THE ROLLING STONES "On air"

The Rolling Stone repiten la fórmula que ya llevaron a cabo en las navidades de 2016, lanzar una nueva colección de grabaciones recogidas en la BBC. En esta ocasión "On air" recopila momentos registrados entre 1963 y 1965. Son grabaciones de radio poco escuchadas  de los inicios de la banda. Las canciones, entre las que se incluyen ocho que la banda nunca ha editado, fueron originalmente emitidas en programas antiguos de la BBC como  “Saturday Club”, “Top Gear”, “Rhythm and Blues” y “The Joe Loss Pop Show”. Además de canciones que nunca aparecieron en singles o en álbumes, hay siete temas que se estrenaron en las ondas antes de incluirse en LPs o en EPs. Era tal la frecuencia con la que visitaban los estudios de la BBC en los 60 que siempre estaban dispuestos a ofrecer a los oyentes algo diferente. Las versiones del grupo de conocidas insignias del R&B tan familiares como "Roll Over Beethoven", "Memphis, Tennessee" y "Beautiful Delilah" (todas de Chuck Berry) ilustran el brío y la energía constante en los directos de los Stones.
Entre los 32 temas está "Come On", el single de debut del grupo y también el primer número interpretado en el icónico programa Saturday Club, presentado por el legendario Brian Matthew. Otros momentos álgidos del repertorio son "Fannie Mae" (originalmente grabada por el bluesman Buster Brown en 1959), el tema de Tommy Tucker, "Hi Heel Sneakers" y la canción de Bo Diddley, "Cops And Robbers".entre las ilustres y bien seleccionadas versiones hay crudas y vibrantes tomas de originales de los Stones firmadas por Jagger/Richards como "(I Can’t Get No) Satisfaction", "The Last Time" y "The Spider And The Fly".
Para ayudar a recobrar el espíritu de estas canciones cuando se interpretaron por vez primera, las cintas se han sometido a un proceso llamado “audio source separation” que implica invertir el proceso de mezcla y permite a los ingenieros de Abbey Road acceder a la instrumentación y voces originales de cada tema grabado para poder reconstruir, re- equilibrar y mezclar de nuevo y así obtener un sonido más puro.
Si la colección del pasado año de nuevas grabaciones "Blue & Lonesome" presentaba a los Stones retornando a sus raíces tras más de 50 años, "On Air" es un perfecto complemento, como un tesoro escondido restaurado con primor que sitúa al oyente en el centro de aquel huracán que entonces arrancaba.
Se anuncia para el 1 de diciembre el lanzamiento de “The Rolling Stones On Air”. Estará disponible en CD, doble CD en edición de lujo, vinilo y edición especial en vinilo de color.  “The Rolling Stones On Air” llega tras la reciente edición del libro del mismo título de Richard Havers y este será su contenido:

Come On – Saturday Club, 1963
(I Can’t Get No) Satisfaction – Saturday Club, 1965
Roll Over Beethoven – Saturday Club, 1963
The Spider And The Fly – Yeah Yeah, 1965
Cops And Robbers – Blues in Rhythm, 1964
It’s All Over Now – The Joe Loss Pop Show, 1964
Route 66 – Blues in Rhythm, 1964
Memphis, Tennessee – Saturday Club, 1963
Down The Road Apiece – Top Gear, 1965
The Last Time – Top Gear, 1965
Cry To Me – Saturday Club, 1965
Mercy, Mercy – Yeah Yeah, 1965
Oh! Baby (We Got A Good Thing Goin’) – Saturday Club, 1965
Around And Around – Top Gear, 1964
Hi Heel Sneakers – Saturday Club, 1964
Fannie Mae – Saturday Club, 1965
You Better Move On – Blues in Rhythm, 1964
Mona – Blues In Rhythm, 1964

Bonus Tracks (Deluxe)
I Wanna Be Your Man – Saturday Club, 1964
Carol – Saturday Club, 1964
I’m Moving On – The Joe Loss Pop Show, 1964
If You Need Me – The Joe Loss Pop Show, 1964
Walking The Dog – Saturday Club, 1964
Confessin’ The Blues – The Joe Loss Pop Show, 1964
Everybody Needs Somebody To Love – Top Gear, 1965
Little By Little – The Joe Loss Pop Show, 1964
Ain’t That Loving You Baby – Rhythm And Blues, 1964
Beautiful Delilah – Saturday Club, 1964
Crackin’ Up – Top Gear, 1964
I Can’t Be Satisfied – Top Gear, 1964
I Just Want to Make Love To You – Saturday Club, 1964
2120 South Michigan Avenue – Rhythm and Blues, 1964

PUBLIC SERVICE BROADCASTING "Every Valley"

Entre las joyas poco conocidas de 2017 cabe destacar este disco de Public Service Broadcasting con sus pasajes posrock. El trío londinense habla en "Every Valley" de la huelga minera del Reino Unido y su impacto en Gales, poniendo el foco en los marginados. Un tema social poco común en el pop alternativo. Han utilizado fragmentos de audio tomados del archivo público de la BBC, de modo  el reto ha sido contar una historia realmente dura, de como los gobernantes han acabado con una industria y una región, sin ofrecer empleos alternativos. En el álbum han colaborado Tracyanne Campbell, de Camera Obscura y James DEan Badfield de Manic Street Preachers, aunque son los sonidos de los noticiarios, usados como samples, las voces principales. En sus dos primeros elepés apostaron por las texturas electrónicas, aquí destacan más los ritmos progresivos. Despues de actuar el viernes pasado en la sala Sidecar, de Barcelona, hoy presentarán los nuevos temas en Moby Dick, de Madrid, a las 21 horas. Yo no me lo perdería.

KYLE EASTWOOD ACTÚA EN JAZZ PALENCIA FESTIVAL

Kyle Eastwood, hijo de Clint Eastwood, es toda una estrella del jazz. Hoy actúa en el Festival de Palencia, como una de las figuras del certamen. Considerado uno de los mejores contrabajistas del momento presenta su octavo disco "Candid Kyle". Es compositor y arreglista de bandas sonoras, incluidas las de su padre, así que el talento viene de familia´. Creció escuchando el jazz y el blues que ponían sus padres en casa. También acudió a varias ediciones del Festival de Jazz de Montreux e incluso conoció a Ella Fitzgerald y Dizzy Gillespie. En esta ocasión no faltarán  piezas de "In Transit", un trabajo que incluye temas originales y versiones de Thelonious Monk o Count Basie. Así ocurrió ayer al frente de su quinteto en el Festival de Jazz de Granada. Kyle Eastwood ha participado en la música de películas oscarizadas y dirigidas por su padre, como "Million Dollar Baby" y "Gran Torino". Volverá para participar en el Festival de Jazz de Madrid, el próximo 22 de noviembre.

THE UNFINISHED SYMPATHY "It's a Crush!"

The Unfinished Sympathy publican nuevo disco, ocho años después de "Avida Dollars" y dos después de su reunión en Apolo para festejar los 25 años de BCore. Un trabajo que llega cuando muchos pensaban que ya no habría retorno. Es precisamente en BCore, su primer sello (después saltaron a Subterfuge), en el que editarán el inesperado sexto álbum. Este es el álbum más pop que han elaborado hasta la fecha.
El cuarteto formado por Eric Fuentes, Joan Colomo, Oriol Casanovas y Víctor García regresan de forma inesperada con esas guitarras protagonistas y melodías pegadizas.  Las canciones han sido producidas por Santi García, en el disco se nota que están en plena forma y dispuestos a resucitar el espíritu de los Unfinished, con once canciones de rock and roll . Fiel a su filosofía de vida, el grupo resucita en inglés, como siempre,
Hablamos de una de las bandas más míticas de la escena rock barcelonesa. A pesar de eso, tanto Fuentes como Joan Colomo y Víctor García tienen proyectos en paralelo, "es normal tirar con varias bandas; de hecho, es la única manera de vivir de la música", reconoce Fuentes. Hoy estrenan las nuevas canciones en la sala Apolo de Barcelona, donde tocan acompañados de Cala Vento.

HOJGAW "Rise to the mountains"

La formación estadounidense llegan con este disco, "Rise to the mountains", bajo el brazo. Es su último trabajo, el quinto de su carrera, además el primero en que el guitarrista Jimmy Rose toma las riendas de la banda, después de que se haya abandonado el grupo el guitarrista original, Kreg Self, al parecer por motivos personales. La formación no ha perdido fuerza y sigue fiel a ese característico sonido netamente americano, con extrema fuerza en las cuerdas.

Hojgaw presentarán "Rise to the mountains" en la Sala Club del Centro Niemeyer el sábado 4 de noviembre a las 21 horas. Las entradas para este concierto se pusieron a la venta el 4 de octubre con un precio de 15 euros para la venta anticipada y 18 euros para la venta en taquilla. Las localidades se pueden adquirir en las recepciones del Centro Niemeyer y de Laboral Ciudad de la Cultura en Gijón.

SAU "Una nit al teatre"

"Una nit al teatre" es una grabación que ha permanecido desaparecida durante 22 años. Más bien podríamos decir que se trata de un registro sonoro guardado y olvidado, que se ha encontrado por casualidad. Gracias a ese azar podremos disfrutar de esta actuación que el grupo Sau grabó en el Espai de Barcelona en 1995, durante una gira titulada precisamente "Una nit al teatre". Era la primera vez que el grupo se alejaba de los grandes escenarios y buscaba la proximidad de los teatros, con un formato más acústico, el repertorio deja de lado muchos de los grandes éxitos de la banda para dar cabida a canciones poco interpretadas en directo y algunas rarezas. Inicialmente, Sau pretendía ofrecer sólo dos conciertos, pero finalmente actuó en el Espai durante tres semanas, de jueves a domingo con las entradas agotadas, y luego inició una gira por diferentes teatros de Cataluña durante todo el invierno. El concierto, con una escenografía teatral, representaba un escenario sin montar, y el espectáculo empezaba completamente desenchufado y, poco a poco, pasaba de un concierto acústico a un concierto eléctrico, a medida que iban apareciendo batería, guitarras y teclado en el escenario.
El músico Pep Sala ha rescatado esta grabación en directo de la banda Sau, de la que fue cofundador junto a Carles Sabater.  Pep Sala y Joan Antonell han elegido las mejores interpretaciones de los dos días que hay grabados y han hecho las mezclas del disco sin regrabaciones, ni añadidos, para mantener la fidelidad del concierto, tal como fue hace 22 años. El orden de las canciones del disco es el mismo que el de los conciertos y suenan temas como "Pertànyer a algun lloc", "Sense estil", "Poemes i promeses" y hasta 17 canciones más. El disco saldrá a la venta el próximo 4 de noviembre.

FLEET FOXES "Crack-Up"

Robin Pecknold líder de Fleet Foxes tomó hace ahora siete años la decisión de acabar con el grupo, tras dos discos alabados por toda la crítica, para regresar a la universidad a estudiar. Todo el mundo pensaba que el quinteto de Seattle no volvería a editar jamás un nuevo álbum, a pesar de que eran la punta de lanza del nuevo movimiento del folk-rock, una banda por entonces llamada a convertirse en una de las más reconocibles del mundo. Su regreso retoma su sonido en el mismo lugar donde lo dejó, con un disco complejo con guitarras acústicas y eléctricas dando vueltas a mágicas armonías donde destacan las mágicas armonías vocales del quinteto. Es un disco ambicioso, menos amable que los anteriores  que hablaban de amaneceres perfectos para ahora hacer referencia a textos bíblicos o criticar los excesos de la policía. Un disco brillante, pero que por momentos se pierde en artificios instrumentales.

BEBE Y CARLOS JEAN "Diferentemente iguales"

"Somos diferentes y eso nos enriquece. Somos iguales y eso nos une. Así suena un destino y un sueño compartido, la patria común, la determinación, la visión". La cantante Bebe acaba de sacar un nuevo tema junto al músico Carlos Jean, "Diferentemente iguales", en el que su máxima inspiración ha sido la gente de Iberoamérica, su "vitalidad" y su "fuerza". Este tema se enmarca en la campaña del mismo nombre lanzada por la Secretaría General Iberoamericana (Segib) para dar mayor visibilidad a los proyecto de cohesión social, conocimiento y cultura que se desarrollan en esa zona del mundo.
"Diferentemente iguales" será la banda sonora de un viaje interactivo a través de los XX programas de cooperación iberoamericana, en los que participan los 22 países de la región formada por América Latina, junto a Andorra, España y Portugal. En un mapa interactivo donde el usuario podrá ir conociendo estos proyectos de cohesión social, conocimiento y cultura, se podrá añadir instrumentos y sonidos de todos los países a la voz de Bebe y crear así una canción totalmente diferente a la original. El proyecto que está alojado en la web diferentementeiguales.org.

THE WAR ON DRUGS "A Deeper Understanding"

The War On Drugs han conseguido alzarse como uno de los grupos más reconocidos del rock actual. Su anterior y tercer disco "Lost in the dream", sitúo a la banda de Adam Granduciel como uno de los grupos mejor valorados de la música alternativa. La formación debuta ahora en una multinacional y no sé si será casualidad pero apuesta por canciones más melódicas y comerciales, con menos pulso. Son temas más fáciles de digerir, con menos riesgo y además los alargan, de modo que la duración media de cada tema es de seis minutos. No obstante los de Philadelphia construyen unas piezas sonoras apabullantes, con las que son capaces de sorprender como en esa riada sinfónica de "Holding On", la motivadora "Pain", "Knocked Down" o la atrapadora "Nothing To Find". En cierto modo hablamos de un disco conservador, menos experimental, pero con alicientes aunque este alejado de su cautivador krautrock.

ENRIQUE BUNBURY "Expectativas"

Enrique Bunbury  (Zaragoza, 1967) pasa estos días presentando su nuevo disco "Expectativas", esta misma semana en México su nuevo álbum. Su mensaje al explicar el contenido del álbum es que el mundo está viviendo en estos momentos una convulsa situación política y social, pero que el rock and roll puede ayudar a cambiar las cosas, cuando menos ayudarnos a "mover las neuronas". El álbum compuesto por once temas, pretende retratar estos tiempos de decepción de la clase política actual. Bunbury no ha evitado ningún tema polémico estos días como el asunto de Catalunya y el 1-O: "Tengo familiares en Cataluña y en el resto de España, qué más quisiera yo y qué más quisiera el resto del mundo que las dos partes se entendieran y que encontrar un punto de convivencia, sea cual sea el resultado de lo que ocurra en los próximos días", afirma.

"Expectativas" en palabras del propio Enrique Bunbury está dividido en dos partes: una oscura sin lugar para la esperanza y otra que encuentra refugio en el amor, el arte o la meditación. Durante el proceso de composición, el músico, que acumula treinta años de carrera, llegó a escribir cerca de cincuenta canciones, de las que sólo veinticinco llegaron al estudio de grabación, para finalmente salvar únicamente once. La gira de presentación de este nuevo trabajo la iniciará en diciembre en España y llegará a Latinoamérica en febrero de 2018.

THE CARS "Candy-O"

La música de The Cars tiene todavía, en estos tiempos, absoluta vigencia. La banda va a reeditar algunos de sus álbumes este año, entre ellos este "Candy-O" aparecido en 1979. El disco es una pieza maestra de power pop, que aún resulta refrescante. El álbum incluía clásicos como “Let´s go" y alcanzó un éxito instantáneo, colocándose en el numero 3 de la lista de Billboard. Por entonces cargaban su sonido de sintetizadores, luego llegaría la estimable labor de su líder Ric Ocasek como productor de decenas de bandas actuales.
La reedición de "Candy-O" viene acompañada de siete canciones extra, una de ellas además inédita “They Won’t See You (The Northern Studios Version)” y un libreto que incluye una entrevista con el guitarrista de la banda, Elliot Easton. El propio Ric Ocasek, se ha involucrado personalmente en la producción de esta reedición. Se publica en CD sencillo y vinilo doble con tres caras de música y una con una imagen grabada.