CONNECTOME

Connectome es un proyecto experimental, sus coordenadas responden muy bien al nombre escogido. Un conectoma es un mapa de las conexiones entre las neuronas del cerebro. Ellos establecen una singular relación entro la melodía y la razón, la acústica y la electrónica, la emoción y la ciencia. En sus letras no tienen reparo en hablar de la teoría de cuerdas o los campos magnéticos, mientras mezclan sonidos espaciales de la Nasa procesados. El dueto artístico ya mostró las cartas de su álbum homónimo, ocho canciones que exploran la belleza que se extiende entre la delicadeza y la distorsión, con un directo en el Mercat de Música Viva de Vic el septiembre pasado, y hace unos días dieron un paso más para presentarlo en directo en la capital catalana. Un paisaje nuevo que descubre la intensidad que permanece cuando se acaban las fórmulas que nos explican este mundo.

CLOUD NOTHINGS “Life Without Sound“

Cloud Nothings anuncian nuevo disco y lo hacen del mejor modo descubriendo dos de los temas que van a incluir en "Life Without Sound", su próximo trabajo de estudio. El cuarteto de Cleveland se nos presenta algo más domesticado, menos ruidoso que de costumbre, se podría decir que están más cerca del power pop guitarrero de Weezer, al menos esa es la conclusión a la que podemos llegar tras escuchar "Modern Act" e "Internal World". Parece que este nuevo trabajo sonará más limpio que su antecesor  “Here and Nowhere Else“, así lo anunciaba hace unos días el líder de la banda Dylan Baldi. El disco saldrá a la venta en enero de 2017.

DOVER SE SEPARA

"Gracias a todos por vuestro apoyo. Dover como grupo deja de existir pero nuestra música seguirá sonando en vuestros corazones", con este texto ha decidido la banda anunciar a través de twitter su disolución, después de 24 años de trayectoria y éxitos como "Devil came to me" "Serenade me" o "Let me out".  El grupo liderado por las hermanas Cristina y Amparo Llanos da por finalizada su carrera conjunta, aunque seguirán ligados a la música pero en otros proyectos. Amparo Llanos ya ha anunciado el nacimiento de su nuevo proyecto, New Day, influido por sonidos folk.
Dover nació en Madrid en 1992, bajo la influencia de Nirvana, REM y otros grupos de la escena alternativa estadounidense. Han grabado ocho discos pero su mayor éxito hasta la fecha fue el segundo trabajo, "Devil came to came" (Subterfuge Records, 1997) que obtuvo cinco discos de platino, convirtiendo a Dover en el primer fenómeno superventas del rock independiente en España. Después vendrían: "Late at night" (1999), "I Was Dead For 7 Weeks In The City Of Angels" (2001) y "The Flame" (2003). En 2006 dieron un giro sorprendete a su música con sus  sexto disco, "Follow the city lights", en el que experimentaba con la electrónica y que incluía el sencillo "Let me out", con el que coparon todas las listas de éxitos. Le segurirían Follow The City Lights (2006) y I Ka Kené (2010) en el que coquetearon con sonidos africanos, aunque no fue muy bien recibido. Su último disco publicado es "Complications" (2014), una vuelta al rock de sus inicios.

"EN GRANADA ES POSIBLE"

Se acaba de poner a la venta la versión DVD del documental musical "En Granada es posible", un recorrido por la historia de la música en aquella ciudad andaluza. Una cinta dirigida por las hermanas María José y Cristina Martín que han conseguido llamar la atención con este trabajo que ya se ha podido disfrutar en plataformas de televisión de pago y que ahora ha sido adquirido por las compañías de aviación Iberia y British Airways. Sin duda es todo un espaldarazo para Granada como ciudad de la música y el rock, no el balde recorre sus calles, salas y bares para descubrir ese rico patrimonio. Por el documental pasan artistas como Los Ángeles, Miguel Ríos, MClan, Niños mutantes, Lapido, Lagartija Nick, Miss Cafeína, Los Pilotos, Los Esclavos, Napoleón Solo, Lemon Parade, Manu Ferrán o Royal Mail.  El DVD se presenta en formato doble: documental y el concierto que reunió a gran parte de esos músicos en un evento en directo que se llamó precisamente  "En Granada es posible" que se celebró en marzo de 2014 en el Palacio de Municipal de los Deportes de la ciudad, una muestra de que la música es una de las señas de identidad de Granada.

MOBY "These systems are falling"

Moby esta de vuelta. Todo ha cambiado desde que alcanzó el éxito mundial con "Play". Richard Melville Hall, el músico bajo el pseudónimo de Moby, tiene ahora 51 años asegura que ya no bebe, ni se droga "apenas salgo, por lo que no estoy pendiente de qué es lo que está de moda o no", Ha superado sus crisis de identidad religiosa y mira la vida desde otra perspectiva no precipitada, más reflexiva. Hace unas semanas lanzó un manifiesto en redes sociales en donde planteaba su nueva etapa como más reivindicativa que de costumbre. Su nuevo proyecto lo ha llamado Moby & the void pacific choir, con el que también critica la dependencia tecnológica de estos tiempos. 

El lanzamiento del disco coincide con la publicación de un libro 'Porcelain' (publicado ahora en castellano por Sexto Piso) donde narra sus comienzos en la música en la Nueva York de finales de los años 80, cuando buscaba  su oportunidad en los clubes de música electrónica sin apenas tener dinero para comer. A pesar de las condiciones precarias en que vivía, su mirada es nostálgica: "Fui feliz en esa época y, sinceramente, cada vez que he vuelto años después me siento desconcertado, porque su aspecto cultural ha cambiado mucho: los artistas y los músicos se han ido, la ciudad es muy cara y es muy difícil para cualquier vivir ahí", lamenta Moby. En sus memorias cuenta los logros y fracasos profesionales del músico, desde cómo lanzó su carrera su primer 'hit "Go" en 1991, hasta su alejamiento de los clubes de electrónica que empezaban a descubrir drogas menos recreativas. Para él  "Nueva York ha muerto de éxito". Un lugar al que todo el mundo quiere ir, como ocurre con Berlín, pero que es absolutamente un espejismo inadmisible económicamente. La palabra que define su nueva concepción de la vida es honestidad y busca alejarse de lo peor de la condición humana. 

STAY 'The Mean Solar Times

 El grupo catalán Stay está de gira presentando su último trabajo "The Mean Solar Times", una obra psicodélica de firmamentos espaciales. Ellos son una excepción en el panorama musical  nacional y reconocen que no lo han tenido fácil:  "Todo lo conseguido ha sido por méritos propios sin ninguna ayuda de nadie", señala el cantante y guitarrista de la banda, Jordi Bel. Este es su disco más ambicioso lleno de ambientes ensoñadores y atmósferas estratosféricas. Un sonido que engancha, según la banda una experiencia vital para el que han contado con el productor Owen Morris, quien ha trabajado con grupos como Oasis y The Verve. Los sintetizadores, las guitarras envolventes marcan este proyecto donde no reniegan de las influencias de  la música de los 60, de las escenas 'britpop' y Manchester de los 90, toda la escudería Creation Records, The Byrds, las recopilaciones Nuggets, la escena neo-country de Austin, así como la neo-psicodélia de los Brian Jonestown Massacre, entre otras.
El grupo, formado actualmente por Jordi Casals, Isrra Palacio y Jordi Bel, quien señala que vive por la música y la mayor parte del tiempo lo dedica a ella. "Es nuestro modo de vivir y expresarnos y con lo que nos lo pasamos mejor", apunta,

THE CURE 24 BILBAO Y SÁBADO 26 EN BARCELONA

The Cure llega de gira a nuestro país. Su primer concierto lo ofrecieron el domingo pasado en Madrid y para mí era un reencuentro emocional con la banda a los que vi en dos ocasiones en la década de los 80 en Barcelona. La primera vez cuando llegaron con la gira "The Kissing Tour" el 18-11-1987 en el Palacio de Deportes de Montjuic acababan de editar el doble" Kiss me, kiss me, kiss me" con el que les llegó el éxito internacional. La segunda ocasión también en la Ciudad Condal con la gira "The Prayer Tour", el 21 junio 89 en el velódromo de Vall d'Hebrón, presentaban entonces "Disintegration". Desde aquel día no había tenido ocasión de volver a disfrutar de uno de sus conciertos. La situación desde entonces ha cambiado rotundamente, ya no soy aquel joven que acababa de salir de la facultad de Periodismo y se ganaba la vida como freelance escribiendo en varias publicaciones, el pasado lunes acudía con uno de mis hijos a ver la actuación de Robert Smith crecido en kilos y con un repertorio de canciones que pueden pasar por derecho propio a la historia del rock.
Había muchas expectativas, la noche era lluviosa y gris, una ambientación más que adecuada para The Cure y su propuesta oscura, en la que llegaban para repasar sus casi 40 años de trayectoria musical. La promotora anunciaba para esta ocasión un repertorio que combinaría "éxitos, temas inéditos y rarezas". No acuden a presentar ningún nuevo disco, su último LP data de 2008 (4:13 dream), así que defendían su repertorio más clásico que va desde el post-punk, al sonido más siniestro pasando por el pop más desenfadado. No defraudaron desde el principio, con "Open" y  “High”, al que siguieron “A night like this” y tres temas de su ecléctico "The head of the door" (1985) muy coreados por el público como: “Push”, “In Between Days” y “Pictures of You”. Sin concesiones han sido vibrantes y poco a poco han puesto al público en pie. 16.000 personas en pie, bailando y coreando sus canciones. Hubo dedicatorias al público español como ese flamenco "'The blood" y Robert Smith se marcó un punteo de espaldas al público, donde demostró que es un buen guitarrista, en  "One hundred years" mientras se proyectaban imágenes de Mussolini, iglesias destruidas, Auschwitz y un gran hongo nuclear. Es verdad que estuvo contenido con su voz, la edad no perdona, pero se le disculpa. Dos horas y 45 minutos de espectáculo arrollador. En la última parte, en el primer bis, los británicos han presentado uno de sus nuevos temas, “It Can Never Be the Same”, para después atacar con “Burn”, de la BSO de la película El cuervo, “Play for Today” y acabar levantando definitivamente a todo el Palacio de Deportes con su himno gótico por excelencia, “A Forest”, de cerca de 10 minutos de duración. La banda ha resultado espléndida en esta ocasión está formada por el espectacular bajista Simon Gallup,  Reeves Gabrels, guitarrista de Bowie, Jason Cooper a la batería y Roger O'Donnell a los teclados.
La apoteosis y la comunión perfecta entre Robert Smith  y el público madrileño ha llegado en los últimos 20 minutos con algunos de los temas más reconocidos  de la banda británica tocados sin solución de continuidad: “Lullaby”, “The Walk”, “Friday I'm in Love”, “Boys Don't Cry”, “Close to Me” y “Why Can't I Be You?”.  Robert se ha mostrado desinhibido y ha bailado al compás de las palmas con aparente inocencia alzando los brazos de un modo casi infantil.  Ya con el público extasiado y rendido Robert Smith se despedía recorriendo el escenario llevándose la mano al corazón en señal de agradecimiento y con un sincero "Muchas gracias", que desde la organización me aseguran que fue sincero, porque se marchó realmente emocionado.

Sin duda ha sido uno de los conciertos del año en Madrid. Derrocharon energía y no tuvieron reparos en alargar su concierto con tremenda profesionalidad, un gozo. Ellos son parte de nuestra memoria sentimental, trascurridos tantos años es sorprendente que sean capaces de emocionar de este modo. Un espectáculo medido en el que los subidones y bajadas eran una maravillosa montaña rusa. Sonaron rotundos, a pesar de la mala acústica del Palacio de Deportes. La banda sonora de la noche fue muy similar al contenido del doble disco "Bestival" que recogía dos noches de directo en Alemania, un detalle por si quieres recuperar los momentos de esa actuación que sin duda ha resultado mágica.

ANGEL STANICH "Camino Ácido"

Ángel Stanich afronta el fin de gira de "Camino ácido", con sus últimos conciertos que culminará el 21 de enero de 2017 en Madrid, mientras trabaja ya en lo que pronto se convertirá en su segundo trabajo de estudio. Sin duda este músico ha sido una de las sorpresas del año por ese universo musical tan peculiar del que hace gala, un tipo  refugiado en sus fantasías surrealistas que se hace esquivo a los medios de comunicación. Su disco de debut ha resultado un revulsivo al rock español. No solo por su tema más aplaudido, "Metralleta Joe", Stanich tiene la capacidad de crear verdaderas visiones con sus letras como en sufaceta más ácida en ese homenaje a Charles Bukowski titulado '"Chinaski", en el canta: "La noche erguida con su estrecha minifalda, la noche es mía, no me esperes levantada. Sube al coche, compra vino y la prensa. Tienes suerte de no oler el peligro... porque apesta". Este individuo apesta a hombre derrotado, pero es capaz de levantar su derrota y sacar provecho de la desolación. No le pierdas la pista, próximamente actúa en Londres, 25 de noviembre en Water Rats, . En diciembre visitará Santiago (1 de diciembre, Riqueta), Zaragoza (16 de diciembre, Sala López), Barcelona (17 de diciembre, Apolo 2) y San Sebastián (30 de diciembre en Dabadada). La última cita será el 21 de enero de 2017 en la Sala But de Madrid.

PLACEBO "A place for us to dream"

Este disco puede ser la oportunidad de tener los mejor de la banda británica reunido en un álbum o también es la ocasión de introducirse en su carrera, si aún no has descubierto el mundo de Placebo.

"A Place For Us To Dream” sirve para celebrar sus 20 años de existencia e incluye una nueva canción "Jesus' Son", un tema que no desentona en estos grandes éxitos. El lanzamiento también viene acompañado de un EP con material inédito llamado "Life’s What You Make It", que incluirá 6 canciones como el sencillo "Jesus’ Son" y un cover de la canción de Talk Talk,

“A Place For Us To Dream” es un álbum retrospectivo que incluye conocidos singles como "Bruise Pristine", "Come Home", "Teenage Angst", y canciones destacadas de su trayectoria como "Nancy Boy", "Every You Every Me", "Pure Morning", "The Bitter End", "Meds", "For What It’s Worth" y "Too Many Friends". Además, incluye el nuevo single ‘Jesus’s Son’.“A Place For Us To Dream” contiene un libreto de fotos inéditas de los últimos 20 años, todas ellas seleccionadas personalmente por Brian Molko y Stefan Olsdal. Este es el contenido:
CD 1
1. Pure Morning (Radio Edit)
2. Jesus’ Son (Radio Edit)
3. Come Home
4. Every You Every Me (Single Version)
5. Too Many Friends
6. Nancy Boy (Radio Edit)
7. 36 Degrees (Version 2016)
8. Taste In Men (Radio Edit)
9. The Bitter End
10. Without You I'm Nothing (feat. David Bowie)
11. English Summer Rain (Single Version)
12. Breathe Underwater (Slow)
13. Soulmates
14. Meds (feat. Alison Mosshart)
15. Bright Lights (Single Version)
16. Song To Say Goodbye (Radio Edit)
17. Infra-Red
18. Running Up That Hill

CD 2
1. B3 (Radio Edit)
2. For What It’s Worth
3. Teenage Angst
4. You Don’t Care About Us (Radio Edit)
5. Ashtray Heart
6. Broken Promise (feat. Michael Stipe)
7. Slave To The Wage (Radio Edit)
8. Bruise Pristine (Radio Edit)
9. This Picture
10. Protégé Moi
11. Because I Want You (Redux)
12. Black-Eyed
13. Lazarus
14. I Know (Version 2008)
15. A Million Little Pieces (Radio Edit)
16. Special Needs (Radio Edit)
17. Special K
18. Loud Like Love

KOKOSHKA "Algo real"

Kokoshka, el cuarteto de Pamplona autor del notable "Hay una luz", publicado hace ya tres años nos presenta este nuevo álbum donde recuperan su versión más cruda. Ellos reconocen que se abre un nuevo ciclo, "quizá más oscuro pero también más sabio".  ‘Algo real’ se ha grabado en los estudios K de Pamplona y lo componen 10 canciones tan contundentes como: "Mi consentido", "No queda nada" o "El escultor". Kokoshka habla de su disco asegurando: "Raspa el Automático de las Cadenas de Jesús y María en los hermanos Reed mientras bajas escalón a escalón entre los Terrones Dulces durante el Cumpleaños de Björk. El Bicho Josetxo, la Rosenvinge Christina. Näif. Infantiles melodías en parques abandonados mientras nos probamos diferentes disfraces en tiendas de ropa de segunda mano. Mis zapatos dorados de charol sueñan lágrimas transparentes que asemejan voces y dúos. Son las mismas voces y dúos que visten mi desnudez mientras veo los colores que abrazan estas escaleras que siguen acompañándome hasta el oscuro sótano, tarro de mi miel".
Los chicos de Pamplona manejan con soltura el garage rock, con actitud tabernaria. Amaia Tirapu e Iñaki López van camino de crear una imaginería con sello propio, tan particular como efectiva.

KING CRIMSON 21 NOVIEMBRE

Hace un mes que la veterana banda King Crimson ha agotado las entradas para los dos conciertos que ofrecerá en Madrid los próximos días 21 y 22 de noviembre. Algo similar a lo que ha ocurrido para su visita al Auditori del Fòrum de Barcelona el 24 y 25 de noviembre, con una alineación conformada por Gavin Harrison (batería), Jeremy Stacey (batería), Pat Mastelotto (batería), Robert Fripp (guitarra), Tony Levin (bajo y voz), Mel Collins (saxo y flauta) y Jakko Jakszyk (guitarra y voz). A lo largo de su dilatada carrera musical y con sus distintas formaciones -siempre con Fripp a los mandos- King Crimson ha sido pilar del rock progresivo, ha practicado el jazz fusión, el rock psicodélico y la música "new wave",  Nacida el 13 enero de 1969 en Londres, la actual formación de la banda representa su octava reencarnación y con ella afrontaron una gira que pasó en 2014 por América, en la que rememoran lo mejor de su historia. Desde "In the Court of the Crimson King" (1969), su álbum de debut, ha publicado trece discos de estudio, siendo el último "The power to believe" (2003) y, tras la gira en la que conmemoraron su 40 aniversario, entre 2007 y 2009, anunció un descanso que les mantuvo apartados de la actividad hasta 2013. No tocaban en España desde el año 2000, así que su visita se ha convertido en todo un acontecimiento.

NEBRASKA "La habitación de los espejos"

Esta banda murcian es nueva en el panorama. Presentan su Ep. de debut "La habitación de los espejos".  Formada en septiembre de 2014 por Álvaro Albaladejo y Manuel García, cantante y batería del grupo respectivamente, consiguieron una año después mostrar al público sus primeros temas propios, tocando junto a bandas como Second y Varry Brava.  Para preparar el lanzamiento de "La habitación de los espejos" buscaron nuevos componentes para cerrar la banda, de este modo se incorporaron  Arturo Ortiz, actual bajista de la banda y a Carlos de los Santos, guitarrista madrileño y amigo de la banda. Juntos han dado forma a estas brillantes canciones pop, entre las que destacan:  el single "Que empiece el baile", "Canción de despedida" o la más roquera "A la mierda". El disco ha sido grabado en  La Sala de Máquinas (Lorca) de la mano de Paco Román (Neuman) como productor.
En Septiembre de 2016, comenzaron la gira de presentación del EP y han suplido al guitarrista por Paco Huertas, actual componente de Nebraska. LOs conciertos de presentación les han llevado por salas de todo el país como Costello Club (Madrid), La Sala (Granada), Sala Musik (Murcia) o Sala Caribou (Albacete). Actualmente la banda continúa con la gira y van componiendo nuevos temas que verán la luz próximamente.

TWIN ATLANTIC "GLA"

Twin Atlantic, la banda de rock de Glasgow formada por Sam McTrusty (cantante, guitarra), Barry McKenna (guitarra, voz, violonchelo, piano), Ross McNae (bajo, piano, voz) y Craig Kneale (batería, voz) estrenan su cuarto disco de estudio "GLA" que nace con el apoyo de Red Bull Records. Recientemente hemos podido ver a la banda en Madrid, en el festival Mad Cool con su enérgico directo. Ahora anuncian gira europea, que pasará por nuestro país de la mano de Live Nation. La cita será los días 18 en Madrid (Sala Arena) y 19 de noviembre Barcelona (Razzmatazz).

"GLA" es un disco concebido en Glasgow y grabado en el cañon de Topanga, en Los Angeles, con la producción de Jacknife Lee, quién ha trabajado con grupos como U2, Snow Patrol o Two Doors Cinema Club, entre otros. Alan Moulder, muy conocido por trabajos con Arctic Monkeys, Foo Fighters o My Bloody Valentine, se convirtió en el mezclador, para dar el acabado esencial del disco.

LAKASTE PREMIO SONA9

El grupo Lakaste, creado en 2009 por la cantautora Núria Castelló, ha ganado el concurso Sona9, que premia a los nuevos valores de la música en catalán. La banda del Ampurdá se llevó el primer premio tras la final en directo celebrada la noche del martes en la sala Apolo de Barcelona, en la que Chet ganó el Premio Joventut, Paper de Plàstic obtuvo el Premio Èxit y Rúpits recibió el Premi por Votació Popular. El premio Sona9 supone para el grupo ganador la grabación y edición de un disco con un productor profesional y una minigira de cinco conciertos en festivales como el Acústica de Figueres, el Mercat de Música Viva de Vic o el CurtCircuit, además de un concierto promocional con todos los gastos pagados en el Centro Cultural Blanquerna de Madrid. Lakaste se suma a otros grupos ganadores en ediciones anteriores como: Est Oest (2015), Trau (2014), Copa Lotus (2013), Empty Cage (2012), Nyandú (2011) y La iaia (2010).

091 "Maniobra de resurrección"

La banda granadina disfruta de una segunda vida.  Esta "Maniobra de resurrección" es buena prueba de ello. En el último año hemos asistido a una gira sorprendente con llenos absolutos. Hicieron falta veinte años bien enteros para que los miembros de 091 se decidieran a dar a sus fans la ansiada alegría en forma de regreso, con una gira en la que han recordando los viejos temas Y ahora, para dejar testimonio del triunfal año del grupo llega a las tiendas "Maniobra de resurrección", un CD+DVD en directo grabado ante 10.000 fans el 14 de mayo de 2016 en la Plaza de Toros de Granada. 27  canciones en audio y vídeo procedentes de aquel concierto acontecido a mediados del pasado mes de mayo. Sin duda, un perfecto souvenir de la gira que concentra lo mejor del repertorio de los andaluces. Además sus discografía ahora está primorosamente reeditada y distribuida. De momento hay fechas programadas hasta el próximo mes de diciembre: Valencia (12 de noviembre, Sala Repúblicca), Bilbao (19 de noviembre, Santana 27), Málaga (9 de diciembre, Auditorium Club) y El Ejido (10 de diciembre, Teatro Auditorio). Después, ni ellos mismos saben qué pasará, solo dicen que en diciembre pararán y con la llegada del nuevo año nunca se sabe que puede ocurrir.

RODRIGO LEAO Y SCOTT MATTHEW "Life is long"

Rodrigo Leao presenta su nuevo proyecto junto al cantante australiano Scott Mathew, un artista que ha publicado cinco álbumes de folk intimista. Presentan "Life is long" mañana en Madrid, en el Teatro Nuevo Apolo. La relación entre ambos nace en 2001 cuando el portugués le pide a Scott que hagan una canción juntos para su disco "A montanha mágica", que era básicamente instrumental, y en 2012 grabaron otra para Songs. La buena sintonía entre ambos ha permitido que se hayan lanzado a editar este disco conjunto cargado de melancolía, con piezas tan intimistas como "Life is long" o la desnuda "That's Life".
Si nos paramos a pensarlo Rodrigo Leao y Scott Matthew son dos músicos dispares. El primero es una figura reverenciada en Portugal desde que creó la mítica banda afterpunk Sétima Legiao, en 1982, y posteriormente Madredeus, que abandonó en pleno éxito para lanzarse a una fructífera carrera en solitario. Matthew afincado en Nueva York , siempre se ha movido en terrenos del blues y el folk, a pesar de todo parecían destinados a encontrarse.

TRAU "Déu vos guard"

Trau, la banda que ganó la última edición del concurso de maquetas Sona 9, publica su primer álbum que han titulado "Déu vos guard". Confiesan que Pau Riba, Bob Dylan, The Beatles y The Who son algunas de sus referencias, aunque "con un toque de modernidad", su música se mueve entre el pop y la psicodelia, el folk y el rock de los sesenta y setenta cantando en catalán. Temas como "Blau, net i clar", "I és vostè" o "85 estels", funcionan como perfecta carta de presentación. Trau nació en el 2012, pero sus miembros iniciaron su andadura hace más de diez años con grupos como Les Phillippes o Mel. La formación de Sant Boi de Llobregat en Barcelona grabó hace dos años una maqueta con cinco temas, con la que ganó el año pasado el concurso de maquetas Sona 9 que otorga la revista Enderrock. La banda, que integran Pau Torrens, batería y voces; Núria Botia, bajo y voces; Jordi Bastida, guitarra y voces; y Xavi Artigas, teclados y voces, está decidida a propagar ese pop lisérgico hasta el último confín.

LAMBCHOP "FLOTUS"

Lamchop ha tardado cuatro años en volver a grabar un disco, tras el "Mr. M" (2012), dedicado a su amigo Vic Chesnutt que se quitó la vida en 2009, llega "Flotus" siglas que se utilizan para referirse a la primera dama y que también tienen otro significado: “For Love Often Turns Us Still”. La banda de Kurt Wagner el rey del folk  se siente ahora fascinado por el hip hop. Cuenta Kurt que hace un tiempo comenzó a escuchar hip-hop procedente de la casa de sus vecinos en Nashville, aquellas rimas del infierno dice  acabaron por engancharle. En ese momento empezó a introducirse poco a poco en todo ese hip-hop contemporáneo y se quedó fascinado con artistas como Kendrick Lamar, Fluyin Lotus, Kayne West o Frank Ocean.
"Flotus" es un nuevo registro  del grupo que, durante la década de los 90, exprimió al máximo el country y el folk; que luego fue evolucionando hacia terrenos más soul e, incluso, post-rock, y que ha acabado zambulléndose en el rap, la electrónica minimalista, el krautrock y el rhythm & blues más modernos, sin perder su esencia ni su gusto por los arreglos. Ahora en una nueva vuelta de tuerca se inspira en las nuevas tendencias del hip-hop, que mezcla con krautrock y electrónica, con un procesador de voz y una caja de ritmos como elementos condimentos más destacados. siempre manteniendo su tono melodramático.
Como ejemplo de lo que hablamos y de esa vanguardia “The Hustle”, el tema que cierra el álbum, un viaje hipnótico de electrónica minimalista, de más de 18 minutos. Sin duda Lamchop suena diferente a todo lo anterior, Kurt Wagner junto a sus compañeros Ryan Norris y Scott Martin han dado un paso arriesgado que no debes dejar de escuchar.

THE NEW RAEMON & McENROE "Lluvia y truenos"

Son seis canciones de Ramón Rodríguez (The New Raemon) y seis de Ricardo Lezón (McEnroe). "Lluvia y truenos" se publica hoy 11 de noviembre en CD, LP, casette y digital. Doce canciones grabadas en los estudios La Mina de Sevilla durante la Primavera del 2016 con Raúl Pérez en las labores de producción. Un disco en la línea de que nos tienen acostumbrados or separado, pero ahora juntos para parir canciones tan bellas como "Gracia", "Fantasia heroica" o "Montañas" de sencillas melodías y paisajes sonoros de excelente lírica. Música honesta de principio a fin. Hoy mismo se presenta en Fnac Callao a las 19:00 con una charla, concierto acústico y firma de discos. El 9 de diciembre estarán en la sala Razzmatazz de Barcelona.

MUERE LEONARD COHEN

Un día más el mundo de la música despierta de luto. El canadiense Leonard Cohen ha fallecido a la edad de 82 años, el poeta melancólico el cantautor  de voz cavernosa se ha despedido para siempre.
"Estoy preparado, mi Señor" cantaba en su último disco "You Want It Darker", publicado en octubre casi como un epílogo musical, un álbum de despedida, como hizo también David Bowie con "Blackstar", de hecho Leonard Cohen lo grabó ya postrado en una silla de ruedas y con terribles dolores de espalda, según confesó su hijo. En una entrevista concedida recientemente, en el marco del lanzamiento de su nuevo disco, Cohen afirmó que "no temía a la muerte", agregando que estaba "preparado para morir".
Se anunciaba en un breve comunicado publicado en su página en la red social Facebook: "Con profundo pesar informamos que el legendario poeta, compositor y artista Leonard Cohen ha fallecido. Hemos perdido a uno de los más respetados y prolíficos visionarios de la música", agrega.   También señala que se celebrará un homenaje en Los Angeles en una fecha aún por determinar, añadiendo que la familia pide privacidad durante el periodo de duelo. Cohen, nacido en 1934 en la localidad canadiense de Westmount, es considerada una de las figuras más importantes de la música en el siglo XX, una leyenda que ha trascendido durante cinco generaciones. Sus canciones que siempre se centraban en cuestiones trascendentales como el amor, la religión, la guerra, el sexo o la muerte, verdaderas pulsiones vitales. Temas inmortales como: "Suzanne", "Hallelujah", "So long Marianne", "I'm Your Man" o "Bird on the Wire", perdurarán para siempre. El fallecimiento de Cohen tiene lugar apenas tres meses después del de su gran amor y mayor inspiración, Marianne Ihlen, a causa de una leucemia.  A ella fue a quien escribió canciones como "Bird on a wire", "Hey, that's no way to say goodbye" o esa célebre "So long, Marianne", con la novelista sueca vivió una apasionada relación, en los años sesenta, en la isla griega de Hydra.
Cohen siempre compaginó la música con la literatura, su gran pasión, que comenzó a los 16 años cuando escribió sus primeros poemas. Su primer poemario, "Comparemos mitologías"(1956), estaba inspirado en García Lorca, su poeta predilecto, En 1963 publicó su primera novela, "El juego favorito", a la que siguió el tercer poemario "Flores para Hitler" (1964), su segunda novela "Los hermosos vencidos"(1966) y el cuarto poemario "Parásitos del cielo" (1966). Su obra poética se completa con títulos como "La energía de los esclavos"(1972), "Memorias de un mujeriego"(1978), "Libro de la misericordia"(1984) o "El libro del anhelo"(2006).
 Por contra su primer disco no llegó hasta 1966, "Canciones de Leonard Cohen", al que siguió en 1969 el exitoso "Songs from a room" y en 1971, con "Songs of love and hate", se confirmó como uno de los grandes músicos de su tiempo. Durante los años setenta sacó al mercado "Live songs" (1973), "New skin for the old ceremony" (1974), "Death of ladies man" (1977) y "Recent songs" (1979), y en los ochenta, "Various positions" (1984) y "I'm your man" (1988). Tras cuatro años de silencio, en los noventa publicó "The future" (1992) y "Stranger music" (1993). Cohen sufrió en varias ocasiones períodos de depresión, de los que salió gracias a la filosofía zen. Incluso estuvo retirado seis años en un monasterio de California, y hasta se convirtió en monje, en 1996, con el nombre de Jikan, "silencio". Aun así, en esa época dejó dos álbumes de directos, "Cohen live" (1994) y el recopilatorio "More best of" (1997). Durante estos años de meditación escribió cientos de poemas y canciones por lo que al salir del monasterio en 1999 preparó su siguiente disco de estudio, "Diez nuevas canciones" (2001). Tras publicar además un recopilatorio de conciertos y la colección "The Essential", con sus 31 clásicos, en 2004 salió "Dear Heather", un nuevo disco con el que celebró sus 70 años. Cinco años después, en julio de 2009 durante una gira por España, tuvo que suspender uno de sus concierto al sufrir un desmayo en el escenario. En 2012, y tras ocho años sin sacar un disco de estudio, publicó "Old ideas", que supuso su renacimiento musical, un éxito absoluto que llegó a ser número uno en las listas de los discos más vendidos en Europa y EEUU. Dos años después, y coincidiendo con su 80 cumpleaños, Cohen sacó su siguiente disco de estudio, "Popular Problems" (2014) y en octubre de este año el mencionado disco póstumo "You want it darker", donde Cohen aparece más misterioso y solemne que nunca, consciente de que la muerte estaba a punto de visitarle.
En 2011 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. También es miembro del Salón de la Fama del Rock&Roll de Estados Unidos y del Salón de la Fama Musical de Canadá, además de miembro de la Orden de Canadá. Ha sido candidato al Nobel de Literatura en varias ocasiones, aunque no ha contado con la fortuna de su colega Bob Dylan recientemente premiado. Atrás quedará su capacidad de seductor, sus numerosas conquistas como la de Janis Joplin cantada en "Chelsea hotel": “Te recuerdo claramente en el Hotel Chelsea, hablabas tan segura y tan dulcemente, mamándomela sobre una cama deshecha mientras, en la calle, te esperaba la limusina”. La de Cohen ha sido una intensa vida para ser mil veces contada. Descansa en paz.

TOY "Clear Shot"

Toy ha demostrado ser una banda sumamente productiva. "Clear Shot" es su tercer álbum de estudio en solo cuatro años y parece que van mejorando paso a paso en su propuesta psicodélica. No se cortan recogen influencias desde The Velvet Underground, a The Seeds o los mismísimos Sonic Youth, todo lo encajan en esa maquinaria que combina shoegaze, noise, pop o krautrock. En esta ocasión el quinteto se ha desprendido de capas de sonido y de ruidismo, para crear un disco más melódico, apostando por la luminosidad, como en aquella canción "Lose my way" una de las más hermosas de su repertorio. "Clear shot" tiene no obstante bruscos cambios de ritmo, largos desarrollos y ese hipnotismo tan atractivo. Temas como: “Clear Shot", "Dream oschestrator",  "Jungle Games”, “We Will Disperse” o la extensa “Cinema” echando el cierre son de lo más destacado de este nuevo álbum lisérgico de los británicos.

IVÁN FERREIRO "Casa"

Iván Ferreiro, uno de los artistas más reconocidos de la música pop española, decidió hace algún tiempo darse un largo descanso, iniciando un largo período de estabilidad hogareña del que nació este disco al que justamente llama "Casa". Su séptimo trabajo en solitario, desde que abandonó Los Piratas. Este álbum le sitúa en un nuevo escenario emocional con claroscuros. "Vuelvo a casa / de la zozobra de mi corazón/ Viví en dos mundos/ en las fronteras de la realidad", canta en los primeros versos. Una obra recargada en arreglos, letras con vocación de autoayuda y una rítmica más controlada. Alcanza su plenitud en temas como "El pensamiento circular" o "Ahora vivo aquí". Entre medias se cuela una canción como "Dies Irae", que grabó el año pasado como parte de la banda sonora de la trilogía literaria de César Pérez Gellida "Versos, canciones y trocitos de carne" un corte que comparte con Enrique Bunbury y Santi Balmes, de Love of Lesbian.

Grabado entre Gondomar (Pontevedra) y los estudios Blind Records de Barcelona, este álbum lo pone de nuevo a las órdenes de su "amigo" Ricky Faulkner, unas veces cediendo el protagonismo al piano, otros a la guitarra. Ferreiro vuelve a salir hoy de gira  cuando presente por primera vez estas canciones en la sala Barts de Barcelona. Un mes después llegará al Intro Music Fest de Valladolid y el 22 de diciembre le aguarda una de las paradas más importantes, la del Barclaycard Center de Madrid. Por cierto, una curiosidad,  Iván Ferreiro es uno de los compositores que han participado en el nuevo álbum de Raphael, "Infinitos bailes".

MUSE "New kind os kick"

Muse quisieron celebrar el dichoso Halloween estrenando nuevo single y videoclip por sorpresa, este "New kind of kick". Lo que iba a ser una anécdota les ha quedado redondo. Matt Bellamy y los suyos han resucitado el protopunk disfrazados de The Cramps, con esta versión de uno de sus clásicos. Una canción oscura y poderosa, con esos tintes de película de terror de serie B, con la presencia inestimable de la mítica Elvira y un poquito de sangre. Muy interesante, ojalá las canciones de Muse se parecieran más a este temazo.

JULIÁN MAESO "Somewhere, somehow"

Tras la disolución en 2010 de The Sunday Drivers, el teclista Julián Maeso tuvo que recomponer su carrera casi de cero. En solitario inicia su actividad en 2012 con el doble ábum "Dreams are gone" Ya con su tercer disco en solitario "Somewhere, somehow" esa tarea parece estar completada. Su música siguen asentada en el soul y en el rock de los años setenta, pero también incluye sonidos que van desde el funk, al country e incluso al jazz. En esta ocasión gana protagonismo el órgano Hammond, además  Maeso invitó a participar en el álbum a Jorge Pardo, que le pone una flauta arraigada en el jazz a Long Winter drama; a Lyndon Parish, pieza fundamental en la creación de las letras de Julián; al pianista de jazz Albert Sanz, que aporta una sensibilidad única a Before they leave; a Ovidi Tormo, de Los Zigarros, en You gotta; al bluesman Adrián Costa de The Criers, a Luis Gálvez y a Sergi Fecé.
Parece mentira que los primeros contactos de Julián Maeso con la música fueron muy negativos. Cuenta que lo echaron del coro y del conservatorio, pero eso no impidió que aprendiera a tocar de oído el piano de casa y a entusiasmarse con aquellos vinilos de Chuck Berry que sus padres ponían en casa. La influencia estadounidense sigue muy vigente en su quehacer. Su música no es de fácil consumo y menos en inglés, a pesar de ello goza de éxito, tanto que "Somewhere, somehow" ha sido lanzado por una multinacional, a pesar de que ha sido grabado en Toledo, ni más ni menos. Como expresa el título del disco "en cualquier lugar, de cualquier forma", si la dicha es buena. Si quieres coincidir con él toma nota de algunas fechas: A Coruña (Mardi Grass, 18 de noviembre), en Madrid (Teatro Barceló, 25 de diciembre) y en Valencia (sala Wah Wah, 13 de enero).

JAPANDROIDS "Near to the wild heart of life"

Cuatro años de silencio se han hecho notar. Japandroids anuncian su regreso con un nuevo disco titulado "Near To The Wild Heart Of Life", que se pondrá a la venta el 27 de enero de 2017. El dúo canadiense acaba de adelantar el tema que da título a todo el disco, en el que demuestran buen pulso, tono vigoroso, punk y garajero como nos tienen acostumbrados. La canción será lanzada en una edición espedial de vinilo de 7 pulgadas para quienes compren el álbum con anticipación, que se completará en su cara B con una versión del tema "Love Building on Fire" de Talking Heads. En los últimos meses han estado tocando en un tour de regreso, en el que han incluido algunas de las nuevas canciones que se incluirán en este disco. El dúo de Vancouver en una nota oficial indica: "Al igual que Post-Nothing y Celebration Rock, el álbum tiene 8 canciones, pues es la plantilla estándar para un gran álbum de rock como Raw Power de The Stooges, Marquee Moonde Television, IV de Led Zeppelin, Horses de Patti Smith, Paranoid deBlack Sabbath, Remain In Light de Talking Heads, Master Of Puppets de Metallica, y más. Fue secuenciado específicamente para el LP: el lado A y el lado B tienen su propia narrativa, y cuando se escuchan juntas, la última canción sirve como un epílogo". Las canciones de Near to the Wild Heart of Life son:
Near to the Wild Heart of Life
North East South West
True Love and a Free Life of Free Will
I’m Sorry (For Not Finding You Sooner)
Arc of Bar
Midnight to Morning
No Known Drink or Drug
In a Body Like a Grave

CELTAS CORTOS "In crescendo"

Celtas Cortos publicó ayer 4 de noviembre el disco sinfónico que grabó en febrero en Oviedo con más de 60 músicos de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias en el que la banda de rock repasa las canciones más emblemáticas de sus 30 años de carrera. Aquella noche actuaron con el aforo completo, 1.400 personas.  Se trata de una reinterpretación de sus clásicos y sus más recientes temas sonando de una forma única, como en el caso de "20 de abril" o "Cuéntame un cuento", con los que se han reconciliado. Verá la luz bajo el nuevo sello The Music Company en una edición de lujo, con imágenes de gran calidad. Como asegura el quinteto es algo así como "un mestizaje de instrumentos clásicos con rock duro". Los conciertos con orquestas comenzaron en Valencia y han recorrido cerca de una treintena de localidades. Tanto los ingresos por la venta de entradas como por las copias vendidas de estos discos irán destinados a los niños afectados por el terremoto de Nepal. El líder de la banda, Jesús Hernández, asegura que compartir escenario con orquestas para tocar sus temas en versión sinfónica "está siendo una aventura muy hermosa". Pero no ponen el freno, ya están componiendo para un nuevo trabajo de estudio.

QUEEN "Queen on air. The complete BBC radio sessions"

Queen edita las seis sesiones de radio que grabaron para la emisora BBC entre 1973 y 1977, en plena época de gran éxito de su carrera. El álbum se lanza hoy 4 de noviembre en un pack que incluirá tres horas de entrevistas en su versión para coleccionistas y que será titulado "Queen on air. The complete BBC radio sessions". Según anuncia Universal Music, esta edición de lujo -que se complementará con 3 conciertos emitidos por distintas radios- estará formado por 6 CD's, aunque también estará disponible el álbum estándar como doble CD y como triple LP, con sus 24 temas "meticulosamente restaurados y masterizados". Entre ellos, se encontrarán versiones alternativas de su single de debut, "Keep yourself alive", tomas únicas de canciones de álbumes clásicos como "Spread Your Wings" o "It's Late" e "incluso una impresionante y radical revisitación de uno de sus temas más conocidos que nunca antes ha aparecido en ninguno de los discos de estudio de la banda", "We will rock you". Este lanzamiento se produce unas semanas después de que llegara al mercado "Freddie Mercury: Messenger of the Gods - The Singles", un disco que aparecía para homenajear el que habría sido el 70 cumpleaños de Freddie Mercury.

LAS BISTECS "Oferta"

Las Bistecs se han convertido en un gran fenómeno. Puede parecer una broma, pero va en serio. Frikis y chonis las adoran y generan pasión en el underground en España. Antes fueron Almodóvar y McNamara, La Terremoto de Alcorcón, Las Supremas de Móstoles o las Nancy Rubias, ahora han llegado ellas para reinar gracias a su buen humor, crítica social, mala leche, desenfadadas y con ganas de diversión armadas de un sonido electroclash, que han rebautizado como "electro-disgusting". Estas neofloclóricas están presentes en todo el proceso creativo, desde la idea hasta el último detalle del videoclip.
Las Bistecs son Carla y Alba, dos chicas de Barcelona que en verano de 2013 decidieron dar forma a este proyecto. Se conocieron en la universidad. Carla estudiaba cine y Alba, Bellas Artes, y quedaban para salir de fiesta. Varios singles como "HDA" que se viralizó rápidamente en las redes, "Señoras bien", "Universio" o "Cosas negras" fueron asentando su fama y les permitió salir de los pequeños circuitos. Su disco "Oferta" se autoeditado gracias a una campaña de crowdfunding. Necesitaban 3.800 euros, pero sin grandes esfuerzos consiguieron 11.000. Adrià Gil es quien se encarga de producir y componer las bases de las canciones. Ellas no se consideran cantantes, pero confiesan que su principal objetivo "es molestar, ya sea con la letra o con la música, pero no queremos pasar desapercibidas. A través del humor se pueden decir muchísimas cosas, tiene la virtud de llegar a todo el mundo, pero luego la crítica y el mensaje es el que nosotras exponemos. Siempre queremos decir algo”, indican. Para muestra alguna de sus letras, como la del tema "Señoras bien":  “Son ricas, muy pobres, se las arreglan bien, les gusta ir al Ritz pero al bingo también. Peperas trasnochadas viejas, glorias pasadas, viven en un mundo de risas enlatadas. Señoras bien, señoras fetén. Capitalistas, chochocentristas. Señoras mal, señoras fatal. Neo-baratas, anti-demócratas”. Una canción que no gustará nada a Esperanza Aguirre o Rita Barberá.

NIKKI HILL "Heavy Hearts, Hard Fists"

La cantante estadounidense de blues Nikki Hill formó su voz en el coro de una iglesia, dentro del espíritu del R&B, como mandan los cánones más ortodoxos, pero la chica salió díscola y con la convicción de que poseía una voz prodigiosa saltó de la barra de un bar donde servía copas al escenario. Ella tenía espíritu punk y un amor pasional por el rock clásico con la ayuda del que ahora es su marido y guitarra de la banda dio el paso a convertirse en profesional de la música, con una acogida inesperada que ahora le lleva a recorrer el mundo entero con su espectacular chorro de voz.

El  5 de noviembre recala en  Avilés, la actuación tendrá lugar en el Teatro Palacio Valdés, a partir de las 21.00 horas, para presentar su último trabajo: "Heavy Hearts, Hard Fists", publicado a finales de 2015. Un disco que ganará enteros en directo porque Nikki rezuma sensualidad, escupe fuego y un blues quema las entrañas.  

EL DROGAS "Un día nada más"

Enrique Villarreal, el Drogas, publicará el viernes 4 de noviembre su nuevo disco grabado en directo, "Un día nada más", que recoge el concierto ofrecido en en la Ciudadela de Pamplona el 2 de julio con la participación de diecinueve artistas invitados. Aquella actuación se materializa ahora en formato doble CD y doble DVD con dos libretos de 32 páginas cada uno y un diseño en "digipack de lujo". En total se editan 29 canciones junto a Fito Cabrales (Fito&Fitipaldis), Carlos Tarque (M Clan), Kutxi Romero (Marea), Luz Casal, Quique González, Rosendo, Ara Malikian, Iván Ferreiro, Leiva. Yosi Domínguez (Los Suaves), Gorka Urbizu (Berri Txarrak), Rulo (Rulo y la contrabanda), Carlos Escobedo (Sôber), Álvaro y Ovidi Tormo de Los Zigarros, Vito (Sínkope), Julieta Itoiz (La Chula Potra), Brick Paco (Benation) e Ibai (Motxila 21).

"Un día nada más" registra en realidad una noche apoteósica para el recuerdo, con todos esos invitados, que practican muy variados estilos musicales, pero que coinciden en mostrar un gran respeto por ese incombustible Enrique Villarreal 'El Drogas' y su banda. El primer single que se ha editado es "Frío", tema en el que se subieron al escenario Fito Cabrales (Fito & Fitipaldis), Carlos Tarque de M Clan y Rosendo. Hace unas semanas, el 7 de octubre en Dublín, iniciaron la gira de presentación que ya tiene otras fechas confirmadas: Madrid (18 de noviembre), Bilbao (26 de noviembre), Valladolid (2 de diciembre), Valencia (16 de diciembre), Zaragoza (17 de diciembre), Pamplona (23 de diciembre) y Barcelona (30 de diciembre).