FONSO Y LAS PARITARIAS "Gris Analgésico"

 

Tras su disco "Día del Trabajador", de 2023 Fonso realizó un abrupto cambio sonoro, al tiempo que pasó de ser solista a tener una banda que le acompaña tanto en el vivo como en el estudio: las Paritarias.
Ahora el grupo adelanta su próximo disco de estudio con un single rockero y psicodélico. “Gris analgésico” presenta una letra lisérgica y política, unida a un sonido rockero potente: "Si son problemas de dinero/ Si estás hablando con la pared/ Si te robaste el cenicero/ Si son historias de terror/ Ahh/ Se siente gris analgésico", canta Fonso.
Las guitarras de Piter Mazda, la armónica de Lucas Difonzo, la percusión de Octavio Majul, los teclados de Martín Luchina y el ritmo sólido del bajo de Elena Radiciotti y la batería de Sebastián Puntillo son el mejor contrapunto para crear una canción de alto voltaje.

"Gris Analgésico" sirve de adelanto lo que será su próximo disco de estudio, que fue compuesto entre todos los miembros del grupo. En las próximas semanas prometen dar a conocer nuevos temas.

LED ZEPPELIN "Live EP"

 

Led Zeppelin anuncian “Live EP” para conmemorar el 50 aniversario de "Physical Graffiti", editado en 1975. La grabación contiene cuatro canciones: “In My Time Of Dying” y “Trampled Under Foot”, grabadas en Earl's Court en 1975, y “Sick Again” y “Kashmir”, grabadas durante su famoso concierto en Knebworth ya en 1979. El EP en vivo de Led Zeppelin se lanzará el próximo 12 de septiembre. Todas estas interpretaciones provienen del DVD de Led Zeppelin de 2003, pero el "Live EP" marca su primer lanzamiento independiente en audio, pero son versiones en directo cuidadosamente restauradas y remasterizadas de cuatro de las canciones más emblemáticas del álbum. “Physical Graffiti” también va a ser reeditado por Rhino en la misma fecha en una edición conmemorativa en triple LP de vinilo por este 50º aniversario que incluye un póster y una reproducción del programa oficial de la gira de 1975.

THE NEW RAMON y RICKY LAVADO "Ocurrimos Lejos"

 

The New Raemon y Ricky Lavado son viejos amigos que vuelven a cruzar sus caminos después de aquel lejano "Cuaresma" (Bcore, 2010), para editar un disco a dúo. La idea era interpretar y grabar un trabajo conjunto solos, mano a mano, con la única excepción de unos coros aportados por Leia Destruye, hija de The New Raemon.

Las canciones se muestran en un formato íntimo, donde la sencillez es la base de los temas. El nuevo trabajo se titulará "Ocurrimos Lejos" y verá la luz el 30 de octubre de 2025 bajo el sello Cielos Estrellados. Los nueve temas que componen este álbum son una celebración de su amistad y de la complicidad musical entre ambos. “Todo lo que escucharéis en este hermoso disco somos Ricky y yo pasándolo bien”, asegura el artista Ramón Rodrígez, alías The New Raemon. "Cada canción es el reflejo de una amistad que ha sobrevivido al paso del tiempo y que ahora se transforma en música. Las que forman ‘Ocurrimos Lejos’ son el resultado de todos los afectos que ambos nos hemos ofrecido durante las últimas dos décadas”, señala.

Los tres adelantos ofrecidos hasta ahora son: "Sentados Sobre El Trueno", "Tiempo" y "Una vez vi al viento", con ellos te puedes hacer una idea clara del concepto de este disco, un verdadero caramelo.

MICK JAGGER y DAVID BOWIE "Dancing In The Street"

 

Parece mentira pero se cumplen 40 años desde que Bob Geldof anunciaba en una rueda de prensa en el estadio de Wembley el Live Aid, un macroconcierto destinado a recaudar fondos contra la hambruna en África que reuniría a la realeza musical de los 80. Como parte del acto benéfico Mick Jagger y David Bowie grabarían este "Dancing In The Street", un clásico de la Motown compuesto por Marvin Gaye y como regalo grabarían un vídeo que hoy es pura cultura pop. Aquella fue la primera y única colaboración entre dos de las grandes estrellas de todos los tiempos. "Es una verdadera lástima que solo colaborásemos una vez", ha admitido ahora el cantante de los Rolling Stones.
Con motivo del 40 aniversario del tema se ha lanzado una edición limitada en vinilo blanco de 12 pulgadas que reunirá por primera vez todas las mezclas de la canción. Jagger y Bowie la grabaron en solo dos horas, aprovechando un hueco mientras el Duque Blanco registraba su "Absolute Beginners". Como homejae también se ha renovado el videoclip, con alta resolución utilizando el negativo original de la película, dirigida por David Mallet.
Jagger ha comentado que "Es una lástima que solo colaborásemos una vez. Repasamos un montón de canciones antiguas y pensamos que 'Dancing' era una que ambos conocíamos muy bien. Fuimos al estudio entre las 7 y las 11 el sábado por la noche, luego fuimos a Docklands y grabamos el video durante el resto de la noche, así que hicimos todo en diez horas, fue genial", recordaba por su parte el añorado Bowie. Cuando el tema se lanzó en single se convirtió en un éxito instantáneo, alcanzando el número uno en Reino Unido durante cuatro semanas y el número 7 en EEUU. Todas las ganancias se destinaron a la organización benéfica del Live Aid.

RADIOHEAD "Hail to the thief live recordings 2003-2009"

 

Radiohead sorprende y lanza un nuevo disco en vivo. "Hail to the thief live recordings 2003-2009", que recoge versiones en vivo de los temas del álbum de 2003 del mismo nombre, publicado en 2003, grabadas en escenarios de Dublín, Londres, Ámsterdam y Buenos Aires. En este álbum podemos encontrar piezas como "Myxomatosis", "Go to sleep", "There, there", entre muchos otros.
Esta retrospectiva en vivo de "Hail To The Thief " llega tras la reciente colaboración del líder, Thom Yorke, con la creación de la aclamada obra «Hail to the Thief». Esta adaptación del Hamlet de Shakespeare se basa en una banda sonora deconstruida con canciones reelaboradas del álbum de Radiohead de 2003.
El álbum será lanzado en formato de vinilo de color rojo el próximo 31 de octubre. Es el segundo disco en vivo de la discografía de Radiohead, tras "I Might Be Wrong: Live Recordings" (2001).

SORRY “Echoes”

La banda de Londres Sorry está preparando su nuevo disco, "Cosplay", que se editará el próximo día 7 de noviembre bajo el sello Domino. Para anunciarlo comparten este single titulado “Echoes”, canción que conserva la esencia electrónica de esta formación, un tema descrito como una oda al amor con un toque juguetón y poético, inspirado en un poema sobre un chico que grita "Eco" en un túnel esperando una respuesta.
El grupo liderado por Asha Lorenz y Louis O’Bryen, amigos desde la infancia, ha sabido hacerse un hueco en el Reino Unido desde que con su debut "Home Demo/ns Vol I" (2017) demostraron una especial habilidad para mezclar géneros, con letras introspectivas. "Echoes" no es una excepción: “Intento encender una chispa para el ángel desnudo en mi corazón”, canta Asha Lorenz reflejando una extraordinaria vulnerabilidad. El videoclip, dirigido por Flasha Prod, muestra a dos gemelos con sus pieles pintadas en tonos dorados, explorando una relación compleja.
Cosplay contendrá once canciones que prometen será un "álbum post-Brit bop funky stinky baddy jazz". El disco incluye temas como "Jetplane" y "Waxwing", editadas con anterioridad. Se publicará en CD, vinilo negro, vinilo rojo y una edición especial Dinked (vinilo blanco, póster A2 firmado, pegatina diseñada por Sorry). Además, anuncian una gira norteamericana en diciembre, con paradas en Washington, Nueva York y Los Ángeles, y fechas en Europa junto a The Maccabees.

EL CLUB AUDIOVISUAL “No soy yo”

 

"No soy yo" sirve como carta de presentación del tercer disco de El Club Audiovisual. Producida junto a Dayvan, la canción abre un juego entre hi-fi y lo-fi al conjugar elementos analógicos y digitales. Lo demuestra el hecho de que las voces originales fueron grabadas en un celular buscando precisamente ese espíritu casero y crudo. “Es un track sumamente nostálgico que habla un poco de querer detener el tiempo por miedo a los cambios, pero en ese intento, ir perdiendo la propia identidad", así define la banda el objetivo de esta canción.
“No soy yo” es una crítica a esa velocidad actual y desorbitada en la que vive la sociedad, con los continuos cambios que nos exige y que acaba desdibujando nuestras identidades: “Cuánto tiempo para mí / Cuánto tiempo va a ser igual / Quizá todo el tiempo / Seguirá estando igual / Y no soy yo / Y no soy yo”. 

La banda adelanta así nuevo material de su próximo disco previsto para septiembre, en el que apuestan por la experimentación y nuevos horizontes sonoros, siempre bajo el paraguas del pop emocional. 

SAINT ETIENNE “Take Me To The Pilot”

 

Es definitivo, Saint Etienne nos dejan huérfanos de una de las bandas más interesantes y experimentales de las últimas décadas. Hace unos meses que anunciaron "International", el que será su decimotercer álbum y, lamentablemente, el último de su carrera. Por lo que vamos escuchando nos dejarán con una verdadera joyita en la que van recreando distintos estilos que han tocado a lo largo de su carrera. Hace unas semanas presentaron “Glad”, el primer adelanto, un tema de pop vibrante, ahora llega “Take Me To The Pilot” para arrastrarnos hasta la pista de baile con una canción de irresistible dance en el que cuentan con la colaboración de Paul Hartnoll de Orbital. Además de la de Tim Powell de Xenomania. 
Saint Etienne indican en un comunicado sobre su nuevo single: "Take Me To The Pilot es un misterio oscuro, un vuelo a un lugar nuevo, un lugar que te acelerará el corazón. Trata sobre escape, desaparición, reinvención. ¿Quién es el piloto? No lo descubrirás; ese es el misterio y la diversión. Paul Hartnoll de Orbital y Tim Powell de Xenomania colaboraron en él con nosotros, y podría tener la mejor línea de bajo que hayamos lanzado".

FUUN "Inmundo"

 

El quinteto porteño presenta un EP de 5 canciones y 15 minutos de duración con el que afianzan su sonido cargado de distorsión, pero también de luminosidad, con las características capas superpuestas del shoegaze. Canciones compuestas entre 2024 y 2025, en las que el grupo describe el contexto de creación como “un país donde las ofertas laborales son precarias y en un mundo cada día más roto por el avance de la falta de valores de la ultraderecha a nivel mundial y la repentina (y elaborada) regresión social en cuanto a derechos básicos”.

Desde FUUN aclaran que este trabajo “no propone soluciones: propone sentir” y explican que “con inmundo queremos decir que estamos rotos pero eso no significa que busquemos seguir rompiendo todo aquello que toquemos; al contrario, necesitamos sanar heridas”. También destacan: “Hacemos música porque necesitamos un escape, hacemos música porque es nuestro refugio”.
La banda integrada por Shis (bajo y voz), Lucas (guitarra y coros), Tom (guitar), Tomi (samples y sintes) y Mati (batería) tienen las cosas claras. El disco explora la ternura como única forma de resistencia frente a un mundo que duele: cada canción se convierte en una especie de abrazo incómodo, pero afectuoso.

BAR ITALIA “Fundraiser”

 

bar italia ya iba anunciando que trabajaba en un nuevo disco. Tras regresar a escena el pasado mes de junio con "Cowbella", una canción cruda y sexy, el trío británico anuncia la publicación de un nuevo disco titulado "Some Like It Hot", que verá la luz el 17 de octubre a través de Matador. Toma su nombre de la célebre película de Billy Wilder de 1959, que en España se llamó ‘Con faldas y a lo loco’, protagonizada por Marilyn Monroe, Tony Curtis y Jack Lemmon.
El anuncio se ha hecho con el lanzamiento de una nueva canción "Fundraiser" un tema enérgico en el que, como viene siendo habitual, Nina Cristante, Jezmi Tarik Fehmi y Sam Fenton comparten el protagonismo vocal entre un juego de guitarras ruidoso, pero también muy pop. La canción se presenta con un videoclip dirigido por Simon Mercer y protagonizado por el actor Matt King, conocido por Peep Show, que se pasea con unas flores sin saber a quién entregárselas.
Some Like It Hot será un disco que, según la nota de prensa, "está centrado en el romance, la intriga, el autodescubrimiento y el éxtasis sobre rockeros lujuriosos, folk pop fascinante, baladas borrachas y momentos indefinibles que se acercan sigilosamente como una ráfaga de sol a las 5 p.m."
Recuerda que bar italia actúan en nuestro país muy pronto: jueves 23 de octubre en Barcelona, sala La 2 de Apolo y al día siguiente en Madrid, Sala Mon. Las entradas estarán a la venta en Fever a un precio de 23€ más gastos de distribución.

RATA NEGRA "Hawai"

 

Si buscas la canción del verano no busques más. Esta canción tiene todos los ingredientes para ser la perfecta candidata: buen ritmo, estribillo pegadizo y una letra que nos habla de un anhelado viaje, en este caso a “Hawai”, destino idílico para apaciguar los calores de este agotador verano.
La formación madrileña Rata Negra lanzó este tema como adelanto de su nuevo disco de título homónimo. En septiembre anuncian presentarán el segundo single “Soprepensando”, canción sobre la vida moderna y sus servidumbres.

El nuevo álbum del trío madrileño se titulará “Hawai” y será publicado también en septiembre bajo el sello Sonido Muchacho. En el disco Pablo, Fa y Violeta apuestan por las melodías pop, con trasfondo sarcástico, pero fieles al mismo espíritu punk que los vio nacer.
La banda anuncia una gira de presentación que se va a convertir en la más extensa que nunca han hecho por salas españolas. Con un total de doce fechas, alcanzarán ciudades que nunca han pisado: Valencia (25 octubre, Loco Club), Oviedo (7 noviembre, Fivo –antigua Lata de Zinc–), Murcia (22 noviembre, La Yesería), Barcelona (19 diciembre, Sala Vol), Zaragoza (20 diciembre, La Lata de Bombillas), Sevilla (16 enero 2026, Sala X), Málaga (17 enero, Sala Marte), Donostia (31 enero, Dabadaba), Palencia (13 febrero, Universonoro), León (27 febrero, El Gran Café), Huesca (7 marzo, El Veintiuno) y Madrid (20 marzo, Sala Copérnico).