BRONSKI BEAT "The Age of Consent" (Reedición)

 

En 1984 Bronski Beat editaba su debut "The Age of Consent" y se convertía en el primer grupo abiertamente gay. 40 años después, sigue siendo tan profético como lo fue en su lanzamiento. Un disco transgresor y desafiante, que contra todo pronóstico, alcanzó un enorme éxito en Europa y EEUU. En 1984 la homosexualidad era vista en muchos países como un pecado y perseguida. Para que nos hagamos una idea la homosexualidad no fue “legalizada” en Escocia, donde nació su vocalista Jimmy Somerville, hasta 1981. Mientras que Sommerville sigue en activo, aunque dejó la banda para formar la también exitosa formación The Communards; el teclista y percusionista Larry Steinbachek murió de cáncer en 2017 y Steve Bronski, homónimo y cofundador del grupo, falleció en 2021.
Para celebrar este importante aniversario, London Records revisita el álbum en una serie de formatos, descubriendo joyas de archivo sonoras, nuevas mezclas y más. La nueva edición del álbum incluye remezclas con voces añadidas de Neil Tennant y Perfume Genius.

THE LINDA LINDAS "Yo me estreso"

El cuarteto estadounidense The Linda Lindas presenta una nueva canción, cantada en español y que hará las delicias de sus fans. El tema es también un adelanto de su nuevo trabajo, "No Obligation", que verá la luz en octubre. No es la primera vez que se atreven con el castellano, en el disco "Growing Up" (2022) incluyeron la canción "Cuántas veces", aunque es verdad que en esta ocasión han mejorado su vocalización. En el divertido video musical que lo acompaña la banda participa en juegos de feria en un set de casa de diversiones, todas vestidas con disfraces de payasos. El popular humorista Weird Al Yankovic interviene como estrella invitada, su aparición llegará tocando el acordeón.
"Yo me estreso", explica la integrante de la banda Bela Salazar en un comunicado de prensa, "es una canción sobre estar siempre estresado, siempre ansioso y pensar que la gente está enojada contigo cuando realmente no lo están”. Reconocen que la canción "se inspira después de escuchar muchos corridos, tumbados, banda y duranguense, y hacer eso en nuestro propio estilo punk”. El disco incluirá, además de las ya conocidas "Resolution/Revolution", "Two Many Things", "All In My Head" y esta "Yo Me Estreso", otras ocho canciones nuevas.

CARIBOU “Volume”

 

Caribou rinde homenaje a “Pump Up The Volume” de M|A|R|R|S de 1987, el único single de este grupo formado por miembros de Colourbox y A.R. Kane y que resultó un rotundo éxito en todo el mundo, un tema creado exclusivamente a base de samplers que marcó una decisiva influencia en la música electrónica que vendría después. Dan Snaith, el líder de Caribou reconoce que fue una canción muy importante en su niñez: “Pump Up The Volume” fue la primera vez en mi vida que escuché música electrónica. Sentado frente al equipo de música de mi familia y escuchando la lista de los 40 mejores en la radio cuando era niño, me dejó atónito. Sonaba como algo de otro mundo. Se me quedó grabado desde entonces. Siempre quise rehacerlo de alguna manera. No pensé en ello conscientemente cuando comencé a trabajar en mi tema, pero creo que hay algo realmente especial en haber regresado al principio para hacer esto".
Ahora cuando ha decidido reinventarla el canadiense utiliza algunos samplers del tema original, por supuesto incluye otros, como el de esa voz femenina que se convierte en protagonista del estribillo. La nostalgia le ha llevado a reformularla, pero con un toque más house.

FLORESALEGRÍA “Plástico”

 

La artista chilena Floresalegría lanzó este tema originalmente en septiembre del año pasado, pero a principios de 2024 decidió regrabar casi por completo este tema que “relata pequeñas acciones cotidianas de un día cualquiera en la vida de alguien que trabaja en una cocina y despierta con una muy mala resaca. Sin embargo, a medida que transcurre el relato va tomando forma de regaño/lección/advertencia”, en palabras de la propia cantautora Pamela Flores.
Sorprende el carácter fresco y pegadizo que ofrece ahora su interpretación, sin perder un ápice de ese indie rock que practica desde que debutó en 2021 como Floresalegría, con el EP "Curá y sola". Fue por entonces cuando compuso "Plástico", pero no lo publicó hasta tres años después. Tal vez, antes de que finalice 2024 tengamos noticias del lanzamiento de su disco completo de debut.

MARRY CHERRY “New Direction”

 

Mary Cherry es una nueva banda de Austín, Texas, que tiene una habilidad innata para mezclar lo psicodélico, el ruidismo, con lo electrónico. Su sonido te puede sonar de golpe a Primal Scream, Jesus & Mary Chain, Kula Shaker o Suicide. Sus cuatro componentes fusionan con naturalidad cajas de ritmos, sintetizadores y guitarras saturadas, sin rehuir la experimentación. “New Direction” es una muestra más que interesante de esa sonoridad que se abre camino con guitarras y saxofones entre ritmos hipnóticos. El tema formará parte de su álbum de debut, “Don't Lose the Feeling”, que editarán a través del sello Green Witch Recordings a finales de este año. El video musical que lo acompaña, dirigido por Andy Ray Lemon , es un viaje que se remonta a los primeros días de MTV, entre la estética Super-8 y VHS, donde se hace un guiño al Groove Is In The Heart de Deee-Lite. Todo resulta moderno y viejo a la vez.

JACK WHITE "No Name"

El geniecillo de Detroit, Jack White, lanza un disco sorpresa gratuito y "sin nombre". Inicialmente "No Name" se regalaba en las tiendas Third Man Records, disponibles en Londres, Nashville y Detroit, al realizar una compra. La compañía fue fundada por White en 2001 y lo obsequiaba como un misterioso vinilo blanco, sin información alguna en su portada, pero cuando el cliente llegaba a su hogar para ponerlo sobre el giradiscos se encontraba con una serie de potentes temas de blues y rock desatados con sus reconocibles riffs, a lo largo de un álbum de 42 minutos. 

El misterioso disco se distribuyo después de forma online y finalmente "No Name", el disco de White, se publica de forma oficial el pasado viernes 2 de agosto. Este álbum fue grabado, producido y mezclado por el propio White en su Third Man Studio a lo largo de 2023 y 2024, y presenta trece nuevas canciones de espíritu blues con arranques garageros. El que fuera líder de The White Stripes ha vuelto a sorprender. El sexto trabajo en solitario del norteamericano, más allá de sus aventuras con The Raconteurs y The Dead Weather, muestra con este lanzamiento su material más directo, inmediato y fresco en mucho tiempo. Un tratado de blues rock, garage y psicodelia, que nos remiten a clásicos como Led Zeppelin, Jimmi Hendrix, Black Sabbath o los propios The White Stripes. ¡Cuidado! Regresa el Jack White más incendiario demostrando que es un maestro de la guitarra.

PERRO "¿Te acuerdas?"

 

La reaparición de Perro supone una alegría. Necesitamos esas canciones gamberras, escritas con inteligencia y personalidad para superar este caluroso verano. Los murcianos han lanzado su cuarto disco con un título, "¿Te acuerdas?" que precisamente evoca esa necesidad a la que hacía referencia. El álbum ha sido Masterizado por el mismísimo Bob Weston, bajista de los legendarios Shellac y llega como aire fresco en estos abrasadores tiempos. Canciones críticas con cuerdas hostiles. Ellos son underground y no son amables.
Perro llegan con rabia, tanta que no dudan en morder a la yugular de las mentes bien pensantes. 
El cuarteto ha grabado su mejor disco, vitalista, cargado de cinismo y con nervio. Hits con gloriosos estribillos como “Escucha pariente”, melodías contagiosas como "Gracias, de nada", rock robusto en
"Coches chungos, trompos guapos" o "Dramones y Mazmorras",  kraut en “Me vas a perder” o "Alguien te mira", hasta bailongos en “Me duele España” y poperos en “Y si no revienta”. No te dejas engañar con la primera escucha, aquí hay muchos escupitajos a la cara.

A PLACE TO BURY STRANGERS "You Got Me"

 

Suenan como nunca. Los neoyorquinos de A Place To Bury Strangers presentan el sencillo vibrante "You Got Me", segundo adelanto del álbum "Synthesizer". Un tema con alta densidad sonora que va creciendo poco a poco hasta la épica Post-punk. En palabras del líder de la banda, Oliver Ackerman, es una explosión de bajo y guitarras que se mezclan con nostalgia de los 80, una melodía profunda con voces oscuras y bastante adictiva.

Ya me enamoraron con el primer adelanto, "Disgust", del que será su séptimo disco,  "Synthesizer", cuyo título tiene que ver con un sintetizador creado para la ocasión y que su líder ha descrito como una reinvención que lleva su estética y su sonido a una nueva dimensión. La banda formada en 2002 por Oliver Ackermann, John Fedowitz y Sandra Fedowitz, nos ofrece una explosiva combinación de sonidos próximos al alt rock, sin perder su crudeza, por algo se les ha calificado como "la banda más ruidosa de Nueva York". 

DELFINA CAMPOS "Películas perdidas"

 

Delfina Campos lanza su segundo disco "Películas perdidas", un trabajo en el que cuestiona los imperativos del amor romántico, para posicionarse en el inconformismo y reflexionar con humor sobre las paradojas que existen en el amor y el sexo. Entre el indie-rock y el dream pop, para un álbum ante todo sincero, con un sonido contundente, mucho más que su debut, Como bailan los demás, lanzado en 2022. Delfina se muestra ahora más segura y no le importa juguetear con alguna experimentación y con unas letras más críticas.
La evolución de Delfina Campos desde su primera canción, "A punto", en 2018, que se utilizó para los créditos de la telenovela más vista de Argentina, "100 Días Para Enamorarse", ella ha demostrado una envidiable fuerza creativa. Su éxito no solo le valió una nominación a los Premios Martín Fierro, sino que también consolidó su presencia en el panorama musical argentino. Campos continúa su exploración artística con "Películas perdidas" y se muestra más libre que nunca para hacerlo.

RADIO FREE ALICE “Johnny”

 

Radio Free Alice es una de esas nuevas e interesantes bandas de la nueva ola del rock alternativo. Procedentes de Melbourne, Australia, este quinteto sólo ha editado hasta el momento algunas canciones. La última este “Johnny” posee un sonido post-punk realmente electrizante, cargado de reverberación. Tienen la habilidad de sonar clásicos y modernos a la vez. Todas las letras las escribe Noah Learmonth, líder de la banda. En este caso “'Johnny' trata sobre crecer y sentirse aislado. Sigue la narrativa de un joven que huye de su familia muy religiosa porque se siente solo en ella".

El lanzamiento de “Johnny” llega acompañado del anuncio de un EP, "Polyester", que se lanzará el 21 de agosto, que según confiesan profundiza en las complejidades de las relaciones humanas con su característico sonido post-punk. El álbum incluye el aclamado tema “2010”. La banda tiene un potente directo como cuentan las crónicas de su última gira de 24 fechas por el Reino Unido y Europa, que acaba de finalizar.

PACO TE QUIERO y QUINTO CUARTA "13m2 con trastos de por medio"

La banda catalana Paco Te Quiero se unen a Quinto Cuarta, como ellos dicen después de compartir mucho tiempo en el local de ensayo. Juntos lanzan un EP de dos canciones marcadas por el noise pop: “Nunca voy a decirte lo que quiero decirte”, un tema estridente marcado por las guitarras y “Porfa”, una canción más punk. El título de este trabajo lo justifica Paco Te Quiero en sus redes sociales al indicarnos que  “trece metros cuadrados es lo que mide nuestro local de ensayo aunque si tuviéramos en cuenta los trastos de por medio seguramente serían como unos 5 o así”.

PUBLIC SERVICE BROADCASTING “Electra”

 

La banda londinense Public Service Broadcasting vuelve a sorprendernos alejándose de su sonido post-rock para regalarnos en esta ocasión una nueva canción que se mueve entre la electrónica y el synth-pop, con un claro toque kraut. Está claro que no quieren atarse a ninguna etiqueta. “Electra”, el primer single de "The Last Flight". El tema debe su nombre al avión con el Amelia Earhart trató de dar la vuelta al mundo en 1937. Lamentablemente, no lo consiguió y acabó despareciendo en mitad del Océano Pacifico. J. Willgoose Esq., miembro de Public Service Broadcasting, asegura que el nuevo trabajo está dedicado íntegramente a las hazañas aeronáuticas de Amelia Earhart: "Quería hacer una historia centrada en las mujeres, porque la mayor parte del archivo al que tenemos acceso es abrumadoramente masculino. Al principio me atrajo la última pelea de Earhart, más que los éxitos que tuvo, pero cuanto más leía, más me fascinaba. Su valentía y sus logros aeronáuticos fueron extraordinarios, pero su filosofía y la dignidad que tenía demuestran que era una persona extraordinaria".

 Este nuevo álbum cuenta con la colaboración de artistas destacados como Andreya Casablanca, This Is The Kit y EERA. La banda pasará por nuestro país el próximo mes de noviembre para actuar en el lunes 25 de noviembre en La Nau, Barcelona, y al día siguiente martes 26 de noviembre en Copérnico, Madrid. 

AMOR LÍQUIDO "Amor líquido"

 

El término 'amor líquido' alude a un concepto creado por el sociólogo polaco Zygmunt Bauman, para describir el tipo de relaciones interpersonales que se desarrollan en la posmodernidad, caracterizadas por la falta de solidez, calidez y por una tendencia a ser cada vez más fugaces, superficiales, etéreas y con menor compromiso. Bajo ese nombre se presenta esta banda de influencias art-punk en español, con voz deslenguada que hablan de esa generación Z sin pelos en la lengua. Sara (voz), Eva (batería, coros), Peral (guitarra, coros) y Gaby (bajo) hablan de sus problemas en un disco de debut autobiográfico.
Hasta ahora sólo habían logrado editar algunas canciones sueltas: "El audio", de 2020, "La chica que me gusta" de 2021, su primer Ep de 4 canciones llamado "Por supuesto", en 2022 el Ep "Las últimas de Ali" además de obtener el MadCool Talent del festival y más recientemente los singles adelanto "A ver quién miente más" y "Mírame" , por fin, con el respaldo del sello La Castanya, muestran su primer disco de título homónimo con once cortes reivindicativos donde expresan los conflictos de los jóvenes de hoy como denuncia social.
Once temas resueltos en 29 minutos con la colaboración especial de Jimena Amarillo, co-productora a su vez del disco junto con el grupo, en el tema de "Tus Manos". Canciones bajo la estela millenial y fatalista, también por momentos desafiante. Atención a los guiños a Muse en "Metro Goya" o a Cage the Elephant en "La tarta de la abuela".

THE KILLERS "Bright Lights"

 

The Killers publican una nueva canción que es una oda a su ciudad, Las Vegas. La ocasión lo merece, ya que se publica de cara al inicio de la residencia de ocho conciertos en su tierra natal, que se extenderá desde hoy, 13 al 30 de agosto. Unas actuaciones que se centrarán en su álbum debut de 2003, "Hot Fuss".

"Bright Lights" habla en su letra de ese "largo desierto" que debe llevar a Brandon Flowers a "ese lugar al que pertenezco", con claras referencias a su hogar. El tema nos trae una noticia y es que reúne en el estudio a sus cuatro componentes originales, es decir, Brandon Flowers, Dave Keuning, Ronnie Vannucci Jr. y Mark Stoerme. El sonido se acerca más que nunca a Meat Loaf y está más cerca de los últimos trabajos de The Killers, como "Pressure Machine" (2021). La melodía va creciendo con la clara intencionalidad de encaramarse a himno, más aún con la aparición de un coro góspel que lleva la composición hasta lo más alto.

HINDS “Superstar”

 

La banda madrileña Hinds, ahora convertida en dúo sigue mostrándonos con cuenta gotas las canciones de su nuevo disco,"Viva Hinds", que saldrá el 6 de septiembre. “Superstar” es el energético single que nos presentan y que captura su esencia rockera, con ritmos contagiosos y guitarras vibrantes, abordando el desamor con confianza y actitud. “Es difícil dejar marchar a la gente, pero escribir esta canción me ayudó. La gente necesita un cierre, y esta canción es la nuestra”, explican las propias chicas de Hinds en un comunicado de prensa. Mientras en el tema escuchamos el estribillo: "Good job / Now you’re a local superstar / That only hangs with superstars / Carrying the weight of all that fame! /Carrying humanity’s joy and pain” (“Buen trabajo / Ahora eres una superestrella local / Que sólo se junta con superestrellas / ¡Cargando el peso de toda esa fama! / Cargando la alegría y el dolor de la humanidad”).

Tras presentar estos últimos meses los sencillos “Coffee”, “Boom Boom Back” , con la colaboración incluida de Beck y “En Forma” , la primera canción de Hinds compuesta íntegramente en español, el dúo compuesto por Carlotta Cosials y Ana Perrote ya lo tienen todo preparado para su próximo lanzamiento el 6 de septiembre a través del sello británico Lucky Number Records.  

FONTAINES D.C. "Here’s The Thing"

 

Todo listo para el lanzamiento del cuarto trabajo de  Fontaines D.C. "Romance" saldrá el 23 de agosto y para ponernos los dientes largos los irlandeses se ponen intensos con “Here’s The Thing”, su tercer adelanto. De momento ya conocemos la asfixiante electrónica de “Starburster” y el relamido pop de “Favourite”. Quedan algo más de dos semanas para el lanzamiento de este cuarto disco, "Here’s The Thing" se compuso justo antes de que la banda entrara al estudio para grabar el álbum. Una canción protagonizada por un riff de guitarra electrizante, que en nota de prensa indican está influenciado por Placebo, un bajo crudo y un teclado que le da un punto melódico al conjunto de la canción. Grian Chatten comenta que es "una melodía ansiosa que se retuerce y gira en lo que quiere, yendo y viniendo entre el dolor y el entumecimiento". Para presentar esta canción, Fontaines D.C. han reclutado a Luna Carmoon, directora de películas como "Shagbands", "Nosebleed" o "Hoard", para crear un video con referencias directas a películas de terror adolescente.
Fontaines D.C estarán presentando sus nuevas canciones el 2 de noviembre en el WiZink Center de Madrid. Este será el directo de mayor aforo que la banda de Dublín ha realizado hasta la fecha en España. Todavía quedan tickets disponibles en la página web de Houston Party.

OQUES GRASSES "Fruit del deliri"

 

Las cifras conseguidas por esta banda catalana son asombrosas. "Fruit del deliri", el sexto disco de estudio de Oques Grasses, ha superado los 30 millones de reproducciones en Spotify en apenas tres meses y medio. El grupo de Osona rompe récords, se ha convertido en el mejor debut de un disco en catalán de la historia y es también el primero en entrar como número 3 en las listas oficiales de ventas de España. Para celebrarlo acaban de anunciar la publicación de una versión en vinilo transparente de 'Fruit del deliri', un álbum que originalmente fue publicado el pasado 12 de abril.

Puestos a dar cifras: cuatro de las cinco canciones más escuchadas en Catalunya en 2023 pertenecen a este grupo que se ha puesto de moda. La canción "Sort de tu", con casi 6 millones de reproducciones, es una de las más escuchadas de "Fruit del Deliri", y se viralizó rápidamente en TikTok. Oques Grasses ha jugado en este trabajo con nuevas texturas al jugar con sonoridades urbanas en "Gossejo", melodías sensibles en "Com el dia i la nit" o puramente electrónicas en "Bambie". Su gira de presentación aún sigue en marcha, sus próximas fechas: Felanitx (Mallorca) el 24 de agosto, Reus el 7, Barcelona el 20 de septiembre y Madrid el 4 de noviembre. 

SMASHING PUMPKINS "(Rotten Apples) The Greatest Hits”

 

Smashing Pumpkins hacen doblete esta semana en este blog. Si el martes era por su reciente disco "Aghori Mhori Mei" ahora toca hablar del lanzamiento de este disco el próximo viernes. "(Rotten Apples) The Greatest Hits” vio la luz originalmente en 2001, pero en esta ocasión se pone a la venta por primera vez en vinilo.
"(Rotten Apples) The Greatest Hits” resumía, por entonces, la primera década de trayectoria de la banda. Aquí encontramos contenidos algunos de sus grandes hits como “Today”, “Bullet With Butterfly Wings”, “Cherub Rock”, “1979” o “Ava Adore". En esta ocasión se publicará en formato doble vinilo de color negro y ciento ochenta gramos y una edición limitada de doble vinilo en color para coleccionistas. El lanzamiento incluirá también "Eye", la canción que la banda de Billy Corgan incluyó en la banda sonora de la película "Lost Highway" de David Lynch y la canción "Untitled", que fue la última que grabaron Billy Corgan, James Iha y Jimmy Chamberlin hasta su reunión en 2018 y que no había aparecido nunca en ningún formato vinilo.

REINO POLAR "Festivales"

 

La idea es sencilla y eficaz: crear una canción para reventar en los festivales y que hable precisamente de ello. Ritmo bailable y estribillo facilmente coreable: "Vamos a romper los festivales/ porque siempre seremos jóvenes". La banda albaceteña de indie-rock se revela, en esta canción, contra el paso del tiempo. Invitan a reflexionar sobre la fugacidad y la importancia de vivir el presente con intensidad, 
mejor con la constante presencia de la música en sus vidas.
Reino Polar se formó en la década de 2010 en Albacete. Sus miembros provienen de diversos y conocidos grupos locales. Ellos son Emilio Herreros (guitarra rítmica y voces), Dani Morales (bajo), Jesús Moya (batería) y Niko Blánquez (guitarra y coros). Hasta el momento Reino Polar ha lanzado varios sencillos y un mini EP titulado "Nuevo Camino" en 2022.

The SMASHING PUMPKINS "Aghori Mhori Mei"

 

"Aghori Mhori Mei", ha llegado sin hacer ruido, sin sencillos, ni adelantos, pero sí para llamar la atención. Supone el primer álbum de las calabazas en formato trío tras el regreso de Iha en 2018 y el adiós del que fue su sustituto Jeff Schroeder, quien dejó la banda el otoño pasado. 10 temas que apuestan por más inmediatez. The Smashing Pumpkins recuperan su pegada, con un sonido que nos recuerda a lo mejor de la banda, con unas guitarras muy potentes, realmente estremecedoras. Hay tienes ejemplos de esa fortaleza como "Edin" o "Pentagrams". 
Se trata del disco número trece en la historia de la banda y es la continuación de la ópera rock "ATUM", un denso álbum triple que pretendía, sin conseguirlo, imitar los aciertos de "Mellon collie and the infinite sadness", lanzado en 1995. Billy Corgan y lo suyos, es decir, James Iha y Jimmy Chamberlin lanzan "Aghori mhori mei", mientras la banda descansa tras una agotadora gira por Europa y se prepara para continuar el tour a través de Norteamérica. El propio Billy ha indicado que grabar este álbum no ha sido“tanto mirando hacia atrás con sentimentalismo, sino más bien como un medio para avanzar; para ver si en el equilibrio entre el éxito y el fracaso, nuestras formas de hacer música alrededor de 1990-1996, todavía inspirarían algo revelador".10 canciones, unos 45 minutos que suenan muy poderosos.

GENTE CONVERSANDO “Panorama nocturno”

 

El grupo argentino Gente Conversando acaba de presentar “Panorama nocturno“, canción que sirve como el segundo adelanto de su próximo disco al que van a titular "La opinión del artista". El tema llega acompañado de un video con imágenes de un concierto de su recital “La épica esotérica”, grabado en Humboldt el pasado 18 de abril. El montaje nos permite contemplar su envidiable puesta en escena, porque ciertamente es una banda de directo.

“Panorama nocturno“ está llena de ironía y desencanto, los argentinos nos transportan a un paisaje nocturno, lleno de luz y sombras, con cierta contradicción entre lo intelectual y lo estético. Gente Conversando cumple ahora una década en la carretera. En la actualidad el quinteto porteño está integrado por Masse en voz, coros, samplers, teclas y percusiones, Cajales en bajo y coros, Detective Juan en guitarra, coros y percusión, Abelardo “El Pollo” en batería, percusión, teclas, coros y samplers y Li en teclas y sintes. Sus letras están marcadas por la profundidad, donde habitualmente introducen componentes literarios e intencionalidad política.

PIXIES "Chicken"

 

Un nuevo disco de Pixies ya no genera el entusiasmo de antaño. El grupo liderado por Black Francis ya no es la banda vibrante que cambió el sonido del rock, quienes les hayan visto en algunos de sus conciertos recientes en nuestro país (Razzmatazz, el Low Festival (Benidorm) o las Noches del Botánico, en Madrid), sabrán a lo que me refiero. En su última etapa son resultones y efectivos, pero no efectistas. Su nuevo trabajo, "The Night the Zombies Came" llegará el 25 de octubre. Es el primer disco desde que la ex bajista de Band of Skulls, Emma Richardson, se unió al grupo, tras la salida de Paz Lenchantin. Para ir abriendo boca el mes pasado nos dejaron “You’re So Impatient” y ahora como segundo adelanto comparten “Chicken”, en la que pisan el freno para ofrecer una melodía retorcida y fronteriza. El nuevo álbum de Pixies ha sido grabado con el productor Tom Dalgety, con quien ya trabajaron en "Head Carrier", "Beneath the Eyrie" y "Doggerel".
Como sugieren el título, ‘The Night The Zombies Came", y la fecha de lanzamiento, el 25 de octubre, el nuevo álbum de Pixies está inspirado en la celebración del Halloween, la fiesta más terrorífica del año.  Según indican en un comunicado el disco contendrá 13 canciones afectads por “druidismo, centros comerciales apocalípticos, restaurantes de temática medieval, formas poéticas del siglo XII, surf rock, gárgolas, gente de los pantanos y el distintivo sonido de batería seca de Fleetwood Mac de la década de 1970”.  

HIPSUM "Entre Sombras y Praderas"

 

El cuarteto colombiano regresa con un disco sobrenatural, "Entre Sombras y Praderas", de sonido envolvente y ensoñador. Influenciados por el movimiento independiente de su ciudad natal, Medellín, Hipsum iniciaron su proyecto hace cinco años con la idea de plasmar sus pensamientos e ideales musicales que se mueven entre la oscuridad y la luz, bajo los ritmos hipnóticos del krautrock y las atmósferas del shoegaze. Su nuevo álbum te servirá para reflexionar y dejarse llevar por los paisajes sonoros que surgen en cada canción. A destacar canciones como "Momento particular" y "En busca de la realidad". 

Kevin Leandro Villa (guitarra y voz), Luis Felipe Cano (bajo y coros), Juan Esteban Moreno (guitarra) y Miguel Ángel Palacio (batería) grabaron "Entre Sombras y Praderas", entre diciembre de 2022 y marzo de 2024, pero no fue hasta el mes pasado cuando lanzaron el álbum. 

PORRIDGE RADIO "Sick of the Blues"

 

Con esa voz desgarrada Dana Margolin enamora, en su nueva canción "Sick of the Blues", acompañada de un vídeo en directo de su actuación en el Centre Pompidou de París. Porridge Radio anuncian su cuarto álbum, de nombre largísimo,"Clouds In The Sky They Will Always Be There For Me", que se pondrá a la venta el 18 de octubre
“Sick of the Blues" trata, en palabras de Dana Margolin: "sobre tener el corazón roto y recuperar algo de alegría, recordando que eres la fuente de tu propia felicidad, no otra persona, incluso cuando estás herido y abandonado. con un agujero en tu corazón. Después de haberte molestado lo suficiente, lo único que quieres es recuperar el control”.  Indie-rock intenso que refleja la ansiedad, algo que la banda sabe retratar muy bien como ha hecho en sus tres discos anteriores. El nuevo álbum contendrá 11 temas, que están inspirados en el “agotamiento, la industria musical, el desamor” y más, según un comunicado de prensa. En un comunicado, la líder de la banda, dijo: “Casi todas las canciones comenzaron como poemas”. Y añadió: “Gran parte de este álbum trata sobre un tipo de amor más frenético y desesperado. Se trata de perder por completo mi sentido de mí misma en una relación, y el profundo residuo de inseguridad y dolor que persistió y nubló una nueva relación”. El disco explora temas como la pérdida de identidad en una relación y la recuperación de la alegría tras una ruptura. Además, anuncian una gira por Norteamérica y el Reino Unido, con entradas a la venta a partir del 2 de agosto.

VENTURI "Comida rápida"

 

El grupo madrileño se lanza a los extremos para crear su disco más veloz, porque apuntan al punk de los 80, con canciones rápidas y sin rodeos. De hecho las 10 canciones no sobrepasan los 3 minutos. En esta ocasión apuestan por temas que son personales de modo que en "Ser cruel" apuestan por experiencias que recuerdan a esas relaciones que te superan, "Fat Toni" se convierte en una comedia romántica.Para sorprender con un un sonido garage en "La noria". Venturi están dispuestso a probar cosas nuevas como lo hacen en "Safari", una de sus canciones más sorprendentes. Sin duda su tercer disco llega marcado por la idea de demostrar nuevas ideas.
La banda compuesta por Daniel Durán (voz), Carlos Pérez (bajo), Jonás Batuecas y Lucas Olazábal (ambos batería y guitarra). pretenden mantener dicen ellos su esencia garage, punk-rock y post-punk. "Nos apetecía sonar sintéticos y así lo hemos hecho", así que tendremos que hacerles caso.