THE CHARLATANS "We Are Love"

 

The Charlatans regresan ocho años después de su último trabajo, que data de 2017. Es cierto que a pesar de ese silencio discográfico la banda con sonido Mandchester no ha parado de actuar con su mítico repertorio que sigue intacto y efectivo, sobre todo para animar festivales. Sin bajar el pistón nos ofrece un nuevo single eufórico que lleva el mismo título que el nuevo disco, "We Are Love". La canción repleta de energía viene marcada por una potente batería y estupendos riffs de guitarras. El líder de The Charlatans lo ha descrito en la revista NME como “un paseo en un descapotable durante los créditos de tu película favorita, conduciendo por la costa hacia un lugar increíble”.
Lo cierto es que este primer adelanto nos lleva a recuperar su faceta más pop y clásica, con un buen estribillo. Formados en Birmingham en 1988 han tenido una carrera muy destacada. "We Are Love" será su decimocuarto disco y promete estar a la altura para la que es considerada una de las bandas más queridas del Reino Unido.

SR. CHINARRO "David"

 

Antonio Luque lanza un EP con cinco versiones adaptadas al castellano de canciones del desaparecido David Berman, alma mater de las bandas Silver Jews y Purple Mountains. El malogrado músico norteamericano falleció en 2019 a los 52 años y éste es un homenaje profundamente personal. Es la primera vez que Sr. Chinarro entrega un trabajo íntegramente dedicado a otro artista, a pesar de que si ha realizado versiones aisladas de Los Planetas, Aviador Dro, The Cure o Echo & The Bunnymen.
En la nota de promoción Antonio Luque cuenta: "Traduje las letras como mejor me pareció y noté que me sentía muy cómodo cantándolas, así que planeé que las grabásemos (Juande Jiménez, Jesús Gómez, Alfonso López y yo). En Eclipse Melodies nos dieron enseguida el OK, financiando incluso el formato EP de 10”, que es más caro de producir porque se fabrica poco.
"Hace muchos años Israel Diezma puso en la furgoneta un disco de Silver Jews, porque los demás de aquella banda no lo conocíamos, dijo que le recordaba mucho a Sr. Chinarro. Le di la razón y casi sin prestar atención a las letras supe que estaba de acuerdo con lo que aquel señor americano cantaba y que me sentía de un modo parecido. Por eso sabía que grabar David iba a ser un trabajo interesante, y por eso lo hemos hecho".
Canciones como “Victoria extraña”, "Vieja gramola" o “Margaritas en el mall” suenan naturales. "Me sentía muy cómodo cantándolas", admite Antonio algo que se percibe en la calidez de estas interpretaciones. El EP "David" de Sr. Chinarro tiene una tirada limitada de 300 copias, lo que lo convierte en una verdadera pieza de coleccionismo. Está disponible en su web.

MUERE OZZY OSBOURNE

 

Ozzy Osbourne siempre fue un tipo excéntrico y excesivo, hasta su muerte ayer a los 76 años de edad. Aún no se conocen las causas del fallecimiento del padre del ‘heavy metal’. Sólo se sabe que pasó sus últimos momentos rodeado de su familia y que en los últimos años había sufrido serios problemas de salud. "Con una tristeza indescriptible, informamos del fallecimiento de nuestro querido Ozzy Osbourne esta mañana. Estaba con su familia y rodeado de cariño. Pedimos a todos que respeten la privacidad de nuestra familia en este momento. Sharon, Jack, Kelly, Aimee y Louis", ha indicado la familia al informar de su fallecimiento.
La muerte de Osbourne llega cinco años después de que se anunciara que padecía la enfermedad de Parkinson, en enero de 2020. El cantante, que se despidió de los escenarios hace solo 17 días, fue su último canto del cisne en su ciudad, Birmingham (Inglaterra). Un merecido homenaje al llamado "Príncipe de las Tinieblas" como responsable del auge del heavy. Como líder de Black Sabbath, que fundó en 1968, Osbourne estuvo a la vanguardia de la escena del 'heavy metal', una rama más profunda y oscura del rock duro, de la que se le considera pionero. El pasado 5 de julio pudo reunirse con sus amigos de la banda, Tony Iommi, Terence 'Geezer' Butler y Bill Ward— y cantar el tema bandera del cuarteto "Paranoid". En el Villa Park de Birmingham se presentó en un trono con motivos de murciélago que hacía referencia a la famosa anécdota en un concierto de Black Sabbath cuando le arrojaron al escenario un murciélago, él lejos de cortarse agarró al animal y de un mordisco le arrancó la cabeza.
Ozzy siempre fue excesivo. Su popularidad trascendió más allá de la música, siendo protagonista él y su familia del reality 'The Osbournes' (MTV), durante la primera década de los 2000, que le mostró como un padre muy peculiar pero entrañable durante 4 temporadas y 52 episodios.. Las ocurrencias de la familia, sus peleas, las palabrotas que se proferían y sus rarezas lo convirtieron en el reality de mayor éxito en la historia de la televisión. Tanto, que durante un tiempo eclipsó la carrera musical del vocalista.Sus eternos problemas con las drogas, no evitaron que se convirtiera en un icono del rock. Osbourne fue honrado en el Salón de la Fama del Rock & Roll como solista en 2024, ya consiguió figurar en el paseo en 2006 con Black Sabbath. Él contaba en su apasionante biografía, 'Soy Ozzy', que los médicos le decían: “No entendemos cómo sigue vivo”. Ahora definitivamente nos ha dejado.

WET LEG "Moisturizer"

"Moisturizer" supone un cambio significativo en Wet Leg, tres años después de su irrupción discográfica, a pesar de que no renuncian a su post-punk pop acelerado, a sus letras irónicas y divertidas. La banda de Rhian Teasdale y Hester Chambers, ambas cantantes y guitarristas, se amplía a quinteto con la incorporación de Ellis Durand (bajo), Henry Holmes (batería) y Joshua Mobaraki (guitarra, sintetizador) con quienes han grabado un álbum que quizá hagan olvidar su álbum homónimo que se convirtió en una de las sensaciones de 2022, que les hizo ganar Grammys, que se convirtió en número 1 en Reino Unido y que las obligó a participar en infinidad de festivales y conciertos.
Sin duda, este es un álbum de confirmación que las confirma como una formación asentada en el alt-rock británico. Los tres músicos que las acompañan han aportado solidez a su propuesta, que ahora se presenta con doce canciones que hablan del amor, pero también de las difíciles situaciones de la vida, con tensión sonora en canciones como “CPR” ("¿es amor o suicidio?"), “Pillow Talk” o “Catch These Fists” y el pop más agradable en “Pokemon” o “Liquidice” ("me siento tan afortunada de estar enamorada de ti") o con la ironía de "Davina mccall" ("voy a ser tu Shakira, whenever, wherever"). Las letras con verdadero sarcasmo hablan de las relaciones tóxicas, la lujuria como contraposición y del amor que es un tema eterno.

MANU CHAO "Solamente"

 

"Solamente" es el regreso de Manu Chao, tras su álbum "Viva Tú" con el que volvió a la música tras varios años de ausencia. En esta ocasión se une al rapero mexicano Santa Fe Klan que ha viajado hasta España para registrarlo, un nuevo sencillo de reggae mestizo con una lírica cargada de denuncia social, como siempre ha hecho desde sus recordados días con Mano Negra. 
El regreso de Manu Chao amplía trayectoria musical. Fue a finales del 2024 cuando el artista francoespañol lanzó "Viva Tú" . Ahora con “Solamente” suena a reggae con alma de cumbia y trazos de rap, donde no duda en meter el dedo en la llaga: "Mi lucha, que es volver y volver a empezar/ Renacer cada día/ Solamente una vez/ Y dejarme llevar hasta el desfallecer".

SHAME "Quiet Life"

 

Shame le dan al rockabilly en "Quiet Life", una píldora que anuncia su nuevo disco, "Cutthroat", que lanzarán el próximo 5 de septiembre. Antes nos presentaron el tema que le daba título. Será el cuarto álbum de la banda inglesa de post punk. El líder Charlie Steen dice: "Quiet Life’ trata sobre alguien en una relación de mierda. Trata sobre el juicio que recibe y la lucha que tiene que atravesar, tratando de comprender el conflicto que enfrenta, de querer una vida mejor… pero estancado". En esta ocasión, el tema está inspirado, como en la mayoría de las 12 canciones del disco, en torno al concepto de la paradoja, principalmente basado en las obras literarias de Oscar Wilde. Sonoramente está inspirado en The Gun Club y The Cramps, acompañado de un video dirigido por Pedro Takahashi que muestra al grupo desatando su energía en una oficina abandonada.
La banda inglesa formada en 2014 en el sur de Londres, compuesta por Charlie Steen (voz), Sean Coyle-Smith y Eddie Green (guitarras), Josh Finerty (bajo) y Charlie Forbes (batería), amigos de la infancia ha ganado adeptos gracias a sus incendiarios directos y esas letras cargadas de crítica social, que hablan de las desigualdades, la falta de esperanza para la clases más desfavorecidas y las injusticias en general. Ellos son viscerales y estos tiempos lo exigen.

G5 "El que quiera dormir que se compre una colchoneta"

 

G5 es un supergrupo integrado por Kiko Veneno, Muchachito de Bombo Infierno, Tomasito, Diego Ratón y El Canijo de Jerez (estos dos últimos miembros de Los Delinqüentes). Realmente atípico porque editaron un único disco, "Tucaratupapi", de eso hace 19 años. Hasta ahora que nos sorprenden con un nuevo álbum en el que mezclan rumba, rock y flamenco, con la sana intención de pasarlo bien. En el tema "Helsinki" lo dicen claro: “Cinco sinvergüenzas en medio de una berza sacaron la guitarra y empezó la fiesta”.
La nota promocional habla de “cinco sinvergüenzas, 19 años después, se han vuelto a escapar...” para la ocasión  con colaboraciones como las de Pepe Begines (líder de No Me Pises Que Llevo Chanclas) en "El porro" o el bajista Juan Ramón Caramés, en "Sancti Petri Boulevard". Sólo se permiten bajar el jaleo en el single "Badajoz", porque las once canciones incluidas en "El que quiera dormir que se compre una colchoneta" invitan a la fiesta y al humor presente en todas las canciones, desde "La Moto"  a "Afectados por las galletas" o "Querido Javier".
Humor es algo de lo que presumen estos cinco forajidos, tanto fuera del estudio, como en los escenarios. Por cierto están de gira de presentación, así que harías bien en no perder la ocasión de verles en directo. Próxima cita el 22 en Madrid, Viernes 25 julio en La Marina de València, 26 julio en Cartagena (Murcia), 8 agosto Aquapark de Calvià, (Mallorca).

CMAT "The Jamie Oliver Petrol Station"

 

La artista irlandesa CMAT va camino de convertirse una verdadera estrella de la música. Su primer disco era esencialmente pop, en el segundo apostó por el country, pero el que será su tercer asalto, "EURO-COUNTRY", aún sin haberse editado, le está trayendo las mieles del éxito. Hace meses “Take a Sexy Picture Of Me”, el que es su segundo adelanto de su tercer trabajo tras "Running/Planning", se ha convertido en un fenómeno viral gracias al baile que hace junto a su banda en sus conciertos y que han bautizado como “The Woke Macarena”, algo que no dejan de imitar en Tik Tok.
A mi personalemente me ha robado el corazón su último lanzamiento “The Jamie Oliver Petrol Station”, una canción que CMAT lleva un tiempo presentando en directo. Su tema más rock, con ritmo kraut y unas guitarras afiladas, además de una letra llena de sarcasmo. El título hace referencia a la costumbre del famoso chef Jamie Oliver de aparecer en gasolineras de todo el país. La canción apela a las delirantes experiencias de la vida en la carretera y al instinto demasiado humano de desarrollar un odio irracional, algo que a la larga está demostrado que resulta totalmente inútil. Se podría decir que “The Jamie Oliver Petrol Station” es una experiencia rock divertida y desenfrenada,con un final apoteósico. .
Esto es lo que comenta CMAT de su nuevo single: "La esencia de la canción es que mi enfado, intolerancia y odio hacia los demás no sirven para nada en mi vida y son un instinto muy malo. Así que, si lo piensas, es una canción de amor para Jamie Oliver. Soy yo diciendo: “No seas una zorra y deja de juzgar a la gente por sus molestias”.

La de Dublín lanzará pronto su nuevo álbum "EURO-COUNTRY", un trabajo personal que repasa el colapso del éxito económico irlandés y su impacto en la población de la isla. 

ANNAPURNA " Golpes, Flores"

 

Annapurna es una banda singular, ya que todos sus miembros son médicos que trabajan en centros hospitalarios de Madrid. Ellos pasan de la consulta o el quirófano a la sala de ensayos y a los conciertos. Jorge Valín, oncólogo, voz y bajo; Miguel Mike Navarro, hematólogo, guitarra y coros; Álvaro Álvarez, cirujano cardíaco, guitarra y Adrián Navarro, reumatólogo, batería, trabajan en el Hospital 12 de Octubre, el Gregorio Marañón y el Ramón y Cajal. Juntos acaban de editar su primer EP de cinco canciones, "Golpes, Flores", de marcado carácter indie, donde convive la oscuridad y la tensión. Ellos reconocen que entre sus influencias están Viva Belgrado, toe o Fontaines D.C. Desde su apertura con “Metamorfosis” hasta “Lo sé”, nos hablan sobre la pérdida, el cambio, la duda y las contradicciones. de la vida.
Son profundamente honestos, al quitarse las batas se mueven entre la fragilidad y la crudeza, como demuestran en la vertiginosa “Domingo” y la intimidad de “Martes”. No representa una contradicción, porque así es la vida como cuando cantan: "Se deshace el cuerpo, pero crece algo más", en "Metamorfosis". Siempre nos quedará la esperanza en la renovación.

CRUSHED "Starburn"

 

Por fin el dúo estadounidense anuncia su esperado álbum de debut, "Endless Pursuit", que estará disponible el próximo 26 de septiembre. Bre Morell (Temple Of Angels) y Shaun Durkan han sido revolucionarios al ser capaces de conjugar el dream pop con el trip hop, algo que ha resultado sumamente refrescante. Presentan como adelanto el single "Starburn" que como indican en un comunicado: "Trata de la búsqueda de esperanza al borde de la desesperación. Estaba reflexionando sobre cómo he pasado mi vida, cómo he usado mi tiempo y cuán desesperadamente he deseado que todo valga la pena —todo lo que he sacrificado: un trabajo estable, una familia, mi bienestar general, etc.— y el miedo de que quizás he desperdiciado mi vida buscando en los lugares equivocados algún tipo de satisfacción o autoestima. Tal vez me perdí en algún cruce del camino. La canción es un grito pidiendo algún tipo de intervención divina, o una bendición de suerte cósmica que me haga sentir que mi vida puede eventualmente tener un sentido para mí, antes de que el miedo y el arrepentimiento me alcancen y tomen el control".

PAUL WELLER "Find El Dorado"

 

Ya queda menos para que se publique el nuevo disco de Paul Weller, "Find El Dorado", se pondrá a la venta el próximo 25 de julio a través de Parlophone. Se trata de un nuevo disco de versiones en el que repasará las canciones que han formado parte de su bagaje musical.
Se describe como “un mapa de su ADN emocional y musical”. Podremos escuchar a Weller “revisitar canciones que han vivido durante mucho tiempo en el fondo de su mente, ahora reimaginadas con un significado nuevo y un sentido de reverencia”. El proyecto incluye reinterpretaciones de clásicos de artistas como The Kinks ("Nobody’s Fool") o Bee Gees ("I Started A Joke") pero también de otros menos populares para el gran público. "Find El Dorado" marca además el regreso de Weller a Parlophone Records, sello con el que lanzó algunos de sus discos más aclamados entre 2015 y 2018. Esta es la lista completa de las canciones de su nuevo disco:

1. ‘Handouts In The Rain’ (Richie Havens)
2. ‘Small Town Talk’ (Bobby Charles)
3. ‘El Dorado’ (Eamon Friel)
4. ‘White Line Fever’ (The Flying Burrito Brothers)
5. ‘One Last Cold Kiss’ (Christy Moore)
6. ‘When You Are A King’ (White Plains)
7. ‘Pinball’ (Brian Protheroe)
8. ‘Where There’s Smoke, There’s Fire’ (Willie Griffin)
9. ‘I Started A Joke’ (Bee Gees)
10. ‘Never the Same (Lal and Mike Waterson)
11. ‘Lawdy Rolla’ (The Guerrillas)
12. ‘Nobody’s Fool’ (The Kinks)
13. ‘Journey’ (Duncan Browne)
14. ‘Daltry Street’ (Jake Fletcher/PP Arnold)
15. ‘Clive’s Song’ (Hamish Imlach)