SARATOGA "Vivir en el bien, morir en el mal"

Saratoga es un nombre clásico del heavy metal y el rock duro de nuestro país. La formación en activo desde 1992, está de vuelta con nuevo disco, "Vivir en el bien, morir en el mal", que ha entrado directamente en el quinto puesto de la lista de ventas española. Regresan tras el descanso indefinido que se tomaron en 2013, después de ofrecer 60 conciertos decidieron que podían regresar al estudio de grabación. El disco lleva seis semanas en  la lista de ventas, así que han empezado a cerrar las primeras fechas de la gira de presentación. El 1 de julio acuden al Festival Cultura Inquieta de Getafe junto a Barón Rojo y Ñu, otros dos grupos clásicos con los que el bajista Niko también ha tocado.
Saratoga vive un excelente momento y parece que había ganas de escuchar canciones nuevas, la prueba es que su single "Como el viento" suma ya más de 225.000 reproducciones en YouTube, una cifra considerable.  Su compañía Maldito Records va a editar el nuevo disco en Suecia, Alemania e Italia. La banda sigue en un excelente momento y ya hace planes para celebrar el próximo año el 25 aniversario de Saratoga.

MUDCRUTCH "2"

Tom Petty es a pesar de los años siempre un valor seguro. Vuelve a reunir a la primera banda que formó en Gainesville para crear otro disco de rock and roll de alta intensidad. Un trabajo con clase donde todo suena fresco, con inteligencia. Se nota que ellos se lo han pasado bien componiendo y que les apetecía volver a tocar juntos, aquí no hay malos rollos, sólo música de alto voltaje interpretada con maestría. Canciones como "Trailer", "Beautiful world" o "Save your water" tienen esa magia de las cosas imperecederas.

LOVE OF LESBIAN ESTRENA VÍDEO "CUANDO NO ME VES"

Cuatro años han tenido que pasar para que se publicara un nuevo álbum de Love Of Lesbian tras aquel "La noche eterna. Los días no vividos". Este 2016 ha sido el año de su regreso con nuevo trabajo "El Poeta Halley", su octavo trabajo discográfico, que ya han defendido con contundencia en directo en distintas ciudades del país. Para el estreno del disco lanzaron el videoclip del tema “Bajo el Volcán". Ahora, llega el turno de "Cuando no me ves", una de mis canciones favoritas, con esa letra absolutamente adictiva: "Sólo cuando no me ves si no me ves,/ encuentro el valor de mirarte/ sin el pánico que aún siento/ a tu inconsciente coacción./ Ahora que tú no me ves,/ admitiré,/ que un deseo malvado/ en un sueño se burlaba/ de mi torre de control./ Y era sucio y era pecado,/ no puedo asimilar que era yo ... / y era yo". Una historia realizada por la productora Nysu Films, que sigue la narración que arrancó con "Bajo el Volcán". 

La banda barcelonesa ha sido confirmada como una de las grandes protagonistas del Festival DCODE que se celebrará el próximo 10 de septiembre en el campus de la Universidad Complutense de Madrid, junto a Love Of Lesbian también actuarán Bunbury, Eagles of Death Metal, Zara Larsson, Mark Ronson, Belako, Triángulo de Amor Bizarro y Delorean, entre muchos otros. Pero hay van más fechas confirmadas:
-7 de julio – Weekend Beach Festival, Torre del Mar
-8 de julio – BBK Live 2016, Bilbao
-9 de julio – Fesgtival Cruïla 2016, Barcelona
-16 de julio – Festival Port América, Nigrán
-22 de julio – No Sin Música, Cádiz
-23 de julio – Festival FASSE, Medina del Campo
-27 de julio – Low Festival – Benidorm
-4 de agosto – Arenal Sound, Burriana
-5 de agosto – Festival de Cap Roig, Gerona
-6 de agosto – Santander Music Festival, Santander
-12 de agosto – Sonorama Ribera, Aranda de Duero
-24 de septiembre – Granada Sound 2016, Granada
-1 de octubre – FIZ 2016, Zaragoza
-12 de octubre – Festival Interestelar Sevilla, Sevillla.

THE KILLS "Ash & Ice"

The Kills edita su quinto disco, acaban de presentarlo en el Festival Mad Cool de Madrid y volverán a actuar en el FIB. Un trabajo que llega después de un lustro de silencio discográfico y de momentos muy difíciles. Jamie Hince ha superado una grave lesión en la mano izquierda que ha requerido varias operaciones. Estuvo a punto de perder el dedo anular de la mano izquierda después de que se le aplastara con la puerta de un coche, lo que le causó una infección ósea y un daño irreparable en los tendones. Tras cinco intervenciones quirúrgicas ha logrado salvar el dedo, pero por contra ha perdido por completo la movilidad. Todo ello le provocó una depresión en la que llegó a considerar renunciar a volver a tocar la guitarra. En ese proceso tampoco ayudó la separación de su esposa Kate Moss. Vamos un desastre, pero el tipo se armó de valor  para aprender a tocar nuevamente sin el uso de ese dedo inerte.
El británico ha retomado la relación artística con su compañera Alison Mosshart, que reside en EE.UU. para componer un disco de sonido sucio y analógico. 13 temas intensos de post-punk precedidos por "Doing To Death", el single con el que abren el disco con el que anuncian una nueva etapa en la que inyectan sintetizadores. "Ash & Ice" está cargado de distorsión, revers y samplers como demuestran canciones como "Heart of Dog", "Hard Habit To Break" , "Bitter Fruit" o "Black Tar".  Un cambio interesante.

DELOREAN "Muzik"

Los guipuzcoanos pretenden sellar su pacto con el sonido house del exitoso disco "Subiza" (2010), que les lanzó internacionalmente, pero ahora  con un ritmo más contenido. Delorean renuncia a las guitarras, pero no a esa música efervescente creada para la pista de baile. Temas como "Closer", "Contra" o el propio "Muzik" se mueven entre el house contemporáneo y el pop ensoñador que presentarán en sus compromisos en vivo más inmediatos, como el Vida Festival de Vilanova i la Geltrú (Barcelona) el 1 de julio o el Festival Internacional de Benicàssim (FIB), en Castellón, el 16 de julio.
"Muzik" es su sexto álbum. Han pasado tres años desde la publicación de "Apar" (2013) y son conscientes de que no responden al ritmo vertiginoso de publicaciones que ahora exige la industria discográfica. Éste es también su primer disco desde el secuestro en México, en 2013, que los lanzó de la escena alternativa a los titulares de los grandes medios. Ellos prefieren olvidarlo y no quieren hablar de ello. Ahora han asentado su residencia en Barcelona, aunque este disco  se ha grabado en Montreal Estudios (Navarra), con el ingeniero de sonido Hans Krüger, y mezclado por su viejo amigo Chris Coady (Yeah Yeah Yeahs, Grizzly Bear, Beach House, Future Islands...) en los Sunset Studios de Los Angeles.

PAUL SIMON “Stranger to Stranger”

Paul Simon sigue produciendo buena música y eso nos recuerda que es un tipo grande, a pesar de su tamaño. Acaba de editar su decimotercer álbum de estudio, “Stranger to Stranger”, 11 canciones que se mueven entre el rock y el folk. Producido por Simon y su compañero musical Roy Halee, con el que ya trabajó en anteriores ocasiones, será el primer disco del cantante cinco años después del aclamado “So Beautiful or So What”, editado en abril de 2011. El disco fusiona la guitarra de Paul con sonidos electrónicos de la mano del artista musical Clap! Clap!, que colabora en tres de los temas principales del álbum, entre ellos "The Werewolf". En el disco destacan otras canciones como
"Wristband",  "Streetangel" o "The Riverbank",  donde no faltan sonidos étnicos, guitarras afro-pop, samples vocales y como siempre percusiones sorprendentes. La verdad es que tras su escucha el trabajo resulta irregular, pero grato. "Stranger to Stranger" estará disponible en tres ediciones: la estándar, con los 11 temas; la especial, con 16 canciones, y la de vinilo, de 180 gramos.
Paul Simon vuelve a España para actuar tras más de veinticinco años sin visitar nuestro país. Acaba de confirmar su presencia, de momento, en tan solo dos ciudades, Bilbao y Madrid, el 17 y 18 de noviembre, en el BEC y el Barclaycard Center, respectivamente. Las entradas para ambos conciertos se pusieron a la venta el pasado  martes 21 de junio. Sus actuaciones pueden ser todo un acontecimiento, ya que hablamos de un intérprete con una carrera que se prolonga durante seis décadas, cuando compuso su primer gran éxito mundial, "Mr Robinson", para la película "El Graduado", junto a Art Garfunkel. En sus conciertos sonarán los nuevos temas de “Stranger to Stranger”, pero no faltarán sus clásicos. No hya que olvidar que Paul Simon es una leyenda viva de la música, a punto de cumplir los 75 años sigue sorprendiendo sobre el escenario.

CARLOS SADNESS "Perseides"

Carlos Sadness estrena el vídeo de “Perseide”, una de las canciones destacadas de su disco "La Idea Salvaje" su último álbum publicado el pasado 2015 y con el que seguirá este verano sobre los escenarios de festivales como Sonorama Ribera, Aspesuena, Low Festival o Arenal Sound. Según el propio compositor es "una canción hot vestida con un traje espacial, en el que el universo es una metáfora constante sobre el encuentro fugaz de una pareja en la parte de atrás de un coche". El tema ya ha alcanzado 1 millón de escuchas en Spotify.  Las próximas actuaciones de Carlos Sadnees son éstas:

24 junio – Cáceres – Sonoracc Fest.
1- 2 julio – Ojen – Ojeando Fest.
6-9 julio – Málaga – Weekend Beach Fest.
28- 30 julio – Silleda, Pontevedra – Love Festival.
29- 31 julio – Benidorm – Low Festival
6 agosto – Aspe – Aspe Suena Fest.
5 -7 agosto – Burriana – Arenal Sound
11 – 14 agosto – Aranda De Duero – Sonorama
13 agosto – Cullera -Medusa Soundbeach Festival
15 agosto – St. Feliu Guix. – Fest. Portaferrada
26 agosto – Valencia, Acústico Jardín Botánico
30 septiembre – Madrid -Fin De Gira Ocho Y Medio, Sala But.
Octubre – Zaragoza – Fiz Festival
21- 22 octubre – Sevilla – Interestelar.

EARTH, WIND & FIRE GIRA EUROPEA

Earth, Wind & Fire son ya una institución en el mundo de la música, uno de los representantes vivos más aclamados del sonido Motown. La banda a pesar de los cambios que se han operado en su formación sigue manteniendo la esencia de su sonido negro que abarca desde  R&B, funk, disco, rock, latino, jazz y fusión africana. A lo largo de su dilatada carrera han vendido más de  90 millones de discos en todo el mundo y han editado 23 discos, durante cuatro generaciones sin parones. Así continúan de modo que hoy inician  una gira de 13 ciudades en siete países de Europa, comenzando el 24 de junio en París. El 26 de junio, la banda se subirá al escenario principal del Glastonbury Festival de Reino Unido. La gira incluirá paradas en Reino Unido, Francia, Italia, Suiza, Noruega, Irlanda y Holanda. Si tienes oportunidad no pierdas la oportunidad de verles en directo son auténticos profesionales.

ORQUESTA MONDRAGÓN "Anda suelto Satanás"

La mítica banda de San Sebastián llegó hace ya 40 años como un soplo de aire fresco, divertido y provocador, con aquellas canciones:  "Bon Voyage", "Ponte la peluca", "Caperucita feroz", "Lolita", "El hombre de los caramelos", "Viaje con nosotros"... Era junio de 1976 cuando empezó todo. Javier Gurruchaga acababa de cumplir 18 años, pero ya llevaba mucho tiempo montando shows. Fue entonces cuando formó aquel grupo con nombre de psiquiátrico junto a Popotxo Ayestaran, Michelle McCain, Juan Calleja, Marco Rasa y Gervois Pico. Un cóctel de rock, blues y canción popular, todo agitado con mucho humor. Sus inicios fueron complicados, Arias Navarro era presidente del Gobierno y tuvieron que cambiar algunas letras de su primer disco, "Porros de fresa y limón".

Después de esas cuatro décadas su incombustible líder, Gurruchaga que es cantante, actor y presentador, mantiene intacta la ilusión y quiere celebrar este cumpleaños con un disco de duetos junto a a algunos amigos. "Anda suelto Satanás" es el nombre de ese curioso pastel de autohomenaje, que presentará la Orquesta mañana 23 de junio en el madrileño Teatro Nuevo Apolo, en un concierto en el que participará Luis Eduardo Aute, autor de la canción que da nombre al disco, y que los de Donosti promocionarán por España y América con una parada "muy especial" en su ciudad natal, el 20 de agosto.
Rafa Sánchez, de La Unión, Nacho García Vega, Vinila Von Bismarck, Mago de Oz, Alejandra Guzmán, Moderatto o Micky, de Molotov, son algunos de los artistas que participan también en este nuevo álbum que incluye diez canciones, de las que ocho son verdaderos clásicos del grupo revisionados como: "Lola Lola" u "Olvídate de mi".
El concierto del jueves en Madrid arrancará a las 20:30 horas en el Teatro Nuevo Apolo. Las entradas tienen un precio de 20 euros.

ERIC SARDINAS & BIG MOTOR EN CONCIERTO

El guitarrista y cantante Eric Sardinas es un virtuoso de las seis cuerdas que lleva tocando desde los seis años. Si nuestro tenista Nadal es diestro, pero juega con la izuierda, el caso de Eric es a la contraria. Zurdo de nacimiento aprende a tocar la guitarra como diestro, lo que según él le permite conseguir ese sonido tan peculiar.  Este guitarrista de Florida tiene influencias de los discos de la Motown, el gospel y el rock & roll más clásico. Desde finales de los 90, Sardinas ha estado permanentemente subiendo a los escenarios de medio mundo y cada vez con más adeptos.
La banda "Eric Sardinas & Big Motor" ofrecerán un concierto mañana 22 de junio a partir de las 21.30 horas en el Centro de Música Las Armas, ubicado en la calle del mismo nombre en el Casco Histórico de Zaragoza. El guitarrista llega acompañada de su banda habitual integrada por el bajo, Paul Loranger; y el batería, Demi Lee Solorio. Las entradas se pueden adquirir al precio de 18 euros en venta anticipada y 22 euros en taquilla. Se pueden adquirir en Linacero y en Las Armas y en venta online se pueden comprar en la web www.alasarmas.org/entradas/ y en Ticketea.

COLA JET SET "El fin del mundo"

La formación barcelonesa suena más fresca que nunca. Hablamos de un concepto de canciones pop redondas, de estilo eterno, que triunfarán seguro este verano en todas las terrazas. Felipe Espada recupera el espíritu de Los Fresones Rebeldes y ofrece una colección de canciones que animan a vivir. Este es ya su tercer disco, a pesar de ello lo cierto es que no decepcionan porque su fórmula es más que resultona. Lo demuestran temas como "El fin del mundo", "Me levantaré", "Lo mejor está por llegar" o "No te enamores de mi", canciones pop perfectas con un toque sublime.

PREOCUPATIONS "Anxiety"

La banda canadiense antes llamada Viet Cong cambia su nombre para evitar las quejas continuadas que recibe porque su denominación resulta ofensiva. A partir de este momento se harán conocer como Preocupations y se estrenan con esta canción llamada "Anxiety", un tema de título y sonidos oscuros, porque hay cosas que no cambian. El tema se presenta con un videoclip en blanco y negro dirigido por Yoonha Park, que según sus propias palabras es “un catalogo de fobias y ansiedades de la niñez“. Realmente desasosegante las imágenes muestran a los miembros de la banda enmascarados, mientras exploran las áreas profundas de un bosque desconocido. Además han anunciado la publicación de un nuevo disco homónimo, en principio compuesto por nueve temas, que llegará a las tiendas el próximo 16 de septiembre a través del sello Jagjaguwar.

ODIO PARÍS "Cenizas y flores"

Parece menira pero han pasado cuatro años desde su último disco, el que fue su debut "Odio París" (2011). Los catalanes han hecho un tremendo parón para tomar aire, algo que no se entiende porque al fin y al cabo en "Cenizas y flores" repiten los mismos sonidos que les vieron nacer. Pop con aires shoegaze, distorsión y multitud de capas de sonido. Sobre toda esa bruma sonora se vislumbran estribillos, difíciles de entender, pero mágicos. "Camposanto" o "Geometría coaxial" son algunos de los temas más logrados, que ciertamente recuerdan a My Bloody Valentine. El disco resulta eficaz, pero espero que no tengan que pasar otros cinco años para la próxima entrega.

MOGWAI "Atomic"

Mogwai es como un viejo amigo que esperas que no te decepcione, aunque a veces te ha dejado en la estacada. En los últimos tiempos es verdad que me he sentido engañado y que ya no resulta tan estimulante como antes, pero sigues pensando que hay que darle una nueva oportunidad aunque sea por los tiempos pasados y por las experiencias compartidas. A veces resulta como una relación de pareja.
Mogwai me excitaron, me hicieron vibrar y creer en aquel estilo denominado post-rock de los que se convirtieron en unos privilegiados abanderados. Parece ser que mis profesores más revolucionarios, aquellos que me indicaban nunca creas en los trozos de trapo tenían razón. La banda de Glasgow se ha convertido en un grupo de bandas sonoras. Tras componer música para la serie Revenants, un documental para Zidane ahora lo vuelve a hacer para "Atomic: Living in dream and promise", una producción para la BBC4. Nada queda de aquella música tormentosa, radical y violenta que arrancó con "Young Team", en estos momentos se domestican para crear composiciones electrónicas, con arreglos de cuerda. Poco interesante, absolutamente convencional y sin magia.

CORIZONAS "Nueva dimensión vital"

Habrá quien odie a Corizonas después de escuchar este disco. Puede considerar que es una traición a su sonido clásico de rock americano, pero a mí particularmente su nuevo traje me parece que les sienta de maravilla. "Si alguien elige ofenderse o sentirse excluido por ello, es su problema. Me echaron de un colegio de curas... ¿Voy a dejar que un tío que compra un disco me diga lo que tengo que hacer? No queremos ser previsibles. Lo que se somos es unos tocahuevos que van a la contra", asegura Javier Vielba, también conocido como "El Meister", para zanjar cualquier crítica.
"Nueva dimensión vital" es un cambio radical y con ese nuevo concepto se van a presentar este sábado en el festival madrileño Mad Cool, donde actuarán junto a Neil Young, Two Door Cinema Club, Biffy Clyro, Capital Cities, Flume o Jhon Grant, entre otros. Para los componentes de Corizonas esta es una liberación, hablan incluso de emancipación. Tras su paso por Mad Cool, aún le quedan pendientes más conciertos: el 24 de junio tocarán en el CultureFest de Tarazona (Zaragoza) y, un día después, el 25, en el Trafalgar Fest de Los Caños de Meca, en Barbate (Cádiz). Ya en agosto, la banda será una de las protagonistas del festival Sonorama de Aranda de Duero (Burgos).

THE STROKES

The Strokes fueron y son una de las bandas más recomendables de este siglo, saltaron a la fama en 2001 con su primer álbum, "Is This It", un auténtico revulsivo en su momento, con rompedores hits, un sonido sorprendente y un actitud chulesca que sorprendió a todos, cuando no cesaban de sonar electro/pop y el rap comercial, en todas las emisoras de Estados Unidos. Muchos músicos han dicho después que entre sus deseos inconfesables estaría hacer un primer disco como aquel. The Strokes fueron revolucionarios en su momento y después marcaron un tiempo, a pesar de ser todavía unos adolescentes. Después llegarían  "Room on Fire" (2003), "First Impressions of Earth" (2006) "Angles" (2011) y "Comedown Machine" (2013). Las drogas, las desavenencias y peleas entre ellos dieron al traste con aquel proyecto de rock tan interesante. Después de separaciones varias y trabajos en solitario aquel grupo de chicos revoltosos hijos de padres millonarios que apartaron del hogar familiar para que se formaran en colegios exclusivos de Suiza vuelven con su sexto disco. El EP "Future Present Past" resulta estimulante, después de tres años sin ninguna novedad, ya que en 2013 fue cuando publicaron lo último "Comedown Machine".

El grupo liderado por Julian Casablancas, que se formó en 1998  ha vendido más de ocho millones de discos. Superadas sus adicciones dicen llegan con ideas nuevas y convincentes: "Oblivius",  "Drag Queen" y "Threat of Joy" más el remix de uno de ellos por Fabrizio Moretti son temas resultones. El EP se grabó durante el 2015 en Austin, Texas; y Nueva York, bajo la producción de Gus Oberg. 

LA KASHMIR GANA EL III CERTAMEN MUSICAL DE LA UNIVERSIDAD DE OVIEDO

El grupo de Gijón La Kashmir se ha alzado con el premio en el III Certamen Musical de la Universidad de Oviedo celebrado este fin de semana. Se trata de una banda  de rock de sonidos clásicos y buenos riffs de guitarra que lleva seis años en activo. En 2013, el grupo grabó un primer EP titulado "El rincón de mis dudas", y tras una parón han vuelto a reunirse este mismo año para iniciar una gira por locales de Asturias. Dos de sus líderes: Alejandro Parada, voz y guitarra, es estudiante de doctorado; y Germán Gómez, guitarra solista, cursa un máster universitario de ingeniería en la Universidad de Oviedo. Omar Rendueles (Batería), Alex Paños (bajista) y Nicolás Fernández (guitarra) son los otros componentes de la banda.
El segundo clasificado ha sido Supermarket, una banda de punk rock y hardcore, tres de sus miembros son también estudiantes de la Universidad de Oviedo.  Para la selección de los grupos ganadores, el tribunal valoró especialmente la calidad del sonido de los instrumentos y la interpretación dentro de cada estilo musical, la puesta en escena y la aptitud artística de los solistas o grupos, y la creatividad artística de las bandas, que actuaron ante cerca de 300 personas que acudieron a la final del certamen en el Teatro de la Laboral. El certamen, impulsado desde el vicerrectorado de Extensión Universitaria y Proyección Internacional, trata de promover la creación musical en la Universidad de Oviedo, impulsando y promocionando la actividad de grupos y solistas con miembros vinculados a la institución (estudiantes, profesorado y personal de administración y servicios). Los maliayos Alienda Folk fueron los ganadores de la primera edición del certamen, mientras que en la segunda convocatoria, en 2015, resultaron vencedores los componentes de la banda gijonesa Blue Dog Avenue (BDA).

DIGITALISM "Mirage"

El dúo alemán se vuelve más hedonista, quiere marcar diferencias con la escena electrónica francesa con quien se les compara permanentemente, así que rompen con la tensión digital, para marcar diferencias. "Mirage" es más pop, aunque no pierden el pulso de canciones pensadas para ser interpretadas en escenarios y aplicar todos los recursos del género. Temas redondos que a buen seguro funcionarán en festivales como ""Go time", "Utopia", "Power Station" o "Blink" . 
Jens Moelle e Ismail Tüfekçci saben como crear canciones apropiadas para cerrar festivales -así lo hicieron en DCode de Madrid-, obligar a saltar a su público y lograr que se marchen con una sonrisa en la boca. Sin salirse de su guión prefijado vuelven a dar en la diana.

PACÍFICO "Muévete"’

De nuevo desde Barcelona nos llega un grupo de absoluta frescura indie pop. Una banda liderada por MIguel Rojas, baterista en los primeros tiempos de Los Claveles y un campeón en crear melodías con guitarras nerviosas. Por momentos recuerda a Los Bólidos, Aerolíneas Federales o los Siniestro Total. Su debut suena más que convincente con temas como "Muévete", "Rosario", "Mejor acelerar" o "La casa del lago".
Atención porque no son unos principiantes Pacífico son una banda formada por Miguel Rojas (guitarra y voz), Pablo Garrido(bajo), Antoni Amaya (teclado y coros), Jordi Iriza (batería) y Oscar Huerta (guitarra y coros). Entre todos suman miembros de bandas como Los Claveles, Doble Pletina, Jessica & the Fletchers y Papa Topo, no te lo pierdas.

RUFUS WAINWRIGHT "Take all my loves"

Rufus Wainwright hace un viaje al pasado, a su infancia cuando su madre le leía sonetos de Shakespeare. Es una inmersión íntima en aquellos recuerdos. En su nuevo disco, "Take all my loves", el cantautor neoyorquino pone música a nueve sonetos del poeta y dramaturgo inglés. Hay arreglos orquestales, ópera, rock, pop, cabaret y hasta electrónica. Shakespeare viaja por todo ese mundo sonoro de Rufus, en opinión del músico las palabras del poeta tiene la capacidad de trascender cualquier tiempo, hasta el punto de que admite interpretaciones modernas. En el disco colaboran desde su hermana Martha Wainwright a Florence Welsh o la soprano Anna Prohaska
Rufus Wainwright ha evolucionado en los últimos años desde el pop barroco a la ópera, aunque no pretende asentarse en el mundo clásico, ni en ese 'establishment'. En julio vendrá a actuar al Teatro Real de Madrid. Otros dos recintos de ópera en Europa del este quieren programar su primera ópera "Prima Donna" y confiesa que está trabajando en otra ópera llamada "Hadrian", pero ha prometido que volverá a hacer discos pop de nuevo.

CHICO Y CHICA "Notario"

Chico y Chica no son nuevos en nuestro panorama musical. Siempre capaces de reinventarse sorprende de nuevo ahora con un disco-libro que vuelve a sorprender. Alicia San Juan y José Luis Rebollo presentan un trabajo en el por un lado reinterpretan sus viejas canciones en clave minimalista y por otro lado presentan una radionovela de ciencia ficción sobre una viajera espacial que califican de "romántico". En este álbum nos volvemos a encontrar con canciones como "Tú lo que tienes que hacer", "Cenas y cine", "Fin del mundo", "No me preguntes la hora" o "Quiéreme doctor" que sonarán nuevas.

PARQUET COURTS "Human performance"

Parquet Courts vuelven a sonar certeros y rabiosos en su tercer disco. El cuarteto se ha trasladado de su Texas natal a la Gran Manzana para beber allí de la mejor escena underground neoyorquina. Rock and roll garagero, con guitarras disonantes que casa a la perfección con esas letras originales. Se les ha comparado con The Strokes, Pavement o con Art Brut, por hay va la cosa, pero quizá con menos chulería. Su trayectoria ha sido impecable desde aquel debut titulado "Light Up Gold" (2013), al que siguió "Sunbathing Animal"(2014). Pero este tercer álbum se ha convertido en determinante y los convierte por coherencia en uno de los grupos más atractivos del actual revival post-punk. Canciones como  "Dust", "Paraphrased", "One Man No City", "Human Performance" o "Berlin Got Blurry".convierten a este disco en una obra más que interesante.

"LOS ZAPATOS NO VUELAN", un documental de músicos y música

Que el mundo de la música es un camino de rosas y espinas, que es muy difícil conseguir vivir de esa actividad, que la situación se hace cada vez más difícil,... lo hemos contado muchas veces. Esa misma realidad ha querido reflejar el cineasta mallorquín Francisco Gené Cort, compañero de A3 Televisión, en el documental "Los zapatos vuelan", en el que recoge el testimonio de algunos de esos obreros del rock que han logrado hacerse un hueco dentro del circuito independiente español, luchando contra muchas adversidades. Por el filme desfilan bandas como L.A., Sex Museum, Le Punk, Crudo Pimiento, Garaje Jack, Viaje 800 o Los Del Tonos. Ellos dejan claro que esta profesión artística es vocacional  y que el contacto con el público durante los conciertos, sus aplausos son lo que compensan muchos de esos sinsabores y la falta de medios económicos.  Esta situación obliga a que muchos artistas ejerzan también el papel de promotores y tengan que buscarse otro empleo para poder vivir. Todos esos sacrificios han obligado a numerosas formaciones a desistir antes de empezar y a otras a desaparecer. En el documental los músicos van contando sus peripecias, al tiempo que también les vemos en pleno directo.  Haciendo lo que más les gusta.

M83 "Junk"

Anthony Gonzalez ha dejado de interesarme. Ha apartado la épica y los discos conceptuales para crear un álbum que es un disparate incoherente y de estética hortera. aquí ya no queda nada de su pasión por New Order o Jean-Michel Jarre. En "Junk" encontramos estilos dispersos, desde el house a las melodías de radiofórmulas, que no pegan ni con la pista de baile. Deliberadamente confiesa que necesitaba un contrapunto en su carrera, un remedio contra la ansiedad, a pesar de que ha tardado cinco años en sacar disco. Este viaje nostálgico a la música de los 70 y 80 será un retroceso en toda regla a su carrera. Aquí no hay ni rastro de aquel adictivo "Midnight City" que le lanzó a la fama internacional, si me apuras podríamos decir que M-83 se ha convertido en un proyecto irreconocible, por muchos juegos de artificio que despliegue. Música sin alma.

QUIMI PORTET "Òs bipolar"

Quimi Portet siempre llevará su nombre ligado a El Último de la fila, más con el recuerdo todavía vivo de su puntual reencuentro con Manolo García, para recuperar el legado de aquella banda, además de Los Rápidos y Los Burros. No obstante hay vida más allá de aquella larga etapa musical. De hecho "Ós bipolar" es el noveno disco en solitario de este compositor inquieto que para la ocasión se ha rodeado de colaboradores como Joan Miquel Oliver, Núria Graham y, también, de Manolo García, juntos cantan "Roda el món".

 Este nuevo disco llega cuatro años después de "Oh my love" (2012), un tiempo en el que ha producido un disco Sanjosex, compartir con Sisa i Joan Miquel Oliver el projecte Col·lectiu Eternity y ha resucitado a El Último de la Fila. Todo esa actividad demuestra que Quimi es un músico profesional de los pies a las cabeza. A sus 58 años no para y a pesar de su retiro voluntario en la localidad de Vic, sigue trabajando de forma incansable. "Ós bipolar" se compone de 16 canciones, siempre entra la irrealidad y el sarcasmo. "Pamela", "Daisy", "Dones nues", "Eau de toilette", "Senyora musa"... recrean un mundo delirante que invita a evadirnos de lo cotidiano, desde cowboys de Palamós a extraterrestres y curiosas princesas. Letras llenas de humor y algunas canciones bestias pueblan este "Ós bipolar" en el que Quimi Portet se siente muy cómodo y satisfecho con su carrera en solitario.

THE RAMONES "The Ramones"

 "The Ramones", su disco de debut publicado hace 40 años es ya un álbum mítico, de hecho muchos lo consideran la piedra angular de la música punk. Aquel vinilo será reeditado el próximo 29 de julio en un formato de lujo con abundante material extra. Será una edición limitada de menos de 20.000 copias numeradas, lanzada en una caja de 12 pulgadas, que incluirá un libro de tapa dura, 3 CD y 1 LP en vinilo, así como rarezas, maquetas no escuchadas y un concierto inédito. Todo ello ha sido producido, mezclado y masterizado por el productor original del disco, Craig Leon, cuyas notas sobre la grabación del álbum original también se incluirán en el pack, al igual que un ensayo sobre los inicios de Ramones realizado por el periodista de rock Mitchell Cohen y fotos adicionales de Roberta Bayley, autora de la emblemática portada con la banda.
El primer CD incluirá la mezcla mono "meticulosamente recreada del álbum original" y una nueva versión estéreo remasterizada del disc. El segundo CD de la edición llevará mezclas de "singles", descartes y maquetas. La mayoría de estas grabaciones no han sido editadas con anterioridad, entre ellas, las maquetas de "I Wanna Be Your Boyfriend", "53rd and 3rd" y "Loudmouth". El tercer CD refleja las dos actuaciones en directo de la banda realizadas en el Roxy de West Hollywood el 12 de agosto de 1976. El primer concierto ya ha estado disponible con anterioridad, pero la segunda actuación se publica por primera vez en esta edición. Para completar el contenido, se incluye un LP en vinilo con la mezcla mono de Ramones.

ELVIS COSTELLO GIRA EN ESPAÑA

Elvis Costello llega esta sábado a España con un show dúctil en el que se presenta a solas ante el público para contar su historia con la guitarra, el piano y más de 40 años de canciones. El músico inquieto de las gafas de pasta y el sombreo Stetson lo avala una larga y muy respetable trayectoria que arranca en los años 70 junto a su primera banda The Attractions. Con el inicio de siglo XXI estrenó una nueva banda denominada  The Imposters, pero en esta gira que lleva por nombre "Detour" se presenta él solo y en la que condensa anécdotas, recuerdos y algunas de sus mejores canciones. Asegura que de este modo puede pasar de la canción más íntima al puro desenfreno. El espectáculo tiene mucho que ver con su reciente libro de memorias "Música infiel y tinta invisible", que acaba de ser editado en nuestro país por Malpaso Ediciones.
 Declan Patrick MacManus (Londres, 1954) es su verdadero nombre. Un legendario intérprete, compositor, productor y miembro del Rock & Roll Hall of Fame. Él defiende la música como vocación y se siente afortunado porque ha podido vivir cómodamente de ello, pero ya no cree en la industria. Desde la publicación de "National Ransom" (2010), su último disco de estudio, su actividad profesional se circunscribe a la música en vivo, por ejemplo con aquella célebre gira del "espectacular cancionero giratorio","The Spectacular Spinning Songbook" en el que una ruleta con temas y rarezas de su amplio repertorio permitía escoger al azar las canciones de cada concierto. De hecho Elvis ahora mismo no tiene contrato discográfico, a pesar de que está escribiendo dos discos al mismo tiempo, muy diferentes entre sí, que de momento no piensa editar aunque sí llevar hasta sus directos. Hoy actuará en la sala Mozart de Zaragoza, el domingo en el Teatro Monumental de Madrid  y ya el lunes, en el Kursaal de San Sebastián.

ARIES "Adieu or die"

Isabel Fernández Reviriego venía advirtiendo hace tiempo de que sus letras mágicas se iban recubriendo con paisajes sonoros cercanos a la electrónica. La bilbaína retuerce en "Adieu or die" las canciones con loops psicodélicos hasta convertir los temas en algo así como en sonoro pop poliédrico. Estamos ante un disco absolutamente contemporáneo, arriesgado y tremendamente colorista.  Como dice en uno de los títulos "la música entra en ti" y se hace imposible resistirse al atractivo de "La fuerza del sonido". Si haces el ejercicio de abrirte de orejas "Adieu or die" puede ser fascinante. Son treinta y cuatro minutos apabullantes.

KING CRIMSON DE GIRA POR ESPAÑA

Va a ser todo un acontecimiento. Hoy salen a la venta las entradas para los conciertos que King Crimson va a ofrecer en España. Serán en  noviembre en Madrid y Barcelona. La última vez que les pudimos ver por aquí fue en el año 2000, Ahora regresan con Gavin Harrison (batería), Jeremy Stacey (batería), Pat Mastelotto (batería), Tony Levin (bajo y voz), Mel Collins (saxo y flauta), Jakko Jakszyk (guitarra y voz) y Robert Fripp (guitarra).
King Crimson son un pilar fundamental el rock progresivo, pero también de la música popular. La banda nacía el 13 enero de 1969 en Londres, la actual formación es su octava reencarnación y con ella realizaron una gira que pasó en 2014 por América. En la actual gira que pasará por distintas ciudades de Europa "rememoran lo mejor de su historia". Desde "In the Court of the Crimson King" (1969), su álbum de debut, han publicado trece discos de estudio, el último "The power to believe" (2003).
Los veremos los días 21 y 22 de Noviembre en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid, y el 24 y 25 de Noviembre en el Auditori del Fòrum de Barcelona. Las entradas se podrán adquirir a partir de las 10 horas de hoy viernes 3 de junio, a través de doctormusic.com y ticketmaster.es, también en Fnac, Viajes Carrefour y Halcón Viajes, por teléfono en el 902 15 00 25 y demás puntos de venta de la red Ticketmaster. El precio de las entradas para Madrid será de 48, 58, 65 y 75 Euros. Para Barcelona el precio será de 42, 48, 52, 56, 62 y 72 Euros. Todas las entradas serán de asiento reservado (gastos de distribución no incluidos). Se podrán adquirir máximo 6 entradas por compra.

AIR "Twentyears"

Hoy el grupo Air quiere celebrar veinte años de trayectoria en su concierto de Primavera Sound, donde tocarán los temas que ellos consideran que mejor han superado el tiempo. Una examen que Air ha superado con nota a lo largo de estas dos décadas gracias a ser una banda elegante y sutil. Algunas de sus piezas se pueden considerar clásicos de la electrónica, el público del Primavera Sound podrá comprobarlo en directo dentro de la segunda jornada del festival, que se celebra en Barcelona del 1 al 5 de junio. En el concierto se podrá escuchar por supuesto algunos temas que adelanta el trabajo discográfico, "Twentyears", que saldrá a la venta el próximo 10 de junio, con una selección de canciones que incluyen: "Sexy Boy", "Playground Love", "Cherry Blossom Girl" o "Le soleil est près de moi". El primer disco de este doble álbum también cuenta con otras canciones de sus discos de estudio "Symptômes Premiers" (1997), "Moon Safari" (1998), "The Virgin Suicides" (versión original de la película del mismo titulo), "10 000 Hz Legend" (2001), "Talkie Walkie" (2004) y "Le voyage dans la Lune" (2012) (banda sonora creada para el filme mudo de Méliès). Una discografía que ha convertido a Nicolas Godin y Jean-Benoît Dunckel en dos músicos de referencia. El segundo disco de "Twentyears" reúne 14 rarezas, con colaboraciones interesantes, como las de Charlotte Gainsbourg, Jarvis Cocker (Pulp) o Françoise Hardy. Además, el 22 de julio se publicará una edición limitada que incluye un tercer CD con remezclas de temas de David Bowie, Beck, Depeche Mode y Neneh Cherry, entre otros. Estos discos son una buena razón para iniciar una gira mundial, algo que Air no hacía desde hace seis años.

FALLECE THOMAS FEKETE DE SURFER BLOOD

El guitarrista de Surfer Blood, Thomas Fekete, ha fallecido a causa de un extraño y agresivo tipo de cáncer, con el que ha luchado a lo largo del último año. En abril de 2015 reveló su diagnóstico, cuando se vio obligado a abandonar la gira de Surfer blood. Entonces se sometió a cirugía para eliminar un gran tumor de su abdomen, pero después los doctores descubrieron que el sarcoma se había extendido a sus pulmones y médula espinal. A pesar de estos problemas de salud y del tratamiento con quimioterapia, Fekete prosiguió haciendo música. Su último trabajo como solista vio la luz el pasado mes de diciembre con el título de "Burner". Todo lo recaudado con el álbum se destinó a financiar la lucha contra la enfermedad. El fallecimiento lo ha anunciado su esposa Jess en un comunicado: "Incluso aunque su cuerpo le fallara, su mente y espíritu le funcionaron. No hubo un día que no estuvieran llenos de esperanza ni que pensara en tirar la toalla. Ahora, mi precioso ángel, ve a buscar a Bowie y tocad. Estoy llena de confort al saber que ahora es libre, y espero el día en el que me vuelva a reunir con él", ha escrito en GoFundMe, la página que se encargó de llevar los gastos del tratamiento del guitarrista,
Fekete era miembro fundador de Surfer Blood, proyecto que surgió en el 2009 y con el que grabó dos discos de estudio y un EP. El año pasado tuvo que dejar la banda debido a su enfermedad, y en noviembre el grupo realizó un show especial junto a Real Estate, Yo La Tengo, Guided by Voices, Yoko Ono, Interpol entre otros, para reunir fondos. También su banda Surfer Blood impulsaron una campaña de crowdfunding para recaudar dinero.
Para el primer fin de semana de julio se planea realizar un homenaje en el sur de Florida. Se le rendirá tributo a pie de playa, y todos sus amigos le homenajearán tocando aquellos temas que sentía tan cercanos. Descansa en paz, Thomas Fekete.

MOURN "Ha, Ha, He"

El próximo viernes sale a la venta su esperado segundo disco.  se publica este viernes. El cuarteto catalán publica "Ha, Ha, He" que contiene verdaderas píldoras de post-punk: "Irrational Friend", "Second Sage" y "Evil Dead", son los temas que han dado a conocer hasta ahora. Sonido intenso y visceral en doce canciones muy cortas, que prolongan el buen sabor de su disco de debut.
"Ha, Ha, He" ha venido acompañado de polémica, ya que hace unos meses el grupo indicó que habían tenido que pagar los costes de producción del álbum de su bolsillo por culpa de su sello nacional, Sones, al que acusaba de retener la salida del disco así como los pagos de Captured Tracks, el sello que edita al grupo en Estados Unidos, y los ingresos generados por sus actuaciones en directo y merchandising. Sones ha contestado que no es cierto, al tiempo que aseguraba que no daba ningún crédito a las palabras de Mourn.