A PLACE TO BURY STRANGERS "Acid rain"

 

La banda neoyorquina A Place To Bury Strangers presenta "Acid rain", otro de los temas que se incluirán en su nuevo álbum de rarezas, "Rare And Deadly", que se pondrá a la venta el próximo 3 de abril. Se trata del segundo sencillo tras la presentación hace semanas de "Everyone's The Same". La canción surge de la primera presidencia de Trump. En las primeras letras de la canción, Ackerman canta: "Cúbrete los ojos / Cúbrete la cara/ Camina en fila / No te abraces". El propio vocalista señala: "La crueldad no solo se sentía normalizada, sino convertida en un arma. Ver a personas con poder coaccionar abiertamente a otros para que guardaran silencio, obedecieran y usaran la violencia fue horrible, y sigue siéndolo. Lo que más me impactó fue lo despreocupado que parecía todo, la facilidad con la que la gente ignoraba mientras otros eran aplastados"

Oliver Ackerman añade: “Los cánticos del principio se grabaron durante las protestas por George Floyd en Manhattan y Brooklyn: voces reales, calles reales, miedo real mezclado con esperanza. Por un momento, pareció que la gente finalmente despertaría y rechazaría esta maquinaria racista. Pero aquí estamos, viendo cómo los centros de detención, la esclavitud moderna y otras innumerables atrocidades continúan bajo diferentes nombres. 'Acis rain' es rabia, dolor e incredulidad, todo en una colisión a la vez, el sonido de ver cómo la historia se repite sabiendo exactamente lo equivocada que está”.

El tema rebosa energía desenfrenada y esos mismo han querido trasladar a imágenes en el vídeo, donde el metro de la ciudad de Nueva York se convierte en un escenario en movimiento para una interpretación estridente de "Acid Rain". La pista detona en tiempo real mientras el tren se abre paso a través del puente Williamsburg hacia el Lower East Side, sin coreografía, sin guión. Fue grabado el 16 de enero de 2026, sobre las vías del tren chirriantes se registró al estilo guerrilla, donde el trío convirtió un tren en movimiento en un escenario improvisado, sin edición posterior.

"Rare and Deadly" abre una década de caos sonoro de A Place To Bury Strangers. Abarcando entre 2015 y 2025, esta colección de demos surge del archivo personal de Ackermann de grabaciones nocturnas y sesiones a medio terminar, así la electricidad resulta más peligrosa, en ocasiones con pedales defectuosos. Asistimos al sonido en bruto antes de materializarse en algo acabado: la tensión entre el control y el colapso. Belleza y distorsión se dan la mano.

AMOR LÍQUIDO "Delante del espejo"

 

Vuelven Amor Líquido con "Delante del espejo", una canción que aborda un tema delicado: explora la incomodidad de enfrentarse a la propia imagen. La canción retrata el diálogo personal que surge cuando el reflejo devuelve una versión de uno mismo difícil de aceptar. Mientras la música evoluciona sobre una estructura tensa y repetitiva para reforzar esa sensación de agobio.
Se trata de la primera canción que comparte la banda en este 2026, producida por Sergio Pérez (Joe Crepúsculo, Baiuca). Sara (voz), Eva (batería, coros) y Peral (guitarra, coros) han hecho de los problemas de su generación Z un discurso propio, siempre desde la perscpectiva de la honestidad y del descontento. Les puedes ver en directo próximamente, con algunos conciertos ya confirmados, después de su primera parada del 27 de marzo en La Riviera acompañando a Biznaga, tocarán en:
15 mayo: València, en Festikarrots
16 mayo: Murcia, en La Yesería
22 mayo: Cuenca, en Directo Cuenca
30 mayo: Rábade, en Festival Entrepontes
26 junio: Balboa, en Festival Observatorio.

VARIOS "20th Century Paddy – The Songs of Shane MacGowan"

 

Este rendido homenaje a la figura de Shane MacGowan, el icónico líder de The Pogues llega tarde y hasta se puede decir que a destiempo, aunque mejor esto que nada, ya que falleció en noviembre de 2023. "20th Century Paddy – The Songs of Shane MacGowa" cuenta con la participación de figuras destacadas como Bruce Springsteen, Hozier, Imelda May, Glen Hansard, Steve Earle, Dropkick Murphys, The Jesus and Mary Chain, The Libertines, Tom Waits, Primal Scream, la modelo Kate Moss, los actores Jessie Buckley y Johnny Depp o los propios Pogues, participan en el disco y se han encargado de reinterpretar la obra del poeta punk que dio voz a la experiencia de la clase trabajadora irlandesa.
Como primer adelanto de esta colección, Bruce Springsteen ha estrenado una versión del clásico "A Rainy Night in Soho". El 'Boss' dedicó unas emotivas palabras al fallecido músico, describiéndolo como un artista de una "humanidad desnuda y profunda" cuya alma estaba llena de las propiedades extáticas de los santos. Springsteen destacó la capacidad de MacGowan para ser crudo, hilarante y profundamente auténtico, desafiando a sus oyentes a vivir con la misma intensidad.
El álbum, que verá la luz el próximo 13 de noviembre bajo el sello Rubyworks, ha sido impulsado por la viuda de MacGowan, la periodista Victoria Mary Clarke. Ella expresó su gratitud hacia los artistas involucrados, e indicanco que la familia se siente honrada por este reconocimiento a la escritura poética de Shane. El álbum “20th Century Paddy – The Songs of Shane MacGowan”, toma su título de un proyecto que el propio MacGowan había imaginado durante mucho tiempo pero que nunca llegó a realizar, y los beneficios del álbum se destinarán a Dublin Simon Community , una organización benéfica que apoya a las personas sin hogar.

FOR YOUR INFORMATION "Subsuelo"

For Your Information es un cuarteto de Albacete que va a editar su disco de debut. El primer adelanto es este tema titulado "Subsuelo", una propuesta arriesgada que conecta géneros como el post-punk y el acid house. Las nuevas canciones se alejan de lo que habían hecho hasta ahora, un sonido contenido en dos EPs "El año del descenso" y "La grieta" en los que predominaban las guitarras brillantes y nervio pop. Ya lo tienen todo listo para el que será su primer LP que han titulado. “Y todo este futuro". Aquí apuestan por patrones más rítmicos e hipnóticos, con el obejtivo de abrazar la lógica del baile. "Subsuelo" suena adictiva con la pulsión hipnótica del acid house y gracias a ese Roland 303.

Antonio Henares al bajo, Alejandro Montesinos a la guitarra y voz, Gabriel García a la guitarra y David Sousa, desde Galicia, en la batería parten, según cuentan, de la idea conceptual de Simon Reynolds y Mark Fisher como punto de partida. Si el primero reivindicaba el baile como experiencia física que escapa a la sobreintelectualización, el segundo advertía de la imposibilidad de escapar del capitalismo incluso en la pista. Es un guiño a la insurgencia electrónica. La canción no romantiza el club como espacio de resistencia pura, es una extensión de lucha para elevar la cultura rave la trono de la reivindicación.

INTERPOL "See Out Loud"

 

La banda anunció a principios de este mes que pronto lanzarán nueva música, y el pasado jueves 19 de marzo durante su concierto en Audio at São Paulo, Brasil, estrenaron una nueva canción titulada "See Out Loud", a mitad de show. Es su primer material nuevo desde 2022; con su disco "The Other Side Of Make-Believe". El single destaca por una línea más rítmica dentro de su sonido, con Paul Banks al frente y una participación vocal poco habitual del guitarrista Daniel Kessler.
Interpol ya había confesado a NME que esperaran un nuevo álbum "optimista" y "lleno de energía". En su comunicado, el grupo también informó que su baterista de siempre, Sam Fogarino, coescribió y tocó en el nuevo disco, pero que "aún no está disponible para acompañarnos en la gira por el momento", después de someterse a una cirugía de columna en 2023. En su lugar, Chris Broome, de The Armed, se encarga actualmente de la batería en la gira. Entre sus planes del tour restante para este año se incluyen fechas en Australia y Nueva Zelanda como teloneros de Deftones en mayo, seguidas de presentaciones en Europa durante julio y agosto. Entre ellas, una actuación junto a My Chemical Romance en Italia y un show en el festival All Points East x Outbreak en Londres el 23 de agosto, nuevamente junto a Deftones. Más adelante, Interpol se embarcará en una gira conjunta con Bloc Party por el Reino Unido y Europa, con dos fechas en el recinto British Airways ARC de Londres.

MARIA ARNAL "Ama"

 

La artista catalana inicia con este álbum una nueva etapa discográfica, tras la fructífera relación musical junto a Marcel Bagés. Arnal arranca su carrera sonora en solitario con este "Ama", un proyecto que ciertamente le sienta muy bien y nos presenta aspectos creativos sumamente interesantes, emociones que tal vez no habríamos podido descubrir en su vertinete de dúo y que abre un nuevo mundo sonoro. La cantante ha desarrollado una arriesgada propuesta en la que utiliza su voz como un sorprendente instrumento más en un concepto de pop de laboratorio, lo que convierte este debut en un trabajo arriesgado. Maria Arnal es así, apuesta por el todo o nada, en un ejercicio sumamente interesante.
"Ama" es un álbum de 30 minutos que condensa polifonía vocal, electrónica e inteligencia artificial en una obra dedicada a su prima fallecida por VIH a los 15 años, cuyas iniciales forman precisamente la palabra AMA. Un disco producido junto a Alizzz y Pau Riutort buscando ser pop ante todo, sin renunciar a la experimentación, lo que lo convierte en su principal virtud.
Arnal crea canciones tan sorprendetes como "Madrigal" mezclando tecno para hablar de una chica que vuelve a casa tras una noche de fiesta escuchando música en sus cascos en un deslumbrante canción feminista. Entre lo más destacado piezas como "Que me quiten”, con una letra emocionate: “Que me dolen con sus dudas, que me roben la intuición / Que me expulsen de mi cuerpo, que controlen mi razón”. Atención a temas como: "Arrebol”, “Haz”, “Envés”, “Muarés” o “Suspiros”. No te lo pierdas.

DOGSTAR " All In Now"

 

Dogstar, la banda de la que el famoso Keanu Reeves es bajista, me refiero al actor de Hollywood, edita nueva música, junto a sus compañeros en la formación Robert Mailhouse (batería) y Bret Domrose (voz y guitarra). Anuncian un nuevo disco, "All In Now", que se pondrá a la venta el 29 de mayo. Será ya el cuarto trabajo de estudio de esta banda estadounidense formada en los años 90.
Como adelanto del disco, Dogstar lanza el single que lleva el mismo nombre, con una estética rockera y ciertas influencias del post punk, sobre todo en la base de bajo y batería. El lanzamiento coincide con el anuncio de su gira por Norteamérica, que se extenderá por diversas ciudades desde mayo hasta septiembre de este año.El disco incluirá 12 canciones, entre ellas “Math”, “Punch the Sky”, “Shallow Easy” o “Wing”.
El trío se formó a comienzos de los 90, en esa misma década, Reeves se convirtió en una de las grandes estrellas del cine con películas como Matrix y Máxima velocidad. Por entonces su carrera actoral le quitó tiempo para la música, entre 1996 y 2000, la banda lanzó dos discos y luego desapareció de la escena. Su último trabajo fue "Somewhere Between the Power Lines and Palm Trees". El actor de John Wick ha indicado sobre el regreso: “Estábamos deseando volver. Personalmente, me encantó todo. Para mí, la actitud era: ‘Trabajemos duro y ¡adelante!”.

PACO TE QUIERO "Hay un pez naranja en el suelo del metro"

 Paco te quiero se están convirtiendo en un grupo admirado, desde la humildad con buenas canciones y un sentir coherente. Se conocieron en una escuela de cine, pero sus inquietudes iban más allá y apostaron por la música, tras varios EPs, han desembocado en un álbum debut titulado "Hay un pez naranja en el suelo del metro", que alegra descubrir que muestra un gran potencial, como dicen ahora en las empresas.
El primer disco de la banda barcelonesa suena al indie-rock de los 90, la gracia es que ellos han sabido refrescar esa influencia sonando con voz propia, con letras emocionantes. Con esa fórumula encontramos canciones interesantes como: "Solo contigo"  "Te quiero, te quiero", temas con la sátira adecuada para hablar de individuos cuarentones depredadores de chicas veinteañeras en "Tus amigos": “Tus amigos van de aliados, pero después de un gintonic se han olvidado” es una de las  frases que cantan Gloria y Lucía, sobre capas de sonido distorsionado. “Creo que te equivocas cuando dices que los tienes calados”, señalan acertadamente. 

Sus canciones hablan de una juventud descontenta que vive un mundo que se mueve deprisa, con problemas como la gentrificación que aparece en "Cuando despierto" sin ventanas que den al parque; el vacío de las relaciones en "iPhone". Temas que son reflejo de los problemas que tiene que afrontar los jóvenes de nuestro tiempo. 

ST. VINCENT "Live in London!"

 

Ayer se ponía a la venta en formato digital el álbum "Live in London!" de St. Vincent, grabado en el Royal Albert Hall de Londres, en septiembre de 2025, en su concierto de los Proms de la BBC. En este trabajo St. Vincent hace un repaso a su discografía acompañada de una orquesta de sesenta músicos. El álbum, compuesto de 19 canciones, recorre toda la discografía de Annie Clark, desde su debut en solitario Marry Me (2007) hasta el multipremiado All Born Screaming (2024), pasando por versiones orquestales de temas como "New York", "Slow Disco", "Digital Witness", "Los Ageless" o "Smoking Section". La actuación de St. Vincent fue calificada por The Times "una actuación repleta de un estilo de otro mundo".
Junto con el anuncio del nuevo álbum, St. Vincent ha comunicado siete nuevos conciertos como parte de su gira orquestal por Estados Unidos. Las fechas se extenderán desde el 6 de junio en Filadelfia hasta el 30 de julio en San Francisco.

SEAN FRUTOS "Lo volvería a hacer"

 

Sean Frutos rompe su silencio con "Lo volvería a hacer", tras 27 años con Second, con este single se presenta en solitario. Un tema que apuesta por el camino recorrido, incluso con sus heridas. Una mirada al pasado cargada de cariño y, al mismo tiempo, un gesto de afirmación: "Es una invitación luminosa a abrazar cada paso, incluso los que no fueron tan firmes. Porque el camino nos moldea. La canción levanta la voz contra el arrepentimiento y lo transforma en destino: todo lo vivido nos ha traído hasta aquí, con nuestras cicatrices convertidas en testigos de lo que somos", han explican desde All Sound.
Sean no vuelve desde la prisa ni desde la nostalgia. "Lo volvería a hacer", es un medio tiempo que crece, hasta estallar en un grito que es declaración de intenciones: "Está grabado en mi piel. Lo volvería a hacer". La nueva etapa del vocalista de Second no empieza solo, le acompaña Jorge Guirao, quien fuera guitarrista del grupo. Juntos señalan que en 2026 irán llegando más canciones… y que hará "todo lo posible" por volver a subirse al escenario a final de año.

AUTOUR DE LUCIE "Quelque Part"

Hoy me he despertado con una sonrisa en la boca al descubrir que Autour de Lucie vuelven con una canción nueva. Ha sido inevitable que se me alegrara el día al saber que mi gruo favorito francés de todos los tiempos regresa a nuestras vidas. El dúo Valérie Leulliot y Sébastien Laffargue están aquí para recordarnos la época dorada del rock y el pop francés de los 90. Hace 15 años que lanzaron su último disco, aunque sí lanzaron un EP hace cinco años. Esa ausencia queda subsanada con este primer sencillo, "Quelque Part", adelanto de un nuevo álbum que se titulará "Hors Monde" y que saldrá a la venta el 22 de mayo.
"Quelque part" es una balada pop melancólica que evoca la partida de un ser querido. Describe, día tras día, la languidez que se instala, la tristeza que se instala en su vida y luego imagina gradualmente el lugar donde podría estar la persona ausente. La canción va creando una atmósfera íntima alrededor de la cálida voz de Valérie Leuillot. Con este sencillo, Autour de Lucie nos trae a la memoria entrañables recuerdos e inevitablemente revive los alegres fantasmas de nuestra juventud.

EMILIA, PARDO Y BAZÁN "Culito"

 

Emilia, Pardo y Bazán se superan a sí mismos casi sin esfuerzo aparente. El quinteto sigue presentando canciones que formarán parte de su nuevo disco que llegará en mayo. La nueva canción se titula "Culito" y, comentan, podría ser otro capítulo de una serie dramática perfecta: “El último verso de un poema de Elvira Sastre es el primer verso de esta canción, que más que una canción es un grito de auxilio que implora compañía más allá del desconsuelo que provoca el sexo por el sexo, ese que no llega al domingo y deja un regusto insulso que se amotina en la boca hasta el lunes por la mañana. Son un montón de frases que quizá hubieran formado parte del perfil de Tinder de Gustavo Adolfo Bécquer, teniendo siempre en cuenta que el único cuerpo capaz de salvarnos es aquel que alberga un alma con conciencia de clase".

“Culito” se presenta como una pieza que combina guitarras directas, melodías pegadizas y una letra cargada de ironía y desencanto emocional, elementos habituales en el universo creativo del grupo. En esta nueva canción el grupo utiliza un tono entre confesional y sarcástico para describir encuentros breves, mensajes que no llegan a ninguna parte y esa mezcla de deseo y desencanto que atraviesa muchas relaciones actuales. La narración se construye con imágenes sencillas y directas que van alternando ternura y humor, una visión cruda y confesional del amor y los sentimientos.

THE WHO "Live at Eden Project"

 

La legendaria banda británica The Who vuelve a la actualidad discográfica con la publicación de un nuevo álbum en directo titulado "Live at Eden Project", que será publicado el 29 de mayo. Fue grabado, con el acompañamiento de la Heart of England Philharmonic Orchestra, en un evento medioambiental en la localidad inglesa de St. Austell, en el condado de Cornualles, durante la gira 'The Who Hits Back!', en 2023. Se presenta como un nuevo documento sonoro de la histórica trayectoria de la formación. A lo largo del concierto se suceden canciones que han marcado varias generaciones dentro del rock, con la energía característica que siempre ha definido las actuaciones en directo de The Who.
"Live at Eden Project" estará disponible en digipak de dos cedés, en tres elepés, en digital y en una edición limitada de tres elepés en vinilo reciclado. Como adelanto del lanzamiento se ha dado a conocer una versión en vivo de "Baba O'Riley", uno de los temas más emblemáticos del grupo, originalmente incluido en el álbum "Who's Next". La grabación recoge la fuerza del público y el carácter épico de la canción en directo, con el característico arranque de sintetizador y el desarrollo instrumental que la ha convertido en uno de los momentos más celebrados de los conciertos de la banda.

EL DIABLO DE SHANGAI "Testamento"

 

El grupo catalán por el que siempre aposté editan su segundo trabajo y no defraudan, a pesar de su desacarada juventud. El diablo de Shangai apuestan por la inmediatez aparente para desarrollar un argumentario sorprendente con letras reflexivas, buenos riffs, música juguetona y capacidad gamberra. Han sido capaces de superar y evolucionar desde álbum de debut titulado "113 Pasos Adelante en el Ensanche" ( 2023), para mejorar el producto. "Testamento" tiene una identidad propia manteniendo la crudeza de la primera entrega. Es un trabajo arriesgado que no todos van a ser capaces de descifrar pero que se agradece en estos tiempo convulsos con temas como “Pisa Fuerte”, para recuperar una vieja amistad,“On/Off” para ayudarnos a abordar el futuro, o “Dinero” donde nos sitúan en la realidad para afrontarnuestra economía diaria como prioridad existencial. No obstante atención a canciones como la acelerada “Editorial”,"Joven ciudad" , "Términos y condiciones" o“Abulia”. destacan por sus letras complejas, curiosas que descubren perspectivas singulares hasta el punto de que nos permiten una nueva visión de la realidad que nos rodea. Una enfoque valiente y arriesgado.

GLEN HANSAR "Don+t Settle – (Vol 1, Transmissions East)"

 

Glen Hansar presenta "Don+t Settle – (Vol 1, Transmissions East)", una retrospectiva en vivo de 22 canciones grabadas, en su 55 cumpleaños, en el Funkhaus de Berlin. El volumen 1 se lanzará el 24 de abril de 2026 y el volumen 2 más adelante en 2026. Los temas se registraron durante dos noches en abril de 2025 que capturaron la inmediatez y la intensidad emocional que han definido sus actuaciones en directo: "Siempre me he sentido más cómodo en el escenario que en un estudio. Me encanta grabar discos. Me encanta el proceso. Pero la canción vive ante el público. Una canción necesita testigos. Es ahí donde siento que realmente puedo captarla. Y conocerla, tal como debe ser conocida. Así que grabar este álbum frente al público fue increíblemente gratificante. Le dio a las canciones una nueva vida. Uno siempre espera que las canciones arraiguen, arraiguen y signifiquen algo nuevo. La belleza está en el oído del que la escucha", afirma Glen Hansar.
Ya están disponibles los dos primeros adelantos, los vídeo de “Down on our knees” y “Didn’t he ramble”, un tributo profundamente personal a su difunto padre: "Nuestro bar local era The Ramble Inn. Mi padre pasaba allí la mayor parte de sus horas de vigilia, y a veces de sueño… Escribí esta canción después de su fallecimiento a la temprana edad de 62 años… Alzo la voz y brindo por Jemo Hansard".
Ambos discos se registraron sin sobregrabaciones vocales, segundas tomas, autotune ni edición. El resultado es pues ante todo honesto, funciona simultáneamente como álbum en vivo, como un recopilatorio de "lo mejor de" y una reinterpretación de canciones que abarcan el trabajo en solitario de Hansard, sus años al frente de The Frames y su colaboración en The Swell Season.

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO "Sacrificio"

 

Triángulo de Amor Bizarro se estrenan con el sello Sonido Muchacho (Carolina Durante, Sen Senra, Depresión sonora). Para estrenarse presentan su primer single, "Sacrificio", un tema en el que apuestan por el pop, como referencias New Order y The Cure. El trío hace referencias explícitas a su Galicia natal apelando a los mitos de aquellas tierras del norte: "hermanas entre tinieblas" y "hermanas de la oscuridad" para mencionar a las meigas. Es su modo de homenajear el imaginario gallego como inspiración, pasado por su peculiar noise pop. 

La canción formará parte del que será su séptimo álbum, que llevará por título "Mi catedral", aunque no han dado oficialmente más detalles sobre el nuevo disco con Sonido Muchacho, una discográfica independiente en la que muchos grupos indies aseguran que se sienten más libres creativamente. La banda ha asegurado que su regreso que no busca complacer, sino reafirmar su identidad: con ruido y misterio, así que no vamos a desvelar mucho más. Que lo hagan ellos cuando creran conveniente.

SOCIAL DISTORTION “Born To Kill”

 

Por fin la banda californiana Social Distortion vuelven con nueva música. Pone fin a quince años de silencio discográfico con el anuncio del que será su octavo álbum, “Born To Kill”. Lanzan el tema que también da título a su nuevo trabajo que verá la luz el próximo 8 de mayo, con once canciones en las que prometen un sonido fuerte que ha marcado a generaciones en el rock estadounidense. Entre los temas una versión de "Wicked Game" de Chris Isaak y colaboraciones de Lucinda Williams y Benmont Tench (Tom Petty and the Heartbreakers).
Regresan incorruptibles, la banda liderada por Mike Ness, ya recuperado del cáncer de amígdalas, presentarán su nuevo material en el Azkena Rock Festival el 20 de junio dentro de su gira europea. Posteriormente se embarcarán en una gira por Estados Unidos junto a Descendents y The Chats.

MARÍA RODÉS "Lo que me pasa"

 

"Lo que me pasa", lo que nos pasa: esa extraña combinación de dolor, humor, ritmo e insistencia sentimental que solo ‪María Rodés puede traducir en canciones. La barcelonesa presenta un álbum expansivo donde rumba, folk, flamenco y hasta toques urbanos o electrónicos conviven con una naturalidad que desconcierta y enamora.
Lejos de tomarse el amor (o el desamor) con solemnidad, Rodés lo observa desde ángulos inesperados: el dolor de una ruptura que baila como rumba pegajosa en “Lo que me pasa”, un single que mezcla la ironía de sus letras con un ritmo que te obliga a mover los pies incluso cuando el corazón parece desmoronarse. Lo mejor de este trabajo es que no suena a nada que ya hayamos escuchado de ella. Su disco se parece más a un viaje impredecible que a un catálogo de géneros. Entre palos y estilos, Rodés explora ese terreno resbaladizo donde la costumbre y la idealización amorosa pueden convertirse en espejismos de identidad. La artista ha hablado abiertamente sobre estas obsesiones románticas, desde la dependencia hasta la erotomanía culturalmente sembrada en nosotras, y en este álbum lo hace sin prejuicios, mezclando ternura, ironía y crítica social con una sensibilidad única.
Lo que me pasa es como una conversación contigo mismo: a ratos se toma en serio, otras veces se ríe de tu drama, y casi siempre te empuja a bailar mientras sigues intentando entender por qué ciertas canciones te rompen y te recolocan al mismo tiempo. La apertura ya te avisa: "Primera Vez" no es solo introducción, es declaración de intenciones. Un minuto y pico que sabe a amanecer emocional, a esa chispa ingenua de sentir algo nuevo y bonito por primera vez.
Este trabajo reafirma que, para María Rodés, la música es tanto motor de movimiento como de introspección. Si el disco fuera una conversación franca sobre qué significa desmoronarse amorosamente, la bachata electrónica “Chico Bueno" (feat. Bronquio)sería ese momento en que dices “¿sabes qué? Ya no me interesa”. Desmonta el mito de la pareja idealizada, el protagonista que parecía correcto se revela como fantasía, y Rodés lo celebra con una mezcla de groove suave y crítica mordaz.
“El Parque", con La Bien Querida es una de las colaboraciones que más sorprende: sintetizadores y guitarras que dialogan mientras la letra retrata a una madre narradora que divaga entre la quietud del lugar y la urgencia de la emoción.
“Te Amé"  junto a Soleá Morente y Nieves Lázaro brilla por su audacia: poner voces tan diferentes sobre una base que coquetea con el dancehall y atmósferas casi fantasmales. La idea es jugar con el exceso del enamoramiento casi como rito de sacrificio: "Te amé hasta que no supe cómo dejar de amar" y el resultado es una pieza delicada, potente y, sobre todo, valiente.

FRÉDÉRIC LO & MICHEL HOUELLEBECQ "Ils chevauchaient le vent"

 

El escritor y artista multidisciplinar Michel Houellebecq ha anunciado el lanzamiento de su nuevo disco titulado "Souvenez-vous de l’homme", que verá la luz el próximo 6 de marzo a través del sello independiente francés Modulor. Este álbum supone el regreso del escritor a la música 25 años después de su anterior proyecto en formato largo, confirmando así una de las reapariciones más singulares del año en el terreno musical.
Aunque reconocido internacionalmente por su trayectoria literaria, Houellebecq nunca ha ocultado su interés por la música como vehículo expresivo, iniciada en los años 90 con trabajos como "Le sens du combat" y "Présence humaine". Su nueva obra combina electrónica y piano en 12 piezas que exploran cuestiones profundas sobre la condición humana y el futuro de la sociedad, reflejando esa mirada crítica y distópica que caracteriza su escritura.

El disco ha sido desarrollado junto al músico Frédéric Lo, colaborador habitual en sus proyectos sonoros. La propuesta se mueve entre la chanson contemporánea y la experimentación electrónica, apostando por una atmósfera sobria y conceptual que se aleja de los formatos convencionales del pop.

Más allá de lo estrictamente musical, el lanzamiento refuerza la figura de Houellebecq como creador transversal, capaz de alternar literatura y música sin abandonar su universo temático: la decadencia occidental, la soledad contemporánea y el desencanto generacional. En este sentido, el álbum no funciona como simple curiosidad paralela a su carrera literaria, sino como una extensión coherente de su imaginario.

Con "Souvenez-vous de l’homme", Houellebecq vuelve a situarse en un territorio híbrido entre cultura alternativa y reflexión artística, firmando uno de los lanzamientos más singulares del año dentro del ámbito independiente europeo. Un creador literario que reaparece con un álbum conceptualmente sólido y con voz propia, desdibujando las fronteras entre géneros artísticos y reafirmando su papel como figura singular en la cultura contemporánea. Además del lanzamiento, se ha confirmado una gira de presentación en Francia, que incluye diez conciertos consecutivos en el teatro La Scala de París el próximo mes de mayo, lo que subraya el interés por llevar este proyecto más allá del estudio de grabación. 

FANGORIA "Me voy"

 

Fangoria vulven a la escena con "Me voy" cancion con la Alaska y Nacho Canut inauguran una nueva etapa. Se trata del primer single del que será su nuevo álbum de estudio, el primero 10 años después de "Canciones para robots románticos". Desde entonces, el dúo ha lanzado varios EP y diversas versiones, pero no un trabajo con repertorio nuevo. Se llamará "La verdad o la imaginación" y saldrá a finales de abril.
"Me voy" es un nuevo canto a la libertad, de autoafirmación, para abandonar una relación que se ha agotado, que ya ha dado todo de sí, con una letra que explora la independencia emocional. Lo hacen con una canción de electropop que nos invita a la pista de baile. Alaska y Canut llevan meses trabajando en este proyecto, compartiendo imágenes desde el estudio y mostrando fragmentos del proceso creativo. Las primeras sesiones de grabación comenzaron el pasado septiembre y parece que ya lo tienen todo dispuesto.
Fangoria ha confirmado dos conciertos en los que interpretarán por primera vez las canciones del nuevo disco: el 9 de mayo en Barcelona y el 14 de mayo en Madrid. 

GNARLS BARKLEY "Pictures"

 

Otros que regresan en 2026 son el dúo Gnarls Barkley, formado por CeeLo Green y Danger Mouse. Lo anuncian con esta canción "Picture", un emocionante tema: "Un minuto pasa, el pasado es ahora / Espero que la vida esté guardando lo mejor para el final", canta CeeLo para recordar su infancia infancia en Atlanta, cuando era expulsado de la escuela y pasaba sus mañanas recorriendo la ciudad en tren: "Cuando respiras el aire eres esa ciudad / Incluso pensaba que los cementerios eran bonitos".

Este será su definitivo adiós con el que será su tercer y último álbum bajo el nombre de "Atlanta". Este disco marca su regreso tras 18 años de silencio discográfico y se publicará el próximo 6 de marzo, coincidiendo con el vigésimo aniversario de su exitoso debut, "St. Elsewhere".
Activos entre 2003 y 2008, Gnarls Barkley se convirtieron en uno de los proyectos más influyentes del pop y el soul alternativo de mediados de los 2000. Su combinación de hip hop, psicodelia y sonido experimental, junto a una estética visual muy marcada, les permitió trascender géneros y alcanzar un éxito masivo. Canciones como “Crazy” o “Smiley Faces” definieron una época y consolidaron al dúo como una referencia singular dentro de la música popular contemporánea.
Tras la publicación de "The Odd Couple" (2008), el proyecto quedó en pausa indefinida mientras ambos artistas continuaban desarrollando sus respectivas carreras en solitario, además de colaboraciones con otros músicos. 
Según la información facilitada, "Atlanta" funcionará como cierre definitivo de la trayectoria del dúo. CeeLo Green y Danger Mouse pondrán punto final a una colaboración breve en el tiempo, pero decisiva en el panorama musical de su generación.

ALCALÁ NORTE "El Hombre Planeta"

 

El grupo revelación de Ciudad Lineal presenta por fin, tras semanas anunciándolo, su nueva canción. "El hombre planeta", de un álbum que llegará dicen en septiembre u octubre. El tema sigue la línea de canciones como "La vida cañón" o "La calle elfo", en las que se alternan largas estrofas narrativas con estribillo explosivo, así que es un sonido continuista con el debut del quinteto Alcalá Norte, con guitarras potentes, post-punk y marcados teclados.
La canción se inspira en la obra 'La noche florentina', de Heinrich Heine, en la que se habla del músico Niccolò Paganini y su pacto con el diablo para obtener una absoluta destreza al violín, tanto que le otorgó un sexto dedo, aunque se dice que simplemente sus dedos eran inusualmente largos. La letra cuenta el momento exacto en que el legendario músico se sienta a negociar con Satanás el precio de su alma: "En galera navega su condena/ Con las tibias en un nudo de metal/ Otro tocó su violín y él vengo la ofensa/ Quien le devolviera la carrera/ Yo romperé tus cadenas desde la tierra/ Con un negro can/ Y tú quién eres perro/ ¡Soy tu manager: Satán!".
El trato queda sellado: "Yo guío la mano de tu arco. / Tú te cobras los millones, para ti son los aplausos, tú le pones nombre a la canción”. La canción, acompañada de un sugerente vídeo, está dedicada a Ana María Calle Mañas. “Es mi abuela, que se murió recientemente”, explica su vocalista Álvaro Rivas. “Fue con la que estuve los primeros años de mi vida, al morir mi madre”, quien falleció durante el parto.

Alcalá Norte viaja la semana que viene para actuar en México, y este verano confirman que serán el cartel de varios festivales. Además anuncian que El 20 de febrero de 2027 presentarán en directo las nuevas canciones en el Movistar Arena de Madrid, en el será el concierto más multitudinario de su corta carrera.

WU LYF "Love Your Fate"

 

Después de más de una década y media de ausencia, Wu Lyf ha confirmado oficialmente su regreso con un segundo álbum de estudio titulado "A Wave That Will Never Break". La noticia ha sido recibida como un auténtico acontecimiento dentro de la música independiente, especialmente para quienes vivieron el impacto que supuso su debut a comienzos de la década de 2010.
Formados en Mánchester, Wu Lyf  (acrónimo de World Unite Lucifer Youth Foundation) se convirtieron en una de las bandas más enigmáticas y reverenciadas del indie británico gracias a su sonido crudo, espiritual y casi ritual, y a una actitud deliberadamente esquiva frente a la industria musical. Su único disco hasta la fecha, "Go Tell Fire to the Mountain" (2011), dejó una huella profunda antes de la disolución del grupo en 2012.
Desde entonces, el silencio ha sido absoluto. Ni reuniones, ni comunicados claros, ni promesas veladas. Por eso, el anuncio de "A Wave That Will Never Break" no es solo el regreso de una banda, sino la reaparición de un lenguaje musical que parecía haber quedado congelado en el tiempo.
Aunque por ahora no se han revelado demasiados detalles sobre el contenido del álbum, el título sugiere continuidad con el imaginario emocional y épico que siempre definió a Wu Lyf. El disco cuenta con la producción de Sonic Boom (de Spacemen 3), tiene fijada su fecha de lanzamiento para el 10 de abril. Como adelanto, la banda ya ha estrenado el sencillo "Love Your Fate" y ha anunciado una expansión de su gira, sumando fechas en Europa a su tour por Norteamérica, incluída su presencia en Barcelona en la sala Laut los días 14 y 15 de abril. En un panorama musical saturado de regresos calculados y nostalgia prefabricada, la vuelta de Wu Lyf se percibe como algo distinto: inesperado, genuino y cargado de significado. Quince años después, la ola vuelve a levantarse. Y esta vez, promete no romperse.

KIKE BABAS & 13 Bats "Ámame, Soy Neoliberal"

 

Atención a esta canción y al impagable videoclip que la acompaña. Kike Babas junto a los irreductibles 13 Bats realizan una acelerada y renovada revisión en clave folk-punk del clásico “Love Me, I’m a Liberal” de Phil Ochs, una canción que en los años 60 se convirtió en un himno irónico contra la hipocresía ideológica. Más de medio siglo después, renace poniendo el dedo en la llaga con algunas contradicciones totalmente vigentes.
La adaptación, pero con es título "Ámame, Soy Neoliberal" nos la traslada al contexto actual para criticar la conformismo ideológico en el que estamos inmersos, con ese punto de tolerancia algo irritable, de modo que demuestra que la canción protesta sigue viva cuando se interpreta con sensatez.
Este lanzamiento llega tras el reciente EP "Ataques al corazón y amigos", donde Kike Babas juega con colaboraciones destacadas del rock estatal, entre las que encontramos a Dogo y Los Mercenarios, Tijuana In Blue, Siniestro Total y Poncho K.

GRETEL "Squish"

 

Este será su disco de debut con su nueva denominación de Gretel. La artista londinense empezó muy joven en esto de la música, con tan solo 18 años publicó su primer trabajo con un sonido que podráimos definir como folk acústico gótico, "Slugeye", bajo el nombre de Maddy Bean. Tuvo varios proyectos acústicos, después decidió componer para una banda completa con un nuevo nombre inspirado en los Hermanos Grimm, Gretel Hänlyn ha ido ampliando sus propios límites sonoros hasta convertirse en una de las voces emergentes más cautivadoras del Reino Unido que destaca por su propuesta cruda, poética y oscuramente brillante, mientras explora temas como la feminidad, la performance y la conexión generacional.

Ahora con 21 años cumplidos renacida como Gretel presenta sus nuevas canciones. El primer adelanto que nos presentó fue el sencillo "Maybelline", que según explica: "escribí 'Maybelline' después de pasar tiempo con mi abuela y llegar a la conclusión de que, a riesgo de parecer obvio, hay experiencias universalmente compartidas por las mujeres, a pesar de las diferencias generacionales. Como abordar la sensación de performatividad y la mirada, de la que creo que el maquillaje es un gran ejemplo y síntoma. Puede ser expresivo o destructivo, lo hagas como lo hagas".
“Tal vez nací con eso / Tal vez sea solo Maybelline”, canta Gretel, en un estribillo desesperado, que nos recuerda a PJ Harvey, con guitarras crudas y una voz cautivadora. Gretel tiene una gran capacidad para desarrollar ese pop teatral, sobre todos en su directos como en "Unbloom", su versión en vivo grabada en The Waiting Room, destaca su capacidad para convertir sus canciones en interpretaciones poderosas e inmersivas.
La canción combina guitarras crudas y texturizadas con la voz cautivadora de Gretel, oscilando entre la intimidad y la intensidad. Gretel ha forjado su propio espacio magnético en el panorama alternativo. Su obra se inspira en ese juego de inocencia y poder, a medio camino entre lo onírico y lo cotidiano, como demuestra en la retorcida "Darkness, be my friend".
Sus letras hablan del amor, desde muy diversas perspectivas. "Squish" es una crítica a la cultura moderna del ligue. "¿Qué pasó con el cortejo y las aventuras amorosas?", pregunta Gretel dice: 'Todo lo que quiero hacer es ahogarme en amor y dejar que me aplastes'. Y puedes lastimarme, pero al menos algo pasó". La propuesta de Gretel es muy interesante y la aparición de su disco nos alegrará el alma a muchos.

JULIO DE LA ROSA “El no por delante”

 

Julio de la Rosa vuelve a golpear con un tema directo, certero y con una actitud que no se anda con medias tintas. Tras su prolífica carrera entre discos personales, bandas sonoras y reconocimientos artísticos, el músico jerezano nos sorprende con “El no por delante”, un single condensa en menos de tres minutos lo que significa la envidia. No hay metáforas edulcoradas, sí una brutal honestidad lírica en versos como: si no admites un no, no…” o “eres un niño pedante… eres un puto ignorante…”  
Lo que más sobresale es el tono combativo y sincero: no se trata de un canto al desamor convencional, ni de una reflexión introspectiva sobre heridas pasadas, sino de una declaración de principios. Aquí el protagonista no es el que llora por amor, sino el que pone un límite, el que resiste y se planta. Es un no que no se diluye, que no busca otra cosa más que ser escuchado y respetado.
Con “El no por delante”, Julio de la Rosa no solo entrega una canción pegadiza y sin concesiones, sino que nos recuerda que también el rock y el indie pueden ser un arma para decir verdades incómodas con elegancia cruda. Un regreso que confirma que, incluso después de décadas de carrera, este creador aún tiene la capacidad de clavarnos la daga donde más duele… y hacernos pensar.
Tras "Perorata", Julio de la Rosa presenta el segundo avance de su siguiente disco, que verá la luz en las próximas semanas. El lanzamiento llega tras su quinta nominación al Goya 2026 a Mejor Música Original por la banda sonora de "Los Tigres", premio que ya obtuvo con "La Isla Mínima". En esta ocasión la canción trata sobre la envidia de forma directa, de esa envidia cuando se disfraza de amistad. De lo importante que a veces es aprender a decir no también.