"Z" ha sido una grata sorpresa, una pieza electrizante que abre una nueva etapa en la banda tras su álbum "Golly" (2021), que fue reconocido por la prensa de su país como uno de los trabajos más destacados de la escena emergente, mientras que "i/O" (2022) les permitió consolidar un sonido propio, caracterizado por la fusión de ritmos contundentes y melodías con matices psicodélicos. 

PYNCH "Post punk/New wave"

 

El cuarteto londinense Pynch anuncia su segundo álbum, "Beautiful Noise", lo hacen con esta canción "Post-Punk / New-Wave", que describen como "un viaje a través del amor, la muerte, la fe y la búsqueda de significado a través del arte". En realidad hablan de este tema como "un viaje descarado por la música indie británica de los últimos 35 años: "Es post-punk, es new wave con un toque de shoegaze / Lo quiero todo, lo quiero todo", canta el líder Spencer Enock. "Canto sobre mis sentimientos y las cosas en las que creo / Intento plasmarlos, intento plasmarlos / Toco con una caja de ritmos, pegado a la pantalla de mi portátil / No sé qué hago, pero quizá ahí esté la verdad", canta el guitarrista y vocalista Spencer Enock.
"Post-Punk / New-Wave" es una canción satírica sobre la variedad de géneros musicales que existen, pero lo que realmente se ve es casi la historia de la banda y su forma de hacer música. La canción es divertida y pegadiza. Será el primer sencillo de su próximo álbum, "Beautiful Noise", cuyo lanzamiento está previsto para el 3 de octubre de 2025.

HOT CHIP “Devotion”

 

Hot Chip se lanzan a editar su primer recopilatorio, algo que extraña que no hayan hecho con anterioridad después de una carrera que abarca más de veinte años y no es precisamente porque no tengan hits suficientes. "Joy in Repetition" repasará los ocho discos de la banda  y los recopilará en catorce canciones seleccionadas. La sorpresa es que incorpora un nuevo tema de estreno, "Devotion"  heredero de su estilo dance-pop, que en esta ocasión apuesta por la melancolía y estrenan un colorido vídeo dirigido Will Kindrick. 

El líder y cantante de Hot Chip, Alexis Taylor, se muestra muy satisfecho con este recopilatorio: "Hay alegría en repetir algo una y otra vez. Eso aplica a los ritmos, a los grooves y a grabar discos juntos durante 20 años. Seguimos haciéndolo. Nos sigue encantando. “Devotion” es una celebración de la dedicación al llevar adelante este proyecto juntos. Pienso en Joe como Brian Wilson, con una enorme dedicación a encontrar la manera de crear la música pop más increíble".

NIÑA LOBO “Las canciones que cantamos”

 

Niña Lobo, banda de indie rock que nació en Montevideo, Uruguay, nos muestra su aspecto más emocional en esta pieza, “Las canciones que cantamos”, una balada que juega con el contraste entre melancolía y energía, el dream pop y grunge. Se trata del segundo adelanto de su próximo disco, un tema que nos deja con ganas de más y en el que apuestan por experimentar con nuevos sonidos, con un himno a la melancolía, que habla de la nostalgia.
Niña Lobo juega, una formación nacida en el año 2019. y que en los últimos años ha consolidado su presencia en la escena indie latinoamericana con giras internacionales y su participación en diversos festivales. Tras dos EPs y una serie de singles, incluyendo el celebrado "Fin de año" junto a Santiago Motorizado, este quinteto logró editar su primer largo "Lo que duró la vida de alguien", su primer disco de larga duración, que nos mostró esa cadencia de canciones melancólicas y potentes.

TIBERIUS "Sag"

 

La banda de Boston Tiberius prepara su debut discográfico con "Sag", tras varios lanzamientos en pequeño formato autogestionados. Su primer álbum está previsto para el 14 de noviembre bajo el título de "Troubadour". El proyecto liderado por Brendan Wright toma su formato definitivo como cuarteto, junto al bajista Kelven “KP” Polite, el baterista Sam Blumenstiel y el pedal steeler Pat King , con un sonido entre el indie y el punk. Su primer single, "Sag", con su crudeza lírica seduce gracias a su electrizante sonido shoegaze. El tema explora el dilema de la identidad y el autoengaño en el contexto de la escena musical, especialmente dirigido a esas bandas que deciden abandonar la escena local para perseguir sueños en ciudades como Nueva York. Por eso habla de “arrastrar amplificadores y arrastrar traseros para tocar en una trampa para turistas”, explora las frustraciones e inseguridades de Brendan Wright mientras busca su lugar en la música y qué papel quiere que juegue en su vida.
Versos confesionales y arreglos que pasan de la furia a lo ambiental, así intenta explicar Brendan el contenido de este disco: “Durante la mayor parte de mi vida, me definí casi por completo en función de quién era en relación con los demás: mis amigos, mi familia y mis relaciones. Troubadour fue escrito en un corto período de tiempo en el que estas relaciones cambiaron significativamente, y sentí como si experimentara una muerte total del ego. Durante meses, me sentí loco, pero inevitablemente encontré consuelo en la naturaleza y la constante presencia de los árboles. Durante un tiempo, me sentí completamente conectado con el universo de una manera que estaba completamente fuera de mi sentido de identidad. Era todo a la vez, y fue una de las experiencias más profundas que he tenido”.

BISAGRA “Patina o muere”

 

Los granadinos Bisagra nos presentan “Patina o muere”, primer adelanto de su próximo álbum de estudio, que verá la luz en otoño. Una canción dedicada a las personas que temen madurar y perder la libertad de la juventud, en el fondo a quienes se resisten a dejar atrás sus pasiones, con un sonido cercano al shoegaze y el dream pop. El videoclip recoge esa estética con imágenes de patinaje nocturno y una poética urbana que quiere mostrar a esa generación atrapada entre el vértigo de crecer y el deseo de no querer abandonar la juventud desobediente.
Bisagra es un dúo formado por Gonzalo Jiménez y Jordan Montero, activo desde 2009, que son una de las mejores muestras del sonido underground de Granada. Tras haber publicado dos LPs ("La Travesía", 2014 y "Nuestra Verdad", 2017) y un EP, "Sociedad Digital", en 2022 retoman su actividad con la preparación de su nuevo álbum en el que pretenden volcar toda su intensidad emocional.

NOURISHED BY TIME “Max Potential”

 

Marcus Brown, más conocido como Nourished By Time, es un artista de Baltimore que se mueve como pez en el agua fusionando pop, rock, R&B y electrónica, con esa voz llena de sentimiento. Su disco de debut "Erotic Probiotic 2", cosechó excelentes críticas, ahora quiere potenciar todas sus virtudes como demuestra en “Max Potential”, el que es el primer adelanto de "The Passionate Ones", un segundo trabajo que llegará el 22 agosto, a través de XL Recordings y que a estado trabajando en Baltimore, Londres y Nueva York. En el disco Marcus explora el amor, el trabajo, los sueños y las tensiones del capitalismo actual que es el causante de tantas desigualdades sociales.
La emocionante “Max Potential” viene marcada por el sintetizador y un potente riff de guitarra. Será la canción principal del disco que ha trascendido que estará compuesto por doce temas. El videoclip de "Max Potential" ha sido dirigido y protagonizado por el propio Marcus Brown. Se grabó bajo la escultura "Day's End" de David Hammons en Nueva York.

PATIMENT "Agna"

 

PATIMENT (Padecimiento) es un cuarteto catalán marcado por el post-hardocre y el indie rock de los noventa, en el que las guitarras son las verdaderas protagonistas. Su primer single es "Agna" pieza urgente que intenta expresar toda su rabia contenida, a causa de las circunstancias actuales que marcan nuestras vidas. Interpretada en catalán, habla de "recuerdos que ya no se repiten y se transforman en algo desconocido", o lo que es lo mismo del inevitable paso del tiempo, que en la letra rememoran con nombres, lugares y caras que ya no son como los recuerdan. Finalmente Patiment no puede eludir "todo lo que no me espera y el miedo a perder".

"Agna" se incluirá en un EP de próximo lanzamiento con el sello Aloud Music (Pinpilinpussies, Los Sara Fontan), que los acaba de fichar. PATIMENT (ellos lo escriben con máyusculas) está compuesto por Uriel García (guitarra rítmica y voz), Didac Grau (guitarra solista y 2ª voz), Xavi Valeri (bajo) y Lluc Rodríguez (batería).

ELVIS "Sunset Boulevard"

Hoy sale a la venta "Sunset Boulevard", la colección definitiva que muestra las sesiones de grabación y los ensayos de Elvis Presley en el histórico estudio Sunset Boulevard de RCA, en formato deluxe 5 CD, doble vinilo y digital. 
La colección abarca de 1970 a 1975 y muestra a Elvis grabando por primera vez con su legendaria banda de gira, con canciones que fueron éxitos como: “Burning Love”, “Always On My Mind”, "Fool", "And I Love you So", "Separate Ways", "It’s a Matter of Time", "Just Pretend" o “Trouble" del álbum "Today". Especialmente la edición deluxe de 5CDs contiene 89 rarezas y nuevas mezclas. Los dos primeros discos presentan mezclas nunca escuchadas. En los 3 últimos discos, se puede disfrutar de la histórica residencia de Elvis en Las Vegas, con ensayos en Los Ángeles entre 1970 y 1974 con su icónica TCB Band.  Aquella estancia de Presley en Las Vegas comenzó el 31 de julio de 1968 y duró siete años, hasta diciembre de 1976, con 636 conciertos en el International Hotel -ahora llamado Westgate- con todas las entradas agotadas. Además, se publica una edición doble vinilo con una selección de los principales temas.

Todo ello llega acompañado de fotografías de archivo inéditas y nuevas notas del historiador musical Colin Escott, además de una introducción de su viejo amigo Jerry Schilling. Una perla para los fanáticos. Las sesiones de grabación y los ensayos de Elvis en el histórico estudio Sunset Boulevar de RCA en Los Ángeles,
Un material que registra el trabajo del rey del rock, como te he indicado entre 1970 y 1975. Elvis marcó una etapa importante de la industria musical. Vendió cerca de mil millones de discos en todo el mundo y es considerado el artista con mayores ventas de todos los tiempos. En 2016, la revista Forbes lo ubicó en el cuarto puesto de las celebridades fallecidas con mayores ingresos, con 27 millones de dólares. Se sigue diciendo que Elvis es el muerto que más dinero genera en el cementerio.