Brian Eno versiona “Get Real” de David Bowie con sonidos de la naturaleza, ya que llega como parte de una iniciativa mundial llamada Sounds Right que reúne fondos para la conservación de la Tierra, dirigidos a la fundación EarthPercent, creada por el propio Eno. El músico estrenó este remix por el Día de la Tierra (22 de abril) para “devolverle” a la naturaleza lo que le ha aportado a sus composiciones:“A lo largo de mi vida me he preguntado, ¿cómo puedo devolverle algo a los lugares de los que he sacado ideas? La música empezó como los sonidos del mundo natural y Sounds Right ha creado un sistema para retribuir a la naturaleza, ayudar a preservar el planeta para que pueda continuar inspirándonos por los años venideros”. A esta iniciativa también se han sumado otros artistas como V de BTS, Mick Jenkins, MØ, Ellie Goulding y London Grammar con canciones que presentan una estrecha relación con la naturaleza.
La banda valenciana La Habitación Roja lanza "El Duelo", el tercer single de adelanto de su nuevo disco tras las canciones "Svalbard" y"Los Seres Queridos". En esta pieza cuenta con las colaboraciones de Eduardo Martinez a los sintetizadores y percusiones y Endika Martín al piano y los teclados. Un tema en el que reflexionan sobre la pérdida, con "contundente base rítmica, incluso bailable, con bajos marciales y crudos, guitarras crujientes y poderosas y sintetizadores analógicos que crean esa atmósfera que conecta la trayectoria de la banda con los sonidos de los grupos que sonaban en las discotecas valencianas de los 80 y que fueron parte de su educación musical", explica la promotora Intromúsica en un comunicado. Jorge Martí, vocalista de la formación, la compuso tras el fallecimiento de sus suegros: "Escribo estas líneas el día en que se pone a la venta la casa de mis suegros. La hemos estado vaciando en los últimos meses y se ha quedado tan vacía como nosotros tras su pérdida. Busco en el móvil las notas de voz en las que guardé las melodías de 'El duelo'. Compruebo que se grabaron el 12 de julio de 2022 en el apartamento de la playa de Dénia que cada verano solemos alquilar para pasar un par de semanas de julio. Veo que antes de esa fecha me había pasado seis meses sin componer nada", recuerda el músico. "De alguna manera -continúa- me sentía noqueado y abatido por los sucesos que estaban golpeando a nuestra familia. En el lapso de apenas un año hemos perdido a dos personas capitales en nuestras vidas. Mis suegros enfermaron y se fueron apagando prácticamente juntos, tal cual habían vivido. En un corto intervalo de tiempo se nos fueron ambos y eso nos ha dejado una profunda huella y un duelo que a día de hoy todavía no se ha resuelto del todo".
El nuevo trabajo verá la luz después del verano. La Habitación Roja tienen varias fechas confirmadas para actuar este año, las más próximas el Montgó Rock, del 3 al 4 de mayo, Vinarós el 10 de mayo, el festival Aspesuena el 30 de mayo, el Talavera Spring Festival el 15 de junio, el Vibra Mahou Fest en Tenerife del 18 al 20 de julio o el Silfest del 25 al 27 de julio, entre otras.
Queda poco menos de un mes para que se ponga a la venta "Frog in Boiling Water", el nuevo trabajo de DIIV, de momento la banda ha compartido cuatro de sus canciones. La última es ésta que da título al álbum, con toda la distorsión, guitarras afiladas y ambiente oníricos que tanto nos gustan. La banda de Brooklyn nos presenta un mundo desamparado en el nuevo single: “Frog In Boiling Water”, es una instantánea de un mundo que colapsa bajo su propio peso. Una cascada de atrocidades inunda a una población aparentemente demasiado aturdida e impotente para actuar. Se extrae riqueza y la gente sufre." indican en un comunicado de prensa. "Frog In Boiling Water'"es su primer disco para Fantasy y se lanzará el 24 de mayo. La decena de nuevas canciones han sido compuestas por DIIV y grabadas, mezcladas y producidas por Chris Coady (Beach House, Yeah Yeah Yeahs, Grizzly Bear). Aseguran que en esta ocasión exploran un nuevo espectro musical gracias a la incorporación de loops desde cintas analógicas, samplers, oscuros sintes y guitarras desafinadas.
Sr. Chinarro añade contenido a su último disco, "Cal viva", su decimonoveno trabajo, que se dice pronto. “La peña” es un single inédito. Se podría decir que el tema 13 del álbum. El lanzamiento se ha hecho coincidir con la llegada del disco a las plataformas de streaming. "Un número que termina de condenar esta colección de canciones a la triste suerte de la música en la avalancha de información indiscernible que supone Internet casi desde su popularización, tras la conveniente privatización de Telefónica", comenta el propio artista. Antonio Luque, responsable de Sr. Chinarro, comenta que este número “condena esta colección de canciones a la triste suerte de la música en la avalancha de información indiscernible que supone Internet”. Una crítica sin tapujos a lo que supone la transformación de la industria musical, tras el desarrollo de internet.
Veinte años después de su muerte, regresa una de las grandes voces de América. Se lanza un nuevo disco de Johnny Cash el próximo 28 de junio. Titulado "Songwriter", incluirá 11 canciones inéditas de 1993 que han sido completadas por una banda compuesta por Marty Stuart, Dave Roe, Pete Abbott, entre otros, además de contribuciones de Dan Auerbach y Vince Gill. En 1993, el legendario hombre de negro, que arrastraba una carrera de 40 años, se puso a grabar demos de composiciones propias en los estudios LSI en Nashville, que en aquel momento era propiedad de su yerno, Mike Daniels y de su hija Rosey. Lo hizo como un favor personal a la familia, para ayudarles económicamente. Poco después otros proyectos le hicieron abandonar aquellas grabaciones que quedaron abondonadas. Treinta años más tarde John Carter Cash, el hijo de Johnny y June Carter Cash, se han encontrado con aquellas canciones olvidadas y gracias a las nuevas tecnologías han conseguido limpiar la potente e inconfundible voz de Johnny y su guitarra acústica. El disco ha sido co-producido entre David “Fergie” Ferguson y su hijo John Carter Cash. “Fuimos directamente a las raíces, en cuanto al sonido, y tratamos de no elborarlo demasiado", ha explicado Carter Cash sobre el enfoque. "Lo construimos como si papá estuviera en la sala. Eso es lo que intentamos hacer. Entre nosotros dos, Fergie y yo hemos pasado miles de horas con papá en el estudio de grabación, así que intentamos actuar como si él estuviera allí". Los dos invitaron a un selecto grupo de músicos para tocar con Johnny: el guitarrista Marty Stuart, el bajista Dave Roe, el batería Pete Abbott y algunos más a la Cabaña Cash, un espacio en Hendersonville, Tennessee donde Johnny escribía, grababa y se relajaba, intentando ahora recuperar la esencia de aquellas canciones. Como primer adelanto podemos escuchar esta "Well Alright" , una canción optimista que narra como se puede encontrar el amor en un lugar tan absurdo como una lavandería. "Songwriter" contendrá una colección de 11 canciones que tratan sobre el amor, la familia, la pena, la belleza, la salvación espiritual, la supervivencia, la redención y por supuesto, está presente ese típico sentido del humor por el que Johnny era conocido.
Love of Lesbian estrenaban ayer esta canción que sirve como anuncio de un nuevo disco "Ejército de Salvación" que vendrá marcado por un espíritu alegre y optimista, así que hay prepararse para una colección de temas bailables con estribillos irresisitibles. La banda catalana ya había contado que lo necesitaban después de su último trabajo, "V.E.H.N" nacido en tiempos de pandemia. "Contradicción", un dueto con Rigoberta Bandini, demuestra ese espíritu enérgico, un himno a la amistad y la hermandad. La irresistible melodía acompaña a ese reconocimiento a las personas que siguen a nuestro lado a pesar del paso del tiempo. Es una celebración de los lazos que nos unen y nos impulsan a seguir adelante, a abrazar también las contradicciones que nos hacen humanos: "No sé, la autoayuda no sé, si me va a venir bien o irá a peor", canta Santi Balmes para criticar el macroturismo que está deteriorando la ciudad de Barcelona, apelando a unas Ramblas infestadas de "guiris", la salud mental y las peligrosas pseudoterapias... "Qué sé yo, a veces el que pierde gana algo mejor", indica aliviado. Mientras le responden: "Quién se inventó la frase no te conoció", una de las habituales letras de Santi Balmes con quiebros y requiebros, sin renunciar al humor: "Llévame a la mierda, y si vamos de la mano mejor". Desde los acordes iniciales, con un minuto y medio de introducción "Contradicción" te sumerge en un viaje sonoro adictivo, que asciende hasta la épica pop-rock. Como ha manifestado la propia banda, "con esta canción iniciamos un viaje que celebra la amistad y la hermandad". Love of Lesbian reconoce que "huir de la contradicción sigue siendo una utopía para nosotros. Por eso, y porque aceptamos nuestras incoherencias, esta canción y adelanto de nuestro nuevo disco", ha comunicado el grupo en redes sociales. "Rigoberta Bandini elige salvarse de la ‘Contradicción’ y nos acompaña en la primera avanzadilla sónica de nuestro nuevo disco", añaden.
"Ejército de Salvación" llegará el próximo mes de octubre coincidiendo con el 25 aniversario de su debut, "Microscopic Movies" (1999, Pussycats Records), un periodo en el que han pasado del inglés al castellano y han entregado nueve discos de estudio. Anuncian también que en las próximas semanas darán a conocer nuevas canciones de este trabajo. La de Rigoberta Bandini es solo la primera de al menos tres colaboraciones.
El Boss ha decidido por fin lanzar un disco recopilatorio con todos sus grandes éxitos, algo que sus fans le pedían desde hace tiempo y que su discográfica le rogaba fervientemente para hacer caja. Está disponible en tiendas desde el pasado 19 de abril. Se anuncia como su recopilatorio definitivo. Según la descripción del álbum, la colección recoge "los 50 años de carrera discográfica de The Boss, desde 'Greeting From Asbury Park, NJ', de 1973, hasta 'Letter To You', de 2020". El álbum, además, contará con una nueva portada realizada por Eric Meola durante las sesiones de "Born To Run" y nuevas notas de Erik Flannigan. La edición física (2LP y 1CD) contendrá 18 temas, mientras que la versión digital llegará como un paquete ampliado de 31 canciones. Por supuesto no puede faltar la canción favorita con la que recientemente Bruce confesaba "ninguna me hace sentir tan cómodo como “Born to Run”, el tema que le da nombre a su tercer disco de estudio, editado el 25 de agosto de 1975 a través de Columbia Records. En una entrevista con The Project en 2022, señalaba: “Me las arreglé para escribir bien sobre estos arquetipos clásicos del género: el coche, la chica, la ruta, el chico, el escaparse”, además añadía: “Todos estos son clichés clásicos del rock de películas B que pude usar y revitalizar a mi manera, darle nueva vida y actualizarlos al 1975. Siempre me siento cómodo con esa canción“. El listado de canciones es el siguiente: "Growin' Up" "Rosalita (Come Out Tonight)" "Born To Run" "Thunder Road" "Badlands" "Hungry Heart" "Atlantic City" "Dancing In The Dark" "Born In The U.S.A" "Brilliant Disguise" "Human Touch" "Streets Of Philadelphia" "The Ghost Of Tom Joad" "Secret Garden" "The Rising" "Girls In Their Summer Clothes" "Hello Sunshine" "Letter To You"
Digital deluxe"Growin' Up" "Spirit In The Night" "Rosalita (Come Out Tonight)" "4th Of July, Asbury Park (Sandy)" "Born To Run" "Tenth Avenue Freeze-Out" "Thunder Road" "Badlands" "Prove It All Night" "The River" "Hungry Heart" "Atlantic City" "Glory Days" "Dancing In The Dark" "Born In The U.S.A" "Brilliant Disguise" "Tougher Than The Rest" "Human Touch" "If I Should Fall Behind" "Living Proof" "Streets Of Philadelphia" "The Ghost Of Tom Joad" "Secret Garden" "The Rising" "Long Time Comin'" "Girls In Their Summer Clothes" "The Wrestler" "We Take Care Of Our Own" "Hello Sunshine" "Ghosts" "Letter To You"
Los madrileños Parquesvr han creado su canción más pop, con presencia de sintetizadores y con uno de los estribillos más melódicos que han desarrollado a lo largo de su carrera. “Tu nombre es una puerta por cerrar”, el nuevo adelanto del que será su tercer álbum, que verá la luz a lo largo de este año. El tema se suma a las ya conocidas "Alfredo's" y "El Faro de Occidente", que hacen presagiar su álbum más versátil, grabado en los Estudios La Mina bajo las órdenes de Raúl Pérez a la producción. Las nuevas canciones las irán dando a conocer este verano en los distintos festivales que tiene confirmados: 6 de junio en Palencia Sonora, el 20 de julio en el Silfest de O Barco de Valdeorras y el 26 del mismo mes en el Low Festival de Benidorm.
Fontaines D.C. no quiere descansar, tras la extensa gira mundial de "Skinty Fia" el grupo se ha vuelto a reunir en el estudio de grabación para crear las canciones de "Romance", el que será su cuarto trabajo y en el que prometen nuevos sonidos, más grunge, electrónica distópica, hip-hop y texturas shogaze a lo Slowdive que prometen sorprender. La banda irlandesa asegura que entre sus nuevas influencias están el rap, Shygirl, Sega Bodega, A$AP Ferg, OutKast y The Prodigy. Prueba de lo que nos espera es “Starburster” su primer adelanto, en el que Grian Chatten está a un paso de rapear en esta canción oscura, con una percusión industrial. Atención al video dirigido Aube Perrie (Megan Thee Stallion, Harry Styles, The Hives), que ha conseguido contarnos una historia tremendamente agobiante. Según parece la canción está inspirada en un ataque de pánico que tuvo el propio Chatten en la estación londinense de St. Pancras.
"Romance" se pondrá a la venta el 23 de agosto, y supone el primer lanzamiento de Fontaines D.C. en el sello XL. James Ford, que los produce por primera vez, responsable de los últimos discos de Pet Shop Boys, Depeche Mode o Jessie Ware, ha intentado lidiar con su su cara más electrónica y experimental. Según los irlandeses es “su disco más seguro, inventivo y sonoramente aventurero hasta la fecha“.
Ya llegó. Ya está aquí "Grandes Éxitos de Extrarradio (Recopilación de singles y Eps 2018-2023)" del dúo madrileño de rock and roll Generador. A principios de marzo nos dieron a conocer la nueva canción "Yo adoro a Lux Interior", dedicada al cantante de The Cramps, aquello sirvió de pistoletazo para anunciar que se iba a incluir en un recopilatorio que ya está disponible en todas las plataformas digitales. Annie Baby (batería y voz) y J. Horror (guitarra y voz) han editado este álbum en el que incluyen todos sus EPs y su primer single que estaban descatalogados y que pertenecen al período entre 2018 y 2023, en concreto el 7 pulgadas "Combatir / Me estoy peinando"de 2018, "Go-Go Volumen 2" de 2021, "Go-Go Volumen 1" de 2022 y "Cuesta Abajo" de 2023. Se distribuye la edición física limitada de 300 ejemplares a través de los sellos Snap Records, Diablo Club y Delia Record, ya puedes reservar una copia en snapdiscos@gmail.com
Esta es la lista completa de los temas incluidos de este dúo amante del garage-trash: 1. Me estoy peinando 2. Combatir 3. Psicofonía en la tumba de Johnny Cash 4. Rancho nocturno 5. Un go-go 6. Hija de puta 7. Cerveza 8. El establo 9. No voy más lejos 10. Vamos a pedir 11. Voy cuesta abajo 12. El sueño de los muertos 13. Cementerio de la Almudena 14. No me consigues divertir 15. No te va a tocar
Con todas sus virtudes y defectos, nada nuevo en el universo Pearl Jam."Dark Matter" es un buen disco de rock, lo mejor que han editado en la última década. Los de Seattle no se salen de la senda de su fórmula clásica y eso es lo que más les pesa. El duodécimo álbum de estudio de Pearl Jam se gestó en sólo tres semanas, en un retiro voluntario durante tres semanas en los estudios Shangri-La en Malibú, California, donde buscaban su esencia más pura. El propósito según han confesado era tocar rock y afianzar su camaradería. Eddie Vedder, Jeff Ament, Stone Gossard, Mike McCready y Matt Cameron se encerraron con el productor Andrew Watt, para escribir y grabar estas once canciones contundentes con desarrollos más cortos, algo que se agradece. "Dark Matter" muestra a una banda revitalizada, tan potente como siempre y en plena forma. Lo atestiguan piezas como la furiosa "Waiting For Stevie";"Running", un homenaje a los Ramones, banda que siempre ha idolatrado Eddie Vedder; la acelerada "Got to give" suena durante dos minutos a The Who; "Something Special" es uno de esos mágicos medios tiempos, en una canción dedicada a sus hijas y "Wreckage" es preciosa. Pearl Jam en edad próxima a la jubilación, Eddie Vedder cumple a finales de año los 60, ha sabido retomar su carrera con canciones furiosas y reivindicativas. No es poco, porque su vocalista empezó en esto con 26 años, pero su propio sonido les arrastra, a pesar de todo no parecen tener fecha de caducidad.
