SODA STEREO "En el séptimo día"

La banda argentina Soda Stereo lanza como novedad una nueva versión de "En el séptimo día", uno de sus éxitos más recordados y que sirve de promoción para su próximo álbum, que es en realidad un recopilatorio de temas que se integran en el espectáculo que la compañía canadiense Circo del Sol estrenará en marzo basado en sus canciones. La revisión del tema, que fue publicado originalmente en el álbum "Canción animal" (1990), es una toma inédita de la voz de Gustavo Cerati, cambios en el sonido de las guitarras y el añadido, al final, de un fragmento de "Zoom", incluido en Sueño Stereo (1995). Este primer corte fue producido por Zeta Bosio y Charly Alberti. Junto a Cerati, fallecido en 2014 tras cuatro años en coma por un accidente cerebrovascular.
 La mítica formación, que estuvo en activo entre 1982 y 1997, además de un breve regreso en en 2007  fue el responsable de éxitos como "De música ligera", "Persiana americana", "La ciudad de la furia" y "Juegos de seducción". El show espectáculo del Circo del Sol "SEP7IMO DÍA - No descansaré" se estrenará en Buenos Aires el próximo 9 de marzo y será la primera vez que la compañía canadiense ponga en escena un espectáculo basado en una banda musical del perfil de Soda Stereo, después de hacerlo con "Love", de los Beatles, y "One" y "The Immortal World Tour", de Michael Jackson.

DAVID BOWIE "No plan"

Seguimos echando de menos a David Bowie. Su muerte por inesperada se convirtió en un triste lamento, del que todavía no nos hemos recuperado. Así que cualquier nueva publicación se recibe con animada esperanza. El EP "No plan", que incluye tres de los últimos temas grabados por el fallecido David Bowie, se publicará en formato CD el próximo día 24 y en vinilo el 21 de abril, La discográfica Sony además en la venta del EP incluye también una edición limitada en vinilo -por encargo y numerada- con un vinilo blanco y una litografía exclusiva. Las tres canciones: "No Plan", "Killing A Little Time" y "When I Met You", extraídas del musical "Lazarus", fueron publicadas anteriormente, a título póstumo, en el EP digital "No Plan", y anteriormente estaban disponible tan solo en "The Lazarus Cast Album". A principios de este mes, el EP digital "No Plan" llegó al número uno en las listas de iTunes en once países, entre ellos el Reino Unido, Holanda, Dinamarca, Irlanda, Noruega, Finlandia y Suecia, y entró en el Top 20 en más de 30.

Los números no cesan, pero la pena por su fallecimiento nos sigue acompañando. David Bowie continúa en nuestra memoria y su legado prevalecerá mientras el rock se siga llamando rock. Gracias por tu música.

VEGA & ELVIS COSTELLO "Dio come ti amo"

La artista andaluza Vega acaba de editar "Dio come ti amo", un clásico italiano interpretado en este idioma y a dúo junto al músico británico Elvis Costello. Lo cierto es que la canción les ha quedado absolutamente resultona, ambos cantan con emoción a pesar de las complicaciones añadidas que impone el cambio de registro a otro idioma. El tema será el adelanto de su nuevo álbum, "Non Ho L'età", que se publicará el 3 de marzo y rendirá homenaje a la música de aquel país. La compositora cordobesa entregará así su primer disco de versiones, integrado por piezas muy popuares del cancionero transalpino de los años 50 y 60, como "Città vuota" y "Azzurro", en su lengua original pero con el toque personal de la cordobesa, que se hizo popular gracias al concurso "Operación Triunfo".

TY SEGALL "Ty Segall"

Ty Segall es una gran promesa que sigue demostrando sus grandes capacidades disco a disco. Desde que en 2008 debutó con su primer trabajo descubrimos sus virtudes, a pesar de que se presentara en diferentes formatos, grupos o proyectos paralelos. Lo suyo es una creatividad continúa, como una necesidad manifiesta de crear sin freno. Esa urgencia le lleva a componer compulsivamente y tal vez estemos ante lo mejor de su producción. El californiano se desata con riffs, composiciones arrebatadoras, funky desbordado y con la virtud impecable de creer a pie juntillas en lo que hace. Pura honestidad.

CALA VENTO "Fruto panorama"

El dúo formado por Aleix Turon y Joan Delgado debutaron hace poco menos de un año con un álbum apadrinado por Eric Fuentes (The Unfinished Sympathy), que ahora también repite, y que les llevó a llamar vivamente la atención de la escena independiente de nuestro país. Cala Vento son firmes valedores del menos es más, armados solo con una guitarra y una batería demuestran que no es necesario mucho más para hacer canciones, como No Age, Royal Blood o Japandroids
En su segundo larga duración nos hablan de todo lo que les ha pasado a lo largo del último año, historias y experiencias de todo pelaje: musas efímeras, la vida en la carretera o pensamientos sobre el proceso de crear canciones. 11 temas en total que muestran una versión mejorada de lo que ya nos habían enseñado. Su pop acelerado muestra excelentes melodías, en las que la crudeza y la delicadeza van de la mano, desde la calma a los toboganes sonoros. Si tienes la oportunidad no te pìerdas su rotundo directo. Hoy tocan en Cerdanyola, Barcelona, en Vic mañana, Coruña 3 de marzo, Pontevedra 4, Oviedo 5 y Málaga 10, en una gira que se prolongará hasta finales de abril.

CHELSEA BOOTS "Natalie"

La banda Chelsea Boots está integrada por músicos gallegos y madrileños. Acaban de firmar con la multinacional discográfica Universal, con la que lanzan su nuevo trabajo "Natalie". El grupo comenzó su trayectoria en 2014, con un regusto por los sonidos de la música 'british' e influencias  "negras", como a ellos les gusta indicar. Formado por Santi Isla (voz y guitarra), Martín Mosquera (batería), Dani Ferrandis (guitarra y coros) y Dani Núñez (bajo) han iniciado la presentación del álbum en Barcelona y Valencia, pero hoy 23 de febrero aterrizan en Santiago, donde ofrecerán un concierto en la sala Sonar.

THE FLAMING LIPS "Oczy mlody"

La banda de Wayne Coyne retorna al pop de psicodelia y lo hacen más endulzados que de costumbre, hasta un punto empalagosos. "Oczy mlody" algo así como "Ojos de jóvenes en polaco" es un viaje lisérgico sin pies, ni cabeza, que se recrea de forma concéntrica en un ambiente casi claustrofóbico, lo experimental se hunde en lo melancólico y no ayuda a remontar. El disco es oscuro, siniestro y no anima  por muchas hadas, brujas, soles mágicos que pueblen su fallido universo. El viaje lisérgico que proponen no cuaja, lástima de esfuerzos orquestales que nos sugieren.

LORI MEYERS "En la espiral"

Lori Meyers llega a la madurez con su sexto disco "En la espiral". Los granadinos han conseguido paso a paso ganar maestría con su pop estratosférico. Llevan en activo desde 1988, siempre trabajando, aunque es cierto que la prisa no es un rasgo característico de su carrera, de hecho han tardado cuatro años en sacar nuevo disco. La justificación es que pretendían cuidar todos los detalles, así que aseguran que este es posiblemente su trabajo más honesto. 13 canciones que siguen el estilo propio de la banda desde "Evolución", "Vértigo", "Todo lo que dicen de ti", "Pierdo el control"  
o ese éxito rotundo que es ya "Siempre brilla el sol" con un estribillo que hará reventar los festivales este verano.
18 años haciendo canciones asientan la personalidad y el carácter de esta banda formada por Alejandro, Alfredo, Noni y Miguel, con sus señas de identidad indemnes: pop, melodías pegadizas, estribillos coreados, ecos de electrónica y efectividad. ¿Quién puede pedir más?

THE JESUS AND MARY CHAIN "Always sad"

Cada nueva entrega del esperadísimo disco de The Jesus & Mary Chain resulta más emocionante, al tema ya publicado en diciembre "Amputation"   se suma ahora el segundo adelanto de "Damage and Joy", su nuevo disco después de 18 años sin haber editado ningún álbum, el primero desde "Munky" (1998).  Esta canción cuenta con un enérgico arranque a golpe de guitarra y batería con la colaboración de la vocalista invitada Bernadette Denning. "Siempre triste" recupera la parte más pop y melódica de The Jesus & Mary Chain. El nuevo Lp. saldrá a la venta el 24 de marzo, pero recuerda que la banda escocesa actuará en nuestro país, en Barcelona y Madrid, además de Kutxa Kultur Festibala de Donostia. Las entradas ya están a la venta.

MAGA "Salto Horizontal"

Ya está aquí, el próximo viernes se edita el nuevo disco de Maga, titulado "Salto horizontal", que llega tras la disgregación de la banda, un largo silencio, desde 2011, cuando el grupo sevillano editó ‘Satie contra Godzilla’. El cuarteto regresa  y se agradece porque con sus sus tres primeros discos sedujeron, el año pasado reaparecieron con una reedición en su quince aniversario del ‘álbum blanco’, su debut, que contenía colaboraciones de Iván Ferreiro, Zahara, Julio de la Rosa o Xoel López, desde entonces esperábamos novedades. El cuarteto Maga formado por Miguel Rivera (voz y guitarra), Javier Vega (bajo), Pablo Cabra (batería) y César Díaz (teclados) regresan después de muchos conflictos internos y lo hacen con un tono más vitalista. Canciones como "Cuando Nadie Me Escriba", "Báltico" y "Por Las Tardes En El Frío De Las Tiendas" lo demuestran. No te lo pierdas.

ZUCO 103 VIENE DE GIRA

Zuco 103 es una banda con una propuesta energética muy interesante, ellos inventaron el Brazilectro una suerte de combinando de la música brasileña, el jazz y la electrónica, pero la característica de su original sonido se define por los diferentes estilos que han ido añadiendo: afro-cubano, drum 'n bass, Ethiopíope, West-African y dub. Su primer disco "Outro Lado" en 1999 ya fueron capaces de sorprender, su música llegó a todos los rincones del mundo y les reclamaban desde Australia a Japón o Rusia.
Zuco 103 es un trío formado por la cantante brasileña Lilian Vieira, el productor holandés Stekan Kruger y el teclista, también productor, Stefan Schmid. Aunque en los últimos cuatro años se han centrado en otros proyectos, continúan juntos componiendo nuevas canciones para el lanzamiento de su nuevo álbum, Etno Chic y preparándose para su  reaparición en 2017, que les llevará de vuelta a sus raíces, al sonido Brazilectro. Su gira de presentación pasará por nuestro país, ya tienen fechas confirmadas  (22 de marzo, Sala Apolo), Madrid (23 de marzo, Joy Eslava) y Bilbao (24 de marzo, Kafe Antzokia).

EXQUIRLA "Para quienes aún viven"

Esta nueva banda va a dar que hablar, Exquirla es la conjunción estratosférica de Toundra, una de las bandas más destacadas de nuestro indie nacional, puro post-rock instrumental,  y el extraño concepto flamenco de Niño de Elche, que se alían para dar a luz este singular proyecto. El artefacto sonoro no soportará las comparaciones con el "Omega" de Lagartija Nick & Enrique Morente, porque tiene un discurso propio de ruido y tensión. De hecho, aquí no hay ni compases, ni palmas, ni cajones, ni estribillos rockeros.
La épica de "Para quienes aún viven" rompe esquemas. Cantaor y músicos indies crean un universo repleto de ecos y profundas sonoridades. Acuden a los sobrecogedores textos que el poeta valenciano de la conciencia Enrique Falcón plasmó en el libro "La marcha de 150 millones" con una visión tremendamente emocional. Textos en los que se habla de la injusticia, la desigualdad, de las lacras del capitalismo o la falta de decencia. Asía alumbran temas con títulos como el primer sencillo, "Destruidnos juntos", "Hijos de la rabia" o "El grito del padre", de duraciones tan dispares como dos minutos o diez. La voz del propio Falcón se escucha en un recitado en el primer corte, "Canción de E".
"Un hombre", "La canción de amor de San Sebastian" o "Destruidnos juntos" suenan sobrecogedoras. Salmos acompañados de una tormenta sónica de inusitada fuerza que aumenta el desasosiego, que no cesará ni con la calma. Confiesan que han hablado más de Pink Floyd que de Enrique Morente o de Triana durante la gestación de este disco, de hecho sus similitudes se acercan más a Swans. Sin duda uno de los trabajos de 2017, que luego aparecerá en todas las listas de lo mejor del año.
Entre septiembre y octubre de 2016, se concentraron durante un mes en Sant Feliu de Guíxols, Barcelona, en el estudio del productor Santi García. Allí se gestó esta obra que prometen tendrá continuación con más discos. Eso sí, en directo será más difícil verles juntos. Hoy tendremos la primera oportunidad. Exquirla son los encargados de inaugurar la nueva edición del ciclo Frontera Círculo Ambar en el Círculo de Bellas Artes y lo hacen con todas las entradas agotadas para su presentación oficial.

JOHN MAYALL PRESENTA "Talk about that"

John Mayall es una leyenda viva del "blues". A sus 83 años se marca una amplía gira por nuestro país que arrancó el martes en Madrid, al día siguiente en San Sebastián, ayer en A Coruña y hoy en el Auditorio Mar de Vigo. Un tour curiosamente sin guitarrista titular, que mañana recalará en el Teatro de Laboral de Gijón, el sábado en el Auditorio de Zaragoza, domingo sala BBK de Bilbao y por último, el 21 de febrero en la sala Apolo de Barcelona.

Con más de 50 años de carrera a la espalda, John Mayall ha hecho un poco lo que le ha venido en gana y por ello se puede considerar que es el primer músico que experimentó con el blues. Formó pareja con Eric Clapton, ha tocado con Mick Fleetwood, Mick Taylor o John McVie, entre muchos otros.  A falta de un virtuoso oficial a las seis cuerdas, él asume ese papel en cada velada, además de la voz, y contrapone una dosis extra de dinamismo feroz junto a Greg Rzab (bajo) y Jay Davenport (batería), ofreciendo en cada concierto una combinación nueva de canciones sobre un repertorio de unos 45 temas en total. que se van sucediendo según el ánimo de la velada. Algunas de las canciones que seguro caen son parte de las que componen su último álbum, "Talk about that", entre ellas la sobresaliente "The devil must be laughing". El disco fue grabado en California junto a sus músicos y el guitarrista Rocky Athas, que abandonó la formación a su término,
 "Talk about that" contiene once temas, de los cuales ocho son inéditos compuestos por el propio Mayall y tres, versiones: "It's hard going up", "Goin' away baby" y "Don't deny me". Atrás quedan los tiempos de su famosa banda The Bluesbreakers, que disolvió en 2008 por última vez. Por auqella formación pasaron músicos como: Peter Green, Don "Sugarcarne" Harris, Harvey Mendel, Walter Trout..., sin duda John Mayall (macclesfield, R. Unido, 1933) es uno de los artistas del rock más veteranos en actio. Bautizado como "El Padrino del blues británico" se ha ganado a pulso ese título después de haber publicado más de 60 álbumes. Cincuenta años después de su inicios sigue recorriendo el mundo fiel a los dictámenes del blues ofreciendo más de 100 actuaciones al año, de un modo infatigable.

LOS TIKI PHANTOMS "Aventuras en celuloide"

El cuarteto de enmascarados Los Tiki Phantoms vuelven a la carga con esas canciones instrumentales cargadas de surf, rockabilly y, el garage, el spagueti y el rock de los cincuenta.. Tras el éxito de su debut "Y El Misterio Del Talismán" (2015), atacan con quince nuevas composiciones en este "Aventuras en celuloide".  La banda catalana formada por El Caníbal, El Jíbaro, El Dorado y El Bravo, se encerraron en  fue grabado en los estudios Atlántida, de Barcelona, donde ya habían grabado sus últimos dos trabajos, en este nuevo álbum han trabajado con más guitarras, trompetas y efectos de pedales de vibrato, como en "Viaje estelar", Como parte del lanzamiento de su nuevo trabajo, los Tiki Phantoms también han presentado un vídeoclip de "Locos sobre ruedas", donde los miembros de la banda aparecen compitiendo a muerte en una carrera de coches contra trogloditas, momias y luchadores mexicanos. El videoclip fue dirigido por Dani Moreno, quien ya realizó los últimos dos vídeos de la banda, así que ya lo consideran "un adepto fiel al gran dios Tiki". Cualquier canción de la banda podría funcionar perfectamente como banda sonora, ellos confiesan una pasión desaforada por las películas de serie B o Z que son verdadera inspiración, de hecho el título del nuevo disco "Aventuras en celuloide" es un homenaje a a esos filmes. En sus doce años de trayectoria, eso ha sido una máxima para ellos.

Los Tiki Phantoms, las calaveras de la música surf, vuelven a salir de marcha con su nuevo álbum, "Aventuras en celuloide", en sus actuaciones siempre prometen un buen "show", así que apunta las fechas confirmadas:
10.03 Robby Robot. Zaragoza
11.03 Gruta 77. Madrid
24.03 Zero. Tarragona
31.03 Festival Microsonidos. Murcia
01.04 Boogaclub. Granada
08.04 C.C. Intxaurrondo. San Sebastián
09.04 Satélite T. Bilbao
28.04 La Fábrica de Chocolate. Vigo
29.04 Mardi Gras. A Coruña
05.05 BNS. Santander
06.05 La Cueva del Jazz. Zamora
10.05 Festa Major. Lleida
12.05 16 Toneladas. Valencia
19.05 Festival Interestelar. Sevilla
28.07 Longboard Festival. Salinas
03-05.08 Shikillo Festival. Candeleda
01-02.09 Ebrovisión Festival. Miranda de Ebro 

RICK WAKEMAN "Piano portraits"

Rick Wakeman ha sido un virtuoso teclista artífice de algunas de las obras más influyentes del rock progresivo de los años 70, desde la rimbombante "Mitos y leyendas del rey Arturo y los caballeros de la tabla redonda" (1975), uno de esos títulos larguísimos como para no olvidar, a "Las seis esposas de Enrique VIII" (1973) o "Lisztomania", banda sonora de la película, donde él también actúa.
Rick Wakeman ha tocado sintetizadores, órgano o piano, a veces simultáneamente, siempre buscando composiciones épicas. Recordado es también su paso por la banda Yes, en sustitución del teclista Tony Kaye. Su primer álbum con el grupo fue "Fragile" (1971), al que seguirían "Close to the Edge" (1972), el doble "Tales from Topographic Oceans" (1973) y el triple en directo "Yessongs" (1973). Abandonó la banda después de la gira de presentación de Tales from Topographic Oceans por algunas desavenencias entre las que se incluía el hecho de que Rick era el único del grupo que incluía carne en su dieta habitual. Desde entonces ha editado más de 50 discos en solitario y participado como músico de sesión con artistas tan dispares como T. Rex, Lou Reed, David Bowie, Cat Stevens, Ozzy Osbourne o John Williams,

Sin duda una carrera muy fructífera, así que ahora nos sorprende con este lanzamiento en el que acomete al piano piezas tan sobadas como "Help", "Life on mars", "Stairway to heaven", "Space Odity" o "Clair de lune". A estas alturas no se entiende, ya que su interpretación no aporta nada a esas piezas clásicas, la única justificación es que haya creado un disco para ayudar a conciliar el sueño a los insomnes, un ejercicio de añoranza o que éste sea un trabajo de encargo para música de ascensores.

MUERE AL JARREAU

El cantante y compositor estadounidense Al Jarreau ha fallecido este domingo en un hospital de Los Ángeles, donde había sido internado por una pulmonía .Jarreau, de 76 años, había sufrido problemas de salud durante sus últimas giras por Europa y acababa de anunciar su retirada del directo. 

Jarreau llegó tarde al mundo de la música, a finales de la década de 1960, con casi 30 años, ya que antes pasó por la universidad, donde se graduó en Psicología y, posteriormente, trabajó en una institución de San Francisco, en la que asistía a personas que habían sufrido diversas adicciones

En la década de 1970 se hizo famoso en el mundo del jazz con su versátil voz, aunque fue capaz de incorporar otros estilos como el pop, el folk, el soul, el gospel, la música latina y el rhythm and blues. Vendio millones de discos y obtuvo siete  premios Grammy, de hecho es el único artista en la historia de los premios capaz de ganar en tres estilos diferentes: pop, jazz y rhythm & blues.  En España es conocido principalmente por que puso su voz a la sintonía de la serie "Luz de Luna", protagonizada por Cybill Shepherd y Bruce Willis. También tuvo un hueco en la multitudinaria grabación del “We are the world” (1985), el himno de Michael Jackson y Lionel Ritchie.

Ya bien entrados los noventa, se alejó de las grabaciones y trabajó con orquestas sinfónicas. También fue una presencia regular en el circuito europeo de los festivales de jazz, donde siempre tuvo mucho tirón. En total publicó 26 discos. A partir del año 2000, grabó para el sello Verve. Para esa compañía, protagonizó discos atractivos con el guitarrista George Benson o con el teclista George Duke, compañero de sus primeros tiempos, precisamente su último trabajo fue “My old friend: Celebrating George Duke”, un homenaje al pianista de jazz estadounidense que vio la luz en 2014.

FORASTERO "El submarinista en el tejado"

Forastero sorprende sobre todo porque su propuesta sonora es música instrumental. Su debut es puro músculo, sin artificios. Ellos se encargan de recrear paisajes sonoros, en diez canciones donde desfilan el funk, el rock, la electrónica, el free jazz, el sonido latino o el soul con un poso de texturas que dejan marca. Por momentos nos pueden recordar a Morricone a Morphine o a Sonic Youth, el saxo barítono marca las directrices y el resto de la banda completa esa intensidad que emociona. Atención a temas como "Morfina", "Somos submarinistas" o "El olor del dinero".  . Esa sección de viento y una percusión alocada logran crear emas con pulsión de una intensidad casi sensual.  En Forastero participan Javier Colis, Javier Díaz-Ena, Javier Gallego, Daniel Niño, Juan Carlos Ontoria y Sergio Salvi miembros de bandas como Ginferno, Demonios tus ojos, Ogun Afrobeat o Dead Capo.

AUSTRA "Future Politics"

Austra ha creado un artefacto sonoro sumamente efectivo. Katie Stelmanis la esencia de la banda, indica que ha diseñado ese disco como un llamamiento al compromiso para cambiar unos tiempos terribles que se avecinan. Los canadienses quieren dejar claro que el mundo moderno solo conlleva problemas, a pesar de ello su música invita a bailar. Su electropop es una invitación para la pista de baile, pero sus letras invitan a la reflexión desde "Utopia", "Future Politics" o ese revienta pistas que es "I love yourself". Su tercer álbum habla del giro dramático de la política del mundo que deriva hacia posiciones conservadoras, que hacen peligrar nuestra libertad individual, afortunadamente su discurso es positivo y nos invita a pensar que todo puede cambiar. ¡Aleluya!

BIZNAGA "Sentido del espectáculo"

Biznaga recupera el espíritu punk y un verdadero estallido de vitalidad. Ese título "Sentido del espectáculo" hace justicia al espíritu del disco, más rabiosos y acelerados que nunca. El cuarteto afincado en Madrid no da tregua, Ellos recrean el espíritu del punk de 1977 y se lanzan demoledores a diseccionar de modo crítico el sentido de nuestro tiempo. No dejan títere con cabeza y se agradece en esas canciones urgentes de apenas tres minutos que dejan sin respiro. "Una ciudad cualquiera"  ("una ciudad para morir como otra cualquiera"). "Arte bruto". "Oficio de tinieblas" o "Héroes del no", demuestran a las claras sus intenciones. La producción de Kaki Arkarazo, exmiembro de Kortatu y Negu Gorriak los hace sonar más contundentes. Su furia expulsa demonios, como el mejor art brut, con la virtud de que no exhiben ni pretenden ninguna pedantería, ni soberbia. Es lo que hay.

PETER DOHERTY "Hamburg Demonstrations"

Cuando aún estamos escuchando las nuevas canciones de Peter Doherty salta la sorpresa de que acude mañana a actuar en directo en la ciudad Condal. Concretamente hoy, 9 de febreroo, en la sala Sidecar de la plaza del Rey, en Barcelona, el mismo lugar donde ofreció un concierto hace apenas un año. Llega con el reciente "Hamburg Demonstrations" bajo el brazo, once canciones que fueron grabadas en Hamburgo, con la ayuda de Johann Scheerer en la producción. Un disco, que grabó durante 6 meses en un estudio de la ciudad alemana que le da título,utilizando una grabadora de ocho pistas. Dicen que llegó a la ciudad siguiendo los pasos de The Beatles y allí se estableció durante medio año para dar forma estas canciones.
Peter dice que es un hombre nuevo tras la cura de desintoxicación, una fase que ha influido en estas canciones íntimas, casi desnudas, hechas con sabor casero, casi grabado en directo y con ese toque a cercanía que nos quiere mostrar en estos momentos. La verdad es que se trata de un disco sin nervio, ni energía, alejado de sus mejores obras, con o sin The Libertines. La canción más interesante es sin duda "Kolly Kiber" y "Birdcage", un dueto grabado junto a una semidesconocida Suzi Martin, así como "Flags from the Old Regime", un tema tributo a su amiga  Amy Winehouse, con bonitas progresiones de acordes y melodías vocales.
El enfant terrible del rock británico volverá a aterrizar hoy de forma inesperada en el escenario de la sala Sidecar, para la ocasión  se presenta en formato power duo, acompañado por el bateria Rafael Rueda, miembro de del grupo punk Ezkeletroziz, juntos prometen repasar sus temas más conocidos. Las entradas para el concierto de esta noche están a la venta a través de la web de Sidecar. Precio: 20 euros.

LES SUEQUES "Moviment"

Les Sueques atacan de nuevo con "Moviment" su tercer disco y el más arriesgado de su carrera. Grabado entre los Hermitage Work Studios de Londres y Cal Pau Recordings de Sant Pere Molanta, en Barcelona. Después del EP “Les sueques” y los dos álbumes: “Cremeu les perles”(2013) y “Educació" (2015), nos presentan un conjunto de canciones más rápidas, más bailables y también más contundentes. Ellas aseguran que fieles a su manera de ser y hacer. Así nacen temas como: "Res" y su versión en ingles "Nothing", “El temps”, “Les dones antigues”, “La pell”, “Neu”, “Merda” o “Primavera sound”, que aportan nuevos usos de pedales para las guitarras y  distorsiones muy gamberras.

SKUNK ANANSIE "Anarchytecture"

La primera vez que vi a Skunk Anansie en directo, como teloneros de Lenny Kravitz, fue en abril de 1996 en el Palacio de los deportes de Madrid. Tengo que decir que me sorprendieron, tanto que aquella banda resultó mucho más estimulante que el artista principal. Skin subida como una pantera a los enormes bafles, sin parar de moverse y agitar, con una voz prodigiosa se metió al público en el bolsillo. Ahora tenemos otra ocasión perfecta para verles en acción. Skunk Anansie siguen en la carretera presentando su sexto disco, "Anarchytecture". El grupo británico inició a finales de enero en Lyon, Francia, un nuevo tramo de su gira, que tiene tres citas en nuestro país: Pamplona (9 de febrero, Zentral), Madrid (10 de febrero, La Riviera) y Barcelona (13 de febrero, Ciclo Millenni, Razzmatazz).  Las entradas para Pamplona están agotadas, pero las de Madrid aún pueden comprarse en en Ticktackticket.es por 30 euros más gastos. Para Barcelona, están disponibles por 25 euros más gastos en www.festival-milenni.com. Es verdad que ya no cuentan con la popularidad que tuvieron en los años 90, pero la fuerza magnética de Skin aún atrae y sus directos siguen ofreciendo energía

Skunk Anansie llegan acompañados como teloneros de The Pearl Harts y su rock lleno de riffs les acompañarán en estas tres noches. Este dúo femenino se ha ganado al público gracias a sus directos impecables y a su sonido explosivo rebosante de enérgicos estribillos y letras en las que hablan de viajes de ácido y pactos con el diablo.

NEW DAY "Stay"

Amparo Llanos, guitarrista y fundadora de Dover junto a su hermana Cristina, retorna a la música tras la disolución en noviembre del histórico grupo madrileño, en esta ocasión con una nueva formación musical, denominada New Day. Para darse a conocer presentan su primer single titulado "Stay", al que la propia artista pone voz. La banda la completan el bajista y exintegrante de Dover Samuel Titos y el batería Jota Armijos. Según la nota de prensa New Day nace "influido por sonidos folk" y un cierto tono minimalista. Actualmente el grupo prepara  el que será su debut discográfico bajo la producción de Brian Hunt en el estudio El Invernadero de Madrid.

NICK WATERHOUSE "Never Twice"

La música de Nick Waterhouse suena refrescante en su tercer álbum, "Never Twice", le lleva del puro R&B, al jazz o al soul, hasta alcanzar temas incendiarios como "Katchi" en el que colabora como cantante Leon Bridges. Después del aparente éxito de su anterior trabajo, "Holly", que le llevó durante un año a dar conciertos por todo el mundo con excelentes críticas, el californiano se dio cuenta de que estaba en la ruina. Tuvo que dejar su piso e irse a dormir a casas de amigos y en el coche. De aquella experiencia nace "Never twice" el disco que presenta de gira hoy en Barcelona y mañana en Madrid, junto con seis músicos que le acompaña sobre el escenario.
Un pequeño golpe de suerte le ayudó a reflotar su economía, una marca de coches de lujo eligió una de sus canciones para un anuncio de televisión. Así ha podido recomponer su vida para crear un disco enérgico de rock con aires de clásico. "Never twice" o lo que es lo mismo "Nunca dos veces".

THE FLESTHONES "The band drinks for free"

Quien tuvo retuvo. The Fleshtones son toda una institución en el rock. Pecado y redención en una misma canción. Ellos a pesar de los años transcurridos se lo pasan bien y a nosotros nos encantan, porque son capaces de animar cualquier guateque aburrido. El disco está repleto de temas arrebatadores como "Love my lover", "Suburban roulette", "Respect our love" y esa memorable "Too many memories" con los tiempos absolutamente medidos. Ellos saben lo que se hacen y son capaces de seguir sorprendiendo. Un trabajo para quitarse el sombrero, a buen seguro tus zapatos de gamuza azul pueden empezar a arder bajo tu pies.

ASFALTO "Crónicas de un tiempo raro"

Han pasado ya 45 años desde que unos jóvenes madrileños formaron uno de los primeros grupos del llamdo "rock urbano", una corriente que buscaba contar historias que hablaran de la calle. Aquellos muchachos fueron capaces de crear verdaderos himnos que hoy perduran y son reconocibles, canciones como: "Capitán Trueno", "Días de escuela" o "Más que una intención". Tras diversas separaciones, deserciones y pasar por varias formaciones dicen que están más en forma que nunca y lanzan un nuevo disco "Crónicas de un tiempo raro". Julio Castejón, líder de la banda, ha sabido mantener vivo el espíritu a lo largo de todos estos años de Asfalto
Se avecina un fin de semana ciertamente importante para Asfalto, pues ayer viernes 3 de febrero publicaron su decimoséptimo disco y hoy grabarán directo un nuevo CD+DVD en la sala La Riviera donde no faltarán los clásicos del grupo en un concierto que servirá pra celebrar su 45 aniversario, en una velada con sus 1.800 entradas ya agotadas e invitados como Manolo García, John Helliwell (saxo de Supertramp), El Drogas, José Carlos Molina de Ñu, el cantante de Dry River, Angel Belinchón o Aurora Beltrán.
Asfalto son historia de nuestro rock, un grupo infatigable y que a pesar de las dificultades y las modas, nunca ha cesado en su actividad desde su fundación en 1972. Si hay algo que caracteriza la extensa obra de Asfalto es la reflexión y la denuncia social, algo también presente en las nuevas canciones como "Melani"-contra la violencia de género con saxo de John Heliwell- y esa "Crónica de un tiempo raro" en la que Castejón, a sus 65 años, canta "no es tan fácil de entender que quien nos roba se quede con el botín bajo aplausos de quien tu pusiste ahí".  

PETIT POP "Surf en la bañera"

Petit Pop vuelven a la carga con la publicación de su quinta referencia discográfica para niños, "Surf en la bañera", que contiene 12 nuevos temas nuevamente con una amplia amalgama de estilos, desde el pop al calypso, donde no falta la ironía, el buen humor o el respeto hacia los demás. Pedro Vigil , productor y miembro de este cuarteto asturiano está al mando junto a integrantes de bandas referentes del "indie" patrio como Nosoträsh, Pauline en la Playa, Penélope Trip y Edwyn Moses. Todos ellos son padres en la misma medida que músicos, Mar Álvarez, Lara González, Covadonga de Silva y Pedro Vigil revolucionaron hace cinco años el panorama musical de la música infantil, a nadie se le había ocurrido tratar a los peques de la casa con inteligencia creando música para ellos fuera de los parámetros de os payasos de la tele e inculcando cierto espíritu la irreverente, con socarronería y ternura, si exceptuamos también al proyecto Minimusica y Chumi Chuma.  Su quinto disco puede ser otro éxito.
Petit Pop aplica la estrategia del humor para afrontar situaciones como la llegada de un nuevo hermano en "El hermanín"; los golpes y heridas en "Soy una pupita"; los mensajes a favor de la tolerancia como "Soy como soy"; las escenas playeras, incluida la regañina para hacer la digestión, en Calypso en la playa y la primera Nana de Petit pop, temas incluidos en este nuevo disco. "Surf en la bañera" ha sido grabado en Sonidópolis, la escuela de música que este mismo año abrió la banda en Gijón para ofrecer una formación "lúdica y a la vez cultural, con la música popular como epicentro y en la que poder desarrollar la creatividad, aprender a componer, a escuchar música, diseccionarla y a tocarla".
Para presentar su nuevo álbum, el 4 de febrero tienen previsto ofrecer un concierto en el Teatro Filarmónica de Oviedo, a las 18h, el 19 de ese mismo mes en el Teatro Jofre de El Ferrol 12h y el 26 de marzo en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid a las 12:30h.

SLOWDIVE "Star Roving"

Este 2017 que acaba de arrancar no deja de deparar sorpresas, como lo nuevo de Slowdive, un grupo referente del sonido shoegaze, que editaron tan solo tres discos. No sacaban material nuevo desde 1995, así que resulta grato reencontrase con ellos. En 2014 se reunieron y esta es la primera canción que presentan. Dicen que "forma parte de un conjunto de canciones en las que hemos trabajado". La formación de Neil Halstead, Rachel Goswell, Ian McCutcheon, Nick Chaplin y Brook Christian Savill, anuncian disco para este año y gira de presentación, aunque sin dar más detalles. Tras un largo paréntesis discográfico de 22 años, la banda británica vuelve a la carga y la cosa suena bastante bien.
Slowdive acompañan "Star Roving" de un texto difundido en las redes sociales en el que se muestran emocionados ante esta nueva etapa en sus vidas: “Cuando el grupo decidió reunirse de nuevo en 2014, queríamos hacer nuevos temas. Han hecho falta muchos conciertos y algunas salidas en falso para llegar a este punto, y así con orgullo y algo de agitación presentamos “Star Roving”. Esto es parte de una serie de nuevas canciones en las que hemos estado trabajando y que nos hacen sentir tan felices como cuando empezamos. Esperamos que lo disfrutéis.”

FALLECE JOHN WETTON

John Wetton (Derbyshire, Inglaterra, 1949) era un músico completo: cantante, bajista y guitarrista, aunque no fue hombre de un solo grupo, ya que pasó por numerosas formaciones encadenando proyectos. King Crimson, Uriah Heep, Roxy Music, Asia... Evidentemente en su biografía siempre ocupará un lugar destacado su período en King Crimson con quien grabó tres álbumes fundamentales del rock más vanguardista, entre 1972 y 1974: "Larks’ tongues in aspic" (1973), "Starless and bible black" (1974) y "Red" (1974).
Apenas dos meses después de perder a su voz original, Greg Lake, la histórica saga de King Crimson sufre un nuevo golpe con la muerte de John Wetton. Según anuncia el perfil oficial de Asia en las redes sociales, "el icónico cantante murió mientras dormía esta mañana". Tenía 67 años y ha muerto tras una larga batalla contra un cáncer de colon.,Había dejado atrás la adicción al alcohol, asumida públicamente, pero en 2015, a través de un tuit, alertaba de la importancia de los controles médicos de prevención del cáncer. El músico pasó por el quirófano ese mismo año, tras la cual informó que se le había sustraído una "masa tumoral" de alrededor de un kilo de su abdomen. En 2007 tuvo que ser operado de urgencia del corazón, en una intervención en la que casi pierde la vida.
Wetton comenzó su carrera musical en bandas de rock progresivo iniciáticas como Family, Renaissance y Mogul Trash. En 1972 fue invitado a integrar King Crimson, reemplazando a Greg Lake como cantante y bajista. Tras la separación del grupo en 1975, se unió a Bryan Ferry en Roxy Music.
Además ser músico de sesión para Brian Eno, Phil Manzanera y Gordon Haskell, Wetton pasó entre mediados de los 70 y los primeros 80, por dos bandas de hard rock, Uriah Heep y Wishbone Ash. Después fundó un supergrupo prog-rock en tiempos punk, UK, con Bill Bruford (King Crimson), Eddie Jobson (Roxy Music, Frank Zappa) y Allan Holdsworth (Soft Machine).
Más fortuna tuvo la siguiente aventura, Asia,otra agrupación de estrellas con el guitarrista Steve Howe, y el teclista Geoff Downes, ambos de Yes, y el batería Carl Palmer de EL&P. El debut de la banda vendió más de 10 millones de copias con singles tan populares como "Heat of the moment"(escrita por Wetton junto a Downes) y "Only time will tell". Wetton fue despedido de Asia en 1983 pero volvió en 1985 y se mantuvo hasta su separación de 1987. Tras otro período de vuelta a principios de los noventa regresó con el grupo , actualmente estaba en Asia desde 2006. John Wetton había anunciado el pasado 11 de enero, a través de su web oficial, que no sería parte del crucero "Cruise to the edge", que se realizaría entre marzo y abril, y que reuniría a leyendas del rock progresivo, por tener que someterse a un tratamiento de quimioterapia. Además, confirmaba que su lugar en la próxima gira de Asia iba a ser ocupado por su "amigo" Billy Sherwood, actual bajista de Yes. Grabó intermitentemente en solitario, en total cerda de veinte discos con su nombre, entre los que puede encontrarse un álbum en vivo grabado en Argentina en 2002.
El baterista Carl Palmer, único superviviente del mítico trío Emerson Lake & Palmer, indicaba hoy en redes sociales: "Con la muerte de mi buen amigo y colaborador musical John Wetton el mundo pierde a otro gigante musical más. John fue una gran persona que creó algunas de las melodías y letras más recordadas en la música popular. Como músico, era innovador y atrevido, con una voz que llevó a Asia a lo más alto de las listas de todo el mundo. Para los que lo conocíamos, su valiente batalla contra el cáncer fue una gran inspiración. Echaré de menos su talento, su sentido del humor y su sonrisa contagiosa. Qué te vaya bien, viejo amigo", señala el músico.

ELS AMICS DE LES ARTS "El seu gran hit"

No hay mejor ejercicio que reírse de uno mismo. La banda catalana Els Amics de les Arts se burlan del éxito en "El seu gran hit", la primera canción que sirve de adelanto de su próximo disco "Un estrany poder", que publicarán el próximo 24 de febrero. "El seu gran hit" es un tema muy bailable con un vídeoclip dirigido por Jorge M. Fontana, con fotografía de Nilo Zimmerman, según ha informado el grupo. En la letra dicen:

"Heu vingut a robar-nos les dones          "Habéis venido a robarnos las mujeres
No sou mes que una banda de pseudo-poetes"... No sois más que una banda de pseudo-poetas"...
"Ella m'abraça, seiem,                             "Ella me abraza, nos sentamos,
fluixet li dic:                                             susurrando le digo:
"Jo de cançons així "                                 "Yo canciones así
en una tarda te'n puc                                 en una tarde te puedo
fer vint-i-cinc"...                                        hacer veinticinco"....
"Sempre fem el mateix però                      "Siempre hacemos lo mismo pero
ho fas dir de manera que sembli                lo decimos de manera que parezca
que anem millorant amb el temps"            que vamos mejorando con el tiempo"

 Els Amics de les Arts presentarán en directo su nuevo disco el próximo 30 de abril en un concierto en las escaleras de la catedral de Girona con el que se clausurará el Festival Strenes. En Barcelona aterrizarán en la Sala Barts los días 4 y 5 de mayo, dos fechas incluidas en la programación del festival Guitar BCN. Tras tres discos de estudio, "Un estrany poder" es el primer álbum que edita la banda con Sony Music y que produce el escocés Tony Doogan, responsable del sonido de algunos discos de Belle & Sebastian, Mogwai, David Byrne, Teenage Fan Club, Snow Patrol, Super Furry Animals, Russian Red o Supersubmarina. El cuarteto barcelonés ha buscado nuevas sonoridades que seguramente sorprenderán a sus aficionados, después de once años de carrera y tres Discos de Oro.