WOLF ALICE, PROMESAS DE 2015

Llegadas estas fechas periódicos, revistas especializadas, blogs, portales de internet... elaboran las listas de lo mejor del año. Es ya una tradición en fechas navideñas, así que en lugar de eso prefiero apostar por nuevas promesas para el año 2015. Aquí no hay red de seguridad, al fin y al cabo son apuestas personales de quien uno, humildemente, cree que pueden ofrecer nuevas posibilidades en el panorama musical. La primera de mis propuestas es este grupo londinense con chica al frente llamado Wolf Alice, un cuarteo de la capital británica que lleva algún tiempo intentando hacerse un hueco y que muestran maneras para conseguirlo. Iniciaron su andadura en 2010 como el proyecto personal de Ellie Rowsell y que junto a Joel Amey, Joff Oddie y Theo Ellis, han conseguido lanzar algunos singles y Eps. Wolf Alice es un nombre sacado de uno de uno de los cuentos de Angela Carter. El cuarteto se mueve entre cierta delicadeza y golpes de estridencia rockera. Entre sus mejoras piezas cosas como: "The Bros", "She", "Blush", "Moaning Lisa Smile", "Nosedive" o "Fluffy" que acompañan cuando pueden de interesantes videoclips. Ellos pueden deslumbrar en este año que arranca con un primer Lp. Entre Yuck y The Antlers. No olvides recordar: Wolf Alice.

ROBERT WYATT "Different Every Time"

Robert Wyatt nos dice adiós. A punto de cumplir los 70 años se jubila con un recopilatorio y una biografía. Deja definitivamente la música tras medio siglo en el negocio. Lo hace  con este CD doble que recoge parte de su notable legado, al mismo tiempo que publica su biografía autorizada con el mismo título que el disco. Robert fue miembro fundador de Soft Machine, verdaderos pioneros del jazz-rock, después lideró a Matching Mole, poco antes de sufrir un accidente, la caída de un cuarto piso, que le dejó postrado en 1973 en una silla de ruedas de por vida, frustrando su carrera como baterista. Al abandonar el hospital estaba arruinado. Nick Mason, el baterista de Pink Floyd fue quien le echo una mano y le produjo algunos discos. A pesar de los avatares continuo como memorable compositor y trabajo la ductilidad de su voz. Parte de ese vasto legado aparece aquí recogido, canciones como "Sea Song", el clásico de Chic "At Last I am free", "Frontera" con Phil Manzanera, "Turn Things Upside Down" o "L'abbatoire". Robert se marcha y tampoco volverá por Deiâ, en Mallorca, donde pasaba temporadas junto a Robert Graves y disfrutando de la vida bohemia.

LANCASTER "Journeys"

La banda catalana de rock Lancaster edita su primer disco largo. El quinteto se formó hace apenas tres años hasta que a finales de 2012 grabó su EP debut "Squaring The Circle" con tres canciones e hizo una gira que resultó un éxito. El grupo acaba de publicar su primer álbum, "Journeys", diez canciones originales, con el que han conseguido ser fichados por la discográfica británica Domino PR, la gira de presentación les llevará por Glasgow, Newcastle, Worksop, Sheffield, Bolton, Manchester, Birmingham, Cardiff, London, Guildford y Dover, así como España, Francia, Alemania, Bélgica y Holanda. Ellos mismos muestran su ambición: “España no era suficiente para nosotros, y creemos que nuestro mercado está fuera de nuestras fronteras”. 

PIXIES "Doolittle 25"

Siempre habrá discos irrepetibles que han marcado una época. "Doolittle" es una de esas obras mayúsculas, que ahora 25 años después sigue igual de vigente. Un clásico que no ha perdido fuerza. Hoy sigue resultando un placer poner en el tocadiscos un vinilo como éste, no por añoranza o recuerdos de una juventud perdida, si no por un sonido fresco y contundente lleno de temas de alta tensión como: "Debaser", "Tame, "Here Comes your man", "La la love you" o la estremecedora "Monkey gone to heaven". Han pasado 25 años y parece mentira. Ahora se reedita el original para conmemorar este aniversario con sesiones de la banda para el programa de Jhon Peel, en la BBC y un tercer disco de maquetas. Puro indie-rock. Ideal para estas fechas.

BERRI TXARRAK "Denbora da poligrafo bakarra"

Berri Txarrak acaba de cumplir 20 años y para celebrarlo que mejor modo que editar un triple disco. Así nace "Denbora da poligrafo bakarra" ("El tiempo es el único polígrafo").con veinte canciones, divididas en tres partes, grabadas en tres estudios distintos, cada una hecha por un productor diferente: Ross Robinson con quien ya habían trabajado en "Haria" (2011). Bill Stevenson batería de Black Flag o Lemonheads y la sorpresa llega con Ricky Falkner, (Lori Meyers, Love of Lesbian, Standstill), que se hace cargo de temas que suenan menos metaleros. 71 minutos de música vibrante en total, con tres formas de entender el rock, tres puntos de vista musicales,
Berri Txarrak comenzará el 9 de enero a presentar su nuevo disco, "Denbora da poligrafo bakarra". La primera cita de una serie de 26 conciertos será en San Sebastián, en el Centro Cultural Intxaurrondo, y por partida doble: el 9 y 10 de enero de 2015. Las entradas ya están agotadas.
Las otras oportunidades de ver a Berri Txarrak, con fechas confirmadas:
23 enero - Burdeos
24 enero - París
30 enero - Sala Biribay - Logroño
31 enero - Totem - Pamplona
06 febrero - Joy Eslava - Madrid
07 febrero - Malandar - Sevilla
08 febrero - Supersonic - Cádiz
12 febrero - Sala López - Zaragoza
13 febrero - Apolo - Barcelona
14 febrero - Rambleta - Valencia
15 febrero - Garaje Beat Club - Murcia
28 febrero - Frankfurt
01 marzo - Colonia
03 marzo - Essen
06 marzo - Berlín
13 marzo - Biarritz
14 marzo - Hangar - Burgos
09 abril - El Gran Café - León
10 abril - Espacio Estilo - Oviedo
11 abril - Sala Capitol - Santiago
16 abril - Porta Caeli - Valladolid
17 abril - Espacio Santander
18 abril - Sala Kubik - Vitoria
09 mayo - Santana 27 - Bilbao
22 mayo - Sabotage - Palma de Malloca

BRIAN FERRY "Avonmore"

Brian Ferry sigue desarrollando el pop glamuroso y sofisticado que interpretaba en los últimos tiempos con Roxy Music. Hablamos de un trabajo delicado, de orfebrería sonora donde cada instrumento suena en el momento adecuado. Brian Ferry conserva su voz perpetua de crooner, que suena tan afectada como natural. Cuenta con la inestimable colaboración de músicos de la talla de Nile Rodgers (Chic), que ofrece ese toque tan funky, el bajo de Marcus Miller y por momentos interviene las cuerdas también de Mark Knoplfer y Johnny Marr. "Avonmore suena a la vez clásico y contempóraneo gracias a temas como: "Loop De Li", "Avonmore" o "One Night Stand". Un producto más que disfrutable, porque Bryan demuestra que se mantiene en forma.

DULCE PÁJARA DE JUVENTUD "Triumph"

Los barceloneses se convirtieron en 2010 con su primer disco toda una revelación. Por fin regresan para demostrar que aquello no fue un espejismo, tras publicar este verano un single de tres temas "Faithful Songs", que supo a poco. Los responsables de su sello, BCore, han definido el nuevo trabajo como “un disco grandilocuente, de arrebatos. De melodías que se alargan hasta el infinito sin pudor alguno de aburrir a la audiencia. Un disco exigente, arriesgado y valiente que crece y cambia a cada escucha. Un disco sugerente a ratos, potente y llevado al extremo, pensado como un todo”. Contiene canciones tan inspiradas como: "Manantial", "Lapidation", "Dark" y "Saying all goodbyes on fire". Un disco que se muestra maduro y que gana con los temas más contundentes. Dulce Pájara de Juventud cuenta con una nueva incorporación, la del batería Victor García -No More lies, Pau Vallvé y The New Raemon- que ha encajado como un guante en la formación.

DUM DUM GIRLS Y THE KILLERS CANTAN A LA NAVIDAD

Llega la Navidad y multitud de bandas se lanzan a crear canciones expresamente para esta fecha. Villancicos que unas veces suenan con mejor acierto que otras, sea dicho de paso. Una de las que más me ha gustado es la que han creado Dum Dum Girls. Ellas se han decantado por una feliz navidad synth-pop. “On Christmas” canta a esa extraña sensación que nos hace recordar a nuestros seres queridos precisamente durante las navidades. La canción formará parte de un recopilatorio de la marca Converse "Noise To The World" que todos los años lanza en estas fechas. Las californianas el año pasado editaron otro destacable villancico acompañadas de Crocodiles con un tema que titularon "Merry Xmas, Baby (Please Don't Die)"

The Killers son adictos a las canciones navideñas. No fallan a la cita, al igual que el propio Papá Noel. Esta año lo hacen acompañados de Jimmy Kimmel en una canción que han titulado “Joel, the Lump of Coal" y que suena absolutamente empalagosa. La banda de Las Vegas se une al humorista para contar la historia de un pequeño pedazo de carbón que quiere ser feliz en la navidad. "Joel The Lump Of Coal" no es la primera canción que The Killers hace para estos tiempos del año. Antes habían creadootros villancicos como:  "Don't Shoot Me Santa", "A Great Big Sled" y "¡Happy Birthday Guadalupe!", por mencionar algunos temas, puesto que desde 2006, los chicos de The Killers han lanzado un tema navideño cada año como apoyo a la campaña del cantante Bono, que promueve la toma de conciencia sobre el virus VIH y SIDA.

I AM DIVE "Wolves"

Aunque no te lo creas  I Am Dive es un dúo sevillano formado por dos personajes llamados Esteba Ruiz y José A. Pérez. Ello solitos son capaces de facturar esta música sensible que suena a folk anglosajón, pero sin hacer ascos al pop electrónico como demuestran en "Norman, Oklahoma" o en "Wolmes", en términos mucho más gélidos. Son capaces de generar un sonido tan sorprendente que su mercado se ha convertido de modo natural en circuito internacional. Llevan tiempo realizando remezclas y su primer disco Ghostwoods, de 2012, ya indicó a las claras cuáles eran sus intenciones.

DEPECHE MODE "Live in Berlin"

Los gigantes británicos Depeche Mode han lanzado un CD/DVD "Depeche Mode Live in Berlin", que contiene dos horas filmadas en la capital alemana con motivo de su última gira que les ha llevado por 32 países. Más de 2,4 millones de personas, según cifras de su discográfica, asistieron a este 'tour' en el que Dave Gaham y compañía presentaron el decimotercer disco de estudio de su carrera "Delta machine". El director holandés Anton Corbijn prolonga su largo romance con Depeche Mode, después de haberse hecho cargo también de gran parte de sus videoclips: "Strangelove", "Personal Jesus" o "Enjoy de silence", rozando la veintena de rodajes hasta el reciente "Should be higher", incluido en su último álbum. Se trat de dos horas de grabación filmadas casi un año antes, el 25 y 27 de noviembre de 2013, en el O2 World de la capital alemana. Además se incluyen imágenes de detrás de las cámaras, entrevistas con la banda y sus seguidores y una sesión acústica con dos canciones grabadas en el Salon Bel Ami, el burdel más antiguo de Berlín.
Además de la edición estándar, se publicará también una 'versión deluxe' con el disco "Delta machine" en formato CD Blu-Ray, el DVD "Live in Berlin", dos CD más con el audio completo del concierto y un segundo DVD, "Alive in Berlin".

RENOMO “Detrás de la sonrisa”

El disco “Detrás de la sonrisa” surge a partir de una obsesión, el miedo, qué nos asusta y que nos recorre como un escalofrío de arriba a abajo. Las doce canciones que lo componen se basan en libros que han marcado un antes y un después en el mundo literario: "A sangre fría" (T. Capote), "La metamorfosis" (Kafka), "Ensayo sobre la ceguera", de José Saramago o Trainspotting (I. Welsh), son algunos de ellos.
Renomo está formado por antiguos miembros de la banda Apnea, como Mario Terol (voz), Víctor Cabezuelo (teclado, también integrante del grupo Mucho y de Rufus T. Firefly) y Emilio Zanón (guitarra). Las nuevas incorporaciones son Julia Martín-Maestro (batería, también en Rufus T. Firefly) y Jon U. Salcedo (bajo, en The Bleach). "Detras de la sonrisa" es un trabajo autoproducido, complejo, denso y a la antigua usanza, con un concepto común que le da empaque, no solo en temática, sino también en sonido. Temas como: "Ultraviolencia", "El Cambio", "La mujer del médico" o "Era estupendo quemar" suenan espléndidos. Una apuesta de riesgo que les ha salido redonda.

RANCID "Honor is all we known"

A Rancid no les importan las nuevas tendencias musicales. Ellos siguen 20 años después apostando por el punk más festivo, reivindicativo y chillón. Como si no pasarán los años Tim Armstrong y Lars Frederiksen siguen tirando de la banda hacia adelante, lo consiguen además sonando frescos. Os dejo una actuación con tres temas de este último disco: "Collision Course," "Honor Is All We Know," & "Evil's My Friend".  Como en el último tema demuestran que no abandonan el ska punk y esas canciones fácilmente coreables de apenas tres minutos de duración. Siguen fieles a su sonido, el mismo que cuando nacieron en 1991 encabezó el resurgir del punk en Estados Unidos, tras el paso de los 80.

MANOS DE TOPO "Caminitos del deseo"

Manos de Topo no ha ha cambiado su discurso. Sigue cantando a los amores y las relaciones tormentosas, a los pliegues y recovecos del cuerpo de la mujer. Sin ningún pudor se habla de "todos los secretos de tu vagina están en el Corte Inglés", las posturas sexuales y por encima de tu cintura: "Lo que brilla en tu cuello no son medallas/Olvídalo, lo que brilla en tu cuello son heridas", siempre las derrotas y el desengaño. A pesar de esa fórmula tantas veces explotada siguen resultando irresistibles. Miguel Ángel Blanca continúa con su voz melodramática desgranando canciones tan inspiradas como: "Ingeniería nupcial", "Los fantasmas de tus agujeros", "Bragas bandera", "Islas de luz" o "Collar de macarrones", en esta ocasión con sus mejores arreglos e instrumentaciones hasta la fecha. Manos de Topo son por todo ello originales y distintos al resto de las bandas del país.

JULIAN CASABLANCAS "Tyranny"

Julian Casablancas ha demostrado que hay vida después de The Strokes. En su segundo trabajo se ha pasado al lado oscuro con un disco espeso, perturbador, lleno de capas superpuestas de sonido que hacen difícil su digestión. No es una obra fácil, que pueda gustar en la primera escucha. "Tyranny" es un disco de rock and roll denso, con ramalazos punkis y sintetizadores descacharrantes que son un homenaje al synth-pop de los ochenta. Temas como "Where No Eagles Fly", "Nintendo Blood", "Take me in your army" y "Crunch Punch" están entre los más destacado de este trabajo que ya sabes va a requerir un esfuerzo por tu parte. Bon appétit.

MAGA SE SEPARAN

La banda sevillana, formada en 2001 por Miguel Rivera (cantante y guitarrista), Javier Vega (bajo), Pablo Cabra (batería) y César Díaz (teclados) dice adiós después de más de diez años de trayectoria musical. Lo han transmitido a través de un comunicado via facebook:
"Queridos amigos, después de más de diez años de carrera, ha llegado la hora de que Maga se tome un descanso. Como dijera el viejo compañero Cortázar, “No podemos hablar de etapas sin presuponer una meta”. Así que es momento de cerrar esta etapa, de dejar descansar la maquinaria.
Queremos daros las gracias de corazón. A vosotros, los que habéis estado desde el principio, y también a los que llegasteis más tarde.
Os lo debemos todo.
Hasta pronto.
MAGA”
A lo largo de trece años han publicado un total de tres Ep´s y cinco discos, en Limbo Starr hasta 2008 y en 2010 a través de Mushroom Pillow. Debutaron en el año 2001 de su primer EP, "Bidimensional". Su buena acogida les llevó a firmar una fructífera etapa musical con tres discos: "Blanco" (2002); "Rojo" (2004) y "Negro" (2006), un par de EPs y canciones en varios recopilatorios. Este periodo se cerró tras un impás de silencio de casi cuatro años y su fichaje por la discográfica independiente Mushroom Pillow. De este nuevo matrimonio musical sugirían dos nuevos discos, "A la hora del Sol" (2010) y su más reciente trabajo, "Satie contra Godzilla" (2011).
 Les echaremos de menos.

PARQUET COURTS "Sunbathing animal"

La carrera de Parquet Courts está llena de obstáculos, su primer trabajo "Light up gold" (2012) publicado en su propia discográfica pasó absolutamente desapercibido, hasta que tiempo después fue reeditado por la compañía What's Your Ruputer?, donde militan  gente como Comet Gain, Fucked Up o The Long Blondes, y su suerte cambio, ya que desde ese momento empezaron a lloverles elogios. Dos años han tardado en poder lanzar este segundo trabajo, en el que inciden en ese afilado postpunk impregnado de la magia de los setenta y con un sonido absolutamente garajero. En "Sunbathing animal" encontramos piezas como: "Black and White" y la propia "Sunbathing animal" que piden guerra a gritos.

SUMERGIBLE "Sumergible"

La banda canaria de rock alternativo "Sumergible" presenta su primer disco, lo hacen a pesar de estar desalentados con el actual panorama cultural. En este disco homónimo proponen  trece canciones de rock de influencia anglosajona, con un sonido compacto, en el que se incluye "una broma", la canción "Margarita" tomada del directo y que apenas dura veinte segundos. La influencia anglosajona es común para los cuatro integrantes del grupo, y se extiende desde Wilco, Radiohead, Beck, The Beatles o  Led Zepepelin, según confiesan sus componentes. En el trabajo destacan temas como: "Vuelve" y "Cosas". Ellos consideran que hoy se hace mejor música y nunca ha habido tantos buenos grupos, pero el problema es que hay "demasiada oferta".  Hay concursos y festivales para nuevos grupos pero el problema viene "detrás" y no se trata de que las administraciones pongan dinero a corto plazo, que es "pan para hoy y hambre para mañana", sino un problema de educación, de promover la cultura para que haya criterio musical. Sumergible actuará el 27 de diciembre en La Orotava y el 31 de enero en Lanzarote.

ZAZ "Paris"

"Dame una suite en el Ritz, no la quiero/Las joyas de la casa Chanel, no las quiero/ Dame una limusina, qué haría con eso/ No es su dinero el que me hará feliz/Quiero morir con la mano en el corazón" cantaba Zaz en simpático tema titulado "Je Veux". Aquella canción de ritmo contagioso, en 2011, le abrió las puertas de la popularidad y descubrió al mundo esa voz rota que cantaba contra el consumismo. Después participaría en la banda sonora de la película de Scorsese "La invención de Hugo", lanzaría otro disco y en 2014 edita su tercer trabajo "Paris" un rendido homenaje a la ciudad eterna, con piezas recuperadas que ensalzan la capital francesa y que otras destacadas voces como Fran Sinatra, Ella Fitzgerald o Edit Piaf popularizaron antes. Zaz lo hace con su mezcla de swing, jazz y chanson. Canciones como "Champ Elysées" y "Paris sera toujours Paris" entre las más destacadas de un disco que ha sido producido por Quincy Jones, a sus 81 años uno de los grandes y la participación de Charles Aznavour. Como dato Zaz tiene vínculos con España: formó parte de una orquesta vasca y visita a amigos en Cataluña, así que su castellano es bien fluido.

LEONMANSO "Jardins de brutes basses"

Leonmanso es un cantautor menorquín, que en realidad responde al nombre de Llorenç Marqués, natural de Ciutadella y nacido en 1979. Esta es su segunda experiencia discográfica, tras "Rinosaure" en 2010, y sirve para inaugurar una nueva discográfica en las islas: Velomar Records. El artista denominado Leonmanso trabaja canciones con aire folk y de una sencillez pasmosa, apenas una guitarra, una armónica y algún arreglo para mostrar unas canciones con absoluta desnudez. Sus letras son íntimas, en algunos casos con versos surrealistas como en "Es vell malalt", "Sa Cara" o "Sa mamá cuida ses flors".

QUEEN "Forever"

La gran novedad de esta antología es que incluye tres grabaciones inéditas, incluido un dúo de Freddie Mercury con Michael Jackson, "There must be more to life tahn this", es una balada con crescendo épico. Otro motivo de interés para los fans es "Let me in your heat agian", una canción que Brian May compuso en 1983, pero que finalmente fue a parar a un diso ce su esposa, la actriz y cantante británica Anita Dobson, titulado "Talking of Love" (1988). Finalmente este disco ofrece una grabación inédita de "Love Kills", la canción que Mercury compuso con Giorgio Moroder, para la banda sonora de la película restaurada "Metropolis" de Fritz Lang, en 1984.
Tras la muerte de Freddie Mercury, acontecida en 1991, a causa de una bronconeumonía complicada por el sida, no han cesado las antologías de Queen, que ya superan la veintena de recopilaciones de éxitos, singles, boxsets, etc. La caja registradora no ha cesado, además con sobrado éxito de ventas. Este nuevo lanzamiento supervisado por Brian May y Roger Taylor aspira a convertirse en "la colección definitiva de las canciones de amor de toda la vida de Queen".  La selección va desde "Nevermore", la canción más antigua del repertorio, de 1974, hasta "Too much love will kill you" (1995), y entre medias recuerda otros cortes importantes como "Crazy Little Thing Called Love", "Someboy To Love", "These are the days of our lives" y "Palabras de amor", en el que Mercury cantó algunas de sus frases en español. Lo incomprensible es que no se incluyan éxitos universales del calibre de "Bohemian Rhapsody", "Another one bites the dust" o "I want to break free"
La banda publicó quince álbumes de estudio, de los que se vendieron más de 300 millones de copias que la convierten en una de las formaciones más exitosas de todos los tiempos, con récords estables como el de "Greatest hits" (1981), su primer recopilatorio, que sigue siendo el álbum mas vendido en la historia de Reino Unido.Brian May está trabajando también en una continuación del musical "We Will Rock You". "A todo el mundo le encantó, así que estamos en busca de un teatro y esperamos poder realizar una continuación en algún momento. No puedo decir nada más", señala el guitarrista. 

LOS HERMANOS DALTON "Revolución"

La banda gaditana Los Hermanos Dalton ha salido de gira este mes de noviembre para presentar en directo su último trabajo, "Revolución". Según ha informado su compañía, tras 20 años de carrera, el trío presenta este último trabajo, "un tratado completo de las buenas artes de los tres hermanos". Lo cierto es que desde la pieza que casi da nombre al disco, hasta el final en clave acústica de 'Si no lo ves...', hay espacio para punk y las armonías vocales, marca de la casa. Temas destacados como "La invitación", "Hacia el huracán", "Tu revolución" o "Diamantes sin tallar" son un ejemplo de ese pop de guitarras limpias y acordes melódicos que llevan practicado dos décadas. No todos lo pueden contar.

THURSTON MOORE "The best day"

Thurston Moore a sus cincuenta y seis años sigue sobreviviendo a la disolución de Sonic Youth. Lo hace además con espléndida madurez creativa. Su cuarta entrega en solitario es un magnífico disco en el que la guitarra más indie demuestra porqué fue el responsable del mejor rock de finales del siglo pasado. "The best day" es una obra hipnótica, electrizante, superlativa. Ocho canciones en cincuenta minutos que se hacen cortos: "The Best Day", "Speak To The Wild", "Germs Burn" y "Forevermore" llegan al paroxismo. Thurston Moore se ha mudado a vivir a Londres y allí ha reclutado a algunos amigos para colaborar en este trabajo: Steve Shelley (batería de Sonic Youth), Deb Googe (My Bloody Valentine), y su vecino James Sedwards. Por cierto la que aparece en la foto de portada es la madre del propio Thurston en una foto antigua.

DANIEL MINIMALIA "Arenas de Luna"

Muchos denominan a Daniel Minimalia el Mike Oldfield español. Su música meramente instrumental y su sonido repleto de raíces nacionales le ha abierto amplios mercados. Su nuevo disco "Arenas de Luna", que se distribuirá además de en España en países como Estados Unidos o Alemania, Minimalia emprenderá una gira nacional en varias ciudades -la primera de ellas será Madrid- y, finalizada la gira nacional, viajará en marzo a Los Ángeles para hacer la presentación en Estados Unidos, en el Teatro King King Hollywood. El músico estuvo nominado a los Hollywood Music Awards por los temas "Al decir adiós" y "Akainik", como mejor canción clásica y new age. respectivamente, ambos pertenecientes al disco "Cuentos Sonoros", su primer trabajo. El nuevo disco "Arenas de  Luna" contiene nueve temas entre los que destacan "Olas del Sur", "Arenas de luna" o "Latidos", canciones con toques de folk, flamenco, rock o electrónica.

THE TWILIGHT SAD "Nobody wants to be here and nobody wants to leave"

Este trabajo se publicó a principios de noviembre y es sin duda uno de los discos más íntegros del año 2014. El grupo de rock ha sorprendido con un disco poderoso, tan sofisticado como triste. Una obra emocionante que toma lo mejor del post-punk, guitarras intensas, el dramatismo del shoegaze y unos sintetizadores oscuros. Piezas como: "I Could Give You All That You Don't Want", "Last January", "Nobody wants to be here and nobody wants to leave", It never wash the same" o "In Nowheres" son una muestra de ese arrebatador e intenso sonido. Los escoceses The Twilight Sad se formaron en 2003 y hasta llegar a este su cuarto álbum, han realizado versiones de temas de Joy Division o The Smith, han actuado de gira con Mogwai, han elaborado remixes de música electrónica, han tocado mil palos siempre en el lado oscuro y atormentado. Podremos disfrutar de sus nuevos temas y de la voz desgarradora de James Graham próximamente. The Twilight Sad tocan en directo el día 13 de abril en BeCool, en Barcelona, y el día 14 en el Moby Dick de Madrid.

SENIOR I EL COR BRUTAL "El poder de voler"

Los valencianos Senior i el cor Brutal son tipos de barbas enredadas y camisas de leñador a cuadros. Tipos que hablan claro, tanto que si en alguna ocasión tenían que llamar a alguien "fill de puta" lo han hecho, sin reparos. En este disco "El poder de voler" lanzan sus mensajes políticos más feroces. Eso unido a su aplastante sinceridad convierten estas canciones en historias de rabia, que hablan de la pobreza y la precariedad, del abuso de los poderosos y de la situación que atraviesan millones de personas en nuestro país. Es un canto no obstante esperanzado porque siempre queda el poso de que al final se hará JUSTICIA, en letras mayúsculas. Así ocurre en el tema "El poder de voler", donde cuentan como un ciudadano desahuciado está a punto de colgarse del cuello, cuando en el último momento cambia de opinión: “Però la ràbia / ja és més forta que la pena / I se’n va corrent d’allí. / I el director ja no riu / quan veu com entra / i trau el rifle de l’abric” ("Pero la rabia/ ya es más fuerte que la pena/ Y se va corriendo de allí/ Y el director ya no ríe/ cuando ve que entra/ y saca un rifle del abrigo"). Historias mayúsculas, pero hay para todos también para los grupos consagrados de nuestro país que están atocinados y miran hacia otra parte: “El rock’n’roll és un niu de covards / Ningú és queixa, els egos s’alimenten / Mai voràs cap acció exemplar / mentres tinguen les ratlles ben fetes”. ("El rock'n'roll es un nido de cobardes/ nadie se queja, los egos se alimentan/ Nunca verás ninguna acción ejemplar/mientras tengan las rayas bien hechas")

THE SMASHING PUMPKINS "Monuments to an elegy"

Sospecho que son tantas las ganas de ver por fin remontar el vuelo a The Smashing Pumpkins, tras sus últimos y fallidos resultados, que uno se muestra ansioso ante su nuevo lanzamiento. A pesar de que el primer tema que conocimos en octubre "Being Beige", ya resultaba decepcionante.  El nuevo álbum de los estadounidenses The Smashing Pumpkins busca en palabras del propio Billy Corgan "un "equilibrio entre el pasado y el presente del grupo para dirigirlo tanto al público adulto como al más joven". El músico ya ha iniciado la promoción y estos días ofrece entrevistas a los medios de prensa en  Londres. Ha decidido lanzar dos discos por separado con el nuevo material, la primera parte se titula "Monuments to an elegy" y saldrá a la venta el 9 de diciembre. Tendrá una secuela en 2015, bautizada como "Day for night". La decisión de publicar el trabajo en dos períodos en el transcurso de un año viene motivada porque un álbum doble es "difícil de comercializar ya que en el mundo de la música todo es muy efímero", según explica Corgan. "Dos álbumes conllevan mucho trabajo y no quería que todo ese esfuerzo se esfumase en cinco minutos", asegura el cantante de Chicago.  convencido de que lanzar los dos álbumes de manera separada fue algo "sensato y de bajo riesgo". Tras 26 años de trayectoria musical -lleva sobre los escenarios desde 1988-, la formación estadounidense es consciente de las dificultades de seguir en la ola del éxito. Corgan comenzó a escribir algunas canciones durante la gira del álbum Oceania (2012), pero el proceso se aceleró cuando el guitarrista, Jeff Schroeder, regresó de Corea para comenzar con las pruebas. Aunque aún no hay decisiones cerradas sobre a qué lugares les llevará la gira de presentación del álbum, parece que España y Latinoamérica estarán entre sus paradas obligadas. El disco dura apenas 40 minutos y lo puedes escuchar íntegramente aquí pinchando en "Monuments to an elegy". Particularmente, siendo generoso, salvo de la quema tres temas: "Dorian", "Anti-Hero" y "Monuments". Hay cosas penosas llenas de artificio como "Run2Me" que recuerdan a la banda sonora de "La historia interminable". Inconcebible.  

FITO Y FITIPALDIS 'Huyendo conmigo de mi',

Fito y Fitipaldis arrancaron el 15 de noviembre en el Palacio de Deportes de Santander su gira de otoño para presentar su nuevo disco "Huyendo conmigo de mi", el sexto álbum de estudio del grupo que incluye diez nuevas canciones. Un trabajo en el que Fito Cabrales ha contado con la participación de sus ya inseparables Fitipaldis: Carlos Raya (guitarras y pedal steel), Javier Alzola (saxo), Alejandro Climent "Boli" (bajo), Dani Griffin (batería) y Joserra Senperena (hammond, armonio y piano). Este nuevo trabajo del grupo llega tras la publicación el pasado mes de febrero de 'En directo desde el Teatro Arriaga' y cinco años después de la publicación de, "Antes de que cuente diez" (2009), con el que el grupo recibió el cuádruple disco de platino por las más de 280.000 copias vendidas, además de convertirse en número uno de ventas durante cuatro semanas consecutivas y obtener los galardones a mejor canción ("Antes de que cuente diez"), mejor álbum rock y mejor productor artístico, en los Premios de la Música de 2010. Con el tour de presentación de "Huyendo conmigo de mi", Fito & Fitipaldis recuperan el formato de gira al que normalmente nos tienen acostumbrados, regresando a los pabellones y recintos de gran aforo, en los que en anteriores giras.
Si hoy actúan en Gijón, estos son sus próximos conciertos: Santiago de Compostela (6 diciembre), Zaragoza (12 diciembre), Bilbao (13 diciembre), Valencia (19 diciembre), Barcelona (20 diciembre) y Madrid (27 diciembre). La banda "Los Zigarros" como teloneros de esta nueva gira.

PRIESTS "Bodies and control and money and power"

Nueva banda de punk agresivo llegada desde Washington DC. Priests  es un cuarteto rudo y rabioso, con tres chicas al frente, y con una cantante convulsa. Una banda corrosiva, de sonido urgente, sin pelos en la lengua. Si te ha gustado "Doctor", verás que no bajan la guardia con otros temas salvajes como "Modern Love/No Weapon" o "And Breeding". Su debut es como un escupitajo en pleno rostro. Mantienen la dosis justa de melodía para no perder su atractivo. Priests llegan rabiosos.

ANDRÉS CALAMARO "Pura sangre" y "Jamón del Medio"

Andrés Calamaro presenta sus mejores canciones grabadas en directo, y por partida doble. Ayer, 2 de diciembre, salieron a la venta dos lanzamientos simultáneos: "Pura Sangre" y "Jamón del Medio", trabajos que dejarán constancia para la posteridad de lo que ha sido su "Bohemio Tour".
"Pura Sangre" es un DVD con 27 temas grabado principalmente en su gran concierto en el Hipódromo de Buenos Aires, pero también incluye temas registrados en La Pampa, Córdoba, Mendoza, Santiago de Chile, Bogotá, Lima, Ecuador, Paraguay, Bolivia y México DF. La edición en DVD digipack incluye un CD de extras de audio con 14 temas grabados en la gira americana.
Como disco principal, 'Jamón del Medio', su primer trabajo en directo desde el exitoso "El regreso". Esta vez grabado íntegramente en nuestro país, en sus actuaciones en Madrid, Barcelona, Santander y Fuengirola. Contiene 15 temas como: "Flaca", "Paloma", "Estadio Azteca", "Cuando no estás" o "Rehenes", además incluye la jam session "Jamón del medio". Su discográfica Warner informa que aparte del formato CD y digital, también se editará próximamente una edición en doble vinilo de 180 gramos.

TY SEGALL "Manipulator"

Segall, a sus 27 años, sigue confeccionando garaje ruidista, de decibelios saturados, aunque en "Manipulator" encontramos nuevas virtudes porque ha sido capaz de controlar los tiempos. Hay rabia punk, psicodelia y rock agrio, además Segall se muestra más chulo que nunca, quizás sabedor de que ha encontrado el contrapunto perfecto a su proceso creativo. Temas como "The Singer", "Manipulator" o "Feel", así lo atestiguan. Ty Segall es por momentos adictivo, todo un valor teniendo en cuenta que éste es su disco más extenso, contiene nada menos que diecisiete canciones.

RUFUS T. FIREFLY "Nueve"

La banda madrileña de rock Rufus T. Firefly, que toma su nombre del personaje de los hermanos Marx en la película "Sopa de Ganso", acaba de publicar su tercer disco, con el título de "Nueve". El nuevo lanzamiento coincide con los nueve años de carrera de la banda. Desde que comenzara su andadura, esta formación de Aranjuez ha editado tres discos. "Nueve" es probablemente el trabajo con más aspiraciones. La prueba los dos temas que han adelantado: "Pompeya" y  "El problemático Winston Smith" un tema inspirado en el protagonista de "1984" y que ha contado con la colaboración de  Jaime García Soriano (Sexy Sadie, Amaral, Señor Nadie) a los coros y Martí Perarnau (Mucho) al Hammond.

VARIOS ARTISTAS "The art of McCartney"

The Cure, Bob Dylan, Brian Wilson, Billy Joel, Jeff Lynne, Cat Stevens, Alice Cooper, Ian McCulloch, Kiss o Roger Daltrey, entre otros, participan en este homenaje merecido a la figura del exBeatle Paul McCartney. El disco compuesto de 34 temas contiene éxitos del cuarteto de Liverpool y de la carrera solista del artista, desde "Yesterday", "Let it be", "Yet", "Come and get it" o "Birthday", hasta "Things We Said Today", "Wanderlust" o "Venus and Mars". El material de dos horas de duración producido por Ralph Sall también incluye un documental sobre el proyecto y una memoria USB con la forma del bajo Hofner de McCartney.  La mayoría de los músicos que han participado en este álbum homenaje han confesado que McCartney ha sido alguien fundamental que ha influido mucho en ellos. Este es el repertorio completo del disco "The art of McCartney", que sin duda se puede convertir en un superventas de navidad: 

01. Billy Joel - "Maybe I'm Amazed"
02. Bob Dylan - "Things We Said Today"
03. Heart - "Band on the Run"
04. Steve Miller - "Junior's Farm"
05. Yusuf Islam - "The Long and Winding Road"
06. Harry Connick, Jr. - "My Love"
07. Brian Wilson - "Wanderlust"
08. Corinne Bailey Rae - "Bluebird"
09. Willie Nelson - "Yesterday"
10. Jeff Lynne - "Junk"
11. Barry Gibb - "When I'm 64"
12. Jamie Cullum - "Every Night"
13. Kiss - "Venus and Mars"/"Rock Show"
14. Paul Rodgers - "Let Me Roll It"
15. Roger Daltrey - "Helter Skelter"
16. Def Leppard - "Helen Wheels"
17. The Cure, featuring James McCartney - "Hello Goodbye"
18. Billy Joel - "Live and Let Die"
19. Chrissie Hynde - "Let It Be"
20. Cheap Trick's Robin Zander and Rick Nielsen - "Jet"
21. Joe Elliott - "Hi Hi Hi"
22. Heart - "Letting Go"
23. Steve Miller - "Hey Jude"
24. Owl City - "Listen to What the Man Said"
25. Perry Farrell - "Got to Get You Into My Life"
26. Dion - "Drive My Car"
27. Allen Toussaint - "Lady Madonna"
28. Dr. John - "Let 'Em In"
29. Smokey Robinson - "So Bad"
30. The Airborne Toxic Event - "No More Lonely Nights"
31. Alice Cooper - "Eleanor Rigby"
32. Toots Hibbert with Sly & Robbie - "Come and Get It"
33. B.B. King - "On the Way"
34. Sammy Hagar - "Birthday"

MOGWAI “Teenage Exorcists”

Mogwai quiere penetrar en nuestra mente, al menos evocan esa idea en este recién estrenado videoclip "Teenage Exorcists" dirigido por Craig Murray. La canción es el adelanto de un Ep titulado "Music Industry 3. Fitness Industry 1", que pondrán a la venta el próximo lunes, a través de su propio sello discográfico Rock Action. Mogwai ponen voz al nuevo tema, que suena más pop que de costumbre, algo alejado de su habitual post-rock. "Music Industry 3. Fitness Industry 1" incluye tres temas inéditos, procedentes de las sesiones de grabación de Rave Tapes, y tres remezclas de aquel álbum:

1. Teenage Exorcists
2. History Day
3. HMP Shaun William Ryder
4. Re-Remurdered (Blanck Mass remix)
5. No Medicine For Regret (Pye Corner Audio remix)
6. The Lord Is Out Of Control (Nils Frahm remix)

NEUMAN "If"

Los murcianos Neuman llevan desde el mes de octubre de gira presentando su tercer álbum "If'", conciertos que concluirán el próximo 8 de febrero en Vidreres (Gerona), tras actuar en cerca de treintena de ciudades de toda España, además de su paso por distintos festivales durante este verano. Este último disco se ha grabado en el Puerto de Santa María (Cádiz) y cuenta con el apoyo de Paco Loco, coproductor del disco. El músico y vocalista Ken Stringfellow vuelve a estar en algunas canciones, aunque su colaboración ha llegado desde Paris.  En la grabación se han empleado una veintena de guitarras distintas en las canciones, así como multitud de sintetizadores y baterías de los años 50, 60 y 70. Como curiosidad, en la elaboración del disco, grabado en cinta magnética, se ha usado la misma mesa de mezclas donde se grabaron algunos de los mejores discos de Supertramp o pistas de algún disco de Queen. También han participado en la grabación el Coro infantil del Conservatorio profesional Francisco Casanovas de (Torrevieja) , de nuevo la Orquesta de Cox (Alicante), además de varios músicos de sinfónica en las cuerdas (chellos, violas, violines) para la mayoría de las canciones.

AC/DC "Rock or Bust"

AC/DC estrena el videoclip de "Play Ball" el primer single de su próximo álbum de estudio "Rock Or Bust", el nuevo y muy esperado disco de los que algunos califican la banda más segura del rock. Saldrá a la venta el 2 de diciembre, "Rock or Bust" es el primer álbum de estudio de la banda en seis años y contiene 11 nuevas canciones. Fue grabado en la primavera de 2014 en el Warehouse Studio en Vancouver y ha sido producido una vez más por Brendan O'Brien y mezclado por Mike Fraser. Se trata del primer álbum de AC/DC en los 41 años de historia de la banda en el que no participa uno de sus miembros fundadores, Malcolm Young. A principios de este año, AC/DC publicó un comunicado en el que explicaba que debido a una enfermedad, Malcolm se tomaría un descanso. Desafortunadamente, Malcolm no podrá volver a tocar con la banda, a causa de su enfermedad degenerativa. AC/DC saldrá de gira para presentar el disco en 2015. Stevie Young, sobrino de los miembros fundadores Angus y Malcolm Young, es quién se ha encargado de tocar la guitarra rítmica en"'Rock or Bust" y también será quién acompañe a la banda en esta gira mundial. 
Los nuevos temas son:
1. Rock or Bust
2. Play Ball
3. Rock The Blues Away
4. Miss Adventure
5. Dogs of War
6. Got Some Rock & Roll Thunder
7. Hard Times
8. Baptism By Fire
9. Rock the House
10. Sweet Candy
11. Emission Control

LOS PUNSETES "LPIV"

Los Punsetes sazonan sus canciones de más acidez que nunca. "LPIV" es un tratado de mala baba, en el que no dejan títere con cabeza. Su sonido no ha cambiado aunque en lo arreglos se nota más dedicación y alguna mano amiga como la de El Guincho en "Opinión de mierda". Su cuarto disco mejora su trabajo hasta ahora, se nota que han apretado el acelerador, de modo encontramos canciones contundentes como: "Opinión de mierda", "Nit d'Alba", "Arsenal de excusas", "Vaya suerte que tengo" o "Bonzo", además de "Me gusta que me pegues", su single que ya comentamos en este blog. Los Punsetes vuelven con energía renovada y un verbo cargado de mensajes endiablados.

KISS "Love Gun"

La legendaria banda de rock, Kiss, reedita uno de sus mejores discos "Love Gun" con una edición especial. Estamos ante el sexto álbum de su carrera, lanzado en 1977, llega tras la reciente recopilación "Kiss 40", que recorría sus 40 años de trayectoria. La banda, formada por Paul Stanley, voz y guitarra; Gene Simmons, en el bajo; Tommy Thayer; en la guitarra, y el batería Eric Singer, ha reeditado este álbum que contiene clásicos como: "Plaster Caster", "Shock Me", "Christine Sixteen", o la canción que da título al álbum, que lleva vendidos más de cuatro millones de copias. La edición especial incluye maquetas inéditas de temas como "Tomorrow and Tonight", "Much Too Soon" o "Reputation", así como tres temas en directo procedentes de una actuación en The Capitol Centre de Landover (Maryland) en diciembre de 1977 y una entrevista del mismo año con Gene Simmons. El libreto que se incluye contiene notas especialmente escritas por Joe Elliott (Def Leppard), actualmente de gira con Kiss. El grupo lleva cuarenta años sobre el escenario y se ha convertido en una de las más influyentes de la historia del rock gracias a los 44 álbumes que ha publicado, con más de 100 millones de discos vendidos. Sus última actuaciones han sido 9 conciertos en The Hard Rock Hotel & Casino en las Vegas, durante el mes de noviembre. Kiss continúa con su gira de 40 aniversario, que pasará por España la próxima primavera, tal y como anuncia la promotora Live Nation. La banda actuará el 21 de junio de 2015 en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el día 22 en el BarclayCard Center (antiguo Palacio de los Deportes) de Madrid. Las entradas saldrán próximamente a la venta. Conocidos por sus elaborados y espectaculares shows, Kiss tiene previsto dar a los fans la experiencia de un último concierto con la más impresionante producción de iluminación y sonido unida a la pirotecnia más grande de su historia.

JOAN ISAAC "Cançons d'amor i anarquia",

Joan Isaac presenta "Cançons d'amor i anarquia", una obra que reúne temas musicales emblemáticos de la causa anarquista y libertaria y que fue grabado en directo el pasado 2 de marzo en el concierto que ofreció el cantautor en el Teatre Juventut de L'Hospitalet (Barcelona). Una actuación que sirvió para conmemorar el 40 aniversario de la muerte de Salvador Puig Antich, condenado a la pena capital en la etapa final del franquismo. Joan Isaac dedicó a Salvador Puig Antich la canción "A Margalida", que en los años setenta se convirtió en un himno contra la pena de muerte. Por esta razón, el festival dedicado a los cantautores, BarnaSants, ha considerado que Joan Isaac era el más indicado para rendir homenaje al joven libertario. El resultado es este disco en el que Isaac repasa por orden cronológico (desde el año 1861 hasta el 1974) canciones representativas de la causa anarquista, acompañado de Enric Colomer (piano y teclados), Jordi Camp (bajo), Lluís Ribalta (batería y percusión) y Josep Traver (guitarras y banjo). Además, ha contado con la colaboración de amigos e invitados especiales, como Silvia Comes, Anna Roig, Wayne Scott, Olden, Juan Carlos Biondini, Dani Flaco y Jaume Arnella. "Queremos reivindicar la memoria antifranquista y la importancia del movimiento anarquista en la historia de nuestro país". Joan Isaac ha contado con la colaboración de Sergio Sacchi para la selección de las canciones y, en el transcurso de este trabajo de búsqueda ha descubierto que "mirando las canciones te das cuenta del inmenso miedo que el poder ha tenido siempre al anarquismo y de la cantidad de anarquistas que han muerto sin haberse comprobado su culpabilidad en los hechos de que le acusaban", ha indicado Isaac. 

THE MAGIC NUMBERS "Alias"

Hace unos días actuaron en Madrid, en la sala Shoko, donde acudieron para presentar "Alias". Cuarto disco de su carrera que se prolonga ya más de una década. Magic Numbers es un cuarteto bien avenido que ha sabido envejecer con los años. Los británicos siguen fieles a un sonido que rezuma sabor añejo. En su nuevo trabajo hay canciones redondas como "Shot in the Dark" y otras piezas que se delitan en detalles orquestales como "E.N.D." , con cierto regusto a lo Fleetwood Mac. Rock contemporáneo con un repertorio por el que no pasan los años. Aunque su canción más bonita sigue siendo "Love Me Like You".

FREEDONIA "Dignity and Freedom"

Freedonia siguen creando música soul exquisita, cada vez más negra. En esta ocasión además han decidido grabar en analógico, sin clics de ratón, ni cortes, ni empalmes, para garantizar la máxima calidad original. Se lo han planteado como un reto, para sonar más auténticos y a fe que lo consiguen: "Nos gusta mostrarnos como somos, sin maquillaje", dicen los músicos."Dignity and Freedom", su nuevo trabajo discográfico se edita en CD y vinilo. Han optado por la autogestión, ya que dicen les proporciona más libertad de acción: "Es duro pero muy gratificante. La autogestión nos da la independencia y la posibilidad de llevar el control de todo el proyecto", señala la banda.
El concierto oficial de presentación tendrá lugar el viernes 5 de diciembre en la sala Joy Eslava de Madrid, las entradas ya están  ala vent al precio de 14 euros. Antes de llegar a Madrid, tocarán también en Lugo (27 de noviembre), Pontevedra (28 de noviembre) y A Coruña (29 de noviembre).

THE DECEMBERITS "Make You Better"

The Decemberits adelanta su próximo trabajo con una preciosa cancion.  "Make You Better" se incluirá en un disco titulado "What A Terrible World, What A Beautiful World", que de momento aseguran pondrán a la venta el 19 de enero del próximo año. Una noticia muy agradable si consideramos que ya han pasado tres años desde que publicaron "The Kind is Dead". El primer single es puro sentimiento, así que en parte anuncia el contenido de es "Qué terrible mundo, qué mundo más hermoso", una dualidad en la que se debate el grupo y la mayoría de los mortales. The Decemberits siguen fieles a esas canciones cargadas de mensajes y melancolía.  

AUSTRALIAN BLONDE "You kill me"

Los asturianos Australian Blonde han desempolvado sus instrumentos y regresan al panorama musical con un nuevo disco, "You kill me", que recupera la esencia de la banda, una de las más destacadas durante la década de los 90. Eran los tiempos en que triunfaba el llamado sonido Gijón, con bandas como: Undershakers, Nosoträsh, Dr. Explosion, Pauline en la Playa, Penelope Trip o Manta Ray.
Paco Loco, uno de los miembros de la banda, ha indicado en aquella época todo era "más indie" que ahora, porque "había menos medios e infraestructura, mucha emoción e ilusión. Aunque recuerdan con cariño aquella época, afirma que ni él ni nadie del grupo se siente "nostálgico". "Todos hacemos cosas nuevas y miramos hacia delante. Cuando uno está en activo no hay tiempo para la nostalgia", asegura. "You kill me", el disco que ahora publican, es el primer trabajo en diez años, desde que publicaron "Canciones de amor y gratitud", Ahora lo hacen con un sonido más contundente y como siempre lo hicieron con canciones cantadas en inglés. El álbum contiene siete canciones que por momento recuerda al sonido de sus comienzos. Pocos días después de su publicación, el viernes 21 de noviembre, la banda presentará estas canciones en la sala madrileña Joy Eslava, dentro de la programación de Pop&Dance, un concierto en el que han prometido no faltarán éxitos como "Chup chup", "Cosmic" o "Cool dive".

LOS CAMPESINOS! "A Los Campesinos! Christmas"

No ha finalizado el mes de noviembre, pero ya han empezado a surgir los lanzamientos de discos navideños, recopilatorios y versiones varias. Por prestar atención a una propuesta agradable y poco ñoña hagamos caso de "A Los Campesinos! Christmas". Un EP de seis canciones con sus temas pegadizos y coros saltarines. Es lo primero que publican desde el álbum "No Blues", del año pasado. El disco verá la luz a través de Turnstile/Heart Swells el 8 de diciembre. Los pedidos ya se pueden hacer e incluyen una tarjeta navideña firmada por el grupo. Los temas son:
01 "When Christmas Comes"
02 "A Doe To A Deer"
03 "The Holly & The Ivy"
04 "Kindle A Flame In Her Heart"
05 "The Trains Don’t Run (It’s Christmas Day)"
06 "Lonely This Christmas"

La banda también ha confirmado una pequeña gira en diciembre por el Reino Unido

ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS "Orden invisible"

Después de recoger el Premio Galego da Música a la mejor banda gallega Indie/Pop 2013, Eladio y Los Seres Queridos se embarcan en su tercer disco, "Orden Invisible", un trabajo más eléctrico y cuya gira de presentación arranca este miércoles 19 de noviembre en la Sala El Sol de Madrid con una premisa clara. "Nos apetece más intensidad y volumen en los conciertos", recalca la voz cantante de la banda, Eladio Santos. "Orden Invisible" les ha permitido trabaja nuevas texturas y recuperar la guitarra eléctrica, un instrumento que hacía tiempo que Eladio no tocaba en el estudio, y que le ha permitido explorar nuevos territorios sonoros, como en "Los Dinosaurios", donde juegan con complejos arreglos eléctricos. Destacan en el disco otros temas como: "Seremos santos inocentes". "Niño salvaje", "Dispositivo celestial", "La bella durmiente" o "La Misa". Una colección de 12 canciones repletas de hermosas melodías y letras inteligentes, que confiesan han sido maduradas durante mucho tiempo. 
El título de "Orden Invisible" debe entenderse como ese mandato que "seguimos cada mañana para levantarse y hacer cosas". Con el disco en la calle, es momento de volver a la carretera, en un momento en el que el circuito de música en directo español está "claramente tocado, como toda la industria cultural". "Los espectáculos culturales tasados como si fueran droga o armas es simplemente increíble. El acoso en estos últimos años ha sido brutal", denuncia el músico. Eladio y Los Seres Queridos están ya preparados para su inminente gira, con fechas en Madrid (19 de noviembre en El Sol), Albacete (21 de noviembre, en la sala Pussy Wagon), Murcia (22 de noviembre), Santiago de Compostela (26 de noviembre) y Vigo (28 de noviembre). También tendrán tiempo después para visitar otras ciudades como A Coruña (5 de diciembre), A Estrada (13 de diciembre), León (21 de enero) y Barcelona (24 de enero en la Sala Sidecar).
El éxito para Eladio y Los Seres Queridos sería que sus canciones "suenen en un colegio o en una boda". "Llegar aunque sea un poquito al patrimonio musical. Y aunque suene ñoño, mantener la ilusión", concluye Eladio.

DAVID BOWIE "Tis a pity she was a whore"

El gran David Bowie vuelve a sorprender con una nueva canción, en esta ocasión no se trata de jazz, sino que  ha decidido mostrar su faceta más vanguardista, con samplers y sintetizadores disonantes. "Tis A Pity She Was A Whore" es el segundo adelanto de "Nothing Has Changed", compilación con rarezas y canciones inéditas del artista que saldrá a la venta hoy. Hace unas semanas, el Duque Blanco estrenó "Sue (Or In A Season Of Crime)", primer single con la Maria Schneider Orchestra y este nuevo tema "Tis A Pity She Was A Whore", es la cara B de ese sencillo. El propio Bowie la define como el resultado posible de "los vorticistas componiendo rock rock" un movimiento artístico británico, que bebe del cubismo y del futurismo. El nuevo disco "Nothing Has Changed" abarcará toda la trayectoria de David Bowie, desde su debut en 1964 hasta este tema. En total, medio siglo de actividad musical. El álbum incluirá también el tema "Let me sleep beside you" perteneciente a las sesiones del disco «Toy» e inédito en CD, además de temas míticos como "Space Oddity", "The Man who sold the World", "Changes", "Ziggy Stardust" o "Heroes".

JUPITER LION "Brighter"

Jupiter Lion es un trío valenciano de rock instrumental, que con su debut -"Silver Mouth", en 2013- llegaron a llamar la atención de medios internacionales como The Guardian que elogiaron su propuesta musical arriesgada. Con los pies en el suelo lanzan ahora su segundo trabajo, "Brighter", que ahonda en esos ritmos imparables, que por momentos se acercan al postrock, el krautrock o la psicodelia. Música que te atrapa, de modo hipnótico. Fuerza no les falta, si quieres verles en directo pincha en este concierto que ofrecieron el año pasado en Costello Club.  

BIGOTT "Paviment Tree"

Bigott se ha hecho más armónico, más sociable y más accesible. Ha limado asperezas con su entorno, parece que también con su vida. Su flamante nuevo álbum "Paviment Tree" se convierte así en un artefacto preciosista con canciones certeras como: "Baby Lemonade", "Echo Valium", "It's Ok" o "Electronale". Bigott sorprende porque se ha reinventado cuando nadie lo esperaba. Eso sí, Borja Laudo, no traiciona a nadie porque vuelve a ratificarse como un tipo inclasificable.  Si quieres disfrutar de sus nuevos temas apunta las fechas de su gira por si se acerca a tu ciudad: Valencia 6 en Wah Wah; Logroño 7 en Biribay, Pamplona 8 en Totem, Zaragoza  21 en Oasis, Barcelona 22 en Music Hall y Madrid dia 29 en Copérnico.

CHVRCHES "Dead Air"

Chvrches han demostrado que son un grupo de moda. Todos les llaman para que acudan a sus festivales, se los rifan para que en sus giras incluyan sus estadios, componen canciones para otras bandas, como su última colaboración con la reaparición de Simple Minds y también les solicitan composiciones para bandas sonoras de películas. Ya participaron en la excelente "Drive" con la canción "Get Away" y ahora participan en la próxima entrega de "Los Juegos del Hambre" con este tema. La película se estrenará el 21 de noviembre, en el reparto Jennifer Lawrence, Hoffman, Julianne Moore, Liam Hemsworth y Philip Seymour, en una de sus últimas interpretaciones antes de fallecer. 

SINIESTRO TOTAL "La noche de la iguana"

La banda viguesa de punk rock Siniestro Total se apunta a la moda de utilizar plataformas como iTunes, Deezer o Spotify para ofrecer a sus seguidores sus nuevos temas o, como es su caso, una recopilación de sus grandes éxitos de título "La noche de la Iguana". Cada 27 de diciembre, Siniestro Total se reúne con sus fans en la sala La Iguana Club de Vigo para conmemorar su nacimiento, allá por 1981, y tocar una antología de sus temas que ahora se puede disfrutar a través de internet. Quince temas conforman este recopilatorio en directo que se puede escuchar gratis en línea o previa descarga por 0,99 euros por cada canción. Todo ello a menos de un mes de un nuevo concierto en la sala viguesa que da nombre al trabajo, en donde la mítica banda de la movida viguesa cumplirá "la edad de Cristo" como formación y para el que promete muchas sorpresas, según avanzan en su web. Este último álbum es además un homenaje a la pianista viguesa Enma Pino, pareja del actor Antonio Durán "Morris", que falleció el pasado 28 de abril a los 56 años de edad. Los temas, todos en directo, que contiene este disco son:
01. Bailaré Sobre Tu Tumba
02. A Casa
03. Rock en Samil
04. Algo Huele Mal en Dinamarca
05. La Paz Mundial
06. Baño de Sangre en Puerto Banús
07. Viene el Verano
08. A Quién Vas a Culpar
09. Como el Aceite y el Yang
10. Soy Así
11. Somos Siniestro Total
12. Corta o Pelo Landrú
13. El Enemigo Parpadea
14. Miña Terra Galega
15. Matar Jipis en las Cies 

SHELLAC "Dude Incredible"

Shellac fabrican rock áspero, contundente... en estado puro, ya que no incluyen ningún elemento decorativo. Una guitarra, un bajo, una batería y una voz grabadas sin ningún retoque. Con esa sencillez son capaces de crear piezas de tremenda tensión con constantes sacudidas de ritmo. Temas como la salvaje "All The Surveyons", "Dude Incredible" o la espléndida "Riding Bikes" resultan demoledoras. El trío fomrado por Steve Albani, Bob Weston y Todd Trainer siguen sus propias reglas del rock'n'roll, sus discos aparecen cuando ellos deciden, aunque como en esta ocasión las canciones  lleven tiempo interpretándolas en sus directos. Siete años han pasado desde su anterior trabajo editado, así que "Dude Incredible" es un gozo para los sentidos.

TOUNDRA "IV"

La banda madrileña de rock instrumental Toundra prosigue con su costumbre de titular sus discos con numeración romana. Su cuarto trabajo se llamará "IV" y tiene previsto ponerlo a la venta el próximo 27 de enero de 2015. Para la grabación de 'IV' Toundra han vuelto a contar con Santi García en la mezcla y máster y con Carlos Santos en la grabación. "Este álbum es el resultado honesto de un año de intenso trabajo que ha transcurrido en un momento diferente para la banda, en el cual hemos encontrado maneras más fluidas de escribir nuestra música y de afrontar la grabación", explica  Alberto Tocados, bajista en un comunicado.
Además, la banda ha anunciado una minigira europea que servirá como calentamiento de las fechas que tendrán lugar después del lanzamiento del nuevo disco y que serán confirmadas en poco tiempo. También hay dos actuaciones en España en diciembre:
10 Noviembre: Point, Bolzano, Italia
11 Noviembre: Oetinger Villa, Darmstadt, Alemania
12 Noviembre: Klub 007, Prague, República Checa
13 Noviembre: Vortex Music Club, Siegen, Alemania
14 Noviembre: T Beest, Goes, Holanda
15 Noviembre: Rockbox, Luxembourg, Luxemburgo
12 Diciembre: La Fábrica de Chocolate, Vigo
13 Diciembre: Iparragirre, Gernika